尼尔·哈夫

主演：凯特·温丝莱特,盖·皮尔斯,埃文·彼得斯,安格瑞·赖斯,索茜·贝肯,大卫·丹曼,尼尔·哈夫,詹姆斯·麦卡德尔,本·迈尔斯,朱丽安妮·尼科尔森,珍·斯马特,卡
简介：#娱乐聚焦# 如果说今年的美剧中在中国称得上是“现象级”热播的，那么它一定就是《东城梦魇》。 hbo出品，7集精品剧。 豆瓣7.5万网友打出了9.0超高分。 " 一个来自easttown的女人mare，为我们带来一个小镇（easttown）的梦魇（mare）。 一个演过《泰坦尼克号》美到窒息的女主rose，这次素颜出演这个叫做mare兼奶奶兼警察的大女主。 那么，《东城梦魇》到底精彩在哪儿？ " " 01 “悬疑剧”《东城梦魇》 看剧之前，发现很多影评文都在推这是一部精彩的“悬疑剧”。 《东城梦魇》当然算是一部悬疑剧。《东城梦魇》的悬疑主线围绕的是一桩1年前的katie失踪案，和刚发生的erin谋杀案。 但如果把它列入“悬疑片”的坐标体系里去衡量，我认为恐怕就只能勉强算及格。 " 理由有二： 第一，“失踪案”的悬疑感很弱。 随着剧情的推进，到后半程时，katie失踪案竟然突然告破。而破案的线索在之前的几集剧情里，完全没有任何的伏笔和蛛丝马迹。 一个正面案例是电影《看不见的客人》，看到最后大结局，简直叹为观止。再回过头去二刷，发现竟有n多处的细节早已在前面埋好伏笔。那种像寻宝似的获得感，酣畅淋漓。 所以《东城梦魇》里的失踪案最后虽然破案里，但是观众恐怕无法获得恍然大悟“原来如此”的那种观影感受。 另外，罪犯“绑架男”现场被女主爆头击毙，也意味着案犯再没有更多的人物背景可挖掘。 总之，犯罪动机是不是只是简单的畜养性奴？他为什么有此癖好？他为什么特别挑选了这几个女孩下手？全都没有清楚交代，剩下的都只能靠观众自行脑补，少了很多的悬疑乐趣。 " 第二，“谋杀案”的反转很好猜。 如果说katie失踪案的告破差在没有伏笔，那么erin谋杀案的最后反转就差在很生硬、而且很好猜。 为什么好猜？ 如果你恰好看过《致命id》，如果你恰好也看过《一级恐惧》，那么erin谋杀案的最终凶手会是那个孩子一定不难猜。 因为上面这两部影史上的经典悬疑片告诉我们：在一桩谋杀案里，那个表面上看似最无辜的人，最后往往就是凶手。在《致命id》里，凶手是那个表面上处处需要人保护的小男孩，在《一级恐惧》里，凶手是那个笑容如天使般的少年艾伦。 " 02 “惊悚片”《东城梦魇》 在我看来，与其说《东城梦魇》是一部悬疑片，还不如说它是一部惊悚片。 它的悬疑感并不强，反倒是它把小镇题材“熟人嫌疑”的氛围感做得特别足。在一个十有八九相互都认识的熟人小社会里，发生了女孩失踪、女孩被杀案件，然后每个人都有可能是凶手，人人皆可怀疑，人人皆可被怀疑，人人自危，却又无处可逃。 这种恐怖感，才是这个剧的精彩之处。 " “人人都可能是凶手”的事前诛心 这种恐怖感，最明显的一个呈现其实还不在剧中，而是在弹幕上。 自从女孩erin谋杀案发生后，之后剧中每出现一个男人，弹幕君便会有人猜测是不是就是这个家伙杀的？ 比如那个作家。这个人是空降来小镇的，属于外来户，外来户对于本地人就是一个安全隐患啊！是不是有点道理？ 比如那个牧师。因为一些根据“牧师性侵教众”真实案例改编的影片洗礼，凡是电影中出现牧师和少年少女的镜头，大家几乎都会本能地打上一个问号。何况，《东城梦魇》里的这个牧师，还是erin死前最后一个通电话的人，他在前教区任职时还因为被女孩教长告发性侵而被调职。这简直太尼玛有理由怀疑了！ " 再比如女主前夫。erin的高中老师，在女主先前问询时，为什么不告知自己曾几次帮erin买奶粉尿布还亲送上门？为什么刻意隐瞒直到女主再次质问时才坦白？此地无银是不是？脑补一下，台湾写完《房思琪的初恋乐园》就自杀了那个女孩。男老师性侵女学生的案例还少吗？ 再比如死者erin前男友兼孩子他爹。两人关系如此交恶，erin死前还如此被一群恶男恶女欺负。如果erin为了孩子耳朵手术的事再次去要钱，发生冲突被“激情杀人”，也不是没有可能吧？现实中夫妻仇杀的新闻还少吗？还记得上海“杀妻冰箱藏尸案”吗？还记得杭州老头杀妻案吗？还记得泰国“杀孕妻骗保案”吗？ " 还有很多很多人，如果我们认定他可能就是那个凶手，都可自行脑补他充分的作案动机，并在现实生活中找到类似的真实案例进行援引。 所以这部剧能营造出这么棒的惊悚感，并不是靠很低级的bgm和一惊一乍的恐怖镜头，也不是靠剧情本身的冲突递进，而是靠“熟人嫌疑”现实土壤下观众们的自我催眠。 " “他们都不是凶手”的事后观照 最后水落石出，凶手现行。尘归尘，土归土。 那些之前被小镇居民和弹幕君一一怀疑、责难的好人们，最后怎样了？ 那个作家，离开了easttown，去到了一个女主都没听过的什么鸟大学任教去了。 那个牧师，经历了种种艰难后，终于鼓起勇气重新站在了布告台上，开始他的一如既往的真诚演讲。当初的那个电话，他真的只是作为一个牧师在好心地劝慰一个女教众。 那个前夫哥，经历了新女友离去后又和好如初，走上了二婚的神圣殿堂。当初的买奶粉买尿布，他真的只是作为一个老师在心疼自己早早生了孩子的女学生。 那个前男友，虽然知道了孩子并非自己亲生，最后还是把erin生前为孩子手术准备的钱送到了收养家庭的手里。当初死也不肯出手术费的他，大概真的只是没有钱而已吧。 " 那些很多很多人。他们的生活一如既往着，小镇经历过了一场噩梦，无人逃脱。而那些被小镇上的居民、被如你我这样的普通观众一同误会、责难过的好心与良善，没有为此道歉，没有人为此有过片刻的后悔与不安。 这才是《东城梦魇》最恐怖的地方。 这世上最恐怖的，永远是人，是人心，是诛心。 " #影视杂谈# （全文终）

主演：乌玛·瑟曼,安东尼·爱德华兹,MinnieDriver,斯蒂芬妮·莎丝泰克,尼尔·哈夫
简介：《少女小渔》是严歌苓的早期短篇小说， 一经发表便受到关注，并在1995年由张艾嘉拍成同名电影上映，更是引起了大众的共鸣和探讨。 电影讲述了一位名叫小渔的少女为了男友同外国老头假结婚，被迫辗转于男友江伟和外国老头马里奥之间，讲述了一个有点荒诞，却充满着现实意义的故事。 我不知道严歌苓写这部小说的初衷，或许她就是把这么一个少女的形象呈现在读者面前，其背后的意义由读者自己去分辨和体会。 许多人沉浸在小渔的母性光辉之中，被她的善良和母性所感动，可是我却在想，如果一个人一味地散发母性光辉，善意失去了底线，最后感动的只是自己。 " 01、我将爱情视为人生的全部，对你来说只是一种调剂品 女主角小渔是一个纯真的女孩，她将爱情视为人生的全部，也许女人在爱情中总是感性大于理性。 小渔在一个极其偶然的机会认识了江伟，当时江伟正要出国，朋友们为他饯行，小渔是被人顺便带去的。在几天后，小渔就和江伟有了突破性的发展。 江伟出国后，两人也没有任何联系，半年后，江伟便写信告诉她，替他办好了上学手续，并且买好了机票。 就这样，小渔毫不犹豫地抛下了母亲，义无反顾地飞向了大洋彼岸，投向了那个仅仅几面之谋的男人怀抱。 其实，在小说中，我们不难看出，江伟并没有那么爱小渔，他将小渔接到美国，更多的是因为身在异国他乡，那种难以排解的寂寞和孤独感，所以他才把小渔接过去搭伙做伴。 可是小渔却从来没有对江伟的感情有过一丝怀疑，总是心无城府地服从和顺从他。江伟为了获得身份，不惜要小渔和老外假结婚，她都盲目屈从了。 江伟故意试探她： “你想，我舍得把你嫁给老外嘛？” 小渔听了这句话，反而觉得挺开心， 小渔突然发现个秘密：她在他眼里是漂亮人，漂亮得了不得。 " 后来，江伟当真是把她嫁给了一个老外，一个60岁的老头，而且不仅仅是领一个结婚证书，而是要和一个素不相识的外国老头，并肩拉手，一起同进同出各种机构，被人瞧、审问，还要当众宣誓、拥抱、接吻，不止一回、两回、三回。 这在常人看来，是无法容忍的，可是小渔却感觉不那么恐怖，或许因为有爱情的支撑，她觉得只要是为了心爱的人付出，那么都是无所畏惧，也是值得的。 小渔受了如此大的委屈，回家后还照样做好饭，江伟却再无法忍受，将一股无名之火全部倾泻在小渔身上，小渔任由他发怒谩骂，最后还不断安抚这个男人。 因为她觉得江伟受到伤害更大。 更不用说日常生活中，小渔点点滴滴地默默付出。 少女小渔将爱情视为人生的全部，出国是因为男友写了一封信要她去。 女人一旦陷入爱情中，就会感性战胜理性，就如小说中的小渔，如飞蛾扑火般投身到这场爱情中，爱情中迷失自我，在那个异国他乡无法实现自我价值。 为了爱情，她不惜对男性单方面的无限顺从和接受，因为爱情和江伟就是她的全部，是她生存的价值和意义。 可是江伟却并没有将爱情视为全部，他更迫切地是要更快地融入他国，为了这个目标，不惜放弃爱情，他利用小渔对他的爱，来尽快达到自己的目的。 这样的爱情，太令人辛酸。 " 02、无原则的付出，反而招致对方的不信任 其实小说在一开始，就可以看出江伟对于小渔的不屑之情。 两人第一次相识时，在跳舞的时候，江伟的手在她腰上不老实，小渔也只是笑笑。 几次见面后，两人就发生了关系，江伟还打了个盹，说明他并未把这个女孩放在心上，醒来后不是安抚女孩，而是问她： “你头回上床是和谁？” 小渔也实言相告，可是她的坦言并没有得到江伟的理解，而是一种赤裸裸的鄙视和不屑， “他喜欢你你让了？” 因此，江伟去了美国后，半年没有给小渔写过一个字。 后来小渔还是不计前嫌，当江伟需要她的时候，还是第一时间来到了他的身边，陪着他，打工赚钱，为他做家务。 可是江伟却为了身份，将小渔嫁给了老外，小渔再次无底线的接受了，这些行为非但没有得到江伟的疼爱和怜惜由此引起了江伟的不信任。 江伟反而生出了更多的生分和怀疑，他常常会在两人兴致很好的时候，质问小渔： “你和我是真的吗？你是不是和谁都动真的。” 这样刺耳的反问，不仅没有令小渔感到气愤，反而让这个傻姑娘感到心疼，心疼他的难受和痛苦，却没有为自己感到悲哀和不值。 " 后来为了应付移民局的工作人员，小渔不得不搬到那个所谓“丈夫”马里奥家中去住，小渔受尽了委屈，一边要受到马里奥的女朋友瑞塔的敌意，另一方面还要受到男朋友江伟的猜疑。 可是她却都是默默忍受，从来都没有将内心的不满和委屈宣泄出来，可是正因为她的一次次毫无底线的付出和退缩，反而引起了江伟的更多猜疑和不信任。 女性评论家伍尔夫曾在 《一 间自己的屋子》中这么说过： “多年来， 妇女就像一面功能奇特的镜子，按两倍的尺度照出男人的形象， 当女性将全部的热情投入感情当中，得到的必是幻影的破灭，古往今来的爱情至上者结局都是悲剧性的，爱情拯救不了女性，爱情乌托邦注定要破灭。” 我想这句话已经很好地诠释了少女小渔在这场爱情中的盲目和付出，也毫不讳言地指出了这种做法的悲惨结局。 缺少底线的付出，是无法得到同样的回报，更加无法得到对方的尊重。 我想起了张爱玲《红玫瑰和白玫瑰》中的娇蕊，她为了爱情，不顾一切，也是放弃了一切底线，甚至不顾惜自己的名声，亲自向自己的丈夫摊牌，可是自己得到的结果就是，她自以为爱她的佟振保落荒而逃，娶了另一个女人为妻子。 原来，曾经为了这个男人付出一切，最后得到的是这个男人的嫌弃和不齿。 这就是人性，爱人者，必定要先爱自己。 " 03、没有底线的母性光辉，最后只是感动了自己 《少女小渔》中的女主角小渔，给人一种矛盾的感觉，有人说这种不存在，太假，说她纯真吧？她会轻易地和男人上床，说她没有道德底线吧？她每次似乎都付出了自己的情感。 我想小渔就是我们常说的那种充满母性光辉的人，她存在的意义就是照亮他人，至于自己过得好不好，幸福不幸福，那都是其次，只要你过得比我好，那么我就心安了，我也是幸福的了。 小渔给人的感觉，就是一个纯真的女孩，但是又太过于单纯，对于男人的要求总是有求必应，她似乎在情感方面又没有底线，令人感到惋惜，同时又有点恨铁不成钢。 少年小渔善良温婉，总能给身边的人带去温暖和阳光，她的身上散发着纯真的美，所以尽管她历经了多段情爱史可是依然被称为少女小渔。 可是我却在这个善良温柔的女子身上读到了一丝苦涩和辛酸。 小渔把少女最珍贵的第一次献给了一个快死的病人而且因为那个病人喜欢她1年了，那个样子很痛苦，太可怜。 后来，小渔在一次偶遇中认识了江伟，两人并没有多少感情互动，一个礼拜后，小渔就和这个男人上了床，之后就抛下母亲，来到美国陪伴这个男人。 在这个异国他乡，小渔将自己全部的能量和柔情都奉献给了中国男人，甚至为了他，不惜去嫁给一个老头，以便快速得到身份。 " 当然，她对于江伟有爱情的，但是她做这些事情，更多的出于一种被需要，因为江伟内心更受伤，所以小渔把所有的委屈都深埋在心中，连哭的机会都要留给对方。 为了满足老头的各种出其不意、名目繁多的费用支出，她只好省下车钱步行上下班，因为告诉江伟，他只会吵和骂，而不会说：“我戒烟，我不去夜总会，我少和男光棍们下馆子，钱省下你好乘车”。 小渔从来都是默默付出，却没有得到任何回应。 小渔虽然是不得已住在老头家中，可是她却会把屋子收拾得干干净净，整整齐齐。后来老头中风了，她打电话将他送到医院，并且在医院照顾他，给与这个可怜的老人最后的安慰和温情。 不得不说，小渔的善良令人心痛，她似乎早就没有了自我，都是生活在被人需要之中，母性的泛滥不禁刺痛了我们的双眼。 无论是为了一个可怜的病人献出了处子之身，还是为了一个并不爱的男人献出了一切，最后为了一个老头而拂逆了男友。 有人说，这是小渔觉醒了，可是我觉得小渔一直生活在被需要，被感动中，她就如同一个圣母，默默奉献了她的一切，自己也深深沉浸在这份自我感动中。 " 结语： 好在小说的结尾，给了这个女孩最后一丝温情和怜悯。老头儿在小渔临走前，给了她一张火车月票，由此我的内心感到了一阵温暖，小渔的付出第一次有了回报。 可是毕竟这种温情来得太迟了，而且来自一个濒临死亡的老人。这或许也是一种悲哀。 当然小说中，我们可以感受到华人在国外生活的艰辛和辛酸。但是我更感受到了少女小渔心中的隐痛，这个或许和时代，和生活背景都无关。 一个人的善意还是要需要底线，不是所有的付出都是值得的，有时感动了自己，却感动不了别人。

主演：凯特·温丝莱特,盖·皮尔斯,埃文·彼得斯,安格瑞·赖斯,索茜·贝肯,大卫·丹曼,尼尔·哈夫,詹姆斯·麦卡德尔,本·迈尔斯,朱丽安妮·尼科尔森,珍·斯马特,卡
简介：" ?文 | 鲸声whistle 一石激起千层浪。“视听大会风波”仍在持续发酵中。 6月6日，国内知名的海外视频内容社区app“人人视频”遭遇下架，app store应用商店已无相关信息，用户无法正常安装或更新，已下架的app中所有视频也无法正常观看。“快看”栏目下线整改，这部分内容主要由影视作品的剪辑片段组成。被点名提及的hbo新剧《东城梦魇》也被下架。 " 该事件疑为与腾讯副总裁孙忠怀在第九届中国网络视听大会上的发言有关：“这两天朋友圈很多人都在发一个美剧叫《东城梦魇》，其实我就好奇，发朋友圈的人是都在家里装了hbo的有线电视吗，还是通过带中文翻译、中文字幕的某些视频网站的内容来看的呢？”他表示，海外剧应由有持牌的公司去广电总局申请配额购买。另外，“切条搬运式”侵权短视频遭到三家长视频平台的集体指责。 一场围绕“版权侵权”发动的战争正在蔓延。各平台学习借鉴对手，以构建内容护城河，阻击对手，留住用户流量。“长视频变短，短视频变长”，中视频爆发。一方面，爱奇艺推出了vlog短视频产品“爱奇艺随刻”，优酷升级9.0版以丰富全视频品类，腾讯视频明确长中短视频布局； 另一方面，快手抖音纷纷入局微短剧，更进一步转向内容制作上游，此前快手新增电影发行、电影制作业务，字节跳动成立抖音文化(厦门)有限公司，西瓜视频引入版权剧集和电影，种种举措均指向了内容版权的积累。 日前，字节腾讯围绕“猪食论”展开的唇枪舌剑尚未平息，6月5日，慈文传媒、华策影视、柠萌影业、新丽传媒、耀客传媒、正午阳光影业六大影视公司，在各自微博二度发声，再次公开表达反对短视频侵权盗版的鲜明态度。并申明“反对侵权盗版并非争论长短视频的优劣，其最终目的在于创造良好的创作环境”。从海外剧到国产剧，版权利剑高悬，人人视频们该何去何从？ 海外剧“无处可寻”，人人视频“流离失所” 此次人人视频下架风波的导火索——《东城梦魇》，豆瓣评分高达9.1分。不同于同期奈飞热剧《无罪之最》式的视觉冲击与强反转，而更接近于hbo迷你剧《大小谎言》，借萧条小镇发生的罪案讲述人性，以悬疑外壳包裹人文内核，由奥斯卡影后凯特·温斯莱特主演，几乎可以判定它将会是下一届艾美奖等各大奖项的大热门。“被点名”和“被下架”俨然为它带来了一波新的宣传，近两日热度攀升至新的高峰。 " “界面设计简洁明了，付费会员无广告打扰，自动匹配字幕语言，最重要的是，内容实在是太丰富了，质量非常之高。”资深影视剧迷小d比较了自己在海外使用netflix，及在国内使用长视频平台的不同感受，认为如果放在同一起跑线竞争，国内平台并没有太多的胜算。 由于政策因素，netflix、hbo max、disney+等海外流媒体始终未能进入中国市场，国内平台对海外版权剧的购入并未完全满足需求，而这就为人人视频及同类平台、字幕组等创造了一个游走在灰色地带边缘的“市场”。 各大长视频平台的海外版权剧布局，最早可以追溯到搜狐视频2010年前后，与迪士尼、华纳等合作，引进《迷失》《越狱》《生活大爆炸》《老友记》，形成了“看美剧上搜狐”的最初认知。此后腾讯视频与hbo合作，netflix与爱奇艺合作过一段时间。 但与核心影迷群体重叠较大的美剧受众在国内依然是小众群体，《老友记重聚特辑》在腾讯视频上播放量仅有450.5万次，在优酷上的热度为2766，实际播放表现远远不及网络讨论热度。爱奇艺ceo龚宇就曾表示：“因为受到审查系统和用户品味的影响，netflix在中国发行的内容并没有取得太好的效果，所以不再进行合作。” 2014年，广电下发文件要求境外影视剧必须依法取得《电影公映许可证》或《电视剧发行许可证》之后才能播出，意味着“先审后播”“中美不同步”，以腾讯视频与hbo合作的《权力的游戏》为例，在延迟上线，内容删减外，第八季大结局“因为介质传输问题不能如期上线”，播出时间将另行通知，观众吐槽一片。漫长的等待和“内容阉割”使得美剧迷们转而投向了民间字幕组，大量海外剧“网盘上映”。一些头部美剧与公认翻译准确制作精良的头部字幕组深度绑定，形成了品牌认知度，例如《权游》与“衣柜字幕组”，《致命女人》与远鉴字幕组。从伊甸园到胖鸟电影，每一次字幕组关停都意味着美剧粉丝的流离失所。 " 今年年初，和人人视频渊源不浅的人人影视被查处，抓获犯罪嫌疑人14名，涉案金额1600余万元，此后人人视频几乎已经成为国内观看海外剧首选途径。在独立运营的6年多时间，人人视频靠无授权海外剧的灰色完成了原始积累，累计拥有用户数量1.6亿，平均月活量用户达4000万+，开通了广告业务和订阅会员服务，5年间完成4轮融资，股东包括创新工场。 2021年1月26日，重庆广电集团（总台）对外官宣，与人人视频达成战略合作，双方合力推出了“番茄电影”app。多年来多部美剧在人人视频在“上架”“下架”间反复横跳，平台不断关停整改，被多次起诉、行政处罚，巨大的风险以及行业趋向于规范化的发展趋势，决定了人人视频必须由“盗版资源搬运工”转型成为“正规军”。携手广电系只是第一步，加强内容自制能力，彻底摘下盗版标签才是关键。 长短视频之战进入赛点 此次6月3日的视听大会上，引发热议的除了“腾讯副总裁问在哪看未播完的海外剧”，造成全网刷屏的还有三家抱团发声，“二创内容就是软盗版”、“全社会要像打击酒驾一样打击侵权” 、“这个行业未来光明,但前提是大家不要再做贼了”等句子。如果说人人视频是次要的“被打击对象”，此次优爱腾“项庄舞剑，意在沛公”，主要针对“抖快b”三家。 无论从抢占用户时间，市场规模，增长速度，还是用户规模来看，短视频都已成为了长视频最大的对手。《2021中国网络视听发展研究报告》显示，2020年，泛网络视听市场规模达6009.1亿元，同比增长32.3%；其中，短视频领域市场规模占比最大，达2051.3亿，同比增长57.5%；综合视频以1190.3亿规模位列其次，同比增长16.3%；我国网络视听用户规模达9.44亿，各个细分领域中，短视频的用户使用率最高，为88.3%，用户规模达8.73亿；综合视频的用户使用率为71.1%，用户规模为7.04亿。 " 另一边，长视频仍身处困境。2021年第一季度财报显示，爱奇艺总营收80亿，较2020年同期增长4%，净亏损13亿，较2020年同期亏损收窄。会员收入为43.12亿，较2020年同期下降7%。会员收入增速趋缓导致营收增速趋缓、内容成本有所下降但距盈利较为遥远，始终是困扰长视频的两大难题。 今年4月，腾讯视频宣布会员提价。同时宣布将腾讯视频、微视、应用宝合并到新成立的在线视频事业部，打通长短视频。此后，腾讯内容开放平台在网页版的视频发布页面增加了在线剪辑功能，用户可以利用腾讯提供的正版视频进行影视剪辑。 4月9日，三大平台、53家影视公司、15家行业协会，联合发起针对短视频侵权的第一次联合声明，此后各大协会、平台、公司联合500余位艺人再次发起《倡议书》，中宣部版权管理局和电影局对呼吁予以回应。上月底，获得hbo max授权的优爱腾联合声明，谴责b站盗播《老友记重聚特辑》。视听大会上，三家再次抱团，剑指短视频。 如果将上述密集动作结合起来分析，并结合腾讯在线视频组织架构整合一举，不难看出长视频平台们的期望是以版权为武器，构建自身内容壁垒，将自有版权内容授权给自有短视频平台，拉新促活，提高商业变现效率。以“版权之战”为节点，长短视频之战自此也将进入赛点。 问题在于，“合法合规的二创”与“侵权切条搬运”之间的界限应当如何界定，是否应当被一杆子打死。有许多影视解说号事实上发挥着营销宣传作用，许多用户正是因为短视频解说产生兴趣，从而转向长视频追剧。《著作权法》相关规定“允许为说明某一问题，为新闻报道、教育等目的合理使用包括影视剧在内的作品，为评论某一作品而引用该作品，为介绍一部作品而引用该作品”。 即便是长视频平台，早年也曾经历过一段野蛮生长的无序乱象时期。2012年前后，业内版权意识不强，管理混乱，“盗播”事件高发，腾讯，搜狐、pps也曾互相起诉，涉及数百部tvb剧集版权，多部独家版权剧。爱奇艺与乐视就《盗墓笔记》、《芈月传》两部作品互诉侵权。此后，天价版权战打响，长视频平台也逐渐合规化。 时移势易，十年一轮回，短视频变成了长视频共同的最大敌人。2018年，爱奇艺因盗播《延禧攻略》而向今日头条索赔3000万元。“某企业信息查询平台”信息显示，“短视频”相关裁判文书共有3539份，其中案由为“侵害作品信息网络传播权纠纷”共有536份，占比15.1%，在各类案由中排名第一，从时间轴来看，2019年新增62份，2020年新增222份，同比增长258.1%。今年，版权之战密集打响。 这场实质目标为“用户注意力”的争夺大战远远未到停止的那一刻。与版权侵权相关的下一步落子，或也即将到来。

主演：乔芝·韩莉,卡拉·海沃德,薇拉·卡思雷尔,奥利维亚·德容格,卡尔·潘,劳拉·弗雷泽,Gary Wilmes,尼尔·哈夫,杨升德,路易斯·小泽,摩根·特纳,Juliana Sass,Evan Kuzm
简介： “怎么找到一位制片人呢”？ 这是每个第一次进行独立制作的编剧、导演都会提起的问题。这个看似简单的疑虑会如此饶人，是有其充分缘由的。在好莱坞有一套标准，编剧出售商业剧本以及导演谋求职位的时候都要参照这个规则，而这个所谓规则正是以市场为主导的。但对于刚刚上路的独立导演——没有经纪人、公关团队或是票房纪录的新导演——而言，这是极其困难的。对他们来说，与一个制片人合作不仅关系到商业利益，同时还涉及个人交往的层面。至少，许多采访到的制片人都是这么认为的。 《好女孩》（very good girls）、《我必将离去》（hello i must be going）的制片人mary jane skalski在一封邮件中写道：“当我感觉一个导演能和我真正交流并构成合作关系的时候，我总有一种仿佛恋爱的感觉，我也说不清这是为什么。但这种感觉向我袭来的时候，我会选择相信它。”《汽车旅馆疯劫案》（cold comes the night）的制片人mynette louie也写道：“我想也许有些导演不喜欢这个说法。但当我对一个项目点头的时候，它一定是有其精妙之处的（原文为法语：je ne sais quoi）。我得爱上这个项目，甘愿为它废寝忘食，并为自己名字出现在里面感到自豪。” " 导演们有时也会打些浪漫的比方。 ryan koo 在和chip hourihan合作他的第一部长片《老小子》（manchild）之前见了50多位制片人。他就说：“找制片人其实有点像约会。你需要花时间去了解对方，当然你不会所有人都喜欢，就像不是所有人都会喜欢你一样。” 虽然没有像okcupid这样的相亲平台能让导演和制片人对位，不过我们还是有一些具体的步骤可以给青年导演们参考，同时也让他们能规避一些错误。希望能借此提高他们找到合适伙伴的机会。 对于那些已然有所成就的导演们来说，他们的名字就是招牌，自然能在国内外市场开疆扩土。他们当中许多都有自己长期而稳定的制片人，或者自己创立了制片公司，可以直接从内部调动资源从而更全面地掌控整个进程。 有时候这些知名导演会通过其经纪人对每部影片做出正确的分配。随着经纪人把项目散发出去，可能还有演员介入，通过他们传达到某个，或者多个制片人手中。在后一种情况下，每个制片人都被用来对接工作室或者用他们已有的关系筹集资金。 " 然而独立导演面对的是截然不同的阻碍，其中最让人气馁的实际上是独立电影市场自身。一个好莱坞制片人在电影拍摄第一帧之前，就已经对这部主流动作电影将会展现的商业价值了然于心。根据预算，他就知道影片一定会吸引到某个层次的发行方和海外买家。而且不仅是导演，就连卡司阵容和剧本都是为了这个目标而调整搭建的。然而今天的独立电影界，导演要求制片人同时兼顾其影片的质量和市场。 大多数制片人都知道，导演的处女作是很少能预售出去的。这些作品被称为“从属执行”，它们基本上是依赖产权筹资、补助、众筹和一小部分的工业资源来赌一个新人的前程。因为其不再负责去思考“我们拍出来，拿到圣丹斯电影节去卖。”如果完成的影片无法获得传统的发行协议，那么独立制片人就会从一开始策划战略，采用替代和自主发行等方式。确实，在今天发行独立电影是一场持久战，正因为这个原因，导演和制片人双方都要确保他们的合作关系是稳定可靠的。 对于任何有抱负的导演来说，第一步就是弄清一个制片人的职能是什么。 传统意义上，制片人是一个富有创造力的合作者。他建立并监督整个影片生产的组织运作，确保影片的融资，为影片发行和市场回馈出谋划策。但今天你能在影片里看到诸多制片人的功劳。《白宫管家》（lee daniels’ the butler）随着项目的进展有41个制片人。 因为在大多数情况下，这些角色在某种程度上是分工合作或者共同承担的。大多数制片人更擅长上述的某些部分，而且会增加合作伙伴——有些是邀请来的，有些是不得不来的。一个善于理财融资的制片人可能就会搭档一个能“制作电影”的制片人，反之亦然。通常一个项目的制片主任会亲自组建这个团队，要么是有组织，要么是完全偶然，这取决于他们相互间的联系。导演们自己会试着成为其中之一。 “‘制片人’（producer）是个没有被界定的术语，它可以有很多意思。”koo解释道：“他们是实在的那种，能拆分剧本给出预算的制片人吗？还是更像个能筹措资金的监制（executive producer）？还是他有个制作公司，在项目结尾的时候进来换取作为制片人的名声再分一杯羹的？你想找个什么样的制片人，他们符合你的需求吗？” 正如koo所言，当导演们在寻找制片人的时候，得好好想清楚自己的影片需要的是怎样的制片人。一个想拍摄一部没有大咖的，即兴小制作的导演和那种预算在七八位数的导演所需要的制片人是不同的。 " 在信任的漩涡中，最关键的还是人。制片人jon kilik（《饥饿游戏》the hunger games、《潜水钟与蝴蝶》the diving bell and the butterfly）在邮件中写道：“你必须找到那个愿和你同甘共苦，不离不弃，直到最后一刻仍然坚守在岗位上的制片伙伴。 那才是真正想和你完成电影的人。我讲的不是那个执行制片人（line producer），我讲的是那个有良好的品味和审美，相信你和你的剧本，每天都勤勤恳恳帮你把电影做得更好的，富有创造力的家伙。那是你真正的合作伙伴，你们将一起生活和工作两年，三年，甚至四年。” 至于制片团队，kilik说：“你可能也会需要一两个监制。一个能帮你弄到一些早期经费，另一个或许有些关系能给你弄到拍摄许可等等。他们另外的身份可能有有利于筹资或者揽来一些卡司阵容。”但他提醒到：“但是日夜守在你身边的那个人——他可能现在既搞不来钱，关系也不强——对你的影片进展至关重要。正是他在外奔波，告诉全世界你还没有痴狂到认为自己的影片非拍不可的地步。” " 接受采访的每一位制片人都说到，导演寻找制片人的第一步就是思考。制片人andrew corkin（《吾辈本如斯》we are what we are、《对彼之美的过度简化》an oversimplification of her beauty）强调这种研究始于项目之初。“当你在找制片人的时候，你首先应该从内部全面理解你的影片——类型、内容、受众、基调等等。许多作者都知其然却不知其所以然，为什么你的影片看上去要是这个样子？他们没有深入去探讨这个东西。一旦你找到了支撑这个外形的内部逻辑和缘由，那就可以从宏观层面上找出与之相匹配的影片。然后你可以列一个表，比较这些对你影片制作的选择产生决定性影响的电影，去和他们的作者接触看看。” tim perrell（《绝地老冤家》love punch、《成年单亲孩子》a.c.o.d.）说：“导演们应该要清楚谁制作了他们喜欢甚至崇敬的电影；应该问问他们的朋友同事，找其他导演和编剧具体问问。要匹配到一种感觉，这个制片人是否和你在同一个世界里？你们的创造力和规模对等吗？” " 这个研究还包括其他方面，比如去识别一个制片人是否在你想拍摄的类型领域里工作；或者他对你的制作方式熟不熟悉；有没有吸引合作伙伴的经验，比如演员和团队以及那些你殷切期盼的有天赋的人。“看电影，看新闻，”skalski写道“作为制片人，我们基本上不接受什么采访。如果一个制片人有推特，关注他。通过一些琐碎来形成对他的一个基本印象，看他是个什么样的人，适不适合你的影片项目。” 一个导演不仅要自省一个项目最深的需求，他或她还要对潜在的制片人的动机进行深思熟虑。通常对于制片人来说，签约一个项目是商业考量和个人意愿两方面的结合。不太成熟的制片人对于制片经验和声誉更为渴求，对费用倒是不太关心；已然知名的则有更高的经济考量，就是说，项目的预算，薪酬越高对他们而言就越有挑战。 和导演们一样，制片人也有自己的口味，从他们的主体工作中就能发现。lydia dean pilcher（《拉合尔茶馆的陌生人》the reluctant fundamentalist、《深夜姐妹会》the sisterhood of night）写道：“我当然对好故事痴迷，我喜欢那种有令人信服的人物和深刻主题的故事。可以是对人性那些深渊的探索，或许还有能跨过全球化的地缘政治规模；我还喜欢那种关注整个社会变革并且提供独特的新视角、挑战社会现状的故事。” 同样的，制片人也不希望被定型，他们的兴趣也会改变。“你能从一个制片人过去的履历中看出他曾经的审美趋向，但是知道他现在喜欢什么可能会更有帮助，”pilcher补充道“许多制片人，当他们遇到自己正在寻找的主题或者类型的时候都会列出优先级。这个你可以通过和他本人直接对话，或者从他的同事、助理口中得知。” " skalski 建议导演们从制片人的作品里找出一些特质，它是超越那些相似的表面内容的。“我曾经制作过《心灵驿站》（the station agent）。如果你调查过我的话你应该会了解我当时为什么会对那个故事如此着迷。后来我收到好多邮件，那些影片全是关于什么火车乱七八糟的。火车并不是重点。” “每次有人寄给我那些能激发我兴趣但又和我之前做过的东西不一样的剧本的时候，我就非常激动，非常高兴，”《酒肉朋友》（drinking buddies）制片人，filmmaker特约撰稿人alicia van couvering写道“我觉得没有人想重复去做已经做过了的东西。”制片人louie也认同：“同样的影片做两遍，或者别人已经做过的影片，我都不太感兴趣。” 曾制作过极具冒险特征的影片如《喜剧》（the comedy）和《关于桑尼》（about sunny）的制片人mike s. ryan很正经地说到：“有时候导演们没意识到制片人制作的影片主题之间是有联系的。 我最恨他们拿那种情节曲折的东西来找我，难道他们不知道我不喜欢情节吗！” 这种论调对制片人 steve holmgren （《我曾更黑暗》 i use to be darker 、《关于杰纳瑟斯与珍女士的民谣》 the ballad of genesis and lady jaye ）也有特别的影响，他说他对电影的跨媒体叙事元素、替代事件的多重可能性以及绘画元素十分着迷。 " 但是应该怎么对一个制片人进行最基本的研究呢？查询好莱坞创意目录（hollywood creative directory），里面列出了制片公司、制片人和正在进行的项目。或者像van couvering所说：“imdb！imdb什么都知道不是吗？”除了像corkin和perrell所建议的去接触同行之外，ryan则推荐把目标放在工业指引上。他说创作者们如果能与圣丹斯电影节接触，那么就能从委员会michelle satter和其团队那里得到一些制片人建议。 虽然上述的中间人是在导演交易的背景下，但是他们同样也能帮助年轻的导演们。每个公司都有一个以上经纪人潜伏在独立电影领域。可能你在某个热门电影节的短片没有给你带来执导长片的合同，但它能引起至少一个经纪人对你的潜力产生投资兴趣。导演签下很棒的短片，这时候经纪人就能促成与制片人的会面，但即使没有被签下，某个好心的经纪人可能也会愿意给你做推荐和介绍。 在接近制片人之前，导演们应该准备一套演示文稿。 尽管制片人可能在项目早期阶段就开始工作了：和签下的编剧导演一起，或者和做调查研究、获得许可的人员一起，要么就是那个协商小说改编的人一起；但是在独立电影界的大部分情况下，第一次接触都是带着一个完整的剧本的。 而曾经剧本就是所需要的一切，但是正如ariston anderson曾在我们summer 2012期刊上写道的一样，大纲和小传都是司空见惯的东西，导演阐述——一到两页的细节，导演的创作思路和个人对项目的理解和兴趣——是一个必要的东西。能在制片人读剧本的时候起到至关重要的作用。 " holmgren 强调导演们在第一次和制片人碰面的时候应该认清他们的工作。“你起码要充当一个临时的专家，”他说道。“你应该做完了你所有的调查取材工作，比任何人都更清楚你的项目。”这就延伸到了解其在现实中运作的层面上，同时知道以前类似的影片是怎样拍出来的。“当人们把那种他们自己都没弄清楚，可能还没影迷清楚的项目交给我的时候，我就说，几个月之后再来试试。”（这可延伸到文学、戏剧和艺术的相关领域。） 导演们不需要把票房统计、执行变动的新闻以及imdb评分掺到谈话里——这种行为的确会把话题岔开。他们自己应该了解过类似的项目在工业体系和市场里的结局。（制片人都知道如果一个导演对其影片的市场潜力抱有不切实际的展望，对于整个预算和制作过程都会是个灾难。） holmgren 接着说，“为了使你的项目能够成立，你必须去认识那些有关系的人，你必须知道如何达到目标。你没有 不做功课的借口。现在有这么多网络平台，比以往任何时候都更大众化，更开放。” 假如你没有工业指引或者经纪人，那么最好的方式是什么呢？几乎所有制片人都建议从个人关系网入手。就独立电影圈子，corkin说：“尤其是纽约，这个圈子很小，任何一个有志向的年轻导演要说通过小世界理论（six degrees，你和任何一个陌生人之间所间隔的人不会超过六个）都找不到制片人的可能真的很小。确实有时候真的会感觉困难，但是如果你不愿意为此付出，那你就误入歧途了。就算要通过你二姨的婶婶的女婿的朋友的儿子的男朋友，哪怕更复杂的关系你也要去。最好的办法不就是借助那个已有关系的人的帮助吗。” " 在人际关系中力争上游，louie写道：“经理啊，经纪人啊还有律师都给我寄剧本，但是我发现那些最好的项目都是通过我个人的关系网里来的，导演们、编剧们还有制片们。就好像这些创作能力齐平的人自然而然就会聚在一起，所以我非常信任从这个关系网中推到我这里来的项目和导演。” 确实，制片人们其实都被许多剧本、pdf文件淹没，如果能有推荐那就能从大堆文件里获得优先级，省事得多。“如果有人能证实这种潜力，给你的项目找到一个合适的推荐途径，确实很有帮助。”pilcher写道。 那么建立联系之后，导演们怎样和制片人接触呢？ skalski的回答是：“慢慢来，对我来说，强买强卖行不通，我是吃软不吃硬的。那个时机很重要。”van couvering也强调时机的重要性。“电影节和市场（比如独立电影周independent film week，美国电影市场afm，多伦多国际电影节等等）就是时机。大多数人一天要参加六到七个会议，他们都蓄势待发。 当然时间表能帮大忙：‘月会结束后我会到城里见制片人，如果你不介意的话也希望你能到场。’而且真的方便别人跟进。简短地说一句，一周或者什么时间以后吧，之类的。如果一个项目我读上去感觉对他们而言并不紧急的话，可能就会降低优先级。有时候会延长到六个月之后，甚至完全忘了这回事，我就感觉头晕，觉得愧疚。总把这事儿弄得像家务那么随便，而不是个令人激动的项目。” " 如果一个导演运气不佳，在这些场合里没有被制片人相中，那么也可以转向电子邮件这个方式。最好的询问方式是什么？简洁。“简短的邮件会让我对这个人和项目一种感觉，我会想知道得更多。”这是skalski的需求。“长邮件会被忽略，因为我们没时间把它们全部念完，”tangerine entertainment的amy hobby和anne hubbell在邮件里回复道：“三到四句话是最好的。在看整个剧本之前，我们也希望能看到一到两页的处理方案或者梗概大纲，所以导演们最好把这些准备好。”（准备好你的邮件，不要邮寄信件请求回复还附上你的地址和邮戳，那是外行干的事儿。） “应该意识到，读个小脚本，看一个链接或者在邮件里读一个处理方案都是行得通的，”van couvering说道：“要是我打开一封邮件，发现它很长还很复杂，我的脑子就会炸掉。不是因为我不想读，或者我对这些材料不感兴趣，只是我的工作已经堆积如山了。” 据有效统计，可能一些噱头，礼物或者疯狂的介绍看上去是对导演创作能力的展示，实际上往往适得其反。“我觉得某种程度上我好像有个自动开关，当一个导演太过圆滑的时候我就关掉了，”perrell写道：“可能我真的错过了一些好项目吧。”van couvering简洁地评价要表达清晰意图：“我好比在寻找y轴的x轴，但是我回复是因为z轴。” 她建议导演们要行得端做得正。“你用贿赂的手段来奉承我，还贬低你自己真的没必要。我们制片人寻找的是真正的合作伙伴，不是一个摇钱树或者慈善家。我还建议不要写废话，‘我想您每天都会收到上百封这样的信件，又公务缠身无暇回复，但还请您于百忙之中……’” " 有许多制片人都说不能接受那种不速之客。“我希望我有那个能力去读他们，”louie写道，“因为我确实能在那种慧眼识人的感觉中得到莫大的欣慰，但这样做真的不太合适（不论从理智上还是法律上）。”当然，导演可以不停尝试。除了参照上面的意见之外，导演们应该在邮件里明确为什么他们要寻求这位制片人的合作和帮助，他的什么影片启发了你？是什么在向你发出召唤？千万别在你的第一封询问里就附上剧本，确保你的问候和字体符合文章主体。没这么做的话，可能你是复制粘贴来的。精诚所至，金石为开。 社交媒体可能会造成“制片人是点下鼠标就能解决的问题”这种印象，但当导演第一次接触一个制片人的时候，理应遵守制片人网站上的任何提交协定。如果他们没有列出来，那么邮件或者领英能提供一个渠道。但要注意，通常来说140个字符的推特并不是个适合的地方，私信和个人页面也不是。hobby和hubbell警告：“别从我们个人页面上的脸书消息来。” 导演们可以尝试申请电影项目论坛，可以直接和制片人当面交谈，还是轮换速配形式的。其中有些可能要求该项目至少已有一个制片人，但绝大部分没有这个要求。项目论坛最大的好处是制片人和投资方都会专门去那儿寻找项目，他们也想要好项目。 louie分享她寻求的路径：“我会去电影节和电影市场，像ifp、翠贝卡、圣丹斯电影节和独立电影协会等等；我还会上网浏览或者翻一翻像filmmaker这类的期刊杂志。”pilcher写道：“那些剧本创投市场，像电影投资会（cinemart）、圣丹斯电影节、ifp、翠贝卡、独立电影协会、天才培训营（berlinale talent campus）等都是非常好的环境，它们同时还能反映一些工作室的兴趣以及项目发展过程。我真的满怀敬意。” 事实上策展人策划这些论坛给他们自己的运营带来了声望——对导演和制片人双方都有裨益。“如果你的项目被像ifp这种论坛相中了，就等于你是被一个组织严格筛选审定出来的，”koo解释说，他就是在独立电影周找到自己的制片人的。“你不需要走什么关系，这种论坛任何人都可以申请。而且没有得到机会也不要灰心，大多数这种场合基本上只接受1-2%的申请者。所以没得到就自己好好努力，下一年再来就是了。” 回到对个人联系网的需求上，有一些简单、老式的面对面网络。filmmaker最近采访了《这是马丁·邦纳》（this is martin bonner）的导演chad hartigan，他讲述了自己怎样遇到制片人cherie saulter的故事。hartigan的际遇正说明了电影制作——包括搭建团队、寻找投资以及观众——是种社会行为。所以在电影节这类场合，和制片人在社交情形下碰面是再自然不过的事情。 " hartigan说：“我是2010年在西南偏南（sxsw）遇到cherie的。我真的没法儿向年轻的电影人们表达去电影节有多么重要多么受益，哪怕你根本没有去那儿的理由。当时我连续去了五年了，就是去支持朋友的影片，然后想尽量认识一些人。 正好那年cherie带着《不眠神话》（the myth of the american sleepover）去了，我看了片子，很喜欢，正好那时候我刚写完我的剧本。于是我就把剧本拿给她看，想听听她的意见。她立马回应，她的父母恰好就在类似的领域工作，于是她想马上开展项目……我想这可能就是所谓奇妙的联系网吧，但我真的不认为是这样。我觉得你就把自己安插到这些环境中，像个普通人一样和大家正常交流就好。” mesh flinders 因联合创作2006的电视剧lonelygirl15而知名。近两年他一直忙于自己的长片处女作《雷雨之神》（the god of rain and thunder），一个关于心灵成长的故事。他和制片人neda armian最近把它带去了ifp项目论坛。然而他们的合作其实酝酿已久了。flinders说：“我追着她跑了有段时间，因为她制作了我很喜欢的影片，像《蕾切尔的婚礼》（rachel getting married）。” 当他在一个朋友的项目片场碰到她的时候，“我走上去，自我介绍，然后我说‘我非常喜欢您的电影。’我基本上就是纠缠着她——邀请她喝咖啡，吃午饭，听取她对于其他项目的建议。早在我开始写剧本之前，我们就建立了关系。当我花了两年把这个很私人的故事写完给她看的时候，她不仅看完了它，还帮忙到处打包推广。但这一切都是起源于私人关系，我们喜欢同样的电影，一见如故。” 一旦你见到了制片人，接下来可能会修改剧本，和制片人一起在不同层次预算电影的多个版本，会见一些投资方和合作人。根据perrell的说法，这可能需要一种看似矛盾的期盼和热情的调和。 “导演需要坚定的意志来面对前面的长路，对怎么做出电影要有切实的清醒的认识，对预算也要保持符合现实的判断。当然，还有你持续不断的热情，它会感染你身边的人并爆发出它的力量。” " 导演同样也要明白，找到制片人并不意味着工作结束。许多制片人同时在不同的项目间打野，一个导演持续不断地工作以及热忱，能防止制片人不把自己的项目放心上。头几个星期是很重要的，能决定导演和制片人之间的合作关系能否持久。“我发现想让独立电影落地，我和导演之间必须是真正的合作伙伴关系，”van couvering说：“从根本上讲，没有人是因为我而和这部影片签约的。我确实能打开几扇门，我能把一个导演弄到这个房间里来，但是一旦我把他弄来了，该怎么做就全靠他了。导演必须要能激发这一个大团队，从投资方到卡司阵容到整个剧组，哪怕记者和发行方。” 对van couvering来说，导演能从一开始就激发大家的信心是很重要的。“在这一层我会考虑很多。我们之间将会是什么样的伙伴关系？他能带来什么？他能不能激起这么大伙人的信心？承担这种信任？” 协和工作的可能，矛盾解决和合作方式都不是第一封电子邮件就能定论的，但却是必不可少的。“我们必须喜欢对方。”von couvering对她的导演说：“我们要一起走过的是条漫长、压力巨大还提心吊胆的路，如果我们没法产生化学反应，不能成为朋友，那就不可能成为同事。 不论它再苦再难，你也要找到解决方法，试着让别人笑出来。你也要聊聊除开电影以外的事儿，不要整天想着这部影片，不然会疯掉的。”（不用说，这道理反过来也是一样的，导演们要找到和自己意趣相投，或者至少在某些基本层面上趋向相同、合得来的制片人。） " 听完制片人们的不同建议，来看看导演们的其他方法。近年来电影集体观念兴起，许多年轻的制片和导演绑在一起在系统内一同努力。比如borderline films（《双面玛莎》martha marcy may marlene）和court 13（《南国野兽》beasts of the southern wild）。 新奥尔良的编剧、导演randy mack（《一周后比尔的事》one week to bill’s thing）目前正在制作其第二部长片《洗衣日》（laundry day），而且正积极地带头发展自己家乡的制片业。他在邮件中写道：“我发觉自己正身陷一个不同寻常的处境，在一个没有制片人的城镇拍电影。尽管南好莱坞大肆宣传（就剧组人员而言确实如此），但新奥尔良的线上社区仍旧处于萌芽（甚至尚未？）阶段。” mack试图发展地方制片业，但这着实是个挑战。“我想讲述一个只可能发生在新奥尔良和路易斯安那地区（nola）的故事，如此一来我需要一个真正本土的电影制作团队，不费力气这是不可能的事。这几年我试着创造一个电影共同体叫above the water line（atwl），把它作为项目制作和需求合作的孵化器。然而在nola制作或是关于该地区的影片中甚少是由编剧导演请的专业制片人主导的，几乎都是身边朋友零时凑成一个班子做无用功，弄上几个月，又回到日常的工作里去。这很难有所改善。” 在城镇电影制作的基础设施里缺少一个经验丰富的地方制片人是“一种急剧上涨的沮丧和缺少链接的挫败感。”过去一年里mack开始持续稳定地对想成为制片人的地方人进行测试和筛选。他最近又到独立电影周去建立制片人链接。“我已经聚集了一批具备天赋才能的地方人，但他们始终是新手，无奈我只能去寻找一个老手来协调并监督他们，这样我才能专心导戏。” holmgren 建议导演们再多看长远一些，重新考虑他们对合适制片人的需求。“我不觉得每个导演都需要一个传统意义的制片人，”他反驳道：“你只需要考虑在这部片子里什么是必须发生的。在和matthew porterfield创作《菩提山》（putty hill）的时候，我们和摄影师joyce kim合作。他可能再不会制作别的影片，但他有极强的组织能力，做事有条有理。先是做了外景制片主任，后面又当了联合制片人。” holmgren 说如今一些最好的影片是用极少的预算和资源做出来的，“如果你具备对一个影片真正的想法，那么更重要的其实是调动你身边人的能力来克服困难，完成它。在某种层面上和钱和经验都没有关系，的确我承认有一些老道的帮手会很有帮助，但是他们可以来当顾问啊。” holmgren 认为在某些电影制作过程中，最需要制片人的时期是在影片完成之后。“能把电影做出来和能把电影放出去的制片人，其定义是不一样的。” " 导演yiuwing lam曾一度认为他需要一个“专业的老手”来指导他进行其小成本影片《血腥美国派》（prank，目前正以vod/dvd形式发行）的制作。后来在邮件里写道这个他已然解雇的老手“毫无用处”的时候，他解释说：“一个小成本制作，如果你基于项目的需要来考虑真的是白费力气。你需要一个真正想要和你一同走过这独一无二的旅途的人。你处于成为制片人和导演之间，而最好的制片人应该是，可能懂得不多，但是关心得最多。 lam 在自家屋子里发现了最合适的人选：他老婆。“我妻子毫无制片经验，她是一个平面设计师，但是她非常关心我的影片以及和我一同工作的人（主要是我和我一个最好的朋友，作为执行制片人），她是最棒的制片人。” lam 补充道：“有趣的是，好多人都说千万别和自己的配偶一起工作，但我发现经过这次奇妙而险峻的旅程之后，我们的婚姻更加坚固了！以后，我的妻子都会陪伴我，同我一起在电影世界里冒险。” 不论你是通过工业事件引导还是关系网递推或者冰冷的邮件，你都应该意识到你是在向一个并不熟稔的陌生人寻求一个很大的承诺。当然你最好脸皮厚一点。如果你的作品没人看上，那就考虑重新审视它，做出改善和提高。koo总结说：“这世界上随时有成千上万的剧本在寻求出路，而你想要获得机会，必然要脱颖而出。 记住，不是每个人都想看你的剧本。如果你把它给到一个刚认识的制片人手里，那你基本上是在要求一个陌生人免费为你花90分钟的时间。想想如果这是在大街上呢？——90秒都不可能。所以我认为，如果还有什么可以添加在你项目材料里的东西的话，那应该是能让他或她给你开门的方法。” 翻译自：美国filmmaker magezine 译者：吴胤民

主演：哈里斯·迪金森 , 马德琳·温斯坦 , 凯特·霍吉 , 尼尔·哈夫 , 妮科尔·弗莱斯 , 弗兰克·哈卡杰 , 大卫·伊万诺夫 , 安东·谢利亚尼诺夫 , 哈里森·希汉 , 道
简介：       一个漫无目标的青少年 Frankie 在夏天时面临父亲去世，试图摆脱无聊的生活及负面的自我质疑，因此结交了新的女友，并在网路上认识了一个老男人。

主演：詹姆斯·麦卡沃伊,安雅·泰勒-乔伊,贝蒂·巴克利,海莉·露·理查森,杰西卡·苏拉,丽兹·科菲,布拉德·威廉姆·亨克,塞巴斯蒂安·阿塞勒斯,尼尔·哈夫,尤基
简介：凯西（安雅·泰勒-乔伊 Anya Taylor-Joy 饰）是一个显得和同龄人格格不入的怪女孩，某日，她和同学克莱尔（海莉·路·理查森 Haley Lu Richardson 饰）、玛西亚（杰西卡·苏拉 Jessica Sula 饰）一起准备坐车回家，哪知道遭到了一神秘男子的袭击和绑架，三人被囚禁在灰暗阴冷的地下室中，面临着未知的凶险命运。绑架三个女孩的，是一个名叫凯文（詹姆斯·麦卡沃伊 James McAvoy 饰）的男人，实际上，他是一位多重人格患者，支配着他的身体的人格，竟有23种之多。弗莱彻（贝蒂·巴克利 Betty Buckley 饰）是凯文的主治医生，她发现，凯文体内的人格之间产生了分歧，更糟糕的是，第24种人格正在慢慢形成，这个人格强壮、邪恶、残忍，一旦他获得了凯文身体的主导权，不仅三个女孩要遭殃，就连凯文本身都将性命不保。

主演：坦米·布兰查德,赞恩·霍尔茨,Azhy Robertson,凯特琳·梅纳,蔡斯·凯利,David Fierro,伊内徳·格兰汉姆,Joseph Castillo-Midyett,尼尔·哈夫,舍曼·霍华德,斯基普·萨德思
简介：士兵Ray骨髓(Zane Holtz饰)在叙利亚服完现役后回到家中，他的妻子在一场车祸中丧生。与此同时，5岁的儿子Lawrence骨髓(Azhy Robertson饰)在事故中幸存下来，患上了创伤后应激障碍，并开始以奇怪的方式表现出来。男孩开始显示超自然的知识，失踪的年轻女子，导致雷成为当地歹徒的目标。

主演：大卫·阿贾拉,丽兹·布罗谢,李威尹,凯·伦诺克斯,阿德里安·马丁斯,詹克·欧思,莱斯利·席尔瓦,安娜·伍德,希罗·弗南德兹,尼尔·哈夫,道格拉斯•霍奇斯,
简介：USA将在《机器人先生》（Mr. Robot）季终集后播出《落梦若水》的特别预览，也就是完整的首集。该剧正式首播是在10月13日。这是电视编剧Henry Bromell（2013年3月去世）生前开发的最后一批项目之一。Blake Masters和《行尸走肉》的执行制片人Gale Anne Hurd参与制片，Juan Carlos Fresnadillo担任导演，剧本由Blake Masters和Henry Bromell（在世时）共同创作。该剧被描述成一部「离奇古怪、令人费解」的悬疑剧，「现实与人的潜意识相互交织」……没错，它在某种程度上有点像《盗梦空间》。

主演：詹姆斯·麦卡沃伊,安雅·泰勒-乔伊,贝蒂·巴克利,海莉·露·理查森,杰西卡·苏拉,丽兹·科菲,布拉德·威廉姆·亨克,塞巴斯蒂安·阿塞勒斯,尼尔·哈夫,尤基
简介： " 我始终觉得，让一个常常以美男子的形象演绎作品的男演员推翻自己之前的形象是一件非常困难的事情，毕竟才华与颜值的共存在一个人身上是很难出现的。但是詹姆斯·麦卡沃伊就是这样一个男演员。之前在《x战警》《赎罪》等优秀作品中所塑造出的英国男人的温柔绅士在电影《分裂》中完全被推翻。 " 凯文因为童年创伤而逐渐在身体里分裂出了23种人格，因为医生弗莱彻的控制，人格几乎是被一种比较平和的人格所控制。但是因为陌生女孩克莱尔和玛西亚的调侃戏弄让本来就很脆弱的凯文内心更起波涛。所以在女孩生日时，他绑架走了这两位女孩和参加生日派对的凯西。在几位女孩逃脱的过程中，他们逐渐发现了凯文的人格秘密，同时也滋生了第24种人格——野兽。 " 《分裂》是导演沙马兰的作品，其实在我看来电影的剧本有很多的不足甚至略显粗糙，但是其实最大的噱头就在于詹姆斯·麦卡沃伊。作为一个在中国广受好评的演员，詹姆斯此次上演的是9个自己（电影宣传24种人格其实是噱头）。试想还有什么比这样的设定更加让人心旷神怡了呢，更何况詹一美在这部电影中有女装情节还饰演了小孩，在任何方面来讲都是一种突破和进步。 " 也是从这个程度来讲，这部电影最大的功臣也就在于演员。安雅泰克乔伊本身自带的阴郁气质大概就是诠释角色凯西的最好工具，也正是由于那种女巫一般的气质让人不禁想问，她的过去有什么。 果然，电影最后揭开了女孩的过去——被叔叔性侵犯。这也是为什么凯文看见她肚子上的伤疤说出一句“受过伤的人都应该是强大的。”而詹姆斯·麦卡沃伊，真真正正地证明了自己，饰演孩童时的纯真，饰演女人时的妩媚，饰演反社会者时的可怖，通通让他一个人表现出来，在一部电影中就表现出自己千人一面的表演才华，真是个天生的演员。 " 《分裂》把关注点放在了社会边缘人群上，有童年创伤的男女主角分别活在自己曾经的伤痛中。前者分裂出了24种人格，而后者则一直活在伤痛中并且远离人群生活。虽然故事非常猎奇，但是又何尝不是对人性的一种剖析和解读？如果没有那两个女孩的戏弄，那么凯文就永远活在相对平和之中，有一个善良平和的人格主导自己，又何至于分裂出一个野兽一般的人格呢？而凯西，本应该在勇敢和善良中活下去，却在年幼时候被诱奸，在也在一定程度上暗示了没有演完的剧情——女主角在极度的悲痛中也分裂出多重人格。 " 在故事的氛围塑造上，《分裂》大体上还是基本保持了悬疑的氛围，不管是开头的绑架案还是接下来让人觉得很疑惑的多重角色的调换，值得一提的是，《分裂》多次展示了女孩的逃跑情节和后来人格分裂者谋杀医生的情节，那种悬疑的、惊悚的气氛被诠释得很好。加上主角因为反社会而产生的不自在的笑和奇奇怪怪的癖好，让电影的可看性大大加强。 " 总的来说，《分裂》这部电影虽然在剧本上禁不起推敲，但是由于演员演技过关，加上悬疑成分充足，让观影体验提升了很多。最最重要的是，在这部电影中能够发掘出詹姆斯·麦卡沃伊的无限光芒。 "