伊万·麦克格雷

主演：米歇尔·威廉姆斯,伊万·麦克格雷格
简介：本片从一个私生活混乱的漂亮妈妈的角度，讲述了恐怖主义带给普通人的伤痛。米歇尔·威廉姆斯饰演的女主角（本片中她没有名字）和4岁的儿子、身为拆弹专家的丈夫生活在伦敦。她的生活看似完美但这一切都只是假象。　　只因为米歇尔·威廉姆斯是个坏女孩，婚姻的激情在她那已经荡然无存，她喜欢穿着短裙流连于各种俱乐部中间，当丈夫去执行拆弹任务时，她肆无忌惮的将男人带回家过夜。一天，她遇见了年轻帅气的加斯帕·布莱克（伊万·麦克格雷格　饰），当他们做爱正酣之际，电视中恐怖分子自杀式袭击足球场的新闻打断了他们——米歇尔的丈夫和孩子都在里面……　　米歇尔无法承受这场灾难，亲自去球场，结果也受了重伤。当得知儿子的死讯时，几次想不开想去自杀……几次幻想儿子仍然在世，做终却发现一切的一切都是假现……本片讲述了一个爱子如切的母亲遭受了家庭破裂的故事，也向观众简述了什么是爱。

主演：伊万·麦克格雷格,科林·法瑞尔,莎莉·霍金斯,德里克·本菲尔德,克莱尔·希金斯,海莉·阿特维尔
简介： " 奥斯卡过后，国内掀起奥斯卡片单补课热潮，影院也后知后觉地把新影后主演的《三块广告牌》和最佳影片《水形物语》滞后上映。在争论“到底谁更该得最佳影片和影后俩大奖”的热潮中，阁主发现，其实两位实力苍美影后（当然“水形女”只是落选的奥斯卡影后）的成名作，竟然都跟东方电影有着千丝万缕的瓜葛！ " “广告牌丧妈” " 明艳的“丧妈” 弗兰西斯·麦克多蒙德 " “善良水形女” " 萌妹“水形女”莎莉·霍金斯 电影之中，她们贴近角色、本色演出，丧丑也在所不惜；电影之外，还原本尊，要多美有多美！ 影后级演技大pk 先来几段俩苍美影后的演技大比拼—— 今年60岁的弗兰西斯·麦克多蒙德一开始是拒绝《三块广告牌》的，她觉得以她目前年纪出演女主实在太高龄了，但耐不住导演马丁·麦克唐纳（他之前只有两部作品《杀手没有假期》《七个神经病》，才气过人，看过前两部的都觉得这第三部有些平庸）的软磨硬泡啊！ 相比这位“广告牌丧妈”大段坚持且暴戾的演出，阁主更喜欢她几处柔软处理，简直出神入化，当之无愧再夺奥斯卡影后（1997年她凭《冰血暴》得影后这事儿也都被扒得差不多了）。 " 虽然丧妈非常暴戾，但这一幕实在太解气，要反复看这一幕丧妈的爆发力 " 丧妈跟小鹿的对话实在是点亮灰暗人生 " 结尾处丧妈难得的笑容，真有点暖心 几乎成不了纯爱（或奇爱）片女主的英伦女星莎莉·霍金斯熬到今年也已经41了，连她自己都没想到竟成了陀螺（吉尔莫·德尔·托罗）的《水形物语》女主的不二人选，还有机会争夺奥斯卡影后，虽落选影后，但最后她以大女主姿态演的《水形物语》还是得了最佳电影！刺不刺激？意不意外？ 但阁主相比两部电影，内心还是更爱《水形物语》多一些。要知道胖憨陀螺能把人鱼恋拍得如此动人心魄，甚得阁主欢心。“水形女”简直就是灰姑娘化身，虽然没靓丽的公主外型，却挡不住一颗纯爱的公主内心。莎莉丝丝入扣的柔情真是沁人心扉，片中几处独自思春的镜头真是让她魅力无限。 " 水形女独自跳起踢踏，少女心泛滥 " 轻抚车窗，怀春少女总是诗 " 把人鱼兽抱满怀，抓紧爱情 " 当然，水形女也有被逼急了的冷暴力 丧妈|年轻时多风情，后来就多奇葩 “广告牌丧妈”弗兰西斯·麦克多蒙德在《三块广告牌》里要多强有多强、要多丧有多丧。但你知道，她年轻时候有多风情万种吗？ " 这已是丧妈最不丧的形象了，就很t 英雄谁不提“当年”？女人再老再丑都有年轻貌美的时候！丧妈把最丧一面给你看就得了个影后！但她迷人瞬间，你们根本就不知道！ " 1989《杏林血泪》 她是男主加里·奥德曼最美的新娘。时隔29年，这样的合影只能再现在奥斯卡颁奖礼上（两人分获本届奥斯卡影帝影后）。 " 1990《变形黑侠》 她是变身怪物博士身边的金发尤物，大波浪骚死了~ " 1991《巴顿·芬克》 在老公和小叔子——科恩兄弟导演的早期电影里，她还是迷人的贵妇造型。 " 1993《银色·性·男女》 文艺青年人手一张dvd的本片里，短发高贵气质的丧妈大玩性诱惑游戏。 " 2001《缺席的人》 依然是科恩兄弟的作品，丧妈那时候还是迷人高贵的心机女，任什么事都不会来得那么直接！ " 2008《明星助理》 这该是丧妈演迷人高贵形象的分水岭。就算跟美艳的“劳模姐”艾米·亚当斯（代表作《降临》）平分秋色，也没有被她比下去，贵在沉稳。 但她之前有多风情万众，后来的角色人设就有多奇葩！以前觉得老公和小叔子这对活宝对这个御用的家里人多真爱？那你就错了——其实越是在自家人手里，越被毁得面目全非。 " " 1996《冰血暴》 就是丧妈首夺奥斯卡影后那次。你要知道，演这个其貌不扬的怀孕女警察时，她可是真怀胎五月的孕妇，在雪地里摸爬滚打，跟春晚小品【超生游击队】的丹姨有一拼。 " " 2008《阅后即焚》 科恩兄弟一部最奇葩又可爱的“傻瓜片”，里面一水儿的大明星扮傻瓜，阁主每看必笑岔气，简直就是美版《东成西就》。丧妈搞笑起来实在是大海无量——她演傻气的健身房老女板跟布莱德·皮特的傻憨儿健身教练基本就是一对活宝；她同时还是乔治·克鲁尼的傻气老情人，要知道克鲁尼片中老婆可是“冰雪女王”蒂尔达·斯文顿哟！ " 2012《月升王国》 这是丧妈首度加盟韦斯·安德森（爆红作《布达佩斯大饭店》）导演的电影，演性格极其古怪的校长，造型和神态相得益彰，特别符合她的这个年龄的古怪气质。安德森的新作《犬之岛》中，丧妈继续献声。 " 2016《凯撒万岁》 还是科恩兄弟的作品，这次丧妈只客串了个小角色，阴狠狡诈，看神态阁主已经坏笑了起来。 水形女|知道伍迪·艾伦有多爱她吗？ 要知道，从前“水形女”莎莉·霍金斯可没有现在这么好的待遇，几乎一水儿配角，要不是她一上戏就魅力无限，还真演不了现在这么惹人怜爱的“水形女”。 " “水形女”之前的人设可没这么大女主 自从伍迪·艾伦开始频出佳作之后，莎莉·霍金斯就在他的作品中出现过两次！两次！这个可是太难得的现象啦！虽然她的角色都是配角。 " " 2007《卡珊德拉之梦》 还认得出这个迷幻性感的金发女郎吗？就是现在最热门的褐色短发“水形女”。老伍迪当时给她配的可是伊万·麦克格雷格（《猜火车》男主）和科林·法瑞尔（《神奇动物在哪里》大反派）两大帅（下图右侧两人）！ " " 2013《蓝色茉莉》 这次就更厉害了！老伍迪让“水形女”演大魔王凯特·布兰切特的妹妹，虽然这个妹妹在大美女姐姐面前有点相形见绌，但当年的奥斯卡真的欠“水形女”一个最佳女配奖（当年大魔王凭本片得了影后）。 其实《水形物语》真不是她首度跟中国观众在电影院里相遇。之前就有过两三次的碰面。是不是她不够美，大家容易忽视她的存在？ " 2014《帕丁顿熊》 " 2017《帕丁顿熊2》 在这个萌熊当主角的系列电影中，“水形女”其实是熊熊的暖心妈咪，还是两次！而且还要继续暖下去哟~ " " 2014《哥斯拉》 “水形女”演日裔博士渡边谦身边的知性女助手，戏份少得可怜，但还是被阁主发现了！ 成名作都跟东方有渊源 重点终于来了——这俩时下最热门的苍美影后的成名作，到底跟俩国际级大导演张艺谋和朴赞郁有啥关系呢？慢慢听阁主道来！ " 1984《血迷宫》科恩导演作品 " 2009《三枪拍案惊奇》张艺谋作品 " 2005bbc迷你剧集《指匠情挑》 " 2016《小姐》朴赞郁作品 其实张艺谋“玩砸了”的《三枪拍案惊奇》（2009），正是张伟平帮他花重金从科恩兄弟手里买下来的、他们的电影处女作《血迷宫》（1984），翻拍与原作相差了25年啊！注意啦！原版中那个风情无限、神色迷离的偷情女郎，正是风华正茂的“丧妈”弗兰西斯（这也是她的成名作，更是她与科恩兄弟的哥哥乔尔的定情作），她当年那迷离小眼神、撩人睡姿，都实在太迷人了。但是，为啥这些风情换到闫妮演的老板娘身上，咋就味道全变了呢？——嗯，估计是东北大秧歌裹的乱！ " " 同样剧本里的偷情女，一个迷离、一个风骚 2016年韩国的《小姐》获得各大影展赞誉，这部出自朴赞郁的大作改编自英国小说《fingersmith》。而这部小说最早被改编的版本是英国bbc改编的三集迷你剧集《指匠情挑》（2005），这部作品充满神奇又迷人的百合恋情，这对小姐与女仆隐匿的爱情故事悱恻缠绵，又峰回路转。 " " " " 相差了11年的剧本，东西两种百合迷情 《小姐》中演女仆的金泰梨虽是新人，但她那小狐狸般的眼神跟灵气，与演高贵小姐的柏林影后金敏喜相比，并不逊色！在原版《指匠情挑》中，“水形女”演的正是女仆，倔强、果断、敢爱敢恨。当年的“水形女”虽然已是29岁熟女，却把少女情怀演得惟妙惟肖，与小姐之间的情欲戏也真是男女通吃。 " " “水形女”与金泰梨，两种风情的古装女仆

主演：伊万·麦克格雷格,丽贝卡·达扬,大卫·皮图,罗瑞·卡尔金,克里斯塔·罗德里格兹,维拉·法米加,比尔·普尔曼,沙利文·琼斯,埃里克·米勒,贾森·克拉维茨,玛
简介：五月最受瞩目的《爱，死亡和机器人》第二部扑街了，之前我们也跟大家聊过。 记得当时还有7分多，但截至目前，竟然已经跌到了6.8分，也是非常惨了。 " 那还有什么剧看呢？ 实际上，和爱死机同一天上线的，还有网飞另一部剧。 和爱死机相比，这部倒算上一个惊喜了。 但能想到，这部小众良心好剧，居然目前豆瓣还只有一千人评价。 所以，也必须要将它推荐给大家了。 " 如果你热爱时尚、艺术、浮华和性。 " 如果你好奇上流社会的奢靡生活，酒精、毒品和派对。 " 如果你怀念上世纪七八十年代的纽约，一个既复古又先锋、时刻处于变革中的年代。 " 那么，想必你都不应该错过网飞的这部新剧《侯斯顿》。 " 在阵容上，本剧堪称强势。 由《姿态》《宿敌》的那位鼎鼎大名的瑞恩·墨菲担任监制和编剧。 因此，本片的风格也沿袭了墨菲一贯的光鲜、浮夸、纸醉金迷、复古绚丽。 " 它讲述了一位好莱坞传奇设计师侯斯顿的半生。他是如此一手打造了自己的时尚帝国，又亲手使它覆灭。 " 除了极致的复古美学，侯斯顿的人生本身，也非常地具有“瑞恩·墨菲”式的叙事风格：大开大阖，淋漓尽致。 从巨星到陨落，尝过成功的甜蜜，也知道一无所有的绝望。名利场的金钱游戏，足以成就一个人，也足以毁灭一个人。 " 而本剧的另一个看点，则在于卡司。 扮演侯斯顿的，是我们都很熟悉的——伊万·麦克格雷格。 对此网友们纷纷表示： “感谢男菩萨”。 “五十岁还有这种好事？” 没错，假如你是伊万的粉丝，那么打开这部剧，你甚至会有种梦回《天鹅绒金矿》的感觉。 毕竟本剧的尺度经常是这样的。 " 伊万这两年的大银幕表现平平，反而是在小荧幕上越战越勇。 2018年他就凭借《冰血暴》第三季横扫北美季。 "《冰血暴》 而在这一部《侯斯顿》里，他的表现同样堪称出神入化，让人非常动容。 据说他为了演好侯斯顿这个角色，特意买了一个缝纫机回家，并且时尚天赋还得到了本剧的时尚顾问的肯定。 可以的，五十岁巨星不仅下海，还能再就业。 " 作为侯斯顿本人的忠实粉丝，汤姆·福特曾经认为“选择伊万是个错误”。但看完成剧之后，他立刻改变了这个想法。 而在瑞恩·墨菲心里，伊万一直都是这个角色的唯一人选。 " 因为，没有哪个演员对侯斯顿的想法比他更细腻。 对于国内观众而言，侯斯顿可能是一个相对陌生的名字。 "arnaldo magnanigetty images 但在1970年代的美国，他的确曾经是一位名声大噪的艺术家，甚至于被誉为是“美国本土第一位享誉世界”的时装设计师。 侯斯顿不仅结交了各界名流，还成功地让自己成为了一位时尚界明星。 彼时他的社交圈包括安迪·沃霍尔，伊丽莎白·泰勒，杜鲁门·卡波特，劳伦·白考尔，芭芭拉·辛纳屈……以及其中最重要的一位，朱迪·嘉兰的女儿，丽莎·明尼里。 "现实中的丽莎·明尼里 "剧中的丽莎·明尼里，还原度非常高 即使在当代，他也仍然影响了包括汤姆·福特在内的，诸多时尚圈人士。甚至瑞恩·墨菲本人，也是他的粉丝。 在此层面上，我们能够感受到，瑞恩·墨菲的创作意图之一，恰恰就是将一位被时代遗忘的艺术家，重新搬到台前，让他重新获得自己本该有的荣光。 侯斯顿本人的一生，具有一种盖茨比式的传奇性。 "harpers bazaar 他出身卑微，来自美国印第安纳州，一个看似和时尚完全不沾边的地方——但这恰好也是监制瑞恩·墨菲的故乡。 他来自一个并不美满的家庭，并且从小就被迫目睹父母的争吵。为了安慰受伤的母亲，他为她设计了一顶帽子。 " 多年以后，侯斯顿同样也凭借一顶帽子，一夜成名。 而他人生中的第一位贵人，则是大名鼎鼎的杰奎琳·肯尼迪。 因为她戴了一顶侯斯顿的帽子，所以全美国的女人都开始争相抢购侯斯顿。 "getty images 某种程度上，「肯尼迪」这三个字，其实也是对于侯斯顿命运的最好注解。 没有人可以脱离于时代而成名，而肯尼迪，恰好又是六七十年代风云变幻的美国，最好的代名词。 只是，在一定程度上，借时代之势的人，最终也会被时代所反噬。 "bettmanngetty images 短短几年之后，侯斯顿赖以成名的女士帽子，就成为了滞销品。 但这时候的侯斯顿尚在壮年，创造力一流。他开始转而设计女装。 而这也成为了侯斯顿真正飞黄腾达的开始。 " 剧中非常重头戏的一场高潮戏，正是1973年的“凡尔赛之战”。 包括侯斯顿在内的美国时装设计师，在凡尔赛宫，与一众法国大牌设计师同台竞技。他的对手包括ysl，纪梵希，皮尔·卡丹和迪奥。 而彼时，侯斯顿只是一位无人问津的小人物。 但当夜他大放异彩。 " 这场戏作为全剧高潮之一，最完美地展示了贯穿《侯斯顿》全剧的那种华丽、复古、颓废的美学。 镜头是靡丽的万花筒，而走秀的模特则像是穿梭不停的希腊女神，既堕落又超凡。 " 侯斯顿在前所未有的高压面前，情绪一度崩溃，仿佛又变成童年那个脆弱而恐惧的自己。 但压力也带给了他灵感，让他在极短的时间内，创造出了惊人的霓裳魅影。 这时候也再一次感受到了戏剧的魅力：我们都熟知先抑后扬的套路，我们都知道他一定会成功。 " 但是那一幕真正出现的时候，当你看到所有人都在为侯斯顿尖叫、欢呼、鼓掌的时候。 那双迷人的蓝眼睛里，出现了孩童一般，既雀跃又脆弱的光。 这一幕还是极其令人动容。 " 不得不说，伊万·麦克格雷格为这部剧贡献了非常惊人的表演。 他在本剧中所展现出的是堪称附身般的演技，并且总是能极其精准地展现出这个人物的情绪罅隙——让你有一种一眼看进他灵魂的错觉。 " 他完美地抓住了侯斯顿的几个关键词。 首先当然是「野心勃勃」。 作为一位自负的天才，侯斯顿从来都很清楚自己的能力，并且也始终在不遗余力地追求着财富与名利。 " 接着是「边缘」。 尽管侯斯顿在主流社会大受欢迎，是名利场的宠儿，但他身上的诸多标签：贫穷的出身、同性恋…… 都注定了他会是个敏感而离经叛道的人。 在剧中同样也可以看到这一点，他的观念非常超前，会使用少数族裔超模和大码模特。 " 而在自己的女性朋友面前，他的态度始终是温柔和善良的。他比其他人更愿意帮助她们，更能欣赏她们的美丽，更能理解她们的敏感。 这是同为少数派群体的共情。在某种程度上，也是他作为一名设计师，与其他男同行相比，更得天独厚的优势。 但与此同时，侯斯顿的另一个关键词是「偏执」。 " 他身上具有一切天才共有的毛病：暴躁，任性，情绪化。 而他身上也裹挟着纽约八十年代的某种“时代病”：滥交，嗑药，奢靡成性…… 剧中令人印象深刻的一幕，当侯斯顿的同性恋人维克托被确诊艾滋的时候，对面的医生希望他能列出自己的性伴侣。 而他眼睛一瞪，像只雄孔雀一般说：“我睡过所有人。” " 在现实中，身涂金粉的维克托，曾牵着穿侯斯顿礼服裙的比安卡·贾格尔，骑着白马进入赫赫有名的俱乐部studio 54。 这一幕也成为了迪斯科年代最著名的画面之一。 " 某种程度上，侯斯顿本人，既是七八十年代美国的缩影。 那是一个华丽的、膨胀的、高速发展的时代。但在狂欢背后，同样隐藏着堕落、颓废的阴影，以及悲剧的可能性。 在那个时代，有太多的天才都死于艾滋。 而侯斯顿也不幸成为了其中之一。 " 那么，最最重要的问题就来了。 假如侯斯顿曾经如此成功，为什么在他陨落后，会这么快就被时代遗忘呢？ 毕竟我们都知道，也许时尚设计师会逝世，但他们留下的品牌，他们留下的名字，却往往会流传更久。 然而在侯斯顿逝世后，他的品牌「侯斯顿」却立刻也变得无人问津。 " 其中一个原因，其实正是艾滋。 侯斯顿是时尚界因艾滋失去的第一位大人物，也是当时为数不多公开了自己死因的公众人物。 但在艾滋肆虐的、黑暗的九十年代，人们对于这一疾病，还抱有诸多的污名化。这显然伤害了这个品牌。 另一个原因是，侯斯顿失去了自己的「名字」。 " 侯斯顿的成功的另一面，是他与大公司的合作。 他早早地将自己的品牌卖给了一家美国大公司，这使得他的设计能够具备前所未有的影响力，他的服装能够风靡全美。 但十多年后，侯斯顿又因为一宗恶意并购案，而彻底被新东家踢出了自己的品牌。 " 他不再拥有「侯斯顿」这个名字，也不能以此为名义进行任何设计。 糟糕的是，侯斯顿是无可取代的。 他太天才了，太独特了。没有人能重复他的风格。 因此，一旦他离开，也无人能继承他的名字。 " 在此层面上，你会感受到，侯斯顿的陨落背后，隐藏着一个更深重的悲剧。 当艺术家被资本所裹挟的时候，会发生什么呢？ 很喜欢剧中的这个片段： 当侯斯顿意识到自己将成为并购案的受害者时，他哭着对那位放弃了自己的投资人说：“你保证过的，你会永远保护我。” " 艺术家和商人的合作， 在最开始，同样听起来是一个完美的组合。一方提供雄厚的财力，另一方面则提供创作和灵感。 但很遗憾，即使是天才如侯斯顿，在面对资本时，也会失去个性，变成一个被资本所操纵的木偶。 因此，他最终也只能被资本所反噬。 " 那么面对侯斯顿的指责，对方的回答是什么？ 他愣了一瞬间。 接着他的眼神里出现了某种微妙的动容和怯懦。显然在这个商人的一生里，从未有人将他的承诺看得这么重，甚至于他自己也不曾。 但最终他只是耸了耸肩说：“这只是生意。” " 或许在这其中，我们也看到了某种《雷曼兄弟三部曲》式的冷酷寓言。 急剧扩张的商业版图，与侯斯顿的艺术野心和理念，注定是无法兼容的。而侯斯顿的天赋与才华，在资本游戏面前，也根本不值一提。 野心和欲望都终将被时代吞噬。一切关于资本主义的美梦，最终都会变成一首悼亡诗。 " 在各种意义上，《侯斯顿》都是非常好看的。 它精致，紧凑，短小精悍。以教科书级别的叙事节奏，在短短五集的篇幅内，高度浓缩了一位天才，跌宕起伏的一生。 " 但最令人唏嘘的是，他的成功与失败，似乎始终都与他个人无关，反而永远都被那个大时代所投射着。 时尚，资本，性别，艾滋——在侯斯顿身上，你能看到一切最矛盾交织的时代议题，而这其中的某一点，都曾经将他推上最高点，或是将他吞噬于浪潮下。 但是他自己呢？ 他的天赋，他的野望，他作为个体的努力和挣扎呢？ " 似乎并不重要，只是被碾压在时代的巨轮下。 在此层面上，你甚至会觉得，侯斯顿的一生，具有某种希腊神话式的悲哀。 他是被歌颂的英雄，但他也从未能主宰自己的命运。他也不过只是自身命运的观众，和荧幕前的我们一样。

主演：玛格特·罗比,罗西·培瑞兹,玛丽·伊丽莎白·温斯泰德,朱尼·斯莫利特,伊万·麦克格雷格,埃拉·杰伊·巴斯科,克里斯·梅西纳,黄阿丽
简介： 大家好，今天来说说dc华纳2020年2月份出的电影《哈莉·奎因：猛禽小队》 这部作品虽然再一次祭出了dc的超人气角色——小丑女·哈莉，似乎妄图以这个人气超高的角色扭转dc电影宇宙的颓势，并把dc的战略方向转移成r18级的小成本作品。 " 但本作品无论是票房还是口碑，都可以算是失败之作 截至至3月10日，imdb的评分只有6.5分，豆瓣评分更是一路跌到了6.0分，可以说是糟糕至极。 本片全球票房仅有1.9亿美元，而该片的成本是8450万美元，这还不算宣传费用，很明显只能争取保本，很难获得盈利。 并且本片在首周放映后，因为票房成绩实在太低，为此华纳还改了名，将原本的《猛禽小队与哈莉·奎因》改成了《哈莉·奎因：猛禽小队》。 这个操作的原因显然是因为票房成绩实在太差，这才无可奈何将哈莉的头衔往上提，足以证明本片成绩远低于原本预期。 " 从我直接看后的感觉来说，本次小丑女的电影，属于标准的华纳操作。说穿了，就是好牌打的稀烂，整个片子并不好看。 首先从名字上就能看出，这是一部以哈莉为主的作品。但是作为哈莉的独立作品，本作品并没有说哈莉人设的历史，直接用了几分钟片头小动画，就把哈莉怎么变小丑女的起源给解决了。 可以说这个背景设定，对于路人粉极度不友好。 对于本片为何没有小丑，制片人兼主演玛格特·罗比倒是有个很潇洒（美式女权）的解读“《猛禽小队》要么是一个完整的哈莉·奎茵和小丑的故事，要么小丑必须从画面中消失。” " 不过了解华纳窒息操作的观众都知道，华纳这公司，不知为何就是特别喜欢拉跨子走路。 例如《正义联盟》的时候突然出现的海王、钢骨以及闪电侠；《自杀小队》所有角色等等。说到底，dc华纳根本没有迪士尼漫威塑造电影宇宙的心态，对所有角色进行一一阐述，而是莫名其妙的默认观众知道一切设定，直接迈开步伐无视观看门槛进行创作。 ok，我们就假设观众确实全都知道这些设定，每一个观影者都是dc的粉丝。然后问题又来了，就和dc之前所有失败的作品一样，这个作品一如既往的陷入定位不清的尴尬局面。 你说她像之前大火的《小丑》一样，是哈莉的自传吧，电影很明显想把猛禽小队，这个女性团队加入到dc电影宇宙中。 你说它是群像剧吧，整个作品哈莉的戏份又实在太多，其他角色都没怎么描写。 你说他是纯服务粉丝吧，几乎没有安排让粉丝直呼过瘾的情怀元素。 甚至其选角极大程度偏移粉丝观众理想的人物，以至于人设与原作都有大幅度变味。 甚至黑金丝雀一个性感迷人金发碧眼的白人角色硬生生强制变成一头脏辫的黑人角色；暴力亚裔萝莉该隐更是直接变成了一个眯眯眼且肥胖，满面“憨厚”的菲律宾裔。 在这也不是指责两位演员的颜值问题，主要是她们两个完全“不符合角色定位”，可谓为了女权而女权、为了种族正确而种族正确的糟糕选角，一股子女权加种族等政治正确元素融合的气息。 " " 并且猛禽小队原作的几位大咖、例如蝙蝠女、毒藤女等全都没有出场。 在原作中蝙蝠女可是《猛禽小队》真正的创始人，为了保证小丑女的主咖地位，竟然硬生生把原创始人给雪藏了，这个操作非常的窒息。 可以说这次电影，戏里戏外咖位都严重不足，完全达不到服务粉丝的意图。 看完这部电影，让我更进一步的认识到，很可能连华纳自己都不知道，所谓的dc电影宇宙是个什么东西。 " ok，我们把本作受众群的问题再抛开，说回电影本身。这次作品内容也不怎么样。 故事剧情很简单，就是黑面具与哈莉等人要抢一个很特殊的钻石。 但剧情进度却极度拖沓，等出现主线时时间已经过去一半。而等猛禽小队成立，那几乎就是大结局的时候了。 那么其余时间在干啥？全都是哈莉自顾自的装疯卖傻。倒也不是说哈莉不可以这么做，但问题在于，她装疯卖傻的时间实在太多，并且其对于故事推进几乎毫无作用。 " 而且作为一部超级英雄类型的作品，本作的动作戏又很垃圾。如今商业片，如果不来个飙车、爆炸、对波啥的，你都会感觉自己手上的爆米花都没那么香了。 而这个电影可好，动作戏不但少，而且还毫无打击感，一股子软弱无力的样子。 虽说并非所有动作戏不行，在水中大战那场我就觉得不错。但更多时候，哈莉就随便动动腿，敌人就似骨质疏松一般，翻个跟头自动躺地板了。 糟糕的剪辑、失败的动作设计以及乏味的动作元素，使得本作打斗戏份堪称是一场灾难。 " 剪辑与叙述中，运用了大量的插叙以及闪回。并且所有事情无论与哈莉是否有关，皆以哈莉的视角来进行阐述。这就使得整个作品看起来割裂感极度严重。 而且故事本身也是乱的出奇，又想做群像剧，又想搞哈莉的独角戏，剧本也不咋地，拍的还一塌糊涂。 “危机”的感觉也不够，大boss黑面具就似家家酒一般，小弟来来去去不过数十人，怎么看都难堪重任掀不起风浪。 " 整个作品最为抢眼的便是作品美术上的波普风格。 为了表现小丑女的荒唐与无政府主义色彩，整个作品的颜色对比感非常强烈，并且画面构图非常具有美感，场景设计也是可圈可点，可以说本作的画面表现力是其加分项。 " 总结一下，我个人认为本片就是一场灾难。 不明所以的作品定位； 糟糕至极的后期剪辑； 昏昏欲睡的动作打戏； 将作品整个捏碎的高频率闪回叙事，使得本来很简单的故事，硬是拍得乱七八糟。 整个作品少有的优点就是画面非常美观，哈莉这个角色的表现力还算出色。 因而本片只能说是一部堪称超长篇大型mv秀，而不是一部优秀的电影。 本片使得各位dc粉丝再再再一次深刻的了解到，华纳公司的dc电影宇宙确确实实就是一坨垃圾。

主演：伊万·麦克格雷格,丽贝卡·弗格森,凯瑟琳·帕克,雅各布·特伦布莱
简介： 带着《闪灵》大头衔续集光环的《睡梦医生》上映了，怎么说呢，如果直接拿《睡梦医生》和《闪灵》作比较，感觉这很难去做对比。 ? 《闪灵》今天的地位和成就，再加上导演斯坦利库布里克，让《闪灵》成为了一部殿堂级的艺术品，而《睡梦医生》作为纯正《闪灵》续作，显然很难登上《闪灵》史上恐怖片鼻祖的高峰。 " 此外，如果还没看过《闪灵》或看了也忘了差不多的话，《睡梦医生》的观影门槛会提高，因为《睡梦医生》和《闪灵》剧情的联结性非常强，不过大家放心，我早就在前面做了《闪灵》万字深度解析，还没看的快去看。 所以换个角度来看吧，从原著作家史蒂芬金的层面来说，《睡梦医生》更贴近原小说，风格非常史蒂芬金，影片去掉了《闪灵》神秘悬疑的调性，更没有沉重的隐喻和讽刺，叙事的节奏更快，光怪陆离的想象力更丰富。 这么说好了，《睡梦医生》更适合现今快节奏生活的观众，而且动作场面更密集和刺激，是商业大片无疑了。 " 但抛开这些既定的好莱坞卖座元素，就《睡梦医生》本身这部作品而言，是非常有品质的作品，我即使抱着很高的期待去看，影片依然没有让我失望。 《睡梦医生》超过2个半小时的时长，但却没有让人觉得冗长和无聊，叙事也一直在线。正因为有了如此长的片长，才有更多时间展现丹尼人物的成长转变弧线，也有了更多时间去完整塑造其他人物。 为了让大家更好听懂我的解析，接下来启动说故事模式，以下均涉及剧透，3，2，1。 " 《睡梦医生》的故事背景放在了丹尼在前作酒店发生的事情后，心里的闪灵阴影一直困扰着他，酒店的一些怨灵也一直缠着丹尼不愿离开。不过拯救过丹尼和他母亲的迪克，则化成灵体继续做着丹尼的闪灵导师，教丹尼把这些怨灵锁进盒子了。 自我封闭绝大部分闪灵能力的丹尼，在精神上开始郁郁寡欢，成年后更是随了父亲杰克，开始酗酒来消磨人生，成为了一个无所事事的流浪汉。 " 丹尼之后来到一个小镇，在好心人比利的帮助下，拿到了一份在赡养院清洁的工作，在机缘巧合下，丹尼借着自己闪灵预知的能力，能知道赡养院谁将会离开人世，丹尼自己也做了安慰逝去之人的工作。 在另一方面，在这个世界上有一个闪灵邪教，他们专门以吸食闪灵强大儿童，已获得长生不老的功效，在一次偶然机会，邪教老大rose发现了她迄今为止闪灵最强大的女孩艾布拉，而艾布拉也想试着阻止闪灵邪教继续生灵涂炭，两边开始杠上。 " 另一方面艾布拉从小就和丹尼是闪灵空中笔友，就在艾布拉难敌闪灵邪教时，艾布拉找丹尼求助，两闪灵笔友见面。 丹尼起初想继续逃避不愿帮忙，但迪克的最后出现教化丹尼，让丹尼担当起自己能力越大，责任越大的闪灵超能力，丹尼决定帮助艾布拉，推翻并干掉了闪灵邪教大部分人。 " 只剩教头rose的时候，丹尼以毒攻毒，把rose引导曾经充满怨灵的overlook酒店，最后丹尼把酒店怨灵全部解锁，干掉了rose后利用锅炉烧了整个酒店，一了百了。 不过丹尼也因此在这场对决中牺牲了自己，化作灵体守候在艾布拉身边。 " 坦白讲，看完《睡梦医生》后，总觉得看了电影版的《怪奇物语》，尤其是影片中艾布拉拿着棒球手套感应那段，简直就是《怪奇物语》复刻。 但话说回来，史蒂芬金的《睡梦医生》小说是2013年出版的，而《怪奇物语》第一季是从2015才开始开发的剧本，所以真要追溯起来谁模仿谁，还真说不清楚。 " 但对于华人文化来说，其实《睡梦医生》闪灵的说法和超能力，很多都可以用咱们的东方鬼神论来总结，比如拥有强大闪灵的人的精气，对于我们来说就是阳气嘛，然后邪教的人其实就是阴间的鬼怪，来人间吸取阳气的。 再来闪灵的其他超能力，就可以解释为附身，灵魂出窍，通灵等等术语，所以在看到《睡梦医生》闪灵超能力时，总感觉这些超能力设定都似曾相识，但影片好在展现这些闪灵能力时想象力还是很有创意的。 " 比如rose第一次灵魂出窍去找艾布拉那段，先把自己搞成像个gps卫星一样，在地球轨道搜索，然后转变成侦察机，之后再变成无人机钻到艾布拉卧室，但反转的是艾布拉设了一个陷阱，互相钻脑子附身。 在人物塑造方面，丹尼被诠释得很完整，甚至在影片的支线中，丹尼安慰将死之人的交流里，也让人感受到关于死亡和生命的议题。 在丹尼和父亲的关系层面，丹尼在戒酒时也提起了父亲的戒酒，当丹尼回到酒店时，还撞见了在那做了酒保的父亲杰克，丹尼也终于和父亲划清界限，不再步入父亲的后尘。 " 如果大家看过《闪灵》小说的话，会了解杰克的父亲，也是一位酗酒之徒，从而导致杰克受到父亲影响也变成了酗酒者，而丹尼也是一样，似乎这样的宿命笼罩着这条血脉。 " 史蒂芬金在编写《睡梦医生》的时候也提到过，宿命的轮回和自我的抗争，才是《闪灵》和《睡梦医生》他真正要表达的主题，如果说《闪灵》的核心主要是表现诅咒和轮回，那么《睡梦医生》就是对宿命的对抗和救赎。 《睡梦医生》后半段中，影片用了一个非常聪明的办法，去表现了丹尼对宿命的轮回，救赎，抗争三者的关系。 " 当丹尼决定帮助艾布拉时，他就已经决定命运的归宿，是一种救赎的轮回，因为在《闪灵》影片中，丹尼用自己闪灵能力向迪克求助，迪克折回酒店救了丹尼和他母亲，而这一次艾布拉也向丹尼求助，丹尼也用自己的性命，拯救了艾布拉。 在命运抗争议题里，丹尼一直对抗父亲杰克给他的阴影，丹尼在戒酒和让自己人生更积极，当丹尼回到酒店时，还拒绝了父亲的诱惑。 " 如果把《闪灵》和《睡梦医生》串联来看，两部作品又会形成一个大轮回，起始于酒店，结束于酒店，丹尼回到酒店后，各种致敬层出不穷，从镜头语言到场景到对话到背景音乐，看得出导演是绝对的闪灵控，如果喜欢《闪灵》的观众，看到这些致敬应该非常兴奋了。 而且有趣的是，《闪灵》小说最后酒店就是熔炉爆炸被烧光的，《睡梦医生》最后也完整了这一幕。 " 不过当然，《睡梦医生》还是有美中不足的地方，其中最让我出戏的就是当初杰克的饰演者，不再是演员杰克.尼克尔森，当然就今天的技术来说，还原一个当初面貌的杰克.尼克尔森完全不是问题，问题是人家要不要给你用这个肖像权，你付不付得起这个片酬成本。 显然《睡梦医生》成本有限，那么除了杰克.尼克尔森，其余的像丹尼小时候，还有丹尼的母亲，迪克，双胞胎姐妹等曾经出现在《闪灵》的角色样貌，这个应该不贵了吧，但《睡梦医生》依然全部用了新的演员饰演。 " 由于我前一天刚温习了《闪灵》，所以看到《睡梦医生》的角色都换脸时，相当出戏。 还有在闪灵的超能力上，影片展示得太多反而少了神秘感，应该说完全不神秘了，这也导致影片少了《闪灵》那样的解读思考空间，尤其是闪灵能力对抗到高潮时，我感觉自己在看一部超级英雄电影。 " 总的来说，《睡梦医生》让我意料之中的地方，是以闪灵超自然力贯穿主线，让大家看到一部商业片该有的动作惊悚场面，但让出乎我意料的是，《睡梦医生》还是试着去保持《闪灵》的气氛，解释了《闪灵》中的谜团，也在支线故事上立体了人物的情感世界。 如果你喜欢《闪灵》，喜欢恐怖惊悚类型，《睡梦医生》应该是今年不可错过的一部电影了。 "

主演：乔治·克鲁尼,伊万·麦克格雷格,凯文·史派西,杰夫·布里吉斯,史蒂芬·朗
简介： 由麦兆辉、潘耀明导演，庄文强编剧，黄轩、段奕宏、郎月婷、祖峰等领衔主演的电影《非凡任务》将在清明节与广大观众见面。被称为“中国最性感的男人”段奕宏将首次饰演反派角色——金三角毒枭，而被网友称为“初恋该有的样子”的实力派黄轩则饰演一个卧底缉毒警察，二人的对手戏也是吊足了观众的胃口。作为清明档的主旋律片，强大的制作团队，加上实力派男演员加盟。是一部男演员全部演技在线的警匪片。 " 段奕宏以眼杀人 《非凡任务》由麦兆辉、潘耀明联合执导，前者是经典卧底电影《无间道》的导演，深耕类型片十余年，后者则是香港金牌摄影指导，曾凭借《听风者》和《三岔口》包揽香港电影金像奖和台湾电影金马奖。而本片的编剧也正是《无间道》系列的编剧庄文强。三人组成“麦庄潘”铁三角，首次奉上内地缉毒题材作品。 " 对于电影对《无间道》的继承和扩展，麦兆辉谈到：“《无间道》是一个香港故事，而《非凡任务》是一个范围更大的故事，从内地拍到金三角，是一场跨国大战。”而潘耀明也揭露了钟情于卧底题材的原因：“所有这些禁毒警察都是孤独的，他们不能让别人知道他们在做什么，这是最吸引我的点。”作为主旋律电影人们不免想起了去年的黑马电影《湄公河行动》，当新星君问到导演麦兆辉是不是在看到《湄公河行动》成功后想要借鉴的时候。麦导说：我们并不想说去借鉴谁，拍一个大陆警察片子是我很久以前的一个计划，我们和《湄公河行动》差不多是一起拍的，只不过他们比我们提前与观众见面了，而我们在后期制作花了很多时间，所以不存在借鉴一说。 " 近年来主旋律片越来越受观众的喜爱，不管是之前吴京的《战狼》还是林超贤导演的《湄公河行动》都取得了票房与口碑双丰收的结果。那清明档的《非凡任务》会取得成功吗？让我们拭目以待。 " 非凡任务主创云南警官学子合影

主演：玛格特·罗比,玛丽·伊丽莎白·温斯特德,伊万·麦克格雷格,黄阿丽
简介：大家好，今天给大家带来一些关于电影《猛禽小队》的最新消息。 " 在电影《猛禽小队》放出预告之后，很多dc粉丝开始担心一件重要的事情： “华纳不会这次又搞砸了吧？” 除了神奇女侠之外，哈莉·奎因可以说是dc电影宇宙中人气最高的女性角色，毕竟颜值即是正义，玛格特·罗比和哈莉·奎因的这个角色几乎是完美的契合，但是奈何华纳确实不太给力。 " 第二部电影《猛禽小队》在三年多之后上映，而这时候的玛格特·罗比已经有些略显老态了，但是因为《正义联盟》的失败，华纳陷入了一段时间的迷茫期，不过在《猛禽小队》之后，《x特遣队》的第二部电影也已经开始拍摄了，只要电影本身的质量够好，一切都将会向好的发展。 " 哈莉·奎因为何与小丑分手？ 实际上从角色长远发展的角度来看，哈莉·奎因和小丑的分手是必然的，因为在官方的设定中，哈莉·奎因的内心中原本充满了善良，她为了小丑才拥抱黑暗，成为了他专属的“哈莉·奎因”。 " 很多粉丝都很喜欢《x特遣队》中的小丑，因为他对哈莉充满温柔，毕竟当时华纳计划中的下一部电影叫做《小丑与哈莉·奎因》，但是当莱托少爷知道华纳想要拍摄另一部独立电影《小丑》之后，他和华纳之间的矛盾彻底爆发，最终他离开了dceu，转投了索尼和漫威的怀抱。 所以华纳干脆丢车保帅，让路人来客串一下小丑，并让他和哈莉·奎因在《猛禽小队》这部电影中分手，而对哈莉·奎因来说，分手这件事情意味着梦碎，所以她将会长久地沉浸在这件事情带来的痛苦之中，直到哈莉明白一件事情，那就是展现真正的自己，她的人生从此不再需要小丑。 " 所以这部电影的名字被命名为“猛禽小队与哈莉·奎因的奇妙解放”， 当然陷入这种放飞自我状态的并非哈莉·奎因一位，而是整个猛禽小队的所有成员，毕竟这将会是一部充满了“大女子主义”的电影。 看起来《猛禽小队》这部电影前景一片大好，但是粉丝们却在担心另一个问题，那就是编剧和导演的魔改剧情。 " 最令人担心的就是蝙蝠家族中近战大师“卡珊德拉·该隐”，这个角色完全沦为了“吉祥物”。在设定上哈莉·奎因的身手最多只相当于人类巅峰的运动员，而且这还需要依靠毒藤女曾经给她喝过的“强化药剂”，无论是在身体素质上还是格斗技巧上都远远不如卡珊德拉·该隐。 这是因为卡珊德拉的母亲是世界最强武道家西瓦夫人，格斗技巧的巅峰，就连蝙蝠侠在近战上也无法与之对抗，毕竟她能够预判敌人的行动，并观察出对面的弱点，堪称人形外挂。 " 而哈莉·奎因保护卡珊德拉·该隐这种剧情非常的尴尬，就像是一个普通人想要保护超人类一样，我们并不知道《猛禽小队》这部电影中是否会让卡珊德拉这个角色展现出真正的实力，不过既然导演都已经选择了这样一位演员，那就证明了卡珊德拉这个角色将会沦为完全的配角。 哈莉·奎因的觉醒之路： " 当哈莉·奎因被小丑抛弃之后，她的心中将充满了悲愤，而一位失恋的女性将会彻底陷入疯狂，而哈莉·奎因的疯狂就是：“我要证明比小丑更强，成为这座城市中最可怕的女人！” 这句话并不是说说而已，因为在漫画中，哈莉·奎因离开小丑之后反而迎来的全新的生活，虽然哈莉·奎因的漫画剧情非常的混乱，但是毕竟她可是dc中少有的能够打破第四面墙的女人。 " 所以我们或许真的需要同情一下电影中的“黑面具”，他将会成为哥谭市中最可怜的一位反派角色，虽然很多人都不太看好《猛禽小队》这部电影，但是随着第二部预告片的发布，也有一些网友认为这部电影可能会充满惊喜，哈莉·奎因能够再次为dc创造奇迹吗？

主演：伊万·麦克格雷格,查理·布尔曼
简介：这是2004年《Long Way Round》和2007年《Long Way Down》的后续，这次麦克格雷格跟朋友Charley Boorman骑着哈雷·戴维森电动摩托，穿越中南美洲的13000英里，从美丽的乌斯怀亚启程，经过13个国家。

主演：伊万·麦克格雷格,乔纳森·莱斯·梅耶斯,克里斯蒂安·贝尔,托妮·科莱特,艾迪·伊扎德,艾米莉·伍夫,迈克尔·菲斯特,珍妮·麦克蒂尔,Luke,Morgan,Oliver,奥欣·
简介：摇滚史上最华丽的70年代，性感、妖艳、前卫、激进等各种大胆元素被融合成独特的摇滚流派。这场摇滚革命的代言人布莱德·斯莱德（乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰）彼时倾倒众生。然而，1984年，他在一次演出中遭遇“暗杀”，巨星自此陨落。伦敦先 驱报 记者阿瑟（克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰）对自己的偶像展开调查。在回溯逝去岁月之中，却挖掘出布莱德与美国摇滚歌手库尔特·怀尔德（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）的一段冰火之恋。布莱德受库尔特音乐的感染，创造出自己的华丽风格，迅速走红。两人相互激发灵感、彼此迷恋，最终却因为性格冲突而决裂。风头正劲的布莱德在失去库尔特之后也开始自暴自弃，导演出一场“暗杀”剧……。阿瑟在酒吧邂逅消沉的库尔特，他仿佛被布莱德灵魂附体，他们共同沉浸在对布莱德的怀念中难以自拔，同时一种奇妙的情感在他们之间诞生。 本片获得第71届奥斯卡金像奖最佳服装设计提名、第51届戛纳电影节最佳艺术贡献奖及金棕榈奖提名。

主演：乔什·哈奈特,伊万·麦克格雷格,詹森·艾萨克,汤姆·塞兹摩尔,威廉·菲德内尔
简介：电影中的游骑兵大多数使用m16a2步枪 " car-15是民间对ar-15/m16各型卡宾枪的俗称。bhd电影中的car-15有两种，一种是ro727，另一种是model 733。 " 三角洲队员的ro727大多装有战术灯和反射式瞄准镜 " 三角洲队员的m733有反射式瞄准镜 " 加里·戈登使用的m733安装了消声器 " 当时在摩加迪沙举行的追悼仪式时的照片，可能当时还没有找回舒加特使用的m14，所以用一把狙击步枪代替 " m2hb重机枪，不过由于hummv的车体只是用铝合金制成，虽然结构很结实，但却没有防弹能力，因此车队在来自四面八方群众武装乱枪扫射下而伤亡惨重，而在车顶上无遮无掩的50枪手则更惨。事后美军吸收了索马里的教训，才研制了防弹的装甲型hummv——m1114。 " m14自动步枪，在这个镜头中，我们看到副驾驶法兰克还在机舱里，但事实上他早已爬出来 " m2hb重机枪 " m249轻机枪，1993年美军正在换装，大多数作战部队都换上三色沙漠迷彩了，但头盔罩布却仍然是旧式的六色沙漠迷彩，电影中把这一细节都注意到了。 " m9自动手枪——游骑兵的手枪是m9，电影中出现的镜头不多，比较明显的两个镜头，一个hummv司机向车外射击，另一个是著名的“索马里长跑”中有一名士兵拿在手上跑。原著中对m9的记载也不多，但这把半自动手枪在面对从四面八方不断涌现的敌人时也起到一定的作用，例如在护送车队的士兵在打完一个m16弹匣后，一只手在换弹匣，同时另一只手用m9手枪继续射击涌现的敌人。 " m72 law反坦克火箭筒——电影中也经常出现背着m72反坦克火箭筒的士兵，但发射镜头都是只有下面这一个，射中了一辆汽车 " m203榴弹发射器，格里姆斯发射m203的镜头，电影中多处出现了m203榴弹发射器，但这种武器射击的场面并不多 " m1911a1自动手枪——在“超级64”坠机地点的战斗中，两名三角洲队员用手枪和步枪交替射击。图中可以看到枪管弯曲的m134 minigun " 电影中三角洲队员的手枪是m1911a1，表现m1911射击的场面就比m9要深刻得多。主要是电影中的三角洲队员们用手枪也用得太历害了。虽然美军早已用m9取代m1911，但美国人对这把.45口径的手枪仍然情有独钟，m1911仍然是一些执法人员或军人的自卫首选。 " 这是1993年在摩加迪沙的一个游骑兵狙击小组，背景hummv车顶的mk19和前面的士兵手上的巴雷特m82a1都是没有在电影中出现的武器 " mp5冲锋枪——原著中提到杜兰特是靠在一棵小树上射击矮墙后的索马里人，他的mp5k曾经两次卡壳。他还有一把手枪和一把小刀，但没有用上。 " 装备m134和70mm火箭的ah-6是第一次在电影上出现 " m134 mini-gun——黑鹰上的m134弹壳如雨下的画面令观众印象深刻 " 夜视镜——电影中出现的夜视器材主要是两种微光夜视镜，步兵使用的便携式夜视镜是an/pvs-7，而飞行员所用的则是an/avs-9。 " 这个反派主角在领枪时选了一把aks-74u，这把aks-74u其实是用其他ak改装，但从机匣的铆接方式来看并不是用中国的产品改装。 " g3a3——索马里民兵武装也有使用g3a3步枪，出现的镜头不多，而且往往是一闪而过，因此很容易被忽略。如果我没有记错，大概出现了五次。 " tt33手枪——电影里出现了一把索马里人的手枪，这把手枪可能是苏制tt33或中国54式，不过原著中舒加特是被一次持续2分钟的齐射打死的。 " 电影中还出现了一门前苏联的b10无座力炮 " rpg-7火箭筒——rpg-7是索马里武装最主要的“大杀伤力武器”，用火箭筒打直升机是阿富汗游击队对抗苏联直升机时发明的，可以射击990英尺（约300米）高的移动目标或1650英尺（约500米）高的静止目标。 " 武装车上的dshkm重机枪 " 装备m2hb的武装车 "