张曼玉

主演：张曼玉,郑则仕,成奎安,午马,郑敬基,楼南光,何家驹
简介：说起郑则仕，大概很多人都没听过。可是说起肥猫，那么，大部分人都知道。当初，郑则仕扮演的肥猫在电影上映后，引发了一阵热潮。无数的人都被肥猫的善良感动，也为肥猫的不幸遭遇而感到难受。 因犯事而被判入狱的弱智成年人肥猫获得保释，社会工作者bibi奉命派往照料肥猫。bibi接肥猫出狱，并带他去离岛拜祭父母，因交通意外二人分开后肥猫独自流浪。肥猫得一老人五叔公收留，由于其简单乐观性格，很得村人好感，更化解老人与隔壁青年之误会，三人成为好友，肥猫快乐的渡过了一段时间。 肥猫参加乡村表演，bibi从电视看到，遂往乡村向老人讨回肥猫，谁知警察的突然介入让肥猫身受重伤，重新关进精神病院，最终肥猫在五叔公、青年和bibi的探望下悲伤地唱起“世上只有妈妈好”…… 肥猫的悲惨经历不得不使我们深思，我们是否对他们有着不一样的偏见。而这些偏见可能却是导致肥猫悲惨经历的重要原因。今天，我就从故事情节、社会帮助、好心人帮助这三个方面来分析肥猫悲惨经历的根源。而文章的最后一部分，我会来谈谈如何避免像肥猫那样的悲剧。 " 01、从故事情节来看：弱智但善良的肥猫，却被这个社会所嫌弃，但依然感恩生活 肥猫是一个中度弱智，也因此在母亲死后，一直被其他人所欺负。而他的一生，总的来说，却是悲惨而坎坷的。而他的悲惨体现在以下几个方面： 1、母亲死后，一直被混混欺负 母亲和肥猫原本是镇子里卖豆花的。母亲在的时候，肥猫过的还是比较舒服。因为母亲可以为他遮风挡雨。可是母亲很快就病死了。而母亲死后，把豆花的摊子留给肥猫，想让肥猫有口饭吃。 可是，因为母亲的离去，肥猫再也没有人护着他了。而这也让镇子里的小混混三番四次的欺负他。初时还好，挨打挨骂肥猫也就忍了。可是当别人侮辱自己最敬重的母亲，肥猫忍无可忍，终于发怒了。而这也让他被送进精神病院。 所以，看到这里，不难理解，为什么影片的结尾肥猫要唱着那首《世上只有妈妈好》。因为妈妈在，还有人会关心他，爱他。但是，母亲的离去，就意味着，他以后将会一个人孤独的活着，也不会有人真正的关心他、爱他。 2、精神病院里，一直被其他病人欺负；而出了精神病院却被舍友欺负 因为对混混发怒，做错了事，肥猫被关进了精神病院。而在病院里肥猫一直受到别人的打骂。那些精神病友，除了脾气暴，还不讲理。而肥猫进去了，动不动就打肥猫。 好不容易，有福利署的人来接肥猫。但是，bibi只是给他安排了宿舍。却忽略了宿舍里的舍友，也是个暴力的人。而肥猫出来后，经常被舍友打的说不出话，甚至只能跑到阳台那里躲避舍友。 细细想来，肥猫这一生基本都是在挨打和挨骂中度过。所有的人都不尊重他，所有的人都嫌弃他。我们或许会以为，这是一部励志电影。肥猫会遭到好心人的帮助，过上好日子。可是，并没有。而肥猫的遭遇，或许也是其他弱势人群的遭遇。 " 可是，肥猫会因为这些遭遇而感到抑郁，甚至会走上极端的道路吗？在我看来，肥猫是不会的。而这也是他最难能可贵之处： 首先，在bibi想要带他出精神病院的时候，肥猫劝她考虑清楚 肥猫因为伤人，住进了精神病院。而很快，他的服刑期满了。但是，很多其他福利署的人因为他是弱智，而纷纷不愿接受他。所以，肥猫一直呆在精神病院里，也一直忍着被别人欺负。 直到bibi的到来，bibi原本是不愿意接受他的。可是看他那么可怜，起了怜悯之心。就说要把肥猫带出去。可是肥猫却劝她想清楚，因为自己会给她带来负担和麻烦。而肥猫不愿意这么做。 看到这里，我不禁想笑。笑肥猫的傻，也笑肥猫的单纯。大家都知道，出去了之后，肯定会比在精神病院里过的好。但是肥猫拒绝了，他不愿意让别人难做。也不愿意因为自己，让别人感到为难。 其次，他会随身携带父亲的照片，并随时尊重他 肥猫的母亲在临死前，为了给肥猫一个活下去的希望。就骗肥猫说，他还有一个父亲在美国卖咸鸭蛋，会回来接他。于是，肥猫随身携带父亲的照片，只是为了等待父亲。 还记得有一次肥猫被舍友打出来后，bibi给他买了盒饭。而肥猫却把盒饭里面最好吃的鸡蛋，给了父亲。明明知道，那只是一张被撕碎的照片。但肥猫的孝道却让人感动。 我们一直说肥猫傻。可是肥猫却有着我们所缺少的善良和孝心。而在肥猫面前到底是谁傻呢?我们有着肥猫没有的智力和赚钱能力，可是肥猫的真诚和善良，却是我们被遗忘的美好品质。 " 那么，肥猫的悲惨遭遇会有人来管吗？ 02、从社会帮助来看：bibi是社会福利署员工，可怜肥猫带他出来；但是却并不理解肥猫 bibi是社会福利署的员工。原本并不想接受肥猫，可是逼于无奈，只能来到精神病院。而看到了肥猫，bibi心生同情，于是带了他出来。可是带肥猫出来的bibi其实和社会大部分人一样，可怜肥猫，但是，她并不理解肥猫： 首先，bibi把肥猫带出来，却并不会考虑肥猫的现实处境 bibi把肥猫带出了精神病院。然后按照福利署的正常流程给肥猫安排宿舍，让肥猫有一个稳定的居所。可是，bibi却忘了，肥猫的特殊情况，阴差阳错之下，肥猫刚出虎坑又掉进了狼窝。 那么，bibi为什么会愿意带肥猫出来？在我看来，多半是因为看肥猫可怜。这种怜悯之心，只是一个正常人对于弱势群体的一时善良之心。在我看来，bibi其实算是站在一个制高点，用她的可怜之心来“帮助”这个弱势群体。 而bibi带肥猫出来后，她知道肥猫和正常人不一样。但是，她却疏漏了这一点。她把肥猫当成普通人，用普通人的方法去对待他。可是这种对待，对肥猫并没有什么好处，反而还加剧了他的痛苦。 其次，bibi把肥猫带出来，却不教他安身立命的本事 虽然bibi把肥猫带出来了，可是bibi只是简单的把肥猫安置在屋里，或者是带他去拜祭父母。然后，就并没有然后了。可是，肥猫却不能靠着社会福利署过一辈子吧。而这，或许也看的出来，bibi其实只是有着福利署工作人员的负责任，却并不会按照实际情况为肥猫考虑。 而且，社会福利署其实算是一个福利机构，可是这个福利机构会一辈子养肥猫吗？在我看来，这是几乎不可能的。那么，失去福利署庇护的肥猫又要在社会怎么活下去呢？这个问题，没人考虑到。 还记得中国有句古话：“授人以鱼不如授人以渔。”bibi只能帮助肥猫一时，但是却没办法彻底的帮助肥猫。而这种帮助，和肥猫想要的，却也截然不同。 最后，bibi打着“为你好”的名义硬是带走肥猫，却让肥猫再次被关进精神病院 bibi因为一场车祸和肥猫分开。而肥猫则流落到一个小村庄里。而在小村庄，他幸运的被五叔公收养。而他的到来，也为这个平淡的小山村带来了一丝欢乐和活力。 可是，因为村庄的庙会，bibi发现了肥猫。她想把肥猫带走。可是肥猫不愿意，在他看来，这里就是他的家。五叔公、阿祖他们就是他的家人。但是，bibi不管不顾，还说服五叔公把肥猫赶走，甚至派警察来让他回去。 所以，这真的是为了肥猫好吗？还是，只是按流程办事呢。在我看来，bibi其实就是社会上的大部分善心人士。他们总是会站在自己的角度和自己的理解，来对待别人。这种做法，其实更多的是一种残忍。因为，别人不一定想要这种好，而这种自以为的好，可能会害了别人的一生。 " 03、从好心人的帮助来看：肥猫真正想要的是家人的陪伴，简单的生活，这是他留在小村庄的原因 肥猫在和bibi失散后，过的并不是特别好。甚至沦落到街头和流浪狗抢饭吃。看着可怜的肥猫要吃流浪狗的饭还反被流浪狗咬，不知为何，深深的可怜起这个弱智却善良的人。 而这时候，肥猫遇到了五叔公。五叔公原本是不想留下他的。可是看他可怜，以及肥猫一直跟着他。这才收留了他，让他在村子里和其他村民一样，帮他干干活。而这也是肥猫所愿意做的。 对肥猫来说，村子里的一切是他喜欢的。而村子里的人也渐渐喜欢上这个智商不高，但是却善良的肥猫。而肥猫的到来，除了给五叔公这个孤寡老人，带来一点陪伴，更是让青年阿祖重新振奋了努力学习的决心。 在村庄的肥猫，是快乐的。因为，在这里，有人爱着他，有人需要他。并且也不会有人看不起他，天天打他。这或许是肥猫在妈妈离开后，最幸福的日子。对肥猫来说，他不需要什么高薪的工作，也不需要娶多么好看的妻子。他要的，永远都是母亲的陪伴，别人的尊重和关爱以及被需要。这，就够了。 而这些，是bibi所不能给他的。 " 04、结合《海洋天堂》，谈谈我们应该如何对待这些弱势群体 和《肥猫流浪记》里的肥猫差不多，《海洋天堂》里的大福却患上了自闭症。同样也是属于特殊人群。而像肥猫和大福这样的人，在这个社会上却不在少数。那么，我们应该如何对待他们呢？ 1、父母应该送孩子去学一样适合他们的技能 像肥猫和大福这样的孩子不在少数，而因为他们的特殊性，很难找到和正常人一样的工作。甚至，他们的人生轨迹，其实是和正常人不太一样的。而作为父母，则应该为了孩子的未来生活着想，考虑为他们找一个可以养活自己的技能。 而这些技能，有的可以像《海洋天堂》里的父亲那样去教孩子，有的可以在特殊学校里学习。但是，不管学什么，首先还是要先让孩子能有一定的自理能力。只有有了一定的自理能力，加上一门特殊的技术，这样，特殊的孩子才不容易被社会淘汰。 2、企业可以为特殊人群提供一些适合他们的岗位 像肥猫和大福一样的孩子并不在少数，而还记得《海洋天堂》里，水族馆的老板看在了父亲的面子上，终于给大福提供了一个岗位。而这，也可以让大福以后有着基本的保障。 至于像其他的孩子，我们是否也可以给他们一些合适他们的岗位呢？就像阿里巴巴一样，每年都会给上万残疾人提供合适他们的岗位，而这个举动已经坚持了十年。 不仅如此，我还记得之前出台了一个新闻：给特殊人群提供工作，可以少交一点税。社会上，不管是企业还是国家，都在关注这这一个弱势群体。而我们所能做的，就是为他们的未来提供一个保障。 3、我们对他们应该有多一点的耐心 正如肥猫和大福，他们一个是自闭症，一个是中度弱智。但是，他们却在这个社会上遭到了许多无缘无故的打击和抹黑。就如同肥猫那样，天天挨打，不管走到哪里都会被欺负。 还记得在《我是山姆》里，山姆是一个弱智的父亲。而当女儿的抚养权被剥夺的时候，是邻居以及朋友帮助山姆想办法。社会上的其他人也对山姆提供了或多或少的帮助。 肥猫和山姆他们和我们不一样呀。这并不是对他们的歧视。他们比我们缺少了一些东西，他们可能不能理解我们的语言和表达。那么，能否对他们多点耐心，多帮助他们呢？ " 结语： 《肥猫流浪记》这部电影其实是一个悲剧。肥猫因为失去了母亲的庇护，而一个人走上社会，在社会流浪的故事。他经历过温暖，也遭受过痛苦。可是他却依然笑对生活，感恩所有人。 而在肥猫的身上，我们除了看到他的感恩，更应该想到的是，我们应该如何去避免像肥猫那样的悲剧，我们又应该如何理解这群“脆弱又特殊”的人群呢？ 不管怎么样，每一个人，都值得被世界温柔以待

主演：洪金宝,张曼玉,张坚庭,林建明,高丽虹,周比利,钱嘉乐
简介：今天和大家聊一部女子千里投奔男友，却被骗的身无分文的故事《过埠新娘》。 阿胖是个生活在美国的无业游民，平时除了赌赌赛马，就是四处闲逛，没钱了就去大学实验室给人家当当试验品，也不知道是不是阿胖的运气不大好，实验的后遗症对他来说都有些许残忍和尴尬。年轻的阿胖曾是个拳击手，得到拳击场的二叔照顾，给他出了主意让他通过假结婚挣钱。 香港这一头，阿玉在机场兴奋的和众亲友告别，她卖了房子，准备去美国投奔男友皮特。二人一见面皮特念念不忘的只有阿玉的一大包钱，他把钱收走后告诉阿玉，只有通过和当地的华人假结婚两年，才能拿到绿卡成为美国人，到时候再离婚，两人就能永远在一起了。皮特一番安慰后，阿玉勉强同意了皮特的决定。 阿玉和阿胖第一次见面是在教堂举行婚礼，俩人在神父的见证下，以一副参加葬礼的表情，成为了合法夫妻。结婚很容易，但是移民局不好打法，为了防止有些人为了移民假结婚，比如他们这样的人，移民局的政策措施规范又齐全。阿玉和阿胖背了好多对方的资料来应付工作人员，虽然前言不搭后语，幸好勉强还能应付。 事后，皮特答应第二天就将钱交给阿胖，阿玉依依不舍的告别了皮特，搬进阿胖家中，阿胖因为被前妻抛弃，痛恨又厌恶所有女人，龟毛又挑剔的对阿玉进行了种种限制，但也看在钱的份上，帮助阿玉对移民局进行了生活细节伪装，二人貌合神离的凑合在同一屋檐下，等待着移民局的到来，结果却等到了阿胖的债主。 次日，阿玉还在睡梦中就被阿胖召唤起来去了皮特家中要钱，面对空旷的房子阿胖大发雷霆，阿玉的得知皮特用了她的钱还债跑路，无处可去只好回头再去找阿胖，却被阿胖赶出了家门，阿玉苦苦哀求又哭又跪终于得到了允许，阿胖勉强收留了阿玉。 这天，身无分文的阿胖接到了实验室电话，夫妻实验能挣的很多，于是带着阿玉去当了试验品。阿玉身为新人却稳得一匹，实验黑洞阿胖依旧表现的淋漓尽致。入夜，阿胖善心发现决定好好对待比自己还要可怜的阿玉，帮阿玉盖被子时却不小心压到了阿玉身上，引得阿玉大喊大叫。正巧碰到移民局检查，二人仓皇应付，顺利过关。 因欠债被逼的走投无路的阿胖只能选择去打去黑拳，缺少锻炼的阿胖被好一顿胖揍，最终还是凭借过人的体力打赢了比赛。好不容易能有钱还了，债主却要求他跟大狗熊打一场泰拳，赢了债务一笔勾销，输了就死在台上。阿玉想要挣钱，阿胖随便给了她一张报纸，让她去打泥浆摔跤。二人都为了自己的比赛加紧锻炼着，只是锻炼的方式略有差异。阿胖努力了好久终于打败了前妻的现任丈夫，而阿玉在一系列的打击中逐渐崩溃，决定即使面对亲戚朋友的笑话也要回香港。阿胖发现自己已经爱上了阿玉，强势挽留无果后胡搅蛮缠，阿玉在阴差阳错下捡到了一皮箱钱。 次日，二人去银行将钱存起来，回家的途中阿胖向阿玉表了白，阿玉决定跟皮特说清楚后跟阿胖在一起。回到家中，丢钱的坏人全部找上门了，阿胖没有扛住白西装的暴打，险些被掐死，好不容易逃了出去，却发现阿玉在外面已经被抓住了。阿胖跳船逃跑，留阿玉在家招待坏人。跑掉的阿胖打电话给坏人，约定在西摩广场一手交钱一手交人。为了阿玉的安全，阿胖还去了拳击场寻求同伴的帮助。 两方人到了广场，坏人很靠谱，拿了钱就放了阿玉，饱受没钱苦恼的阿玉却不想放过这次机会，死死抱着钱绝不放手。因为阿玉的这一动作，双方打斗正式开始，众人对着钱箱一阵你追我夺，白西路依旧是强有力的对手，他打晕了大狗熊，踹翻了阿玉，还一脚将阿胖踢飞了下去。就在二人绝望之际，警察来了，警察虽然来的晚，但是特别管用。 梦醒后，一切回归原点，阿胖为了带阿玉去吃牛排再次去实验室当试验品，夕阳下，实验黑洞带着后遗症和阿玉慢慢走向远方。两个走投无路的倒霉鬼幸而有了彼此，互相依偎，努力生活。小编很纳闷呀，为什么阿胖在交易的时候没有留下一些钱呢，真单纯呀。好了，今天的分享就到这里了，大家下期见。

主演：许冠杰,张曼玉,利智,吴家丽,李丽珍,孙兴,石天,元德,元华,白鹰,刘洵
简介： 在《我的特工爷爷》里，洪金宝请来了徐克，还有久违露面的麦嘉，石天客串出演。虽然三人在片中的出场仅有短短几秒，但对于怀念港片的观众来说，这重逢的一幕让他们找到了这部电影仅剩下的嗨点。 " 石天是谁？也许今天很多的年轻一代对石天知之甚微，但上世纪80年代初期，石天可以算是香港影坛的风云人物。他和黄百鸣、麦嘉共同成立了“新艺城”影业公司，后来加入了徐克、泰迪罗宾、曾志伟和施南生，正式宣告了“新艺城奋斗房”的诞生。短短几年内，他们将这个只有七人的小电影公司发展成了80年代香港影坛最有影响力的电影公司之一，像《最佳拍档》系列、《鬼马智多星》和《我爱夜来香》等等，接连创造香港电影票房纪录，让当时的邵氏和嘉禾都看红了眼。 " 石天除了是“新艺城神话”的缔造者之一，他还是80年代香港影坛著名的谐星。如果说许冠文是”冷面笑匠”，周星驰是”喜剧之王”，那么石天就可谓是“滑稽之王”。他在《滑稽时代》、《欢乐神仙窝》和《专撬墙角》等影片里所塑造的那一个个“厚颜无耻，没心没肺”的角色，可谓是深入人心。作为一代笑星，石天却又为何在香港电影黄金年代选择了急流勇退呢？ " 70年代末到80年代初可谓石天演艺生涯的巅峰时期，由他主演的《追女仔》、《难兄难弟》和《全家福》部部卖座，但所谓此一时彼一时，到80年代中期，随着一批新生代电影人的崛起，石天主演的多部喜剧影片在号召力方面已有了下降的趋势。或许石天意识到了自己优势不再，便在1985年从台前转到了幕后。1987年的《英雄本色2》，石天虽客串出演了黑帮大哥龙四，但从这个人物身上，我们看到的是一个已经老态尽显，满脸倦容，再也没有了当年锐气的石天。 " 随着新艺城因股权分配不均等等因素解体之后，昔日的”三巨头”也因此分道扬镳，各自作战。麦嘉和林岭东、南燕合作的“风云”系列大获成功，黄百鸣也和高志森打造了几部合家欢贺岁喜剧，也算做得有声有色。眼见旧日的搭档东山再起，石天也自组团队拍摄了《八宝奇兵》、《红场飞龙》等多部电影，可惜均事与愿违，铩羽而归。1991年，他又和徐克合作了《财叔之横扫千军》，将香港漫画家许冠文的同名作品搬上荧幕，试图打一个漂亮的翻身仗。 " 即使今天来看，《财叔》的阵容也是十分强大。他不仅将导演重任交给了在《倩女幽魂》系列有着默契合作的徐克和程小东，更邀请了梁家辉、张学友、元奎、袁洁莹和高丽虹担纲主演。影片讲述了石天饰演的军医财叔与一干英雄豪杰联合抗击日本侵略者的故事，它集正剧和喜剧于一身，加上对溥仪、川岛芳子的恶搞，还有那流畅的剪辑、漫画风格的转场，和让人莞尔一笑的对白，都不乏可圈可点之处。 " 然而这部让石天为之倾注巨大精力的贺岁电影，也同样遭遇了票房寒流，仅名列年度票房排行榜第71位。虽说”战场没有常胜将军”，但一连多部作品都败给了麦嘉和黄百鸣，这让石天倍感灰心。何况与新艺城辉煌时期票房动辄过千万的成绩相比，《财叔》仅300万的票房的确只够塞塞牙缝。 " 这部影片为何遭遇失败？原因很简单——它生错了时候。尽管早前有《富贵列车》、《乱世儿女》等等同类电影抛砖引玉，但毕竟抗战喜剧片大势已去。90年代初期，香港影坛是无厘头喜剧、黑帮片和赌片等娱乐类型电影的天下，而诞生于此时的《财叔》，即使制作水准更高一筹，也难以戳到当时观众的季点。 " 其实早在拍摄《财叔》之前，石天已萌生了退隐之意。在出演《英雄本色2》时，石天对地产投资行业产生了兴趣，或许是因为放不下电影，他仍然在影坛苦苦坚持。而眼看着《财叔之横扫千军》交出的成绩单，石天心如死灰，并下了最终决定——彻底阔别影坛。其实石天在演艺圈留下的遗憾又何止于此，倘若当年他听从黄百鸣的建议而参演《搭错车》的话，或许也是一届”金马影帝”。 " 而《财叔》中有这样一幕场景，如今看来，不免让人感慨万千：壮志未酬的财叔本想要随军上阵，却被军官婉言谢绝，让他生火做饭。他唯有望着生锈的宝刀独自兴叹，再映衬着”枯藤老树昏鸦”的背景，显得凄凉无比。没想到失意落寞的财叔，竟成为石天影坛生涯的最后写照。 " " 《财叔之横扫千军》是石天主演的最后一部电影。从此之后，他销声匿迹二十载，对电影，自然是无心恋战了。当年的“滑稽之王”，如今已近70岁高龄。而这些老一辈电影人所拥有过的辉煌成绩，我们也只能从昔日的那些光影片段之中追忆和感味了。 "

主演： 成龙 / 林青霞 / 张曼玉 / 董骠 / 楚原
简介：" 注：系列片是评佳片下的子栏目，旨在通过“分集”的方式，逐一地解析系列中的每部电影，以及每部电影在整个系列中具有的优势和劣势。以此来回顾整个系列，并揭示它具有的系列优势！ 涉及影片: "《警察故事》 《警察故事》（1985） 制作/发行方：嘉禾电影有限公司、寰亚影视发行有限公司 导演：成龙 参演：成龙、林青霞、张曼玉、董骠 豆瓣评分：8.0 票房（香港地区）：2662万 "《警察故事续集》 《警察故事续集》（1988） 制作/发行方：威禾电影制作有限公司、寰亚影视发行有限公司 导演：成龙 参演：成龙、张曼玉、董骠、楚原 豆瓣评分：7.6 票房（香港地区）：3415万 "《警察故事之超级警察》 《警察故事之超级警察》（1992） 制作/发行方：嘉禾电影有限公司、帝门影业公司 导演：唐季礼 参演：成龙、杨紫琼、张曼玉、曾江 豆瓣评分：7.7 票房（香港地区）：3272万 "《警察故事之简单任务》 《警察故事之简单任务》（1996） 制作/发行方：嘉禾电影有限公司 导演：唐季礼 参演;成龙、楼学贤、吴辰君、董骠 豆瓣评分：7.5 票房（香港地区）：5751万 "《新警察故事》 《新警察故事》（2004） 出品方：英皇制作有限公司、博纳影业集团股份有限公司 导演：陈木胜 参演：成龙、谢霆锋、吴彦祖、杨采妮 豆瓣评分：7.6 票房（香港地区）：2110万 "《警察故事2013》 《警察故事2013》（2013） 出品方：星光灿烂香港影视文化有限公司、万达影视传媒有限公司 导演：丁晟 参演：成龙、刘烨、景甜、周晓鸥 豆瓣评分：5.8 票房（内地）：5.3亿 总剧情概括： 注：警匪动作片《警察故事》正统续集共有三部，2004年的《新警察故事》和2013年的《警察故事2013》均属于重启作品。因此，“总剧情概括”部分只涉及《警察故事》前四部的剧情，其余两部的剧情介绍会在后期的文章中提及！ 该系列的男主角为香港警察陈家驹，因受过特警训练，所以他的身手要好于一般的警察。同时他也是一个充满正义感、责任感的人，每次办案都会尽职尽责。因此，他经常会因为忙于办案而忽略了女友阿美的感受。 "香港警察陈家驹 该系列的第一部主要围绕大毒枭朱滔展开。在一次围剿行动中，英勇的陈家驹抓到了大毒枭朱滔。不过因为关键证人莎莲娜的失踪，最终没能将朱滔绳之以法，陈家驹也因此受到了降职处分。 怀恨在心的朱滔不仅没有放过陈家驹，还在之后设计陷害他。最终，被迫流亡的陈家驹与被迫自保的关键证人莎莲娜选择了一起联手对抗朱滔。 "《警察故事》里最经典的一幕 该系列的第二部依旧围绕大毒枭朱滔展开。故事发生在第一部之后，被捕入狱的朱滔不仅没有受到法律应有的惩罚，反而以身患绝症的名义被保释了出来。之后，被保释的朱滔不仅教唆手下挑衅陈家驹，甚至还恐吓阿美，以及阿美的家人。面对这种情况，脾气火爆的陈家驹大打出手。 后来在上司的责怪下，陈家驹愤然选择了离职。并在之后选择和阿美一起外出旅行。不过，在旅行的途中，陈家驹和阿美遇到了一起电话炸弹勒索案，天生具有正义感的陈家驹毅然地选择临危受命，着手调查这起勒索案。 "陈家驹和阿美 该系列的第三部主要围绕抓捕国际军火毒品走私集团的老大猜霸展开。冠以“超级警察”名号的陈家驹被上司安排到内地抓捕猜霸，而负责接应他的则是内地公安杨建华。而后，陈家驹则在杨建华的帮助下，以卧底的身份接触了还在服刑的豹强。并在之后成功地取得了豹强的信任。 后来，豹强等人在内地公安的刻意安排下“成功”越狱。出于安全的考虑，豹强等人先去了陈家驹谎称的老家，之后才辗转到香港。在这期间，伪装成陈家驹妹妹的杨建华也一同前往香港。最后，在陈家驹和杨建华的共同努力下，以猜霸为首的走私集团被一网打尽。 "陈家驹和杨建华 该系列的第四部主要围绕打击贩卖核武器的走私集团展开。在这一部里，陈家驹从“超级警察”升级到了“国际警察”，并在之后受到了美国中央情报局的委托，调查一个贩卖核武器的走私集团。起初，“国际警察”陈家驹并没有重视这次的案件。不过在意外的发现了位于乌克兰的核弹基地后，陈家驹才意识到案件的重要性。 在跟踪交易双方失败后，陈家驹意外的掉入冰湖。幸运的是，俄罗斯军方及时地救助了陈家驹。陈家驹也在恢复正常后接受了俄军上校格里格的委派前往澳洲继续调查贩卖核武器的走私集团。 "“国际警察”陈家驹 取得的成就： 奖项方面。警匪动作系列片《警察故事》共获得过三届“香港电影金像奖最佳动作设计奖”，分别是“第五届香港电影金像奖”、“第八届香港电影金像奖”和“第十六届香港电影金像奖”。以及两届“台北金马影展最佳动作设计奖”，分别是“第三十三届台北金马影展”和“第四十一届台北金马影展”！ 除此之外，该系列的第一部还获得了“第五届香港电影金像奖最佳电影奖”。同时，该系列还让男主角陈家驹的扮演者成龙接连获得了“第二十九届台北金马影展最佳男主角”和“第二十五届中国电影金鸡奖最佳男主角”！ 票房方面。该系列的前五部均位列当年的“香港电影票房排行榜top十”之中，第六部即《警察故事2013》也以5.3亿的票房成绩入围“2013年内地电影票房排行榜top十”！ 除此之外，该系列的第二部《警察故事续集》，以及第四部《警察故事之简单任务》还分别以3415万、5751万的票房成绩取得了“1988年香港电影票房排行榜”的第二名和“1996年香港电影票房排行榜”的第一名！ "《警察故事之简单任务》以5751万的票房成绩取得了“1996年香港电影票房排行榜”的第一名！ 系列优势： 首先是知名度上。警匪动作系列片《警察故事》作为国际动作巨星成龙的代表作，它在知名度上要远高于同类型的系列片。同时，得益于系列片的优势，它的知名度也要高于成龙的其它电影，例如同为成龙主演的《我是谁》、《红番区》！ "谍战动作片《我是谁》 其次是时间跨度上。从1985年的《警察故事》，到2013年的《警察故事2013》，该系列的时间跨度长达二十八年。在这一点上无论是横向对比成龙主演的其它系列电影，例如“亚洲飞鹰”系列、《a计划》系列，还是纵向对比香港的其它系列电影，例如《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿》（李连杰版）系列，《警察故事》系列都占据着绝对的优势！ "魔幻爱情片《倩女幽魂》 最后是综合质量上。警匪动作系列片《警察故事》之所以能够成为成龙的代表作，并且时间跨度长达二十八年，主要是因为该系列的综合质量始终维持在一定的高度。这一点从该系列的前五部豆瓣评分均在7.5以上就可以看出，例如《警察故事》和《新警察故事》的豆瓣评分分别为8.0、7.6！

主演：元彪 / 元华 / 张曼玉 / 林聪 / 吴志雄
简介：在现如今的电影大银幕上，穿越题材的电影作品，被那些编剧、导演们玩出了不少花样。 2020年的好莱坞电影《信条》、韩国电影《电话》，就凭借巧妙的穿越剧情设计，吸引了一大批影迷的目光。 而今年春节档的《你好，李焕英》，也因为一手“穿越温情牌”，取得了不俗的票房成绩。 " “穿越故事”的创作理念，最初起源于文学作品。 1889年，美国作家马克·吐温创作了“穿越小说”《康州美国佬在亚瑟王朝》。这部作品的诞生，在美国文坛掀起了一阵“穿越热潮”。 受到文学作品的影响，20世纪中期的好莱坞，也开始尝试拍摄穿越题材的电影作品。 1951年的《万古留情》、1960年的《时空大挪移》、1979年的《两世奇人》，都是这股“穿越电影思潮”之下的产物。 " 进入20世纪80年代之后，随着《终结者》的诞生、《回到未来》的出现，“穿越电影”迎来了一次全球性的发展高峰。 受到海外“穿越电影”的影响，80年代末的香港电影人，也开始对穿越题材的电影故事，进行创作探索。 1989年，元彪、元华这对师兄弟就合作了一部穿越经典——《急冻奇侠》。 这部《急冻奇侠》独特的“东方穿越理念”设计，使得港片市场之上掀起了一股“穿越片创作热潮”。而华语电影的“穿越时代”，也随着这部《急冻奇侠》的诞生，正式拉开序幕。 " " 壹：?? 其实，这部《急冻奇侠》并不是首部对“穿越题材”发起尝试的港片作品。 1986年，区丁平导演就曾对“穿越电影”发起挑战，为周润发、林青霞拍摄了《梦中人》。 不过，《梦中人》的故事过于文艺，影片对穿越的情节表现，也极其隐晦。最终，这部《梦中人》未能在港片市场产生太大的影响。 " 《梦中人》之后，港片制作人麦当雄，也开始对“穿越题材”的电影作品，进行探索、尝试。 早年的麦当雄，凭借一部《省港旗兵》正式打响了自己的名号。而《省港旗兵》的出现，也为香港电影的“江湖英雄片”时代，揭开了序幕。 80年代中期，《英雄本色》的诞生，让“江湖英雄片”的发展，走向巅峰。随着创作者们的跟风，良莠不齐的“英雄片”作品，也都一股脑地涌入港片市场。 80年代末，在泥沙俱下的大环境冲击之下，“英雄片”的观众市场开始快速衰退。 迫于市场压力，麦当雄在完成了《江湖情》系列、《省港旗兵》系列的创作之后，也开始尝试对新的电影题材进行挖掘。 此时，“穿越电影”也成为了麦当雄的目光焦点。 " " 对于电影的创作，麦当雄有自己的想法、理念，他不甘心模仿好莱坞的“科幻穿越”套路。 为了突显作品的东方特色，麦当雄将神话故事、宗教元素，与穿越题材相结合，开创了独特的“玄学奇幻穿越”套路。 而这一独特的“玄学奇幻穿越”套路，也都在这部《急冻奇侠》中得到了全面的体现。 " 贰： 《急冻奇侠》的故事开始于明朝崇祯年间。 江湖大盗“凤三”（元华饰演）杀害了南昌郡主，南昌郡主是崇祯皇帝的堂姐，为了捉拿凤三，崇祯派遣锦衣卫左副都指挥使“方守正”（元彪饰演），前去缉凶。 " 方守正与凤三，原本是同门师兄弟。 为了找到凤三的下落，方守正到师叔的住处探访线索，结果却发现，师叔被凤三打成了重伤。 一番交谈之后，方守正得知，当年佛祖圆寂之时，曾留下一座大轮回盘和一尊黑玉佛。江湖传说，只要在“佛灭之日”，将黑玉佛放在大轮回盘上，便可穿越时空。 多年前，黑玉佛流转到了师叔手中。此次，凤三打伤了师叔，偷走了黑玉佛，似乎是要在“佛灭之日”启动大轮回盘。 " " 根据师叔的指点，方守正一路追查大轮回盘的下落，最终找到了凤三。 为了捉拿凤三，方守正与其在大轮回盘前展开缠斗。当日正值“佛灭之日”，大轮回盘意外启动。缠斗不休的方守正、凤三，也被吸入时空之门，穿越到了三百年后。 大轮回盘停止转动后，方守正、凤三被传送到了一片雪原之上。 方守正、凤三在雪原之上展开激斗。二人师出同门，功夫不相上下。为了完成皇帝的命令，方守正拉着凤三，一起跳下了悬崖，以死尽忠。 " 电影的镜头一转，一支考察队在雪原之上进行勘探，结果意外发现了冰层之下，凤三、方守正的“尸体”。 领队的徐教授（徐锦江饰演）认为，这对冰封的“古代男尸”，十分具有考古价值，于是便将“古尸”带了回去。 " 徐教授找来了几位专家，召开了科研会议，一同对“古尸”进行研究。 研讨会上，一位专家认为，这次的“古尸”研究，其实是一个申请公费出国的好机会。 经过一番讨论之后，几位专家达成共识——利用“古尸”科研项目公费出国，至于最终的科研结果，随便写一写就行。毕竟，“说谎”也是“专家们”的必备技能。 " " 专家们的出国计划得到批准，“古尸”在运往海外的途中，路经香港航空中转站。 在香港，三名小混混溜入中转站行窃，结果意外触动电闸。在电击的影响之下，方守正、凤三被先后复活。 率先复活的方守正，离开机场，来到了大街之上，并遇到了乞丐“阿元”（元奎饰演）。 方守正向阿元问路，还表示自己是锦衣卫左副都指挥使。看到方守正言语疯癫，阿元便将自己捡到的一本历史书送给了他，希望能帮他恢复理智。 " " 叁：?? 应召女郎“阿姐”（张曼玉饰演）因为欠了“高利贷”，遭到小混混“阿雄”（太保饰演）的刁难。 误打误撞之下，路过的方守正，赶走了“阿雄”一伙人，救下了阿姐。为了报答救命之恩，阿姐也收留了方守正。 与阿姐的朝夕相处之下，方守正逐渐适应了现代社会的生活，而他与阿姐之间的感情，也发生了微妙的变化。 " " 看到方守正功夫了得，身为“应召女郎”的阿姐，想出了一条“致富妙计”。她利用方守正，设下“仙人跳”的迷局，伺机骗取那些“嫖客”的钱。 方守正原本以为是有人欺辱阿姐，自己出手相助。但是，在得知了真相之后，方守正却对阿姐的手段极为不耻，二人之间也因此产生了矛盾。 " " 一日，阿姐在“夜总会”招揽生意之时，遇到了一位特别的顾客，这个人就是凤三。 原来，凤三从冰封之中复活后，在机缘巧合之下，遇到了一对劫匪夫妇。 在这对劫匪夫妇的帮助下，凤三适应了现代都市的生活，三人也组成了“打劫小队”，四处袭击金店、珠宝行。 劫匪夫妇生性贪婪、吝啬，三人在分赃时，凤三总是遭到排挤。愤怒的凤三，最终选择了干掉劫匪夫妇。 " " 解决了劫匪夫妇之后，凤三到“夜总会”放松，结果却与阿姐不期而遇。 阿姐想要故技重施，对凤三使出“仙人跳”的把戏，于是便打电话向方守正求救。 接到电话的方守正，知道阿姐又在玩儿“仙人跳”，愤怒的他挂断电话，决定置之不理。 可是，出于对阿姐的关切，方守正又拨通了电话，想要对情况再次进行确认。 " " 电话铃响起，凤三抢先拿起了电话，几句言语交流之后，方守正听出了凤三的声音，于是连忙赶去营救阿姐。 方守正赶来抓捕凤三，奈何凤三抓了阿姐做人质。方守正斥责凤三不讲江湖道义，凤三反而讥笑方守正，现代社会之中，还有道义可言吗？ " " 在凤三的逼迫之下，方守正喝下了“化功散”。看到方守正失去功力，凤三也放了阿姐，大摇大摆地离开。 不甘心的方守正，利用金针刺穴，封住毒性，追赶上凤三，与之展开了一场拳脚大战。 最终，随着阿姐报警，“警察”赶到现场，凤三趁乱逃走，方守正则受伤住院。 " 得益于现代医学的发达，方守正经过洗胃，彻底祛除了身上“化功散”的毒性。 从电视新闻中，方守正得知，两个月后“大轮回盘”将在香港博物馆进行展览，而那时正式“佛灭之日”。 方守正认为，凤三一定会去博物馆，盗取大轮回盘、穿越时空。 看到新闻的凤三，确实决定盗取大轮回盘。他从一些“不法之徒”手中，购买了一大批“军火”，打算带着这些“军火”回到明朝，自立为王。 " 两个月的时间一转眼过去了，凤三按照制定好的计划，趁着夜色来到博物馆，抢夺大轮回盘。 然而，当他找到大轮回盘时，却发现轮回盘上的黑玉佛不见了。原来，方令正提前一步来到了博物馆，拿走了黑玉佛。 为了抢回黑玉佛，凤三、方令正二人在博物馆的天台之上，展开了激烈的大战。 最终，方令正干掉了凤三，启动了大轮回盘，返回古代。《急冻奇侠》的故事，也随之走向了落幕。 " " 肆：? 在这部《急冻奇侠》里，麦当雄、萧若元借助两个古代人穿越到现代的故事，对现代社会的诸多乱象，进行了讽刺、调侃。 不安心搞科研，只想着巧立名目、利用公款出国的专家学者们；为了钱，各种算计、花样频出的市井小人们。这些角色的出现，都为影片的故事，增加了浓重的讽刺色彩。 而在古代十恶不赦的“江湖大盗”凤三，在现代社会里反倒成为了“流氓劫匪”、“应召女郎”欺负、算计的对象，这样荒诞的剧情设计，更是让影片显得戏谑性十足。 " 除了极具讽刺性的故事，这部《急冻奇侠》在娱乐元素的表现之上，也做得十分出色。 为了拍好这部《急冻奇侠》，麦当雄选择与港片巨头“嘉禾”进行合作。“麦家班”与“元家班”的强强联手，也使得影片动作场景的质量，得到了充分的保证。 " " 在打斗场景的表现上，元彪、元华两位实力派打星的幕前出演，元华、元德、钱嘉乐等人的幕后动作设计，都完成得相当出色。 片中不仅有媲美“成龙电影”的高楼跳跃、飞车特技等动作大场景，小场景的拳脚打斗、兵刃对决，也都设计得精彩纷呈。 " " 当然，除了精彩的打斗，“麦家班”标志性的“擦边球镜头”，在这部《急冻奇侠》里也是屡见不鲜。毕竟，这些都是“麦家班”的传统手艺。 " ?这部《急冻奇侠》在1989年8月上映，极具讽刺性的剧情故事、娱乐性十足的镜头，使得该片获得了不错的市场反响。 《急冻奇侠》之后，这类“玄学奇幻穿越”电影作品，开始在华语影坛兴起。 1990年，张艺谋、巩俐合作了《古今大战秦俑情》，王祖贤、刘德华合作了《摩登如来神掌》；1992年，周星驰、吴孟达合作了《赌侠2之上海滩赌圣》，郭富城、周星驰也拍摄了《群星会》。 与好莱坞的穿越电影不同，这些港产穿越片都有一个鲜明的特点——时空穿越不靠科学，靠玄学。 1995年，《大话西游》的出现，更是将这类“玄学奇幻穿越片”的题材，推向了创作高峰。 " 作为“港式奇幻穿越片”的奠基之作，这部《急冻奇侠》也没能躲过被翻拍的命运。 2014年，甄子丹、王宝强、任达华三人合作，对元彪、元华这部穿越经典，进行了翻拍，打造了《冰封侠》两部曲。 " 可是，这两部翻拍之作的质量，并不理想。2008年的甄子丹，因为《叶问》攀上了新的事业高峰。而2014年的这部《冰封侠》，却成了甄子丹电影之路上难掩的伤痛。

主演：杨紫琼,梅艳芳,张曼玉,黄秋生,刘松仁,金城武,刘青云,秦沛,高雄
简介：今年春节档电影总票房超80亿创历史新高，助力2021年度总票房突破100亿元。 这是一个令人振奋，令全世界瞩目的成绩，但与此同时，我们也看到这些参与竞争的影片中，有喜剧片、悬疑片、奇幻片、动画片，却唯独没有武侠片。 昔日的“双周一成”集体缺席，唯一有香港影星(刘德华)参与的电影《人潮汹涌》也在激烈的竞争中折戟。 皮哥不禁感慨，“武侠电影”这种华人界特有的电影类型，正在离我们而去；香港电影人的影响力，也在逐渐消失。 " 曾几何时，香港是亚洲电影之都，而武侠电影，是香港电影中重要的组成部分。 武侠片，从民国时期的上海滩起步，到旧港片时代张彻、楚原和胡金铨的兴盛，80-90年代初曾在香港走向巅峰。 " 在香港武侠片的发展史上，1993年是极其特殊的一年。 那年全港推出380多部电影，其中有33部是武侠题材作品，比例占了近一成。 在这33部电影中，只有少数几部获得超过千万的票房，其他大部分电影则以票房惨败收场。 今再回顾1993年，香港电影市场的那场“群雄逐鹿”，其实比武侠电影本身还要精彩…… 01、 徐克电影工作室的十字路口 1993年，徐克过得并不顺心—— " 1991年-1992年，徐克、李连杰这对黄金组合，拍出《黄飞鸿》和《黄飞鸿之二：男儿当自强》，上映后，都交出了令人满意的成绩。 本来，他们可以携手共进，创造更加辉煌的历史，但嘉禾终没能把李连杰留住。 1993年的拍完《黄飞鸿之三狮王争霸》后，李连杰正式离开嘉禾。 " 这部续集还算成功，得到了2746万港元票房，只比上一部略低。 但在失去李连杰后，《黄飞鸿》系列这个ip如何继续下去，成了摆在徐克面前的一大难题。 此时的徐克下了一步险棋，他把《黄飞鸿》系列彻底娱乐化—— " 首先，他放手让动作指导元彬转正，执导《黄飞鸿之四王者之风》，让袁和平开发“少年黄飞鸿”系列，首集便是《少年黄飞鸿之铁马骝》，由甄子丹、于荣光联手主演。 " 接着，则把《新仙鹤神针》交给了刚刚提拔起来的新人导演陈木胜，《笑傲江湖》系列的完结篇《东方不败风云再起》，则交给了李惠民和程小东。 而他自己负责拍摄李碧华作品《青蛇》。 " 依照徐克的预计，《王者之风》有密集的打斗，借着这个ip良好的口碑，收回成本再小赚一笔应该不成问题，《风云再起》有林青霞、王祖贤、李惠民和程小东，也是信心保证，自己操刀的《青蛇》更是稳如泰山。 " 但现实很快让徐克失去了底气，失去李连杰的《王者之风》，丢失了原来的历史厚重感，加入了过多的打斗，显得暴戾而浮躁，用赵文卓也很难撑起票房，最终只卖了1119万。 " 同样走娱乐化路线的《风云再起》、《少年黄飞鸿之铁马骝》和《新仙鹤神针》，也都铩羽而归。 徐克亲自执导的《青蛇》，因其诡异的画面和隐晦的故事线，在当时很难让观众适应，也同样票房失利，只有950万。 " 徐克折腾一整年，回头才发现，原来只有开年和李连杰合作的《狮王争霸》赚了钱，后面都是竹篮打水一场空，损失惨重。 " 02、 李连杰、王晶、朱延平突围，败多胜少 李连杰，离开嘉禾之后，他急需用一部新片证明自己的实力。 面对除了嘉禾之外众多公司投来的橄榄枝，在经历经纪人被害事件之后，李连杰终选择了自组正东电影公司及与永盛电影合作。 在正东影业，他的合作伙伴，是七小福中相对低调的元奎。 " 当时的香港电影圈多数人都不看好李连杰自组公司，因为他是大陆人，不依附于大公司就很难在香港立足。 《方世玉》系列两部曲的成功打了所有人的脸，这两部作品都是元奎执导、李连杰主演，分别卖了3067万和2301万票房，是年度票房榜的第6位和第11位。 " 《方世玉》系列的成功，原因有两点： 1、电影走的是搞笑路线，李连杰从宗师形象到功夫少年的转型令观众眼前一亮。 2、萧芳芳和郑少秋的加盟也聚集了不少人气。 其后李连杰又拍了《太极张三丰》，导演换成袁和平，反响就一般了，票房只有1254万。 " 再说李连杰在永盛电影旗下的两部作品，向华强把他交给了王晶。 于是王晶就让他延续自己的黄飞鸿形象，拍了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》。 与徐克的《黄飞鸿》系列不同，王晶的《铁鸡斗蜈蚣》不走借古讽今的那一套，只讲动作加搞笑。 " 这很合香港人的胃口，因此电影卖了1818万，比《王者之风》还要好。 但接着永盛拿出8000万投资，打造《倚天屠龙记之魔教教主》，却只拿到1186万票房，赔了个底儿朝天，原来的续集计划因此被叫停。 " 1993年，这一年还被叫做“李连杰年”，但对于李连杰来说，有点虎头蛇尾。 前面的《方世玉》系列和《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》都成功了，后面的两部电影却不给力，而这种颓势，直接延续到了下一年。 " 王晶本人还单独拍了两部武侠片《武侠七公主》和《笑侠楚留香》，前者票房982万，后者只有316万。 他和“台湾王晶”朱延平合作的《神经刀与飞天猫》也只有970万。 " 朱延平自己执导的《剑奴》倒是颇有诚意—— 女主角是陈宝莲，看到她的名字你就懂了，莫少聪、倪淑君、楼学贤、陈慧楼都是实力演员，拍出了乱世中红颜薄命的无奈感。 可惜电影到了香港又水土不服，仅有268万票房，赔得更惨。 " 03、 袁和平、张鑫炎、午马、洪金宝、杜琪峰，成炮灰 自1991年，徐克与李连杰的《黄飞鸿》大火后，也带起香港电影圈的黄飞鸿和清代武侠片热，这个热度一直持续到了1993年。 那一年，一些人导演，为了打造自己的“黄飞鸿”电影或清代武侠电影，他们奋不顾身，却没有交上好运。 " 袁和平找李连杰的同门王珏扮黄飞鸿，形象完全copy李连杰版，和甄子丹联手炮制了《英雄豪杰苏乞儿》。 这部电影，故事虽没什么新意，但两人都硬桥硬马，打得很好看，上映后也只有701万票房。 " 张鑫炎也跟风拍《黄飞鸿之男儿当报国》，主演是李连杰的大师兄王群，计春华和邱建国也都是观众熟悉的面孔。 但观众对“黄飞鸿”电影已经审美疲劳了，主演又不是李连杰，故事也是漏洞百出，质量欠佳，自然是提不起兴趣，最终票房只有48万。 " 午马拍的《黄飞鸿之鬼脚七》蹭了一下“黄飞鸿”的ip，其实片中根本就没出现黄飞鸿，只有元彪饰演的鬼脚七。 虽然动作场面拍得很好，最后也只收了760万票房。 " 当时罗维的万里电影陷入危机，洪金宝主动请缨，为罗维拍清代武侠片《一刀倾城》，且亲往内地发掘在武林界与李连杰齐名的赵长军出演。 虽是投资巨大的良心制作，可惜缺少能支撑票房的明星，票房仅有198万，导致万里电影直接倒闭，罗维郁闷之下，在3年后撒手人寰。 " 龙祥影业也同样野心很大，力捧有“小李连杰”之称的杜少津出演“晚清风云”系列，讲述清末广东十虎中铁桥三梁坤的故事。 可惜编剧冯瑞熊的能力不足，开篇《白莲邪神》仅收64万，续集《武状元铁桥三》也只有43万，第二年的《壮士断臂》17万都不到。 " 杜琪峰在这一年拍了3部武侠片《东方三侠》、《现代豪侠传》和《赤脚小子》，都以失败告终，加上和周星驰合作的《济公》也是票房失利，这令他一度怀疑人生。 在经历一年的深刻反省之后，杜琪峰才走出阴影，自组银河映像，拍起了带着强烈个人风格枪战片。 " 04、 当然1993年，也有个例杀出重围—— " 比如东方电影的《白发魔女传》两部曲，用宅男女神林青霞配全民偶像张国荣。 就算故事不怎么给力，布景也多数是棚景，有林青霞“东方不败”的霸气，加上张国荣帅气的形象，《白发魔女传》还能卖出1987万票房；续集也有1184万，既能省钱，又能赚钱。 " 王家卫被台湾学者电影老板蔡松林逼宫，找“快枪手”刘镇伟救急，后者仅用了27天就拍出了《射雕英雄传之东成西就》。 因为主演都是大牌明星，又极搞笑，电影上映后大受欢迎，轻松收获2238万票房，也成了影迷心中的经典。 " 柯受良找到原tvb电视剧《鹿鼎记》中的“韦小宝”梁朝伟，配“无线五虎”的汤镇业，加上张卫健、吴雪雯、叶玉卿，拍出又搞笑又“有料”的《正牌韦小宝之奉旨沟女》。 “正牌”二字摆明了针对周星驰，一部成本极低的穿越片，仍然收获了1035万票房。 " 还有李力持，1992年恶搞《黄飞鸿》系列的《黄飞鸿笑传》成功之后，1993年又推出续集《黄飞鸿对黄飞鸿》。阵容谭咏麟、郑裕玲、毛舜筠、吴孟达都是纯为了搞笑而来的明星，不讲功夫，打打闹闹也有1056万。 " 但这些个例电影，都只是空有“武侠”之形，失去了“武侠”的内核，已经不能算真正的武侠片了。 《白发魔女传》系列故事光怪陆离，已经接近奇幻片，至今影迷们回顾武侠电影，也经常把它漏掉。 《东成西就》、《奉旨沟女》、《黄飞鸿对黄飞鸿》这些本质上都是搞笑喜剧片。 " 因此，在1993年，除了徐克、李连杰的“黄飞鸿”和“方世玉”之外，香港真正武侠电影事实上全面溃败了。 其后的几年里更是一蹶不振，虽然出现过《刀》那样的佳作，和《黄飞鸿之西域雄狮》的短暂胜利，武侠电影的市场也仍是越来越小。 " 05、 93年香港武侠片集体溃败，是港片没落的一个缩影 一向的盲目跟风导致了市场的饱和，是造成1993年香港武侠片全面溃败直接原因。 实际上当年香港的年度票房前5都不是武侠片。 当年，环球影业《侏罗纪公园》香港上映鲸吞6190万票房，那是自1979年的《铁金刚勇破太空城》之后，14年来又一次被好莱坞电影抢占了头把交椅。 " 而排在其后的《唐伯虎点秋香》、《花田囍事》、《新不了情》和《城市猎人》的卖座也都说明市场的方向已经发生了改变。 " 而那些一窝蜂跟风拍武侠片的片商，根本看不到这些变化，导致社会供求严重失衡。 市场充斥的大量粗制滥造作品，则加剧了这种溃败，导致像《倚天屠龙记》、《铁马骝》、《一刀倾城》、《赤脚小子》这样的好作品也被埋没。 " " 僧多粥少的电影市场，令各大电影公司之间的竞争变得如侏罗纪时代一般激烈。 进入90年代之后市场的繁荣，也终于在1993年遇到了瓶颈，此后底子薄的小公司纷纷倒闭，而大公司也是大伤元气。 在往后的几年中年产量逐年减少，投资成本也慢慢降低。 " 2000年之后，香港大批导演的北上，香港电影江湖逐渐凋零，随着徐克与李连杰一代人的老去，香港武侠片的辉煌也终成了一代人的记忆。 " " 而如今武侠这种电影类型，近几年是越来越难找了。像赵文卓、樊少皇、熊欣欣、元华、钱小豪这些老打星，也都已经转移阵地，在网络电影中刷存在感。 他们的坚持，也许正是这批电影人“烈士暮年，壮心不已”的证明吧！ 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：钟镇涛,张曼玉,成奎安,林建明,许绍雄,左颂升,车保罗
简介： 香港规矩就是投降输一半，哦，哦！ 《赌侠》 香港最著名的文化符号就是四大天王，而在香港还有很多四大的说法，比如四大家族、四大才子、四大探长、四大绝色、四大恶人，等等。 其中，四大恶人都是香港影坛最草根的反派配角演员，却凭借其角色的恶，给观众留下了很多难忘的记忆。 " 四大恶人指的是香港影坛四大银幕恶人，分别是成奎安、何家驹、李兆基、黄光亮；可惜，已经一缺三，至今健在的仅有黄光亮这一位了。 【成奎安】1955年2月1日—2009年8月27日，身高185，香港新界原居民，13岁辍学，17岁混古惑仔入狱，坐过2年多的牢。出狱后在邵氏片场跑龙套，做武师；1978年，被李修贤带入行做演员。 【成奎安还有两个兄弟，成福安和成运安，都在影视圈混。】 " 1985年，成奎安在喜剧电影《吉人天相》中首次扮演大傻，之后大傻成为他的江湖绰号。 大傻出演过300多部电影，大部分都是各种凶狠反派角色，也因为天生的喜感，出演过很多经典喜剧电影，留下很多经典的银幕形象，比如《赌侠》中的投降输一半。 1987年和1990年，大傻曾凭借《皇家饭》和《爱人同志》，两次提名金像奖最佳男配角。 " 【何家驹】1948年3月14日—2015年1月27日，身高181，近40岁才入行。何家驹是四大恶人中最有文化也最有头脑的，早年做生意，曾经买了一家报馆做总编辑，后来赌钱输掉身家才投身影视圈。出道之后，还做过经纪人、导演、编剧和制片。 " 1987年，何家驹在《监狱风云》中，出演反派大咪成名，获得金像奖最佳男配角提名。 相比大傻的凶狠，何家驹饰演的银幕恶人角色更恶毒更淫邪，更让人胆寒，一旦得罪他就会被纠缠致死方休，非常可怕。而且他在四大恶人中年纪最大，所以，一般都把何家驹当成四大恶人之首。 当然，何家驹也曾在《黄飞鸿之男儿当自强》中，饰演过一个胆小怕事的客栈老板。 " 【李兆基】1949年12月4日—2019年6月2日，身高181，也是真正的古惑仔出身，著名的慈云山十三太保之一。80年代被导演林岭东带入行，成功洗底。 " 后来的《古惑仔》系列，李兆基饰演西环揸fit人吹水基，简直就是本色演出。 虽然位列银幕四大恶人，但李兆基很少饰演真正的大奸大恶之人，也没在电影中做什么恶事。 " 比如，《古惑仔》、《龙在江湖》、《黑狱断肠歌之砌生猪肉》、《食神》、《喜剧之王》等片中，李兆基饰演的角色只是比较江湖而已。 李兆基文化不高，却很有才，做过监制、编剧、策划、导演，《黑狱断肠歌之砌生猪肉》中的两首监狱歌，都是他填词的。 " 【黄光亮】1952年06月27日生于香港，身高178，12岁就出来混迹江湖，20岁左右入行，拍过很多警匪片和喜剧。1987年，黄光亮在《监狱风云》饰演傻标成名，获得第七届香港电影金像奖最佳新人提名。 " 黄光亮风格和大傻相似，都是饰演一些面目狰狞的凶狠恶人，比如《喋血双雄》中的悍匪，《天若有情》中的喇叭，《监狱风云》中的傻标，《跛豪》中的大声雄，等等。 作为四大恶人中唯一健在的小弟，黄光亮身体状态还不错，生活状态也很好，并且仍然可以参加一些影视剧的拍摄。 " 虽然成奎安、李兆基、何家驹、黄光亮，位列香港四大银幕恶人，可他们还没有同时在一部影视剧中合作过，但集齐了三大恶人的作品倒是有好几部。 1987年的《监狱风云》，成奎安饰演大傻，何家驹饰演大咪，黄光亮饰演傻标，都是监狱里的大哥； 1988年的《霹雳先锋》，成奎安饰演劫匪头目法官，何家驹饰演劫匪缩骨，黄光亮饰演劫匪狂牛； 1989年的《轰天龙虎会》，何家驹饰演越南帮老大，成奎安饰演社团打手土狗，黄光亮饰演社团打手哑巴； " 1993年的《至尊三十六计之偷天换日》，何家驹、黄光亮、李兆基，分别饰演三位监狱里的大哥； 1994年的《奸人世家》，成奎安、李兆基分别饰演奸人世家的两个儿子，何家驹客串一个警察。 " 有两大恶人的电影就更多了，比如《小小小警察》、《志在出位》、《喋血双雄》、《学校风云》、《灯草和尚》、《黑狱断肠歌之无期徒刑》，等等。 香港电影的黄金年代已经过去了，银幕四大恶人的时代也过去了，那就这样吧，一切都会过去的！

主演：梅艳芳,杨紫琼,张曼玉,刘松仁,黄秋生,白石千,朱咪咪,任世官,秦沛,林迪安
简介： " 影片：《佐罗》 导演：杜奇奥·泰萨利 主演：阿兰·德龙、奥塔威亚·皮科罗、恩佐·塞鲁西科 制片国家：法国、意大利 上映日期：1975年3月6日 「 这，是它的故事 」 1975年，电影《佐罗》上映。 阿兰·德龙扮演的侠客佐罗，骑着枣红马，一身黑衣，一把剑，惩恶扬善。 半遮的面容，既冷酷帅气，又带着几分神秘。 他用剑划出的那个“z”字，成为一个时代的英雄印记。 " △电影中，佐罗画出他的标记 01.侠客佐罗 西班牙人在南美洲殖民统治时期，苛捐杂税，民不聊生。 新总督米格尔在上任途中被杀。 临死前，他将官印交给了好友“欧洲第一剑士”唐·迭戈，要其继承遗志。 三个月后，迭戈以新总督的身份，出现在新阿拉贡。 但他似乎是一个贵族纨绔子弟，一切事物均假手他人。 " △电影《佐罗》中，总督唐·迭戈，完全是一个贵族纨绔子弟，还有点娘娘腔 与此同时，民间传说的一位蒙面黑侠从天而降，锄强扶弱。 这位叫“佐罗“的英雄一时间名声大噪，令殖民者大为头痛。 " △电影《佐罗》中，蒙面侠客唐·迭戈，一身黑衣，神秘而帅气，英勇、果敢，和恶势力抗争 身兼总督和侠客双重身份的迭戈与残暴的韦尔塔上校斗智斗勇。 在上校强娶善良的姑娘奥顿西亚时，佐罗杀死了他，替人们除了一害。 最后，佐罗告别了新阿拉贡，骑着他的枣红马，开始了行侠仗义之旅。 " △电影《佐罗》中，佐罗和奥顿西亚吻别，之后，这位英雄便骑着马，消失在地平线上 《佐罗》是一部典型的西部片。 热爱探险、有情有义的佐罗，也是一个典型的西部英雄。 影片开头，他骑着快马在原野中奔驰，片尾，他又消失在一骑尘土中。 他看中男人之间的友谊，为了替好友报仇，他只身和恶霸周旋，并拯救了善良的姑娘奥顿西亚。 他和所有西部英雄一样，向往着秩序、和平和公正。 所以他化身侠客佐罗，用自己的剑，荡涤罪恶，维护世间正义。 " △电影《佐罗》中，佐罗和残暴的上校进行决斗 但与传统的英雄不一样的是，佐罗是一个伪装后的英雄。 他带着面具，披着斗篷，隐藏起自己的真实身份。 他是新旧英雄交替的一个缩影。 自他之后，英雄都戴起了面具。 02.面具下的英雄 面具，最早起源于原始巫教和图腾崇拜。 先民们相信，戴上面具就会有动物一样的灵性，可以为他们带来力量。 战场上，戴着面具的战士，也会格外英勇，如有神助。 从那时起，面具就已经包含了“身份转换”的意味。 " △电影《史前一万年》中，亚高族的猎人们，在猎杀长毛象时，在自己脸上画上面具，就仿佛有了神一样的力量 随着东部文明向西部的扩张，野性和自由被看做是对文明的威胁。 英雄们也逐渐陷入了文明的限制。 早期西部电影中，不戴面具的英雄，最后往往逃不了被驱逐的命运。 1952年，电影《正午》中，退休的警长威尔·凯恩，挺身而出对抗坏人，但小镇上却没有一个人愿意帮助他。 相反，每个人都希望他快点离开小镇。 因为东部的投资就要到了，如果发生枪战，东部人会觉得这里仍是缺乏文明的野蛮之地。 " △电影《正午》中，警长凯恩，独自面对匪徒 英雄无路可走，只能臣服于文明。 扮起普通人的角色，在危急时刻才戴上面具，变成英雄。 看似潇洒，实则无奈。 所以，1975年的《佐罗》中，唐·迭戈伪装起自己，用佐罗的身份，去行侠仗义。 " △面具下的佐罗，有一张嫉恶如仇的脸 面具在这里，已经完全成为一个角色转换的符号。 摘下面具，他只是个唯唯诺诺的总督，戴上面具，他就是惩奸除恶的英雄。 这一模式，直接影响了以后的英雄们。 1975年，《蝙蝠侠》上映，观众见到了这个在黑夜中，执行审判的正义使者。 " △电影《蝙蝠侠》海报，这个蝙蝠的标志，和佐罗的“z”字一样，深入人心 蝙蝠侠的设计师鲍勃·凯恩曾表示，蝙蝠侠的造型灵感来源于佐罗。 他的黑面罩，大斗篷，夜行衣，就是佐罗战衣的改良版。 他像佐罗一样，代表着社会的正义，充当着哥谭市的护卫者角色。 " △电影《蝙蝠侠》中的蝙蝠侠形象，和佐罗一样，一身黑色战衣，半遮的面具 但与佐罗不同的是，新的超级英雄们，有了更多的顾虑。 原来的西部英雄，多是孤身一人。 他们无拘无束，恣意江湖，少有情感的羁绊。 如今的英雄们，已经融入社会，他们和普通人一样，过着群居生活。 保护家人和爱人，成为他们戴面具的另一个理由。 " △电影《佐罗》结尾，佐罗独自骑马离开，西部电影中，许多英雄，最后都是告别爱人和朋友，去独自闯荡 1978年的《超人》中，超人的父亲告诫他，必须隐瞒自己的身份。 因为他的敌人，会向他所爱的人下手，以达到伤害他的目的。 事实也的确如此。 影片结尾，反派同时发射了两枚导弹，一枚射向人群，一枚射向他的女友。 超人无暇兼顾，最后他救了所有人，唯独女友死去，超人伤心欲绝。 " △电影《超人》中，超人逆转时间，才能拯救死去的女友 类似的两难选择在超级英雄电影中反复出现。 2002年的《蜘蛛侠》中，反派绿魔，一边吊起一辆载满孩子的校车，一边吊起他女友，让他二选其一。 " △电影《蜘蛛侠》中，蜘蛛侠拯救女友 2008年的《蝙蝠侠前传2》中，小丑也让蝙蝠侠做选择，是救女友，还是救这个城市的希望检察官哈维。 " △电影《蝙蝠侠前传2》中，小丑挟持蝙蝠侠女友 戴上面具，成为超级英雄对爱人负责的方式。 03.反抗的意志 虽然戴面具的理由不尽相同，但都包含着，英雄们反抗黑暗的意志。 1850年以前，加州还是西班牙的殖民地，受总督拉佛尔的高压独裁统治。 佐罗的原型，华金·木列塔，出生名门，生活优渥，却为下层人民挺身而出，对抗暴政。 " △佐罗的原型，华金·木列塔（左），是加州淘金热时的一个墨西哥人 电影中，佐罗骑马出现在刑场上，拯救了无辜的传教士。 用他手中的鞭子，惩罚了真正的犯罪者，暴虐的警卫和贪婪的法官。 当善良的姑娘奥顿西亚被逼着嫁给上校时，佐罗再次出现，用决战的方式，杀死了这个残暴的恶棍。 这种反抗的意志，不断地传承下去，后来的很多英雄身上，都有体现。 同时，它也随着时代的改变，不断发展。 《蝙蝠侠》中，布鲁斯·韦恩不忿于哥谭市罪恶横行的现状。 满世界奔波，与日益增长的犯罪威胁，做着无休止的斗争，成为令罪犯闻风丧胆的“黑暗骑士”。 " △电影《蝙蝠侠》中，令罪犯畏惧的“黑暗骑士”韦恩 电影《东方三侠》中，梅艳芳扮演的女侠东东，本已经金盆洗手，在家相夫教子。 却在黑势力的欺压之下，重出江湖，替人们伸张正义。 再如《飞鹰》中，杨紫琼饰演的名门闺秀鹭鹭，实际上是惩奸除恶的女侠。 " △电影《东方三侠》中，梅艳芳饰演的的女侠东东，和佐罗一样的面具造型 拯救世界的英雄不再只是男人。 她们就像女版的佐罗，在都市中，清除罪恶。 后来，这些蒙面英雄逐渐形成了团体，用共同的力量，反抗这个糟糕的社会。 2009年，电影《守望者》中，由于邪恶势力的恣意蔓延，一群有超群实力的正义之士挺身而出。 " △电影《守望者》中，几位身穿奇装异服的正义之士 他们戴着面具，身着奇装异服，和各种坏蛋展开较量。 用法律之外的手段，维护正义。 美元超人、丝绸鬼魂、城市队长等英雄的名字广为流传。 此时的英雄，已经不再孤军奋战，团体的出现，让这种抗争精神，更有力量。 2005年的《v字仇杀队》，给后世树立了一个宁死不屈、永不妥协的抗议者形象。 " △电影《v字仇杀队》中的主人公，反抗者v v 那张怪诞而风格化的面具，在后来的各种反抗政府的游行示威中，一再出现。 " △2010年，英国大学生集体罢课，抗议政府削减高校经费，其中就有人戴着v的面具 这张面具之下的，不只是肉体，而是思想，而思想不惧子弹。 英雄的面具终于超越形式，被彻底精神化，印刻在民众心里。 成为了一个反抗者的标志。 一如那些，穿着佐罗同款衣服的孩子们。

主演： 张曼玉 / 王祖贤 / 赵文卓 / 吴兴国 / 马精武
简介：作为香港电影导演群体中，北上闯荡成功的徐克，他的电影从来不缺乏观众和赞誉。 然而如果回顾他至今四十余年的导演生涯，最令人惊艳的既不是引起一代功夫片热潮的《黄飞鸿》系列，也并非为近些年来声势浩大的《狄仁杰》系列，而是其评分最高的《青蛇》。 " 这部于1993年上映的杰作，在豆瓣上有39万人评价，分数达到8.6，进入了豆瓣top250的排名中。一部改编自中国民间神话的电影，为何能撩拨数代人的心潮，成为百看不厌的经典之作呢？ " 这一切可能得从它毫不落俗的故事说起。 一、青蛇赢了白蛇 " 对于《白蛇传》故事熟知的观众应该都知道，这是一个以白素贞和许仙为男女主角的传说——但《青蛇》的开端异常吊诡，以法海的视角俯瞰三界。 在一组面目丑陋可憎，屠宰万物生灵，同族间相互残杀的人间炼狱图后， " 镜头转到法海的面部特写，他说了一个字：人。 画面转场，一位白发鹤颜、面目慈蔼的老人脚下如风，晨起锻炼。 " " 而法海却在此之前觉察到，这位老人是妖，并最终将他封印在石亭下，尽管这位妖曾在大金佛脚下修炼，从未作恶。 当法海知道事情真相，他虽然追悔莫及，但也无计可施。所以在他碰到青蛇、白蛇为农妇产子遮雨时，他网开一面，放二妖离开。 " 可在目睹农妇的赤裸胴体，妖娆体态后，他心有所动。 开头的这十分钟，用三段情节为我们展现了法海作为佛门修行者的三个特点：因循守旧、善恶不分、无视欲望。 但对法海内心的剖析，影片在此点到为止，让白素贞和青蛇来展开主情节故事。 在修炼几百年后，二蛇幻化为人形，到人间开始进一步的修炼。 " 白蛇的目的直接，找一个老实人谈恋爱、结婚，从此过上相夫教子的人妇生活； " 青蛇则懵懂不知人情，只是跟随在白蛇身边不断学习人间琐事。 " 在白素贞的两次巧妙设计下，许仙这个“老实人”很快从“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的教书先生，拜倒在她的倾国之貌下。 " 之后，许仙在几次机缘巧合下，得知白素贞和小青两人乃是蛇妖幻化。但许仙并没有因此惊骇立即离开，而是难以割舍娇艳贤妻，为两人打起掩护来。 可就在白素贞和小青为救许仙性命，前往南极仙翁处偷取灵芝草时，小青惹恼了法海，为他们带来了灭顶之灾。 先是法海将许仙抓到金山寺中，逼他出家入佛门； " 而后白青二蛇与法海斗法失败，白蛇在洪水中诞子； " 最终，小青在得知白素贞香消玉殒后，杀死许仙，离开人间。留下法海目睹他所造下的罪孽。 " 在这个故事中，小青不再是原先民间传说中白素贞的附属物，而是超过了后者，顿悟了人世间的情爱欲望。 " 二、受不了情欲的法海，参透了人情的小青 显然，不管是从片名“青蛇”，还是上文中讲述的本片的故事，不难看出徐克这部电影的主角不是白素贞和许仙，而是小青和法海。 写出过《霸王别姬》和《胭脂扣》的作家李碧华，同样也是《青蛇》原著小说的作者，以及本片的联合编剧。她用一种独特的笔触，让我们看到小青的悲欢人生，和法海的一败涂地。 " 而当我们将白素贞和许仙这一对，与小青和法海这一对进行比照时，会发现令人意外的巧妙。 片中，白素贞从一开始就深具长姐风范，兼贤惠之德，她虽然和小青同时裸露出场，但却隐在水道一角，看许仙的迂腐守旧。 " 白素贞的所有言行，透露着中国传统女性的集体无意识表征。教小青低头为人，为许仙奉献一生，对爱情毫无乞求，对自己从不反思。她只不过是一条历经千年修炼，到最后只想平庸过活的妇人。 " 而她一心痴恋的许仙，一开始只不过是个腐朽不堪、胆小怕事的书生，在得到白素贞和小青的无限青睐后，又成了一个贪恋财色的俗人而已。 " 但小青和法海与以上二者不同，他们拥有同样一个共性：缺乏对人性的共情。可对于这一现状，两人却采用了截然不同的态度。 法海选择的是固执己见，拒绝理解。所以在面对情欲代表的色戒考验时，他无法坦然面对。 " 从他看到村妇产子的赤裸场面之后，遭遇了第一次考验。 此时，他原本静坐在佛祖面前参禅悟道，心中却升起了魔障，看到了无数身着白色皮囊、长着长长尾巴的“妖精”。通过这些妖精的体貌，以及他们诞生于法海的下半身，不难想象这些“妖精”指代着什么。 " 而当法海恼怒不堪，一一摧毁这些“妖精”时，后者念叨：色戒色戒，有色不戒。 在法海欲借小青修行定力的桥段中，徐克更是巧妙地用各种画面元素，对法海的定力丢失进行暗喻。 比如：小青身体缠绕着黑色的蛇尾（注意这不是小青的原形，而是法海）。 " 法海面前水面的热气，和鼓起来的水泡。 " 以及最后小青对法海的抚摸，都在以毫不露骨的方式表明，两人其实已经度过春宵，法海定力已破。 " 然而法海从不正视自己的欲望，他只将情欲作为修炼过程的绊脚石，而不是人世间繁衍生息的必要条件。 这种充耳不闻的秉性，甚至体现在他对于人和妖一刀切的态度上。对于佛门前修炼的蜘蛛精，他能不分青红皂白地收伏；而对于人间的罪恶渊薮，他却毫无引导疏通的耐心。 说到底，法海就像是一个先天智商惊人的天才，只愿用才华登顶人世间的至尊位置，却从不俯身倾听一个最简单的道理：想要成佛，得先为人。 " 反之，小青对于自己不懂的人世间的难题，她永远都敢于试错。 她可以在众人面前全裸，只为体验人世间的欢愉。 " 她愿意为姐姐两肋插刀，舍命夺取灵芝草。 她亦敢于和法力强过自己数倍的法海调情，只为印证任何人都没有定力。 " 由此，小青成为片中真正该得到成佛的角色，她勘破人世间的情欲爱恋，知道欲望深藏于每个人心中，可真情却不限于人界，妖界也可以永葆真情。 " 小青和法海这两个人生伊始的学徒，一个是三界中最底层的学渣，一个是三界中最高层的学霸，却活成了不同的样子。 " 前者成为洞悉三界至情至理的妖精，而后者只不过是徒有虚名的佛界高僧。 " " 三、台前幕后的皓月星辰 当然，《青蛇》的经典，不只源于它在主题内核上的出人意表，不落俗套，更在于其台前幕后的皓月星辰。 " 编剧李碧华和导演徐克自不必言。 饰演青白蛇的张曼玉和王祖贤，以妖娆不羁和温润大气塑造成了至今无法超越的经典形象。 " 而为她们亲手塑性，讲究穿搭的乃是王家湾的御用服装设计师张叔平。由他参与的《花样年华》、《一代宗师》成为艺术珍品。 " 本片中的数首配乐和歌曲，同样令人难以忘怀，尤其以《人生如此》的曲调，及歌词“人生如此，浮生如斯，缘生缘死，谁知？谁知？”最是动人心弦。这一惊鸿之曲，苍绵之词正是香港四大才子之一的黄霑所作。 所以，不管是服道化，还是影音剪，都以一种惊艳四座的圆融之态，乍现于1993年的香港影市中。而这一魅力，历经27年，至今仍让人感触犹深。 " 毕竟，不管是法海的虚伪卫道士形象，还是小青敢作敢为的奇女子风度，依然令这一时代的我们警醒和启迪。 " （电影烂番茄编辑部：鲜有废客）

主演：刘德华,张曼玉,黄秋生,张耀扬,陈惠敏,张家辉,秦沛,成奎安,胡枫
简介：" 时光撰稿人 | 崔汀 用迷影的心来写电影。 甄子丹、谢霆锋主演的警匪动作片《怒火·重案》内地公映一周，票房已突破4亿元大关。 影片的口碑走势也是一路强劲，时光网评分7.9分，在港产警匪片中算是很优异的表现了。 " 《怒火·重案》的角色设定是双雄对决模式，甄子丹和谢霆锋在大银幕上正面交锋，可以说是火花四射。 《怒火·重案》还有一个更悲情的标签——陈木胜导演的遗作。 " 影片上映后，片方发布了一首致敬曲《真的汉子》，刘德华、甄子丹、吴京、张家辉、陈小春共同高歌，集体缅怀已逝的陈木胜导演。 无数人都怀念他在从业30年里，给香港影坛留下的众多杰作，以及那些传奇的故事。 《怒火·重案》也给了我们一次好好回味香港电影的机会。 时光编辑部的小伙伴还特别策划了《时光编辑吐槽大会》音频节目，并邀请到了电影制片人&香港电影研究专家魏君子、影评人崔汀，一起聊聊陈木胜、甄子丹、谢霆锋与香港电影的故事，欢迎收听！ " 港产警匪，看一部少一部 在华语片中，警匪动作片在近些年算是比较稀缺的类型片。 为什么呢？因为很难卖座。 " 陈木胜导演算是执导警匪动作片的行家里手，他早年的作品《双雄》《新警察故事》《男儿本色》在内地市场的表现只能说是一般般，票房始终都在5000万以内徘徊。 即使《新警察故事》有成龙、谢霆锋、吴彦祖等等大明星，但在当时仍然难以打通票房上的任督二脉。 " 内地影市风起云涌，奇幻片、动作片、喜剧片、青春片各领风骚好几年，而近几年的内地观众更关注现实题材，警匪片也适时走到了舞台中央。 香港导演邱礼涛率先凭借《拆弹专家》（2017）在内地市场拿下4亿票房， 之后他执导的《扫毒2》（2019）、《拆弹专家2》（2020）票房双双突破10亿大关。 " 直到最近两年，港产警匪片在内地市场，才终于迈入了“10亿票房”的时代，《怒火·重案》也赶上了这波热潮。 《怒火·重案》的枪战动作场面，可以用密集来形容，影片中的几场重头戏份的设计和拍摄都足见设计感。 开场不久就是警匪双方的商场枪战，在封闭阴暗的环境中的一场伏击，专业化的枪战设计，让人率先感受到了这部电影的火爆基因，而这仅仅是开篇。 " 影片中最危险的反派还是谢霆锋，他饰演的邱刚敖经历了从警察到囚犯的过程，性情大变，变得极度残忍与暴力。 但他同时又了解警方的办案手法，几次犯案都是剑走偏锋，不断钻法律空子，想法和行动都走在警方的前面，让人不寒而栗。 " 影片中，甄子丹和谢霆锋有多场对打动作戏份，并且每次交手的动作设计都能出奇出新。 比如谢霆锋骑摩托车劫持被警方抓住的同伙，甄子丹开汽车与骑摩托车的谢霆锋对战，危险行驶+单手搏斗，格外惊心动魄。 最高潮的戏份，当然是甄子丹和谢霆锋最终的近身格斗，谢霆锋双手持蝴蝶刀，甄子丹用警棍。 " 这一幕明显是致敬了《杀破狼》中甄子丹和吴京对打的场面，刀光剑影、招招致命。 为什么说《怒火·重案》这样的港产警匪片，看一部少一部呢？ 除了因为陈木胜导演已经离去，能够担纲警匪片动作戏的大明星也越来越少。 " 谢霆锋刚刚年过40岁，算是当打之年，但他并没有继续拍动作片的计划。 有影迷希望谢霆锋能多演类似的电影，但他却说：“这样的动作戏，需要用生命做赌注。” “如果这个团队不是我能信任的，那其实是做不下去的。导演走了后，我失去了最好的合作伙伴，我现在不知道该怎么演了。” 香港电影台前幕后的人才紧缺，仍然是个大问题。 " 追忆陈木胜 香港影坛的导演，不少导演都有自己的风格标签，比如王晶以拍喜剧片、赌片见长，徐克是拍动作片、视效片一流，陈木胜则是警匪片导演中的翘楚。 " 陈木胜1980年代初加入tvb电视台工作，后来也陆续为亚洲电视、丽的电视工作过。 在电视台时代，他与甄子丹合作的《精武门》和《洪熙官》，至今仍被很多影迷津津乐道。 不过，真正让陈木胜导演名留影史的作品，还是要说到这几部。 《天若有情》 " 1990年的《天若有情》是陈木胜的导演处女作，但这并不是一部警匪片，而是爱情片，同时有黑帮、赛车的元素。 陈木胜以自己年轻时爱飙车的经历撰写了这个剧本，获得了杜琪峯、林岭东、王晶的支持，主演阵容则是刘德华搭档吴倩莲。 一个黑帮车手和一名富家千金的故事，拍得极致浪漫和惨烈。 片中刘德华骑着摩托车带着吴倩莲飞驰的画面，堪称经典。刘德华自己也说，《天若有情》把他拍得太帅了。 《冲锋队之怒火街头》 " 《天若有情》之后，陈木胜陆续拍摄了喜剧片《哗！英雄》、武侠片《新仙鹤神针》、警匪片《旺角的天空》等等，在这个阶段，陈木胜的导演风格正处于成长时期。 真正让业内外认可他导演风格的作品，就是刘青云、陈小春主演的这部警匪片《冲锋队之怒火街头》。 影片在人物塑造、故事节奏、动作设计等等方面都大胆创新，令当时的观众眼前一亮，警匪片也开始成为陈木胜的风格标签。 从《怒火·重案》来看，陈木胜导演有意在片中加入了很多警匪片的情怀致敬，譬如片名“怒火”，就和他的旧作《冲锋队之怒火街头》有重合。 " 陈木胜：“吴京欠我10部戏” 1998年，陈木胜执导了成龙主演的《我是谁》，他的出色导演功力获得了成龙的认可。 " 两人之后开启了连续合作模式，《新警察故事》《宝贝计划》《新少林寺》都给观众留下深刻的印象，也彰显了陈木胜导演驾驭不同类型片的实力。 成龙最近也透露他此前和陈木胜正在筹备新作《醉拳3》《新警察故事2》和《宝贝计划2》，但是很遗憾陈木胜导演已经走了。 " 谢霆锋与陈木胜导演的合作始于《特警新人类》（1999），新颖的人物塑造和火爆的打斗场面，让观众看到新人谢霆锋，作为动作演员的潜力。 从这部电影开始，谢霆锋和陈木胜导演的默契也越来越深。 一方面是英皇的重点培养，另一方面是陈木胜导演的量身打造，两人之后合作的《新警察故事》《男儿本色》《新少林寺》，也充分发挥了谢霆锋的动作表演实力。 虽然拍这几部戏时也有受伤，但谢霆锋表示，陈木胜是他最信赖的导演之一，看看《男儿本色》中的动作戏，就知道谢霆锋有多拼。 " 吴京曾在香港影坛闯荡十余年，这期间陈木胜导演对他的帮助很大。 " 两人的合作始于2007年的《男儿本色》，吴京在片中饰演大反派天养生，一个冷酷无情、武艺超群的坏蛋。 这个角色也给予了吴京极大的发挥空间，充分展示了他的演技与功夫。 "《男儿本色》吴京 吴京与陈木胜之后后来合作了《全城戒备》《新少林寺》《危城》，不仅如此，吴京转型成为导演，也获得陈木胜的支持。 《战狼》第一部在筹备时，陈木胜导演就一路帮着吴京看剧本；《战狼2》刚拍完和初剪后，陈木胜导演也第一时间看完全片，并给出了很多宝贵意见。 吴京在片尾字幕上也特别鸣谢他，两人深厚的合作友谊可见一斑。 陈木胜曾笑称：“吴京欠我10部戏。”但吴京也的确是不遗余力支持导演。 " 2016年的动作片《危城》，陈木胜邀请吴京在片中客串一个反派角色，吴京义不容辞地出演，没想到这也成为两人大银幕的最后一次合作。 《怒火·重案》的精彩场面，让观众再一次看到了港产警匪片的高水准。 陈木胜的溘然长逝，也成为了港产片难以弥补的损失。 永远怀念陈木胜导演！ -end- 寡姐撕迪士尼，你站谁？ 能红40年的偶像，只有他一个