玛利亚

主演：艾丽·范宁,丽丽·莱因哈特,本·福斯特,玛利亚·瓦沃德,博·布里奇斯
简介：艾丽·范宁、本·福斯特参演新片《加尔维斯顿》(Galveston，暂译)。影片根据尼克·皮佐拉托同名小说改编，梅拉尼·罗兰执导，尼克·皮佐拉托操刀剧本。故事讲述一名逃避追杀的中年人带着无意中拯救的妓女亡命天涯。然而，他们即将面临巨大的困境和威胁。本片将于明年1月开拍。

主演：马龙·白兰度,玛利亚·施奈德,让-皮埃尔·利奥德,马西莫·吉洛蒂,
简介： 提起马龙·白兰度，也许你会首先想到他在《教父》里的经典表演。 他也因此荣获了第45届奥斯卡金像奖最佳男主角奖。 " 但我今天要给大家推荐的是当时在同年上映，又为他争取到奥斯卡影帝提名的电影《巴黎最后的探戈》。 1972年，仅19岁的玛丽亚·施耐德和时年48岁的马龙·白兰度在本片中演出了被称为电影史上最臭名昭著的激情戏，刷新了当时电影的尺度。 因此这部影片饱受着争议，有人说，这是离经叛道的电影，有人说，这是大师为了表达现代人的迷茫，展示了人们的茫然无措。 " 其实影片情节很简单，一个来自美国的刚刚丧妻的中年男人保罗在巴黎的一间空房子遇见了一个法国少女让娜。 连彼此姓名都不曾知晓，两人便开始了无休无止的性爱之旅。 后来男人对少女动了真心，却被少女开枪打死。 " 据说电影起源于导演贝纳尔多·贝托鲁奇自己的性幻想。 他曾经梦想，在街上看见一个不知名的美丽女子，甚至无须知道她是谁，就和她发生了肉体关系。 而玛丽亚的出现让他找到了梦中情人的感觉，于是她便成为了电影女主角让娜的扮演者。 " 影片中最让我印象深刻的当属保罗和让娜的约定。 他和让娜说，不过问彼此的名字及一切事情，不接受人类文明，只保持性爱关系。 然而，后来保罗在和让娜的情欲关系中，逐渐走出了妻子死亡的阴影，宛如新生。 " 他找到让娜并表示希望可以和她生活在一起，因为他爱她。可是让娜则毫不留情的枪杀了他。 多么可笑，提出约定的是他，但最后贯彻执行的却是她。那么片名“巴黎最后的探戈”又有什么深意呢？ 导演贝纳尔多·贝托鲁奇曾经表达了跳舞是一种暗喻的创作主旨。 也许探戈就是暗喻爱情，跳舞中的两人如同爱情中的相互依存又相互争斗。 " 保罗说探戈是一种仪式，而让娜正是在这场探戈之后结束了保罗的生命。 在最后那一曲探戈里，保罗神采奕奕，容光焕发，他似乎是想重新来过。 他对她说了那段著名的经典台词： 我，曾靠运气生活，没有资产，没有朋友，我想如果没有遇见你，我就会与一把硬椅子和痔疮安逸的过后半生，让无聊的故事更无聊。 而让娜冷静理智的转身离去，保罗死缠烂打。 他说他爱她，想知道她的名字，于是让娜简短的说了自己的名字，然后开枪打死了他。 让娜不是不爱他了，只是焕然一新的保罗陷入了疯狂，他犹如魔鬼，连带着那份狂热的爱。 " 让娜或许是怕被那种热情灼烧成灰，于是她最终选择了平平淡淡的生活，和自己年轻的男友简简单单的生活，远离这个神秘古怪的老男人。 而最后，让娜一个人在阴影里练习准备说给警察的话，“我不认识他，他想强奸我，于是我杀了他.......” 事实上，她确实不认识他，她连他的名字也不知道。 " 无论当时有着何种争议，在几十年后的今天，它是一部里程碑式的著作。 片子成就了马龙白兰度，甚至有人评价说即使后来的《教父》和《现代启示录》也没有这么精彩的表演。 但较为讽刺的是，作为女主演的玛丽亚，由于出演了本片，她成为了一个性爱符号。 令人遗憾的是，直到她去世也没有摆脱这个形象。 " 电影里死去的是保罗，活下的是让娜。而回到演艺界里，却是马龙白兰度过得风生水起，而玛丽亚却因此沉沦。 现实总是让人唏嘘。

主演：玛利亚·霍夫斯塔尔,玛格丽特·提塞尔,Inge Maux,Peter Kazungu,Gabriel Mwarua,Carlos Mkutano
简介： 人们听到的最美的声音来自母亲，来自故乡，来自天堂。——威·布朗 1988年，意大利导演朱塞佩·托纳多雷指导拍摄电影《天堂电影院》。这部电影从上映至今，已有33年，但一直被奉为影坛经典，其豆瓣评分也被观众打出9.1的高分。 《天堂电影院》将成长、梦想、爱情、亲情和友情这些主题融合交织，充满了悲喜交加的情怀，在哀伤与遗憾中，又让人感受到了成长与故乡、亲情的力量。 " 荧幕背后的热爱与梦想 影片采用倒叙的手法，通过艾佛特的去世，主角多多时隔30年重返故乡与其告别，揭开了这场故事的序幕。 故事发生在上世纪40年代意大利南部一个名叫姜卡尔多的小镇上。主角多多与母亲便住在这里，多多的父亲死于战争，他的母亲独自一人带着多多和他的妹妹生活。 在这座宁静的小镇上，有一家开在教堂的影院：天堂电影院。在战争的废墟下，人们的精神也十分空虚，这家电影院因此也成了小镇上最热闹的地方。 这家电影院最初由教会开办，其中只有一名放映员，名为艾佛特。艾佛特的工作枯燥无味，但在重复的工作中，他却成为了小镇居民们的精神寄托。 多多在儿时便对电影产生了非常浓厚的兴趣，但他的母亲却并不理解他的热爱。明知会被母亲责怪，多多还是偷偷拿买牛奶的钱去买电影票，他将艾佛特剪下来的胶片带回家，却不小心点燃了胶片，险些烧掉整个家。 " 即使是这样，古灵精怪的多多仍对放映间的世界充满了梦想。在他的恳求之下，艾佛特还是开始教多多如何放映电影。 在与艾佛特愈发亲密之后，多多才懂得了放映员背后的孤单。艾佛特没有休息，没有节日，但他却承载了小镇居民们的喜怒哀乐。当一帧帧画面经他之手播放，他看着人们或喜或悲，而他，只能在幕后承受孤独。 后来影院起火，多多虽救出了艾佛特，但艾佛特却因此失明，无法再放映电影。多多接替了艾佛特的岗位，成为了小镇上第二个放映员。 多多感受到了艾佛特的孤单，但他也在放映室中不断成长。在银幕背后，多多对于电影的热爱疯狂生长，然而，这时的他，也遇到了自己的初恋——爱莲娜。 忘年之交改变一生 在现实与时间面前，所有狂乱的爱情最终都会化为平庸。多多在电影方面有着卓越的天赋，但在平静安宁的小镇中，多多的才能将无处施展，只能待在小小的放映室，日复一日地重复自己的工作。 " 艾佛特虽然双目失明，但心却好似明镜。他明白多多与爱莲娜之间暗生的情愫，但他也不想多多因为爱情，就留在小镇这片小小天地。热爱摄影，热爱电影的多多，应该有着更丰富多彩，更波澜壮阔的生活。 他告诉多多士兵与公主的故事：士兵爱上公主，公主说你如果能一百日守护在我的窗前，寸步一刻不离，那时候我就答应你。士兵克服了各种困难因素，在公主窗前守护了九十九日，却在一百日前夜离去。 多多与爱莲娜之间的爱情也是如此。爱莲娜的父亲是富有的银行家，而多多家境贫寒，年少的他无法达到爱莲娜父亲的要求。最终，多多用99步追寻自己的爱情，将最后一步，留给了自己的梦想与尊严。 爱莲娜去外地上大学，多多的初恋也随之结束。无法走出失恋阴影的多多将自己困在放映室，这时，艾佛特又一次走到多多的身边。 他坚定地告诉多多：“每天呆在这里，会把这里当成是全世界，不再追寻，不再拥有，你得离开一阵子……不准回来，不准想到我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗？” " 对于那时的多多来说，这个要求有些苛刻极端，但他还是接受了艾佛特的建议，走出了这座承载他所有记忆的小镇。 或许在年轻的时候，总觉得爱情大过一切，甚至愿意把生命献给爱情。没有爱情，即使最后功成名就，也是形单影只，孤寂终生。后来才知道，当你走出那片狭小天地，才知道外面的世界有多么辽阔。 艾佛特一生最大的遗憾就是待在小小的放映室中，虽然他热爱自己的工作，但小镇太小，装不下他的野心与梦想。所以他希望多多可以勇敢追寻自己的梦想，去更宽阔的天地实现自己的梦想与价值，为此，他不惜用谎言拆散多多与爱莲娜。 多多与艾佛特是忘年之交，对于多多来说，艾佛特是亲密好友，是他的亲人，也是他人生中的伯乐。如果不是艾佛特将他领入电影世界的大门，鼓励他去追寻梦想，可能他的结局是在小镇碌碌无为度过自己的一生。 正是因为有了艾佛特的陪伴，多多的生活才有了更多的选择。多多是艾佛特人生中最绚烂的图画，但为了多多的前程，他心甘情愿背负骂名，孤独终老。在与多多分别时，他留给多多的是佝偻的背影，而这一转身，也留给了自己30年的孤寂。 " 当步入中年，功成名就的多多一人看着那些当年艾佛特按教会规定剪下的碎胶片时，他红着眼睛笑了起来，笑着笑着，就流下了眼泪。 这时的他，早已释怀了曾经的过往，这些吻戏，是多多的青春，其中所有的遗憾与孤寂，都在影院的黑暗中被泪水冲刷洗净。虽然艾佛特已经离去，但从这些零碎的片段，他也懂了艾佛特的深意。 我们的生命中会出现很多人，亲人，朋友，爱人，每个人的出场都会对我们的生活产生影响。真正心有灵犀的人，不会因为不联系就失去默契。 多多和艾佛特便是如此，30年的光阴，也从未切断两人之间的联系。他们之间联系的方式，便是在回忆里，久久地想念彼此。 漂泊30年，难忘亲情故乡 在外漂泊了30年的时间，多多已经从一个稚嫩的小镇少年变成了功成名就的大导演。在都市中的多多，早已实现了自己的梦想，他住着豪宅，每日西装革履，身边有美人作陪，但这时的他，心中却再没有像遇到爱莲娜时那样疯狂的悸动。 " 阔别故乡30年，多多不断成长，成为了艾佛特期待的样子。然而，当他看到苍老的母亲，与艾佛特留下的胶卷时，他才懂得，即使离开得再久，故乡与亲情都是他心中无法割舍的那片柔软。 这时的多多，理解了母亲与父亲之间的深情，也理解了母亲对自己的关爱。30年的时间，他的离去也留给母亲漫长的孤寂与等待。他的母亲每天坚持打扫他的房间，平静而坚定地等着他回家，就像等待他的父亲一样。 时过境迁，天堂电影院早已成为一片废墟，母亲苍老，故人已逝，连胶卷都已经发黄。30年的时间，是成长，是得到，也是失去。再次踏足这片熟悉而又陌生的土地，能带给多多温暖的，除了脑海深处的回忆之外，便是母亲与艾佛特给予他的爱与鼓励。 时代变迁故人已逝，只有美好长留心中 影片中的电影院设在了教堂，这是离天堂最近的地方。这个神圣的地方，除了有虔诚的信仰，还承载了多多的童年与梦想。 " 影片中的忘年交，青春与爱情，都是少年时期美好的回忆。随着几十年时间的流逝，我们随波逐流，习惯了多少事情，又会忘记多少感动？ 蓦然回首，或许是因为再也回不到过去，所以曾经的记忆才更加可贵。 承载整个小镇精神记忆的天堂电影院的消失，意气风发的少年也生出华发，时间就是这样不停向前，从不曾为谁的脚步停留。 整部电影用一种温柔而有力的方式，向我们展示出了时间流逝的残忍。然而，一些美好会随时光消逝，亲情、友情、故乡、理想，却从不会因为时间而蒙上灰尘。 在漂泊了30年之后，多多才得到了儿时最渴望的东西。他也曾在爱情、亲情、理想之间迷茫，在痛苦做出选择后，他拥有了辉煌但孤寂的生活。 " 再次回到故乡时，多多才明白，当初那个被自己“当做强盗一样远离”的母亲一直在等他回家，拆散他与爱莲娜的艾佛特也为他准备了最后一件礼物。 他与故乡从未失联，母亲和故乡在他的身上留下了永久的印记。或许那漂泊的30年，故乡与亲情才是他坚持下来的精神支柱。 “生活比电影艰难多了”，这是艾佛特在电影中的感慨。人生常常会走到岔路口，但不管生活如何艰难，我们做出了什么选择，在成长的路上，童年，家乡，初恋，亲人，永远都是绵绵长长一直伴随到死，渗透到了我们血液与灵魂里的温柔与记忆。

主演：陈慧琳,金城武,王敏德,陈小春,陈豪,陈德森,张达明,玛利亚,方家煌
简介：“天涯呀海角，觅呀觅知音。”上世纪三十年代，随着《马路天使》票房大卖，周璇演唱的《天涯歌女》，也红遍天下，直到今天仍被人们吟唱。而现代人一听到天涯海角，都会最先想到海南，但天涯、海角果真就在这里吗？如果不是的话，为何天涯海角成了海南的代名词呢？接下来让我为您揭秘： " (本文所有图片，全部来自网络，感谢原作者，如侵犯您的权利，请联系本号作者删除。图片与内容无关，请勿对号入座） “十年马足知多少，两度天涯地角来。”这首唐诗，描写的可不是海南的景象，而是今日山西省中西部，忻州市原平县的天涯山。唐贞观五年（公元631年），今日的原平县还被叫做怀化县，归属顺州管制，而在当年，就已经有了天涯山这个名字，还被过往的诗人雍陶在诗中吟唱，得以流传后世。 " 天涯山由天涯峰和莲花峰，两座主峰组成，据当地人介绍，是因为山上有巨岩突起，势若遮日，同时又属于环形山脉，险峻难登，十分危险。但是在登上山后，居高远望，又给人一种穷尽天涯的感觉，所以被叫做天涯山。这里还是春秋名士介子推的故乡，所以后人在山上为他修建了石鼓寺，据说在元代时，“石鼓神祠”就已经建立了起来。重峦叠嶂的天涯山，还有介子推在此守护，天涯路上也无惧。 说完了天涯，接下来该看看海角最先指的是哪里呢？广西北海市，有一个叫做合浦的县城，虽然只是一个小县城，但是这里可不容小觑，不仅盛产珍珠，是“中国南珠之乡”，更是古代中国“海上丝绸之路”的始发港。 " 合浦县廉州镇的西南角，矗立着有一座古亭，它的名字，就叫做“海角亭”，说起这座亭子，它的来历也是十分久远。东汉时，一位叫孟尝的孝廉，由于在徐县做县令时政绩突出，被任命为“合浦太守”，他在职期间，清正廉洁，利用合浦当地海中盛产珠宝的天然优势，大力发展珍宝业，让百姓都过上了富足的日子。后人为了纪念孟尝，在北宋景年间（公元1004~1007年）之间，建起了这座古亭，著名词人苏东坡还在上面题字道“万里瞻天”。由此可见，海角一词早在宋代就已是名“词”有主了。 海南的天涯海角，又是在什么时候诞生的呢？据史籍记载，在清朝雍正五年（公元1727年），崖州知州程哲，路过一块巨石时，刻下了“天涯”两字，以抒发自己漂泊边关的忧愁之感，过了几十年，到抗战期间，琼崖守备司令王毅将军，在相邻的巨石上刻下了“海角”两字。 " 时至今日，这两块巨石还在三亚湾和红塘湾之间的岬角上，它们还被民间百姓编织出了美丽的传说故事，“天涯郎”与“海角女”由于被小人下了诅咒，最终双双化为巨石，永远守在一起。凭借这两块有历史底蕴的巨石，今日海南的“天涯海角”已成为了风景区，它的自然景致，由大型海滩岩、下马岭、天涯湾组成，总面积达16.4平方千米，在2001年，它还成为我国第一批得到认可的“4a级景点”之一，可见其确实具有很高的认知度。 " 天涯山在唐朝就已经成名，海角亭虽然建造在晚于唐朝的宋代，但是历史渊源也很久远，为何作为现代人，大部分都不知道天涯山、海角亭的存在，反倒是千百年后的天涯海角石，被我们所熟知？其实原因很简单。 " 首先第一个原因，地理位置，山西和广西，都没有海南距离我们遥远，其实不仅是在古人看来，在今人眼中，海南依旧是我国南部的边陲之地，天涯海角，本就应该是在最遥远的地方存在，所以我们能把“它”放在海南这个地方，是很合理的。 其次是因为人的心理作用，大家潜意识中，早已经将天涯海角看作了一个地方，所以天涯山、海角亭，无法说服大众，只有它们一起出现了，大家才会觉得，这确实是“天涯海角”。 " 最后一个原因，也是最重要的原因，那就是名人效应。今天的景区还保存着，郭先生在1961年2月来到这里，亲笔题的“天涯海角景区”六个大字。随后他还作诗三首，以称颂此地的风景，其一为：“海角尚非尖,天涯更有天。 波清湾面阔,沙白磊头圆。 劳力同群众,雄心藐大千。 南天一柱立,相与共盘旋。”诗词气势广阔，同时也为景区做了最好的宣传。 正是因为这三个原因，才导致即使山西天涯山、广西海角亭的修建时间，都比海南的天涯海角早很多很多，但是人们依然相信，海南的天涯海角才是正宗的“天涯与海角”。 文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：晋小舟

主演：伊迪·加内姆,迈克尔·斯戴格,胡安·巴勃罗·甘博亚,索茜·贝肯,基特·威廉逊,Carla Morrison,梅根·海耶斯,Cesar Hernandez,Peter Mendoza
简介： ?意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆， 每年有400万人来旅行膜拜。 1737年，意大利的名门望族、 文艺复兴背后的资助者——美第奇家族， 最后一位男性去世，后继无人， 只留下一个女人安娜玛利亚， 临危受命下，她做了一个决定： 把家族400多年来积累的全部艺术遗产，捐给政府。 也由此诞生了世界上第一个 对所有人开放的大型博物馆。 " " " 这里有最好的文艺复兴大师的杰作： 乔托、利皮、波提切利、达·芬奇、 拉斐尔、米开朗琪罗、鲁本斯、提香、卡拉瓦乔…… 今年开春，一条摄制组来到佛罗伦萨， 体验了乌菲齐美术馆最新的观展路线， 并对现任馆长艾克·施密特进行专访。 点击视频，跟着一条逛乌菲齐美术馆。 " " 没有人会不爱阳光明媚的佛罗伦萨。整座古城就是个露天的美术馆，走在石板路的街巷、广场，随时碰到文艺复兴大师们的雕塑；经过的老房，可能波提切利、米开朗琪罗500多年前就住在这楼上。 阿诺河流经整个佛罗伦萨老城，乌菲齐美术馆就坐落在岸边。 "安娜玛利亚（anna maria luisa de’ medici） 今天的乌菲齐美术馆之所以存在，功劳其实属于一个女人。 1737年，美第奇家族的最后一位男性去世，后继无人，只留下一个女选帝侯安娜玛利亚。临危受命下，她做了一个决定：把家族积累了400多年的艺术遗产，捐给政府，并约法三章—— 一切都留给国家，所有艺术作品需服务于“公众利益”，需用于“吸引外国人的好奇心”。 这是一个私人对一个国家的最大捐献。而其中包含的现代信息，简直令人惊叹。也由此，诞生了世界上第一个现代意义的大型博物馆，并于1769年正式对公众开放，正好250周年。 " 佛罗伦萨圣母百花大教堂，1436年在科西莫的资助下完成建造，这个震惊世界的圆型穹顶，至今仍是佛罗伦萨的标志 没有美第奇家族，文艺复兴不是我们现在所见 14世纪初，佛罗伦萨突然“发明”了文艺复兴，使这个小城变成了一个奇迹。这项运动的主力是当地年轻的艺术家们，而这些艺术家背后的金主，就是美第奇家族。 "美第奇族谱 美第奇家族最早是托斯卡纳的农民，12世纪做羊毛贸易起家。后来做高利贷发财，再办银行成首富，富可敌国，甚至使佛罗伦萨在14-15世纪成为欧洲的商业中心。 之后，再到政治，赞助教皇，涉足宗教统治。家族辉煌时期共产生了 3 位教皇、 2 位法国王后。 "波提切利、米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔、提香等文艺复兴大师肖像 如果说最初赞助艺术家创作，可能是为了高利贷生意而“赎罪”。到了美第奇家族掌权的第三代——洛伦佐时，他本人就已是一名诗人和艺术鉴赏家，并亲自提携、资助了三位影响艺术史进程的大师——波提切利、达·芬奇和米开朗琪罗。 洛伦佐被称为“豪华者”，他的儿子们和米开朗琪罗一起长大，他掌权的时期成为“文人墨客的黄金时代”。 此外，但丁、薄伽丘、马萨乔、拉斐尔、提香、马基雅维利……这些大师的名字都与这个家族紧密相连。 " 佛罗伦萨街头，随处可见建筑上有美第奇家族的徽章——装点着5个小球的盾牌 美第奇家族的所有人都是艺术家的捐助者，和艺术品收藏家，经过家族几代人、几个世纪的遗赠、捐赠和交换，藏品在数量和类型上，都不断丰富。 至今乌菲齐藏品的总量，共多达23万多件，庞大浩杂。除了文艺复兴大师的作品外，还收藏了古希腊罗马雕塑，埃及艺术，和非欧洲艺术，如中国瓷器，中东的挂毯，还有从非洲传到西方的古老作品…… "乌菲齐画廊 "皮蒂宫 "波波里花园 乌菲齐画廊、皮蒂宫、波波里花园的合体 现在的乌菲齐美术馆有三个组成部分，分别坐落在阿诺河两岸：位于北岸的乌菲齐画廊，及南岸的皮蒂宫和波波里花园。 这三个部分在分离近120年后，在2015年重新合并，作为一个整体“乌菲齐”。 "科西莫一世雕像 乌菲齐画廊所在的建筑，曾是作为美第奇家族办公楼的乌菲齐宫。1561年，科西莫一世在一片混战中实现家族复兴，成为当时佛罗伦萨共和国的统治者。 为了更好地管控法官，他找来天才建筑师乔治·瓦萨里，改造修建出乌菲齐宫，作为政务厅的办公楼。 而他的夫人、也是西班牙的公主，买下了河对岸的皮蒂宫，作为家人生活的宫殿。 " "瓦萨里走廊外部和内景 后来1565年，为了儿子和奥地利公主的婚礼，科西莫一世便请瓦萨里修建了一条私密廊道，全长近千米，从乌菲齐宫出发，横跨阿诺河，连接皮蒂宫，穿出来后就到了波波里花园。 建筑师本人都曾强调过遇到的技术困难：“我从没让人干过这种土木活——这是在河上打地基，难上加险，房子几乎就在空中！” " 这条走廊与建筑师同名叫“瓦萨里走廊”，作为私人廊道一直关闭。走廊两侧，挂满艺术家的自画像。美第奇家族有世界上最古老的自画像收藏，从1800年一直持续了几个世纪。 "乌菲齐画廊内景 现在，乌菲齐画廊的展览空间还在不断拓展，预计将超过16,000㎡，3000件，主要为绘画和雕塑。 "皮蒂宫内景 皮蒂宫面积有30,000㎡，藏品多达3万件：不仅有绘画和雕塑，还有各种装饰艺术、钟表花瓶、非欧洲艺术、地毯、纺织品等，应有尽有。 此外，库房里还有近20万张纸上作品，档案材料多达几英里长…… " 波波里花园占地约133,000㎡，是欧洲皇家花园的典范。整个花园与成百上千件文艺复兴和巴洛克时期的雕塑，融为一体。 " " " 乌菲齐画廊的参观路线很特别，从入口楼梯拾级而上，最先到达三楼顶层，再一层层往下。新的展览陈列，主要按文艺复兴的不同时期推进。 " 首先到达建筑东面的“第一走廊”，这里早在1581年，就是乌菲齐宫中展览艺术作品的画廊，在1996年得到修复。 两侧两排古代雕塑一字排开，上方的墙面整齐挂着对乌菲齐有重要影响的人物肖像画，尤其是美第奇家族成员像。 地面铺设的是18世纪白、灰交错的方形大理石，与天花板的彩绘壁画交相辉映。 一个个展厅，在走廊一侧延展开来。 " " 文艺复兴的开端和乔托 最开始几个房间，是从中世纪到文艺复兴开端的作品，内容多是宗教画。其中，乔托的作品最为显眼。 乔托1266年出生在佛罗伦萨附近的乡村，小时候上山放羊，后来被发现画画天赋不凡，便到佛罗伦萨学画。 乔托被认为是中世纪的最后一位画家，也是意大利文艺复兴的开山鼻祖。他讨厌拜占庭绘画的僵硬，在宗教画中融入生活气息。 "《圣母登极》 《圣母登极》是他的代表作，也是透视画的典范之作。圣母启唇浅笑，黑色斗篷内，是半透明的白衣，透着女性青春的气息。这在之前的画家是不可想象的。 " 馆藏之宝《乌尔比诺公爵和夫人双联画》 接下去是新布置的展厅，专门用来纪念波提切利和15世纪意大利文艺复兴早期的艺术。 一进门映入眼帘的是馆藏之宝《乌尔比诺公爵和夫人双联画》（约1472），这是艺术家弗朗切斯卡的成名作。 " 它到底有多宝贵呢？早在15世纪，这件作品就已经像古董一样，由铰链装订在了一起，以便于展出。 人物风格非常时尚，容貌描绘的精确度相当高，很小的细节也很逼真。 与一般肖像画的正面表现不同，这两幅画从公爵和夫人的正侧面来描绘。据说是因为公爵曾在一次马上比武中，右半边的脸遭到毁容，鼻子也骨折。 人物背后的风景，是已经褪色的远山和地平线，十分简洁，可能是代表着大公爵的领土。 " " 更特别的是，你转身绕到另一面还有惊喜，双联画的背后是两幅马车场景的绘画，夫妇由圣女庄重陪伴，强烈的人文主义精神。 只可惜，这幅画艺术家画了有约5年之久，而最终画完时，公爵夫人已经去世。 " 波提切利：《春》与《维纳斯的诞生》 再往里走几个连通的展厅中，波提切利的两幅名作《维纳斯的诞生》和《春》，最吸引眼球。 " 《三博士来朝》这幅基督教的经典题材中，主要人物都是由美第奇家族的成员扮演，最后回头看向观众的是波提切利自画像 在文艺复兴那么多艺术家里，波提切利跟美第奇家族关系尤其密切。波提切利1445年出生在佛罗伦萨城，16、17岁跟着画家老利皮当学徒，得到扎实的锻炼。1470年，他自立门户，很快被洛伦佐赏识、资助，进入上流社会。 可能也因为在贵族圈浸染久了，波提切利画得秀美典雅、细腻动人，甚至纤弱中带点哀伤——这也正是当时贵族的通调；同时，他的画里又有世俗的人性。这些特点，使他的画有很强的辨识度。 "《帕拉德与半人半马兽》 波提切利 约1482 一边接受着美第奇家族的供养，一边旺盛创作，大胆地画全裸人物。在1480-1490年间，波提切利已经是全佛罗伦萨最出名的艺术家。 一个转折点在1492年。洛伦佐去世，佛罗伦萨政变，美第奇家族失权，波提切利转而追随新的掌权者。但多年后当美第奇家族重新夺回佛罗伦萨时，波提切利是悲惨的……最后，一代艺术天才死于贫困和寂寞。 直到死后350多年，波提切利才重新被发掘，成为文艺复兴早期的杰出代表。 "《春》 波提切利一辈子没结婚，画里经常出现一位模特，是文艺复兴第一美女西蒙内塔（simonetta vespucci）。有一种说法，《春》、《维纳斯的诞生》中的维纳斯，都是以她为原型。 《春》中，右边飞行的妖怪是风神泽菲鲁斯，他充满情欲，追逐大地仙女克罗丽丝，强行与她结合，给了她能让花草发芽生长的技能，便化身为旁边的花神芙罗拉。 画中央，维纳斯站在花园里。左侧是美惠三女神在跳舞，少女的玉体被透明而轻盈的纱巾披裹，十分性感。 对这幅作品的理解有不同说法。有人说春回大地，将春的主题刻画得尽善尽美；也有人认为，画里比喻性的自由。 "《维纳斯的诞生》 《维纳斯的诞生》，这幅画的来源还是个迷。画面中，维纳斯裸体诞生在海中的一个大贝壳上。 " 在左侧帮助她的，是风神泽菲鲁斯和奥乌拉，他们温柔地拥抱；右边是穿着丝质刺绣花裙的女孩，在岸边迎接她。 维纳斯的姿态轻柔地倾斜，眼神和表情稍许忧伤，微弱的明暗对比光线掠过她的身体，透出一种不同于肉欲的美。浅淡色调，也给人纯洁温和的感受。 " 讲坛厅：乌菲齐画廊的核心 再往前走，便到了东面走廊的中心位置“讲坛厅”。讲坛厅最初在1584年竣工，2012年最新修复，精巧极致。 " " 约6000片印度洋的珍珠母贝壳镶嵌在穹顶，再点缀上多达130㎡的金箔片，最后上鲜红色透明漆。 " 讲坛厅墙上挂着缇香、巴萨诺、卡洛德·卡利亚里的绘画，自然光透过威尼斯玻璃的窗户，落在古代雕塑上，落在珍贵家具，也落在大理石镶嵌的地板上。 " 室内正中的石桌后，是雕像《美第奇的维纳斯像》。1677年，科西莫三世把它从美第奇别墅转移到乌菲齐，是讲坛厅的“明星”。 " 达·芬奇与《王宫拜谒》 转弯后，来到南面的走廊，首先遇到的是达·芬奇，有一间专门放达·芬奇名作的房间，主题都是关于带礼物朝拜耶稣圣婴的东方三博士。 "《圣讯》达·芬奇 约1472 达·芬奇跟波提切利曾是同学，比他小7岁。他是私生子，也是同性恋，也是奇才、全才。乌菲齐的最新研究发现，达·芬奇不仅是左撇子，而是两手同用，左右手都能灵活使用画笔。 "《王宫拜谒》达·芬奇 1481 《王宫拜谒》，这幅作品绘制于1481年，画面几乎很难辨认。经过修复后，一个复杂的透视系统从画面中出来，现场满是参观的人群和动物。 “这幅画的修复工作花了将近6年。几个世纪以来，画中的人物被尘垢掩盖。之前你只能看到30个人左右，现在可以看到70多个不同的人物，细节十分丰富。” " 米开朗琪罗的《通多·多尼》，16世纪的谜 再接下来的展厅，可以同时看到拉斐尔和米开朗琪罗。 米开朗基罗是文艺复兴最伟大的雕塑家，没有之一。而他的蛋彩木版画《通多·多尼》，被认为是16世纪最重要的和谜一样的作品。 画中是佛罗伦萨商人多尼和妻子，这幅画很可能是在他们女儿生日（1507年8月）的情形下画的。 " " 在奇怪和蜿蜒的构图中，前景是三个雕塑一样的人物——圣女从圣约瑟夫手中接过耶稣。 而使画面得到平衡的，是后方背景中的低矮围墙，和倚坐的裸体人物。米开朗琪罗画的人物的肌肉，深受古代雕塑的启发，他借用雕塑《奥拉孔》的姿态，完成了这些裸体人物的绘制。 " "《西斯廷教堂天顶画》 米开朗基罗 梵蒂冈博物馆 洛伦佐的侄子教皇克莱门特七世，要求米开朗琪罗绘制梵蒂冈博物馆的穹顶，343 个人物，米开朗琪罗画了4年终于完成。走出教堂的时候，几乎成了残废——由于颜料常常滴进眼睛里，视力已变得有些模糊；由于长期仰头画画，脖子也歪了…… 在乌菲齐馆长施密特看来：“在《通多·多尼》这幅圆形的画中，我们真的可以看到他在《西斯廷教堂天顶画》中的所有绘画原则：螺旋形的人物扭曲，发达的肌肉，波普艺术的色彩，背景中的裸体人物……” " " 天才+美男的拉斐尔： 他画的圣母，是人间女子美的集合 而《通多·多尼》的旁边，是同时期的拉斐尔的两幅作品。 在15世纪晚期的佛罗伦萨，同性恋并不罕见。城市密密麻麻的艺术工作室里，男性亲密地住在一起，习以为常。 文艺复兴三杰中，达·芬奇与米开朗琪罗都是同性取向，拉斐尔最年轻，也只有他是异性取向，而且对女人爱得发狂。他的画中满是女性的柔美，甚至到现在，这种女性美都难以被超越。 "拉斐尔自画像 天才的头脑加上俊朗的外表，让他极受女性欢迎，他也用自己的画笔，将她们的美留在世间。拉斐尔 17 岁时就被称为“大师”，他只活到37岁，共创作近 300 幅画。 " 施密特认为：“拉斐尔来到佛罗伦萨时，他对这里的景象立即做出了反应。他画的最后一代乌尔比诺公爵，事实上，画里人物的姿势明显受达·芬奇《蒙娜丽莎》的启发。” " 拉斐尔笔下的大部分圣母，是人间各类女子美的集合。在《金翅雀圣母》中，拉斐尔用把颜色涂上薄纱的手法，柔化了人物的轮廓线，使人物的形体无比优雅，沉浸在一种甜美与安详中。 " " “一般来说，如果你有一幅拉斐尔的作品，就已经非常厉害了，人们甚至会为此建个美术馆。但我们有拉斐尔的20多幅作品，其中有超过12幅拉斐尔的画作同时聚集在皮蒂宫的同一个房间里。” " " 这幅藏在皮蒂宫的《披纱巾的少女》，拉斐尔画的是自己的恋人芙纳蕾娜，少女面孔娇柔，手搭在酥胸，描绘得温柔细腻。这幅画里，宗教的神秘感已荡然无存。 " " " " 文艺复兴晚期，和世界上最性感的人像 再回到乌菲齐画廊的一楼，进入文艺复兴晚期的展厅：提香，维米尔，伦勃朗，鲁本斯……所有房间墙面，被刷成一种17世纪常见的特殊红色。 " 在 16 世纪，提香被称为“群星中的太阳”，他在1538年画的这幅《乌尔比诺的维纳斯》，被称为全世界最为性感的图像。 少女金发松散地披落在肩上，眼神直视着观众，完全裸露的身体，躺在弄皱的床单里，左手好像遮盖着阴部，但实际上给人暧昧引诱的感觉。 据考究，提香找了一名妓女做模特，而这幅画很可能是公爵要送给自己的新娘做指导用的。 " 疯狂的卡拉瓦乔，用眼神杀人的美杜莎 最后终于来到卡拉瓦乔的房间。 这又是个天才，也疯狂地决过斗、杀过人、越过狱……把意大利的权力网得罪了个遍，到处是仇家。在红衣主教德尔·蒙特的保护下，卡拉瓦乔曾有一段稳定的创作上升期。 "著名的《酒神巴克斯》就是在这个时期创作的。 年轻的酒神，变红的面颊，湿润的嘴唇，不干净的手指，和虫咬病伴腐烂的水果。这些细节反馈着淫荡感。也有传闻这位“酒神”可能是卡拉瓦乔曾经的男友。 " 而《美杜莎》无疑是他最负盛名的作品。美杜莎来源于希腊神话，头上满是毒蛇的美杜莎，能把看到她的人立刻变成石头。 一走进这个房间，正中央的“美杜莎”好像正在盯着你：那张脸肿着，几乎要爆开，眼球从眼眶中突出，张开血盆大口，发出无声的尖叫。 她看起来就像是活的，不论你向左走，还是向右走，她的颜色还是一直在盯着你。 " “实际上这幅画卡拉瓦乔是在一块盾牌上画的，凸面能进一步表现出面部表情的不对称，还有眼睛。卡拉瓦乔很可能最早是在一面凸面镜子上画美杜莎，所以这幅画在某种程度上也是一幅自画像，他必须让自己露出这些古怪痛苦的表情。” 1610 年夏天，39 岁的卡拉瓦乔，生命走到尽头。 17世纪到来，文艺复兴的思潮已深入人心，资本主义革命也开始了，文艺复兴正式了结。 而在当代艺术飞速发展的今天，以“历史大师”闻名的乌菲齐，和许多老牌博物馆一样，其实也面临着许多“老龄化”的问题。 " " 事实上近年来，乌菲齐的一系列改革颇有成效：从解决观众买票要排两小时队的难题；到重新调整馆藏陈列，提升观众的观展体验，同时也举办顶级的当代艺术展；就连封闭了百年的瓦萨里走廊，也计划在2年后的2021向公众开放。 在这个时间仿佛静止的古城佛罗伦萨，乌菲齐美术馆，似乎在逆流而上，重新唤醒生机。 鸣谢：乌菲齐美术馆

主演：克劳迪奥·桑塔玛利亚,卢卡·马里内利,伊莱尼·帕斯托雷利,斯特凡诺·安布罗吉,
简介：这是一部非常真实的超级英雄电影，论日系少女如何用大（中）爱（二）唤醒一个超级英雄。情节设计丝毫不亚于好莱坞，不时有意式小幽默。影片十分注重人物的塑造，主人公原来只是小偷，核废料让他意外获得超能力，但他并没有想去拯救世界，只想用这种超能力继续干偷抢的勾当，而女孩才是让他真正成为英雄的存在，节奏十足，意大利风情混搭日系萝莉风，疯狂又真实的片子，感觉看到了人性的善良和丑恶的融合..

主演：西内玛利亚,三浦贵大,石田妮可,高冈奏辅,永濑匡,今井れん,エリック・ジェイコブセン,深柄比菜,仁科贵,仓野章子,笹野高史,岩城滉一
简介：原作《甜心战士》曾于1973年在《周刊少年Champion》上连载，东映动画曾将其制作成TV动画在朝日电视台播出了25集。在2004年，庵野秀明曾经将该漫画拍成真人版首次搬上银幕，由佐藤江梨子主演并引起了巨大话题。 此次的新作将把背景设定在近未来，世界各地气候异常、未知病毒蔓延导致人口急剧下降，根据某位博士的愿望诞生了一名有着人类感情的人工智能甜心战士。在该作中，运动神经超群的西内玛利亚将首次挑战动作戏份。

主演：拉蒂西亚·多瑞拉,曼努埃拉·贝列斯,茵玛·奎斯塔,玛利亚·阿尔方萨·罗索,
简介：Based on "Bodas de sangre" by Federico García Lorca, tells the story of a love triangle between two men and a woman. Two lovers carried away by their passion defying all moral and social rules even challenging their own judgment. The same day of her wedding, the bride and her lover escape on horseback to live their love. Their disobedience will have devastating consequences.

主演：大卫·索兰斯,何塞·卡罗纳多,玛利亚·莫林斯
简介： 本文首发于微信公众号“bb姬”（bibiji300） 原创不易，喜欢我们就请多多关注吧~ " 天才咸鱼 | 文 浓雾弥漫的街道，一辆马车缓缓停在踽踽独行的少女面前。 " 车门打开，一位面色苍白，头戴面具的男子走下来将少女拥入怀中，似乎是在亲吻。 " 随后马车离去，只留下脖子上带着伤口的少女瘫倒在街道上。 " 在整部《数码宝贝》中，除去数码宝贝们的进化过程，给小时候的我留下最深印象的就是吸血魔兽出场这一幕。色气十足，优雅而又危险，成为了我对吸血鬼的第一印象。 " 美剧《吸血鬼日记》 最近正值万代的新作《噬血代码》发售，二次元加上吸血鬼题材，还有类黑魂的战斗设计，《噬血代码》看起来有成为佳作的潜质。 " 不过在已经公布的媒体评分中，《噬血代码》只取得了70分的平均分。gamespot直接打出了60分的及格分，认为敌人和boss战并没有什么挑战，环境设计也比较糟糕。 " 那么玩家们呢？战斗系统，boss战那是什么？通通不如捏脸，然后静静地坐下来看老婆一天。 " " 说回到游戏本身，目前steam的好评率倒是还不错，但是就像上面所说，玩家大多数都把注意力放在了捏脸上。 游戏本身动作和战斗系统的不足，让这个所谓的“二次元黑魂”有些名不副实，在本就不多的吸血鬼题材的游戏中，这位新人似乎还没有能力挑起大梁。 " 为了宣传《噬血代码》，万代还在发售前举行了一场特殊的宣传活动：来参加献血活动，就可以免费活动游戏一份。 " 单单一个捏脸就可以让一众游戏宅大呼“awsl”，为自己老婆献一点点血又算得了什么？事实上日本的红十字会也正是这么想的。 日本社会目前已经出现缺乏医疗用血液的状况，因此红十字会也盯上了日本社会中庞大的宅男群体。联动动漫ip，献血赠送二次元周边，连去年的黑马新番《工作细胞》也成为了神奈川县红十字会的合作伙伴。 " " 一群自认为不是“宅男”的日本网友觉得自己已经看穿了红十字会的“阴谋”：鼓励宅男献血是因为宅男患艾滋病的可能是0。 " 没想到吧！红十字会也成为了专吸宅男血的“吸血鬼”。 《嗜血代码》中一众二次元的吸血鬼小姐姐就可以让玩家们忽视游戏本身的缺点，而在现代文学作品和大荧幕上，吸血鬼也或是以高贵冷艳的午夜贵族身份出现，或是作为欧美型男成为众多女孩的梦中情人。在一些作品中甚至还被描述成了高于人类的存在。 这也让吸血鬼的同门兄弟食尸鬼和丧尸很是不解：明明咱们都是怪物出身，怎么到最后你还洗了白？ " 尽管关于吸血生物的民间传说可以追溯到数千年前，但是在18世纪“吸血鬼”的形象才真正形成。 吸血鬼最初在民间传说中是在死后能够复活吸血的尸体，这似乎更像是“丧尸”一类的生物。18世纪较为落后的东欧和巴尔干半岛各国，吸血鬼的传说尤为盛行。 这甚至使得当地政府也加入了猎杀吸血鬼的行列。民间对付吸血鬼最常见的方法就是钉木桩，这也成为以后“吸血鬼文化”中对付吸血鬼的标志性做法。 另外对付吸血鬼还包括十字架，圣水，大蒜或者是银质物品。在另一些传说中，吸血鬼还会有数数的强迫症，当吸血鬼生物碰到一袋米时，他就会不受控制地去数清每一粒米。 " 猎杀吸血鬼套装 因此在很长时间中，吸血鬼都是作为与尸体和墓地相关联的怪物形象出现的，怎么看都和现代所谓的“午夜贵族”扯不上关系。 关于吸血鬼的来源，学界认为是由于古时候人们对于尸体下葬和腐烂过程的无知，以及狂犬病和一种供血失常症卟啉症的症状导致了吸血鬼传说的诞生。 吸血鬼形象的转变则开始于1819年约翰·波里道利小说《吸血鬼》的出版。1897年布莱姆·斯托克所著的小说《德古拉》成功把吸血鬼打造成了伯爵出身的贵族形象。 " 由于小说中的主人公德古拉居住在罗马尼亚境内特兰西瓦尼亚地区的布兰城堡，也使得特兰西瓦尼亚成为了举世闻名的吸血鬼之乡。 " 这位基于瓦拉几亚大公弗拉德三世形象诞生的德古拉，也成为了吸血鬼一族中的代表性人物。《德古拉》小说同样催生了吸血鬼相关电影的诞生，包括环球影业在1931拍摄的电影版《德古拉》，1979年拍摄的《诺斯费拉图·夜晚的幽灵》，1992年基努里维斯参演的《惊情四百年》，还有1994年布拉德皮特和阿汤哥共同主演的《夜访吸血鬼》等等。 " 德古拉的原型——弗拉德三世 在1931年的电影版《德古拉》中，这位吸血鬼伯爵换上了西装和高领披风，这幅贵族绅士的模样成为了吸血鬼的经典形象。 " 《夜访吸血鬼》中，阿汤哥和布拉德皮特的联合演绎，更是让吸血鬼一跃成为了偶像派角色。 " 当然，吸血鬼最终完成自己形象的咸鱼大翻身，还是要归功于史蒂芬妮·梅尔所著小说《暮光之城》。英俊迷人的现代型男，成功取代了之前哥特式忧郁绅士的形象，也让吸血鬼成功跟上了文化的潮流，在洗白的道路上甚至实现了对人类的弯道超车。 华丽变身的吸血鬼，堪称所有怪物们的榜样。 " 说到电影中的德古拉，这里推荐一部动画电影《精灵旅社》。在电影中德古拉既不是可怕的吸血魔鬼，也不是优雅高贵的午夜贵族，他只是一个爱女心切又欢乐逗比的爸爸。《精灵旅社》中所塑造的德古拉大概是史上最可爱的德古拉形象。 " 作为最经典的怪物之一，在游戏中自然不会少得了吸血鬼的出现。白狼游戏所制作的桌面角色扮演游戏《吸血鬼：避世》把亚当夏娃之子该隐设定为了第一个吸血鬼，该隐杀害了他的哥哥亚伯，成为了世界上第一个罪人，随后由于上帝的诅咒变成了第一个吸血鬼。 《吸血鬼：避世》中关于吸血鬼的设定一路流传下来，成为了现代吸血鬼文化的主流设定，比如吸血鬼拥有13个氏族，并分别组成了密党，魔党和中立党三大党派；吸血鬼拥有各种异能，可以使用初拥来把人类转化为吸血鬼等等。 《吸血鬼：避世》随后也被制作成电脑游戏《吸血鬼：避世救赎》和《吸血鬼：避世血族》。2004年的《吸血鬼：避世救赎》称得上是吸血鬼题材游戏中的佼佼者。 " 由于开发过程中遭遇的一系列困难，游戏最终没能彻底完工，游戏本身也存在着诸多bug。尽管如此，《吸血鬼：避世血族》依然受到了玩家们的喜爱，steam版本中好评率高达94%，被称之为游戏界的“断臂维纳斯”，可见本作在玩家们心中的地位。 " 谁也没想到，时隔15年，居然有人想起来为这尊“维纳斯”补上他的残缺之美。由paradox（就是那个p社）所代理的《吸血鬼：避世血族2》在今年3月正式公布，国外网友惊呼：“我完全无法相信这居然发生了！” " 除了《避世血族》之外，科乐美旗下著名的《恶魔城》系列可以称得上是吸血鬼游戏中最为耀眼的系列，此后还衍生出了一大票“类银河战士恶魔城”游戏。 " 系列巅峰《恶魔城：月下夜想曲》 《恶魔城》正是取材于前面提到的小说《德古拉》，故事围绕着两大古老家族贝尔蒙特和德古拉之间展开。不过《恶魔城》系列在3d化转型之后就走向没落，最新作《恶魔城：暗影之王2》口碑大崩，反倒是一众“类银河战士恶魔城”游戏大放异彩。 " 直到由五十岚孝司领导制作的《赤痕：夜之仪式》在众筹网站上筹到550万美元，创造了当时的众筹记录，发售后在steam上好评如潮，才又让玩家们回想起了当初《恶魔城》的辉煌时光。 " 2018年，《奇异人生》开发商所制作的arpg《vampyr》（《吸血鬼》）正式发售。很多人都曾担心以做互动叙事游戏闻名的dontnod在arpg制作上，是否还会重蹈当初《勿忘我》的覆辙。 " 最终《vampyr》证明了叙事还是dontnod的强项，主角身为医生却被转变成了吸血鬼，而你做出的决定将会影响到你的辖区内人们的健康状况，不同的选择将导致不同的结果，游戏剧情也得到了玩家们的认可。 " 不过dontnod在战斗系统上依然功力不足，主角甚至被玩家吐槽为是史上最弱的吸血鬼，游戏也仅仅取得71%的好评率。 " 而《巫师3》的dlc“血与酒”中的吸血鬼可能是游戏史上有着最强战斗力的吸血鬼。不同于普通的吸血鬼女和可以隐形的卡塔卡恩，高阶吸血鬼已经是另一种存在。 " 高阶吸血鬼拥有着极强的重生能力和极长的寿命，动作迅速，在月圆之夜可以化身蝙蝠。游戏中cdpr甚至为其加上了一个bug级的设定：只有高阶吸血鬼才能杀死另一个高阶吸血鬼。 雷吉斯作为游戏中最具有人性的吸血鬼，同时也是杰洛特的挚友，曾在原著《猎魔人》中无情地嘲讽了世人对于吸血鬼的无知印象：吸血对于吸血鬼来说并不是必需的；所谓的木桩，大蒜，圣水还有银器这类东西对于吸血鬼完全造不成伤害；吸血鬼并不惧怕阳光；至于德古拉？那在吸血鬼看来这样的名字蠢到家了。 " 而当丹德里恩询问高阶吸血鬼的战斗力时，杰洛特也直言不讳：“我希望永远不要与其发生战斗。” 在《巫师3》的cg《难忘之夜》中，杰洛特在面对吸血鬼女的战斗中，也要做足充分的准备，最后依靠饮下黑血，在血中下毒才艰难击败对手，可见吸血鬼的战斗力之强。 " 你竟然在血里下毒！ 在众多的游戏和电影中，吸血鬼都是一个极其危险的对手，因此吸血鬼猎人也随之诞生。在小说《德古拉》中，德古拉的死对头正是吸血鬼猎人范海辛。如同德古拉作为吸血鬼的老祖宗一样，范海辛也成为了吸血鬼猎人们的门面。 " 由休·杰克曼和凯特·贝金赛尔出演的电影《范海辛》 2013年，游戏《范海辛的奇妙冒险》正式发售，游戏中的范海辛已经不仅仅局限于猎杀吸血鬼。游戏共发行了三代，但每一代口碑都很平庸，最终《范海辛的奇妙冒险》沦为了众多暗黑模仿者中的平庸之作。 " 尽管吸血鬼作为游戏中的主流角色，但是以吸血鬼为主角的游戏却少之又少，游戏质量也不尽如人意。和在影视剧中已经成为一种文化符号的同胞们相比，游戏中的吸血鬼过的似乎有些惨。 但事实上游戏界正潜藏着一只可怕的“吸血恶魔”，每当逢年过节，都会给你的钱包来一次大放血。 没错，这只游戏界最大的吸血鬼就是你，g胖！ " 可能有些玩家对于那些为了老婆就屁颠屁颠献血的宅男们不屑一顾，事实上每个玩家也只是g胖的移动血包而已。 至少人家宅男得到的是老婆，而我们呢？却只看到了一个死胖子的微笑。 " 如果你想要在游戏世界中切身体会做一个吸血鬼是什么体验，那还是推荐你等待明年四月发售的《吸血鬼：避世血族2》。 希望当年的“断臂维纳斯”，能够在16年之后弥补所有错过的遗憾，也为吸血鬼们的游戏事业，再次添砖加瓦。 -end- 本文首发于微信公众号“bb姬”（bibiji300） 原创不易，喜欢我们就请多多关注吧~

主演：阿诺·施瓦辛格,玛利亚·康柯塔·阿隆索,Jim Brown,杰西·温图拉,
简介： （灿烂海滩原创作品，严禁转载） 今天的三国成语故事见于《三国演义》第二十六回，发生在关羽诛杀文丑之后，相关人物分别为袁绍、刘备、审配和郭图。原文如下： " 玄德曰：“容伸一言而死：曹操素忌备，今知备在明公处，恐备助公，故特使云长诛杀二将。公知必怒。此借公之手以杀刘备也。愿明公思之。”袁绍曰：“玄德之言是也。汝等几使我受害贤之名。”喝退左右，请玄德上帐而坐。玄德谢曰：“荷明公宽大之恩，无可补报，欲令一心腹人持密书去见云长，使知刘备消息，彼必星夜来到，辅佐明公，共诛曹操，以报颜良、文丑之仇，若何？”袁绍大喜曰：“吾得云长，胜颜良、文丑十倍也。”玄德修下书札，未有人送去。绍令退军武阳，连营数十里，按兵不动。 " 操乃使夏侯惇领兵守住官渡隘口，自己班师回许都，大宴众官，贺云长之功……正饮宴间，忽报：“汝南有黄巾刘辟、龚都，甚是猖獗。曹洪累战不利，乞遣兵救之。”云长闻言，进曰：“关某愿施犬马之劳，破汝南贼寇。”操曰：“云长建立大功，未曾重酬，岂可复劳征进？”公曰：“关某久闲，必生疾病。愿再一行。”曹操壮之，点兵五万，使于禁、乐进为副将，次日便行。 " 按照小说的情节发展，关羽在延津斩杀文丑后，审配和郭图在袁绍面前栽赃刘备。袁绍大怒，欲将刘备斩首示众。刘备谎称派人送信给关羽，让其前来归顺，糊涂的袁绍竟然转怒为喜，放过了刘备。此时身在曹营的关羽得知汝南一带有黄巾余孽刘辟和龚都作乱，主动邀请带兵平叛。曹操随即任命关羽为主将，于禁、乐进为副将，率部前去征讨，之后便有了关羽“千里走单骑、过五关斩六将”的故事。 " 本文要介绍的成语，是袁绍在文丑被杀后的兵力布置，叫做“按兵不动”， 意为使军队暂时不行动，现也比喻暂不开展工作。这句成语的最早出处是《荀子?王制》中的“偃然按兵不动。” " 《三国演义》围绕关羽投降曹操至重返刘备身边，设计了不少精彩情节，例如“土山约三事”、“斩颜良诛文丑”、“千里走单骑”、“斩蔡阳”等等。但在这些故事情节中，只有三件是真的：投降曹操、斩杀颜良和重回刘备身边。至于关羽是如何回到刘备身边的，小说设计了一个“千里走单骑，过五关斩六将”的故事，而这个情节也是历史的虚构。在《三国志?关羽传》中仅有简单的一句记载：“及羽杀颜良，曹公知其必去，重加赏赐。羽尽封其所赐，拜书告辞，而奔先主于袁军。”其间并未发生所谓的过关斩将之事。 " 那么，关羽究竟是在什么时间离开曹操回到刘备身边的呢？《三国志?先主传》记载：“曹公与袁绍相拒于官渡，汝南黄巾刘辟等叛曹公应绍。绍遣先主将兵与辟等略许下。关羽亡归先主。”这是什么时间呢？对照《三国志?武帝纪》中“绍进保阳武。关羽亡归刘备。八月，绍连营稍前，依沙□为屯，东西数十里”的记载，时间是在献帝建安五年（公元200年）八月之前，但并未说明具体时间。 " 北宋史学家司马光在编纂《资治通鉴》时，对这一历史时间的具体时间进行了考证，并在《资治通鉴》中给出了一个明确的时间：献帝建安五年（公元200年）四月。以这个时间与《三国志?先主传》中当时刘备当时的行踪做对比，可以发现这样一个事实：此时关羽随曹操屯兵官渡，而刘备与袁绍驻扎在阳武，两地隔河相望，相距不远，正是关羽回到刘备身边的最佳时机和最近距离，相信关羽是绝对不会错过这个大好机会的。这也就意味着关羽离开曹操回到刘备身边，走的是一条捷径，从官渡渡河来到阳武，这其间是不可能发生过关斩将故事的，更何况得知关羽离开后，曹操还说了这样一句话：“彼各为其主，勿追也。”这也说明关羽的回归之路一帆风顺，并未受到曹操的阻挠。 参考书籍：《三国志》、《资治通鉴》、《三国演义》