张曼玉

主演：刘德华,梅艳芳,张曼玉,钟镇涛,王霄,张翼,钱嘉乐
简介：故事发生在江湖时代。孤儿阿飞（刘德华 饰）传说自小由鱼群抚养长大，因此身手不凡。不过阿飞却对功名不感兴趣，在渔村过着逍遥自在的生活。一次偶然机会，阿飞结识了前朝遗民燕十三（钟镇涛 饰），两日成立莫逆之交。为了帮助燕十三与兰陵国君一起从十四太子手中夺回王位，阿飞前往兰陵国救出了兰陵国君及其女月牙儿（梅艳芳 饰）。阿飞与月牙儿在逃亡过程中互生情愫，但月牙儿早已与燕十三订下婚约，阿飞只能黯然离开了他们。趁阿飞离开，十四太子调遣部队包围了燕十三他们，情况危在旦夕。

主演：张曼玉,郑浩南,罗明珠,吕方,王青,林聪,成奎安,胡枫
简介：这是一部青春历险片。美玉（张曼玉 饰）、美珠（罗明珠 饰）两姐妹前往度假村度假，美珠的男友小方（吕方 饰）偷偷跟随女友。随后小方被她们发现，于是美玉叫上小方，三人一起前往度假村。途中，三人与当地警员阿南（郑浩南 饰）相遇，因误会而闹得不欢而散，却也因此不打不相识。三人在度假村一家古老大屋落脚，岂料阴森森的大屋内怪事连连。三人本想就此回去，却因好不容易来了，就打算再多玩几天。这晚，美珠看到惊悚的一幕！

主演：林志颖,张学友,张曼玉,梁家辉,吴孟达,叶蕴仪,张敏
简介：携带侄儿小飞刀（林志颖）以缉盗领赏为生的大飞刀（梁家辉）被大风骚（张敏）爱慕，但因不解风情，令大风骚因爱生怨，时常带着妹妹小风骚（叶蕴仪）与大小飞刀作对。大风骚得知富商曹员外（陈鸿烈）出高价诱捕天下第一大盗九尾狐（张学友）时，施计绊住大小飞刀，想捷足先登，没料九尾狐的老婆飞天猫（张曼玉）很不好惹，大小风骚在偷袭时不敌被擒。大小飞刀及时赶来将大小风骚救出，四人合力拿住了九尾狐，但终被其逃脱。　　在追赶九尾狐时，四人再次与飞天猫狭路相逢。见其欲色诱大飞刀，大风骚醋劲大发与其展开恶战，而此时曹员外缉捕九尾狐的真正原因被揭露，众人遂连手一致对抗曹员外。

主演：张曼玉,林青霞,梁家辉,甄子丹
简介：前有爽子日薪208w，后有苏芒650块一天不够吃。 且不管内娱现在的“生态”到底健不健康，最起码，这是目前一项挺赚钱的生意。 各种大ip的影视化之路风风火火，没有抓住这些“风口”的，炒炒冷饭也不错。 且不说香港那些著名的导演和演员们对“炒冷饭”趋之若鹜，内地的网络大电影也不甘落后，各种跟风炒冷饭的作品，层出不穷。 1967年，胡金铨导演的《龙门客栈》开启了一代武侠潮流，1992年李惠民导演的《新龙门客栈》更是将这一系列推上巅峰。 " 梁家辉的周淮安，林青霞的邱莫言，张曼玉的金镶玉，甄子丹的曹少钦，早已成为了武侠电影中一个个特殊的存在。 可看了今天上线的新版《龙门镇客栈》之后，我只能用李成儒老师的经典三连来表达感受： 如鲠在喉，如芒刺背，如坐针毡。 " 敷衍到极致的动作设计。 在香港武侠或者动作电影的黄金年代，很多时候，这类电影的“爆点”，往往不在故事，而在于那些极富创意、拳拳到肉的动作设计。 成龙的逗趣和搏命、李连杰的潇洒和写意，甄子丹的严谨和周正，这些功夫巨星们各具特色，他们在某种程度上，接过了李小龙的功夫电影衣钵。 " 但在新千年之后，功夫电影的没落，已经初见端倪。 不仅在票房上难以再出奇迹，就是在质量上也退步明显。 以往精巧的动作设计，被大量的粗陋的爆破、轻佻的舞蹈动作、以及简单的背摔所替代，这样的确拍摄效率更高，对演员本身的功底也要求较低，但是功夫电影也彻底失去了自己的立身之本。 " 《龙门镇客栈》中，对于动作的设计，几近于无。 一部经典武侠电影的炒冷饭作品，不仅塞进去了大量无实际意义的“文戏”，即使在剩余不多的武打戏份中，也是敷衍至极。 见面就是一招秒，没有针锋相对的过招，甚至有些地方为了避免“打戏”，直接镜头一转，再顺势转回之后，就只剩下一个口吐鲜血的人躺在了地上。 " 其次，看似多重反转的剧情，实际上冗长老套。 当年的卧龙剑仙，横空出世。 以自己无双的剑法挑战江湖间的高手，无一败绩，声名愈来愈盛，仇家也越来越多。 终有一日，引来江湖诸多高手联手围剿卧龙剑仙，堪称七大派合攻光明顶。 此时雪儿闯入，劝卧龙剑仙不要再决意死战。 但已经杀红了眼的卧龙剑仙，怎么会听进去这劝解之语，一意孤行之下，他虽杀光仇家，雪儿却也不幸殒命于此。 " 卧龙剑仙将雪儿产下的孩子，送还给了孩子的父亲白昊天。 然而白昊天却有两子，长子即是卧龙剑仙送回的魏平安，次子白无忌则是后来的妻子所生。 白无忌忌恨父亲把所有的爱和关怀都给与了雪儿、魏平安母子二人，于是在某一天，他和平安在悬崖边玩耍时，将哥哥推下了悬崖。 " 然后白无忌把这一切都推给了卧龙剑仙，父亲白昊天对此深信不疑。 于是这场巨大的江湖杀戮风波，从白昊天决意向卧龙剑仙复仇开始。 影片中对于故事的叙述，最起码有3个问题： 其一，跟主线剧情无关的内容过多。 " 无论是青城派众人，还是男主和小满的感情线，都看不出对于主线剧情有什么样的推动作用，至于对人物性格的塑造，更是帮助甚小。 青城派众人可能唯一的作用，就是让白无忌出场了。 其二，看似逻辑自洽，实则漏洞百出。 从卧龙剑仙最终杀出众多高手围剿的“修罗场”可以看出，以他的实力，自身的安全没有丝毫的问题。但在白昊天的嘴中，却说雪儿是为了卧龙剑仙的安危特意去劝他的。 " 雪儿闯进去之后，却意外身死，卧龙剑仙将她的孩子彦之，送还给了白昊天。 那么这个儿子到底是现场生的？还是抱着孩子进去的？ 前者从各种意义上都不太可能，如果是后者的话，一个武功不高，还抱着孩子的女人，进入一个“修罗场”去劝一个武功高到极点的卧龙剑仙逃命，实在是难以想象。 " 另外以白昊天对妻子雪儿的爱护程度，那时候他又在哪？ 别问，问就是一切都是巧合，剧情不给出解释，就只能自己脑补。 而白无忌将哥哥推下悬崖，对父亲谎称哥哥被卧龙剑仙掳走，这于情于理于逻辑，都难以解释。剧中卧龙问白昊天，你可曾对无忌说过我长什么样子，白昊天条件反射般地认为，卧龙是要把罪责都推到一个小孩子身上。 " 其实这事都不用细想，两个已经不太小的孩子玩耍，一个突然消失不见了，另一个回来镇定地说，哥哥被卧龙剑仙掳走了。 一个正常人脑子里会不会有几种想法出现： 1、出去找找； 2、看是否有人看到； 3、即使相信小儿子说的话，只要多问那么一句，是不是这个谜底，就会彻底揭开？ " 综上，《龙门镇客栈》是一部从一方面说，都一言难尽的扑街之作。

主演：张国荣,张曼玉,梁朝伟,
简介：时光网讯6月19日，电影《东邪西毒》将在台湾重映。日前，影片曝光重映版预告。 《东邪西毒》是由王家卫执导，洪金宝担任动作指导，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、张学友、杨采妮等人主演的武侠电影。 影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、洪七等人的故事。 2009年，经过重新剪辑修复的《东邪西毒：终极版》曾在中国内地上映。

主演：许冠杰,张曼玉
简介：80年代末、90年代初的港片大银幕上，“漫改电影”的热潮影响了不少导演的创作、催生了不少经典的漫改电影作品。 1988年，日本“东宝东和株式会社”、“富士公司”和香港“嘉禾”合作拍摄的漫改电影《孔雀王子》，在亚洲电影市场引发了一阵热映狂潮。随着该片的诞生，香港电影的“漫改时代”也随之来临。 " " 《孔雀王子》大火之后，嘉禾又策划拍摄了续作《阿修罗》。而嘉禾的老对手“新艺城”，也策划拍摄了漫改电影《红场飞龙》，对漫改电影市场发起进军。不过在票房市场之上，《红场飞龙》的表现并不理想。 《红场飞龙》受挫后，为了挽回局势，“新艺城”打算与徐克的“电影工作室”，进行一次漫改电影合作。 新艺城之所以会选择与徐克合作，原因非常简单。徐克早期的《新蜀山剑侠》、《倩女幽魂》等作品，充斥着各式各样的奇幻场景，而对奇幻场景的精准拿捏，是大多数漫改电影拍摄的关键。 " 1991年，“电影工作室”与“新艺城”进行了合作，联手拍摄了漫改电影《财叔之横扫千军》。在该片中，徐克、程小东共同担任了导演职务，而新艺城的股东石天，则为影片担任了监制。 这部《财叔之横扫千军》在动作设计、镜头运用方面，做得都十分出色。然而影片上映后的成绩，却十分不理想，仅360多万港币的票房。 1991年年底，新艺城因为运营问题宣布停产。而1992年年初，嘉禾为蓝乃才投拍的漫改电影《力王》，则再度获得了票房、口碑齐飞的佳绩。 看到漫改电影市场的一步步壮大，不服输的徐克，为了证明自己的能力，决定独立打造一部“漫改题材”的电影作品。 1992年，徐克拿下了日本漫画作品《魔界都市》的翻拍版权，并带领“电影工作室”拍摄了《妖兽都市》。 " " 与新艺城的合作失败，让徐克意识到：像《财叔之横扫千军》这样喜感、欢快的漫改作品，似乎并不受观众的喜爱。 而《力王》的大受好评，也让徐克明白：风格黑暗、题材另类、故事猎奇的漫改作品，才是市场观众的兴趣所在。 于是在1992年，徐克将目光聚焦在了《魔界都市》这部魔怪漫画作品之上，并将其翻拍成了漫改电影《妖兽都市》。 由于之前与程小东合作的《财叔之横扫千军》遭遇失败，所以在这部《妖兽都市》的拍摄中，徐克既没有让程小东担任导演，也没有让他担任动作指导。 随着程小东的缺席，徐克通过这部《妖兽都市》，探索出了一套全新的电影风格，而这种电影风格的成型，也为徐克随后的好莱坞电影之路，埋下了伏笔。今天我们就聊聊这部《妖兽都市》。 " " 其实在徐克拍摄这部真人版《妖兽都市》之前，漫画作品《魔界都市》就已经在1987年，以动画电影的方式登上了大银幕。有趣的是，这部动画电影的名字，也叫《妖兽都市》。 " " 在美术风格上，徐克对动画版《妖兽都市》进行了不少借鉴。但在故事剧情方面，徐克策划的这部《妖兽都市》，却与原著作品差异极大。 不过熟悉徐克的电影观众应该都知道，对原著作品的人物、剧情进行“魔改”，是徐克电影的一大特色。《新蜀山剑侠》里的“狄明奇”、《笑傲江湖》里的“东方不败”，都是极为典型的例子。 接下来，我们结合动画版的《妖兽都市》，简单聊一聊徐克这部真人版《妖兽都市》的故事。 " 《妖兽都市》的动漫版与真人版 动漫版的《妖兽都市》，讲述了地球之上的两大智慧物种人类、妖兽，为了和谐相处，签订了“和平条约”。然而妖兽内部发生了矛盾，分裂成了主战派、主和派。 主和派的代表人物大魔导师“乔瑟贝?迈亚多”，来到人类生活的世界，与人类代表和谈。主战派为了发动战争，决定刺杀大魔导师，挑起战争。 男主角“泷莲三郎”是一名人类世界的“黑暗护卫”，他受到上级命令，在人类世界保卫大魔导师的安全。而与他共同执行任务的搭档，则是来自魔界的女魔导师“麻纪绘”。 在执行任务中，泷莲三郎与麻纪绘产生了感情。为了促进人类、妖兽的和平相处，双方高层决定促成男、女主角的婚姻，以联姻的方式，突破两大智慧种族的隔阂。而为了破坏这个计划，妖兽界的主战派，也开始对泷莲三郎、麻纪绘发动袭击。 " 动漫版的《妖兽都市》，是男、女主角披荆斩棘、勇往直前的热血故事。而在徐克的真人版《妖兽都市》里，故事却披上了一层浓重的悲情色彩。 真人版《妖兽都市》的一开始，妖兽世界一种名为“快乐”的“毒品”流入人类世界，许多人类因为吸食“快乐”身亡。 为了调查清楚这起案件，特警队员“阿龙”（黎明饰演）受到委派，对活跃在人类世界的妖兽“元大宗”（仲代达矢饰演）进行调查。 同为特警队员的“阿强”（张学友饰演），与阿龙是亲密无间的好友。二人组成“拍档”，秘密潜入元大宗的生日宴会、进行调查。 " 阿龙早年曾与一名女妖兽“幻姬”（李嘉欣饰演）相恋，但最终因为立场不同而分手。如今的幻姬，成为了元大宗的妻子。与幻姬的不期而遇，让阿龙方寸大乱。 在宴会上，一名妖兽女杀手带领一群液体妖兽，袭击了元大宗和宾客们。乱了方寸的阿龙，来不及反应，最终导致杀手逃走。 " " 宴会袭击案发生后，人类特警队对“元大宗为首的妖兽团伙”实施抓捕。然而，除了元大宗、幻姬被捕外，其余的妖兽成员都得到了消息，事先逃走。出于私心，阿龙也将被抓的幻姬偷偷放走。 在特警队内，阿强因为有一半的妖兽血统，时常受到同事们的排挤。这次出事后，阿强也被当做“泄露行动消息、放走幻姬”的嫌疑人，暂停了职务。为了好朋友阿龙，阿强也决定默默承受这份责罚。 被停职后，阿强决定独自查清真相。在调查中，阿强发现，特警队女队员“紫萝”（李若彤饰演），收受妖兽“鬼众道”（张耀扬饰演）的贿赂，帮其运送、贩卖“快乐”。 鬼众道是元大宗的儿子，之前的杀手也是鬼众道派出的，目的就是干掉父亲，接管妖兽集团。 " 阿强决定返回特警队，将探查到的情报告诉队长，但撤离时，被鬼众道的手下发现。危急时刻，幻姬出现，幻姬用妖兽力量挡住了鬼众道，掩护阿强离开。 原来，幻姬为了搭救丈夫元大宗，对“宴会刺杀案”进行了调查，结果得知幕后主谋是鬼众道，于是便有了一场“继母”与“继子”的战斗。 打斗结束后，阿强顺利逃走，而幻姬则被鬼众道所抓。阿强回特警队报告情况，但是紫萝“恶人先告状”，指认阿强是叛徒。 因为阿强是妖兽的后代，队长在成见的作用之下，相信了紫萝的话。看到自己不被信任，阿强决定先救出幻姬，让幻姬为自己作证。 " " 阿强在特警队劫走了元大宗，希望依靠元大宗的力量，营救幻姬。为了昔日的恋人，阿龙也与阿强、元大宗一起，前去营救幻姬。而鬼众道也张开妖闭空间，决定与元大宗决一死战。 故事的最后，元大宗干掉了鬼众道，但因为耗尽了自身的魔力，快速衰老。阿强因为队友们的成见，选择成为了一只妖兽，最终在与鬼众道的打斗中丧命。 被救后的幻姬，与衰老的元大宗，一起离开了这座城市。而对幻姬念念不忘的阿龙，最终也选择了放手，让这段感情就此结束。 " " 徐克的大尺度漫改电影 相比于动漫版披荆斩棘的热血剧情，徐克这部真人版《妖兽都市》，则被赋予了更加浓郁的悲情色彩。 在压抑的都市生活之中，“快乐”成为了人类可望拥有，但又不该拥有的“毒品”。在成见的逼迫之下，阿强的生命一步步走到了尽头。“特警队长”不能有情感，一旦拥有情感，就必须退位让贤。 这些发人深思的桥段设计，为《妖兽都市》的故事增加了浓烈的悲情色彩，同时也深化了电影的内核。 " " 这部真人版《妖兽都市》，虽然对原著的故事进行了大幅度的改动，但在一些细节上，还是遵循了漫画的设计。比如：用指甲作为武器的女主角，满身触手的鬼众道，神似鼹鼠的钻地妖兽。 对漫画故事中奇幻场景、诡异角色的出色还原，也让这部《妖兽都市》，获得了不少观众的喜爱。 " " " 为了刺激观众的视觉神经，徐克在这部《妖兽都市》中，设计了不少大尺度的镜头。 电影开始时，“应召女郎”变成蜘蛛的桥段；电影中间，鬼众道玩弹子机的画面；故事的最后，妖兽女杀手变成摩托车的场景。这些隐喻色彩浓重、猎奇感十足的镜头，给不少观众留下了深刻印象。 而这部《妖兽都市》也因为这些cult味十足的镜头，成为了一部大尺度的漫改作品。 " " 凭借猎奇的镜头，黎明、张学友两大天王的联手，这部《妖兽都市》上映后获得了不错的成绩。 经历了《妖兽都市》的拍摄之后，徐克摸索出了属于自己的漫改电影风格。而随着这套漫改电影风格的成型，徐克的好莱坞电影之路，也因它泛起了一些涟漪。 《妖兽都市》之后，徐克又策划了一部漫改题材的电影作品《黑侠》。这部《黑侠》延续了《妖兽都市》中黑暗、冷酷、猎奇感十足、悲情色彩浓重的电影风格。 而这种独特的电影风格，也让《黑侠》受到了不少北美电影观众的喜爱。 " ?90年代末，徐克进入好莱坞发展。但是，1997年的《双重火力》、1998年的《k.o.雷霆一击》，都没能让徐克在北美打响名号。 1999年，《黑侠》被引入北美电影市场，并获得了广泛好评。徐克也因为这部风格独特的漫改电影，获得了好莱坞“帝门影业”的青睐。2000年，“帝门影业”为徐克投资、拍摄了《黑侠2》。 不过，新千年交会时期的徐克，没能抓住《黑侠》创造的这次机遇。《黑侠2》的制作水准失常，不仅为徐克的好莱坞电影之路画下了句号，同时也让徐克的漫改电影之路，就此落下帷幕。

主演：张国荣，张曼玉
简介：1960年代的香港，因生母在阿飞旭仔长大成人过程中的缺失，他把自己优雅地比喻为“无根鸟”，对生命中遇到的每一个女人都表现得放荡不羁，售票员苏丽珍和舞女咪咪先后令他感受过温暖，可是她们也只能当当小情人。为摆脱沉重和无力感，旭仔抛下一切去南洋找寻生母。 暗恋过苏丽珍且目睹过她与旭仔情感一路变化的，曾是小巡警今在跑船的超仔在菲律宾又遇到旭仔，是缘分也是宿命，他参与、见证了阿飞命运被改写的过程。

主演：张曼玉，张学友
简介：Maggie乘回港接外婆到加拿大它居之便, 与男友Michael及好友Carol, Jacky夫妇聚旧, 但Michael说Jacky夫妇去了澳门. Maggie出门之际, 在闹市中巧遇Carol 和Jacky, 四人於是共聚一番. 原来Jacky已染上毒瘾, 而提供毒品的竟是Michael, 在无钱买毒品下, Jacky强抢Carol的公款, Carol心痛之馀, 割脉自杀...

主演：林青霞，张曼玉
简介：吴汉中早年丧妻，独立抚养4个孩子：小东、小南、小西还有小北。汉中的好友突然因病死亡，他感到生命的无偿，因此他想在有生之年可以看到孩子们成家立室，于是假扮绝症让女儿们带着男朋友回家。还是独身的女儿们只好找人假扮男友。小东找到一名男妓谢晒，小南找到了一个黑社会的小混混，小西找到的则是一个清纯男。这时汉中以前的女友得知汉中的身家斐然又罹患癌症便想成为他的妻子，众儿女都看到她的面目，只是顾及父亲的时日不多。而她们也对各自的假男友，产生了真感情。

主演：张曼玉,王祖贤,赵文卓,吴兴国,马精武,田丰,刘洵
简介：暑期档到来时间不短，迄今为止最值得看的一部电影——《青蛇：劫起》终于来了！ " 有了《白蛇：缘起》和《哪吒：重生》的稳步基础，《青蛇：劫起》在风格设定、概念设计、3d动效方面皆有了期待的理由。如法海的法阵、宝青坊主变身、四劫来袭等场面都令人印象深刻。（稍微吐槽一下追光动画的电影命名，想象力贫乏得挺有辨识度） "法海护金山 "修罗城的“黑市”——万宜超市 "宝青坊主真身 "让人忘却执念的“无池” 既然是一个与佛教相关的故事，我们就尝试从佛学的角度解读一下。看看能给我们带来什么样的启示呢？ 青红皂白 诸法空相 “执念”是影片中一个非常核心的概念，对自我及外界的种种幻相抱持执着的想法而无法超脱是人生烦恼的重要源泉。因而“破执”、“破相”是重要修行法门。 青——少女之相 " 典型的代表就是主角小青， 如果说之前的小青像个心智不成熟却拥有强大超能力的超级英雄， 那么修罗城中失去法力的她就如一个涉世未深的懵懂少女。 在这里，她真正可以以“人”的视角公平与他人交往，摆脱“强权逻辑”。 体会到人世间的七情六欲，患得患失。 红——善良之相 ·宝青坊主-贵人之善 " 《白蛇：缘起》中高人气角色宝青坊主在本片中起到了关键人物的作用。 不论是出于对执念材料的渴求，或是同为妖类的惺惺相惜，再或是对修罗城这个幻境的反抗，宝青坊主对小青等人出手相助。在人人失去法力的修罗城，宝青坊主就如世外高人般存在。 不论在后续封神世界中她的角色是善是恶，在本片中，对于小青和蒙面少年，她就如黑暗中一盏明灯般耀眼。 ·孙姑娘-战友之善 " 初入修罗城时曾经搭救小青并提供庇护、教授生存之道的那位孙姑娘。最终无声无息地消失在了小青前进的路上。 ·黑风洞主一自由之善 " 洞悉修罗城奥秘，可以渡人超脱的黑风洞主，简直是《黑客帝国》中崔妮蒂般的存在。 皂——凶恶之相 ·法海-金刚之恶 " 法海无疑是法力高强的，但终究未能“得道”。 “直男癌晚期”的他只看到“降妖除魔，匡扶正道”，却不知“众生平等，佛法普渡众生”，而一味行“霹雳雷霆手段”。 金刚经中说： 一切有为法 如梦魂泡影 如露亦如电 应作如是观 所谓“有为法”就是指会引起因缘果报的行为、方法。不是究竟的佛法。 ·牛头帮帮主-傀儡之恶 " 片中的牛头帮主既强大，又狡诈，贪婪。 不但依靠法海提供的“作弊码”统一了修罗城四大帮派，甚至对于万宜超市和黑风洞这样的中立地带也不放过。 实打实《黑客帝国》中史密斯般的存在。 ·司马官人-薄情之恶 " 片中的罗刹帮帮主司马官人，是典型的“负心薄幸”的符号化男性角色。 网友分析有人甚至认为他的原型来自于“西门大官人”， 同样的浪荡多情、身手不凡、擅于笼络人心、做着药铺生意...确实有点那个意思了。 他是小青心中“强大的男人”的幻想对象，也是令小青尝到了真正失望滋味的第一个男人。 至于最后的洗白，就显得有些突兀，无法令人信服。 ·许宣-懦弱之恶 " 片中的许宣只在开头“水漫金山”一幕出现，与《白色：缘起》中不同，此处的他完全是一个符号化的懦弱男性的形象，悲催地沦为一个工具人。 至此再没有出现在后面的故事中。 白——梦想之相 ·小白-理想的姐妹情 " 数百年的朝夕相伴，让白、青二蛇的情同姐妹，二妖在清净修仙之路携手相伴。 然而因缘际会，许宣的出现搅乱了小白的清修。 生发出人类般的七情六欲。 缘起性空，执念至此而生。 ·蒙面少年——理想的爱情 " 如果说来修罗城之前，小青与小白只有姐妹之情。 那么到修罗城之后，被打为“人形”的小青终于有机会自己体会生而为人的“劫难”。 从对“七情六欲”的片面理解到感同身受的切身体会， 小青在蒙面少年身上打破了对男性“强大或是弱小”的丛林规则价值逻辑， 体会到了不离不弃的真实爱恋情感。 只不过，在最后的最后，却又竟然发现自己陷入了尴尬的伦理境地， 这点不禁让人感叹编剧的狗血，媚俗意味过浓了。 颠倒梦想 因果循环 修罗城·衔尾蛇 " 片中的修罗城是建立在一条巨大的衔尾蛇形状的陆地之上。衔尾蛇的意向在东西方都经常出现，象征着无穷无尽和周而复始。也寓意了修罗城的虚幻和荒诞。 而穿越“如果桥”返回所谓人世，也不过是一个更大一些的、看上去没有那么荒诞的修罗城而已。一切也还在循环。 " 四劫 修罗城中“气、火、水、风”四劫的设定大概来自于佛教“地、火、水、风”的基本元素观，所谓“四大皆空”的“四大”。 " 至于为什么是“气、风”这两个相似的元素而不是“地、风”？除了创作方的炫技，暂时我想不到更合理的解释，有清楚的朋友欢迎留言讨论。 六道 " 片中字幕也说明了，“修罗城”来自于佛教“六道轮回”的概念。 一方面，这一设定为封神世界展开了广阔的故事背景； 另一方面，把众生之苦戏剧性地展现出来。 既在六道之中，不论是懦弱的人道、畜生（妖）道，强大的阿修罗、饿鬼（罗刹）道，凶狠的地狱道，甚至高高在上的天神道，终究逃脱不了轮回之苦。 起心动念，因果丛生，生发出无穷的故事。 菩萨畏因 众生畏果 修罗城-众生的执念幻境 " 修罗城是众生由于执念而产生的幻境， 因为执念的因，而饱受这修罗城中不断征伐、遭受劫难的果。 黑风洞-法海的执念幻境 " 黑风洞是修罗城中一个犹如虫洞般的存在， 透过它，小青直达高高在上的幕后操纵者—法海的面前。 于是，法海由于执着于“降妖除魔”执念的因，收到了来自小青不断纠缠，不断骚扰的果报。 相比小青推倒雷峰塔的那一刻，对于法海来说，也是一种解脱—看到自己的佛法毕竟不是究竟的佛法。从而得以大悟。 " 影片的执念 《青蛇：劫起》讨论的虽是关于“执念”的主题，但不得不说，影片的创作者心中也有不少“执念”。 女权之执 这些年在“大女主”浪潮之下，出现了不少关于女权主题的影视作品。有的确实非常深刻，如《傲骨之战》。但事实是，大部分跟风作品是一种带了女权滤镜的偏狭视角，本质与男权并无二致。 影片中所有正面角色如小青、小白、孙姑娘、宝青坊主、桃花妖、黑风洞主，无一例外。 色相之执 ·女色 从小青夸张的腰臀比，到与司马官人的“赤裸相对”。 " 你可以说是为了展现小青妖媚的本性与勇敢追求爱情的果决性格。 " 但更深层次的原因怕离不开商业因素的考量。 ·视效 诚然追光动画的风格设定、概念设定、3d特效都可谓国内顶级的技术。 但也不乏炫技的嫌疑，视觉元素过于充盈，一方面占据了过多篇幅，另一方面满足了观众的眼睛，却忽视了观众的心里头和大脑。 此外，设计风格杂糅的元素过多，彼此相互抵消，反而令人印象不够深刻。倒不如《哪吒：重生》的蒸汽朋克风格简明突出。 主次之执 影片中的小青更接近于漫威超级英雄角色，如寡姐之类。 "寡姐的标志性动作 初入修罗城时，法力全失，变得像个普通人一般，然而在强大的主角光环之下。身边的孙姑娘、司马官人、牛头帮主一个接一个倒下，她却总是毫发无伤，令人诧异。 执着于主次，造神树敌，而忽视了人人心中自有的佛陀，非常可惜。 作为《白蛇传》故事的后传，《青蛇：劫起》看似一部闲棋，然而却串联起作为追光动画封神世界的三界、六道，展开了更为广阔的故事背景（挖下一个硕大无比的巨坑）。 将《青蛇：劫起》捧为“神作”未免夸张，但“良心佳作”四字是当之无愧的。我们当然希望像追光动画这样的团队越做越好，但正因如此，也应正视现有的问题，让创作渐入佳境。 "