张学友

主演：张学友,汤唯,鲍起静,李修贤,张可颐,安志杰
简介：" 最近，随着《地球最后的夜晚》热映，文艺女神汤唯，再次回归到了大众视野。 片中，汤唯一袭绿裙，明眸皓齿红唇，神秘且魅惑，诱惑力十足。 " 和男主之间的吻戏，浪漫而迷幻。 " 虽然大家对《地球最后的夜晚》褒贬不一，但不得不承认，在毕赣的镜头下，汤唯美的惊艳。 迷叔一直觉得，在偌大娱乐圈中，汤唯一直是个独特的存在。 她身上，总是隐隐透露着一股温婉、知性、优雅的淡然气质。 往俗里说，就是有些佛系。 " 她曾说过这样一句名言： “不争，也有属于你的世界。你可以不和别人争，不和外界争，但是不能不努力，要和自己并肩战斗。” 在流量至上的当今社会，汤唯是一股清流。 她没有微博、不玩微信、不上综艺、不博眼球，只安安静静的过自己的小日子。不拍戏时，她喜欢大隐隐于市，素面朝天的流连于图书馆、地摊、地铁站等俗世生活中。 " 跟所有女生一样，她也对路边的麻辣烫情有独钟，也会在买菜时跟小贩习惯性的侃侃价。 " 在她身上，总若隐若现着一股烟火气。 而这股烟火气，不但不会遮掩她本身的淡雅气质，反而会与其融为一体，让她显得更真实、更亲切。 " 坦白说，汤唯并不是第一眼美女。 她的五官算不上精致，有着张爱玲笔下南方姑娘所特有的六角脸、小方腮。如果搁以前，汤唯在内地或许并没什么市场。 " 但搁现在，人们便可以毫无挂碍的接纳她流露出的这种美。 某制片人曾这样评价她： “汤唯可能是中国大陆女演员里，唯一看上去像念过书的人。” 李安回忆《色·戒》选角时也这样说过： “我就看到她气质很像以前的国文历史老师，现在两岸三地的年轻人中都找不到了。” 生于书香门第的她，爸爸是画家，妈妈是越剧演员，从小便耳濡目染在浓厚的文化氛围之中。 " 跟陪朋友报考北电，结果自己被表演系录取的陈坤有点相似。汤唯也是误打误撞跌进演艺圈的。 1998年，19岁的她陪同学去参加文化经纪公司的面试，结果自己被录取了。这次录取，坚定了她从事演艺事业的信心，同年她报考了中戏的表演专业。无奈，最终却以落榜而告终。不甘心的她，又接连考了两年，最后曲线救国被中戏的导演系录取。 在报考期间，她还成功收获了一枚英俊学长作男票——朱雨辰。 " 在校期间，汤唯先后试水表演了包括话剧、电视剧、电视电影等在内的多部作品，并于2004年参加了环球小姐选美比赛。 "" 学生时代的汤唯，还流露着稚嫩的孩子气，高挑的身材和标志性的笑容，令她在众多美女当中脱颖而出，获得了北京赛区的第五名。 这之后，汤唯和朱雨辰恋情告吹，在主演电视电影《警花燕子》时，与片中饰演男主的演员田雨陷入了热恋。 " 这段恋情进展顺利，二人一度传出婚讯。 可是事业心极强的汤唯，却并不甘心让自己的事业止步于此。于是，当2006年李安在两岸三地大规模选角，挑选《色，戒》女主王佳芝的合适人选时，汤唯也大胆的报了名。 这次海选空前热烈，参选竞争的有包括大s、舒淇、韩雪、章子怡、刘亦菲等在内的众多女星。然而幸运，最终却降临在了当时还名不见经传的汤唯身上。 " 试镜两次后，汤唯被带到上海进行特别训练，每天要耗费10个小时学习打麻将、穿旗袍、高跟鞋、说粤语、唱苏州评弹、阅读民国史料。 有了这些扎实的基本功，汤唯几乎对王佳芝的原型郑苹如进行了神还原。 " 凭借此片，她一炮而红，获得了当年金马奖的最佳新演员。 " 可就在她以为前途一片光明时，随着《色，戒》在内地院线的飞速下档，汤唯也陷入了被封杀的窘境。 对此，她曾这样形容： “我就像上证a股，疯狂地冲到了历史最高点后，稀里哗啦地崩了盘。” 整个2008年，汤唯的演艺事业都处于停顿状态。 " 后来，在李安的安排下，她选择了前去英国留学，暂避风头。 之后，一通来自香港的电话，替她解了围，因为“优才”计划，她获得了香港居民身份证，被邀请前往香港发展。 来香港之后，她与张学友主演了复出后的第一部电影《月满轩尼诗》。 " 从此，影视圈终于正式为她打开大门，片约接踵而至：《晚秋》、《武侠》、《西雅图夜未眠》… " 2011年，她与玄彬主演的《晚秋》在韩国上映，片中精湛的演技，让她在韩国饱受赞誉。 " 与此同时，她也在合作中与《晚秋》的导演金泰勇陷入爱河，于2014年晚秋时节举办婚礼，生子并短暂息影。 如今，女神再次归来，迷叔心中除了兴奋还是兴奋。所以，别和叔说什么《色，戒》里长达7分钟的激情大戏。 毕竟，如果只看到汤唯的「裸」，就太俗了！ " 添加团长微信mishuxiaozhu，

主演：许冠杰,叶童,张学友,张敏
简介：大内库藏武功秘笈《葵花宝典》失窃。东厂主管太监古今福（刘洵 饰）率千户欧阳全（张学友 饰）等，南下调查辞官锦衣卫林镇南，同时收用“五岳盟主”左冷禅（元华 饰）外围策应。华山派大弟子令狐冲（许冠杰 饰）与师妹岳灵珊（叶童 饰）奉师命增援林镇南，无奈两人实力不济，领得林镇南遗嘱后遁走，二人于路先后巧遇顺风堂堂主刘正风（午马 饰）、日月神教长老曲洋（林正英 饰）、华山派风清扬，获传《笑傲江湖》曲谱和独孤九剑。 各路人马为《葵花宝典》纷纷聚于苗人地界，欧阳全与左冷禅争功不下，遂假扮林平之混入华山派一行。令狐冲结识日月神教任盈盈（张敏 饰）与蓝凤凰（袁洁莹 饰），因曲洋之关系得其协助。古今福与岳不群为《葵花宝典》大打出手，令狐冲不忍一班师兄弟受牵连愤而使出独孤九剑，始明了“笑傲江湖”真意。 本片根据金庸同名小说改编。©豆瓣

主演：张学友,周星驰,莫少聪,张敏,吴耀汉,沈殿霞
简介：《新喜剧之王》，结尾有这么一段： 龙套之王如梦，终于拿下影帝，现场充满欢快的气氛，每个人脸上挂满开心的笑容。然而，只有一个人哭了，那就是她的父亲。 " 周星驰的电影也如是，母亲凌宝儿，看到儿子的喜剧电影，却从未笑过一次。 作为最了解儿子的人，母亲凌宝儿十分清楚，在周星驰这些成功的背后，到底隐藏了多少坎坷。 " 别人看到了成功，只有母亲看到了辛酸。从小到大，周星驰都活得都不轻松。 01 周星驰的母亲凌宝儿是广东人，父亲曾在国民党政府担任过法官。 建国后，三反五反运动，凌宝儿父亲被冠上反革命头衔，逮捕入狱。凌宝儿不想顶着这种头衔过后半生，于是她通过各种关系，偷偷移居到香港。 "凌宝儿和周星驰（中） 1957年的香港，经历二战后，陷入社会不安定的动荡之中，香港本地人都活得很惨，更别提外来的凌宝儿。 凌宝儿曾毕业于广州师范大学，是个深通诗词歌赋的才女，还会唱上两句京戏。 那个年代中国大学生很稀罕，但作为一个女人，尤其是年轻女人，没有社会经验，基本只能做出卖体力的底层工作。 后来，通过介绍，她与周驿尚结婚，生下了周星驰。 由于没有谈过恋爱，双方对彼此性格互不熟悉，随着家庭负担的加重，两个人时不时地会因为家庭琐事大吵大闹，甚至发展到大打出手。 于是，周星驰7岁的时候，两个人离婚了。 在单亲家庭长大，周星驰并没有感受到什么难过。 "男孩为周星驰 最主要的原因在于凌宝儿，作为一名高材生，满腹诗书的才女，她在教育问题上，显得高瞻远瞩，教育方式，温文尔雅，尊重孩子的想法。 凌宝儿离婚后，除了房租由前夫负责，其他3个孩子和自己的所有开销，都要她一个人负责。 穷人孩子早当家，小周星驰过早地尝到了底层人生活的滋味。 凌宝儿变成了一台赚钱机器，最难的时候一天打3份工，一天最少的时候只睡5个小时。 有人说凌宝儿，改嫁吧，一个女人带着三个孩子多不容易。可凌宝儿知道，如果给3个孩子找个后爸，还不知道怎么对待他们。 她害怕孩子们被欺负，害怕孩子们因为家庭分合受到心灵创伤。 为了孩子，她一个人抗下了所有。 "周星驰和星妈 虽然家里穷，但凌宝儿还是会买一些好吃的带给孩子，比如鸡腿。周星驰有一次故意捣乱，把鸡腿肉吃了几口，却吐出来。 凌宝儿很不开心，让他吃回去，而周星驰三番五次地这样做，最后凌宝儿才不得不生气，教育他这样不可以。 虽然家里经济困难，凌宝儿从未打过孩子。 由于周星驰狂热地痴迷李小龙，多次央求母亲去看电影。本来家庭困难，这种要求怼回去就可以，然而凌宝儿选择带3个孩子一起去看。 " 她懂孩子，理解孩子，尊重孩子，并不认为这是不切实际的无用幻想，而是从孩子的角度出发，认为孩子应该有自己喜欢的东西，作为母亲，应该尊重孩子的爱好。 除了关怀孩子，凌宝儿还身体力行影响孩子，她本人精通中国古代诗词歌赋，经常唱出来。常唱的就是毛主席的《蝶恋花》。 周星驰受到影响，对中国传统文化有很深的感情，他深刻的爱国主义，就是受到母亲影响，在后来的电影中，常常表现出来。《赌侠》里一句台词：爹亲娘亲都不及毛主席亲。想必是周星驰的肺腑之言。 " " 他的天马行空，他的乐观精神，他坚持梦想不放弃，都受到了母亲深深的影响。在母亲的宠溺和庇护下，周星驰活成了一个纯真开朗的少年。 后来周星驰成名后，碰到电影活动时，常常带着母亲出席，甚至把他的电影公司搬到母亲住所附近，为的是让母亲常常过去看到自己。 他不是妈宝男，更不是依恋母亲，他只知道，他欠下母亲太多，一辈子都回报不完。 其实父亲也很爱周星驰，虽然两个人离婚，但父亲常常回去看周星驰。父亲周驿尚，也是个很爱孩子的人。 02 很多人知道，《喜剧之王》是周星驰电影之路的写照。现实也相差无几。 " 这段时间，他给人端茶倒水，打扫卫生，通过讨好别人，希望别人给他介绍一些机会，同时不厌其烦地到各个片场跟导演说，能不能让我出演一个角色。 有一次，他再一次冒着大雨跑到片场，浑身都湿透了，发梢滴答滴答落着水花，片场正在拍张国荣主演的《烈火青春》，导演不在片场，由副导演在摄影棚负责拍摄一些次要场景。 但导演摇了摇头，让他离开。不过，负责找演员的中介，觉得这个年轻人挺认真，便给他一个不错的戏份。 1981年，周星驰在青春校园剧《iq成熟时》，担任学生会会长，戏份比较多。之后儿童主持节目上，出演单元剧《黑白僵尸》。 "1981年《iq成熟时》 1983年，在好友梁朝伟的推荐下，他出演电视剧《北斗双雄》的一个问题少年，虽然只有几集的戏份，但他勤奋刻苦的表现，小有亮点的演技，最后被调入无线电视台戏剧组。 这段时间，他讨好导演，向场务卑躬屈膝。由于他到处跑求人要角色，香港影视圈就那么大圈子，几年来，各个地方都被他混了个脸熟。 剧组的人看他老实勤奋，愿意吃苦，在电视剧中的表演还算可以，就给了他一个演主角的机会。 出道6年，周星驰首次《哥哥的女友》中担任主角，这一年，是1986年。 "1986年《哥哥的女友》 这几年来，他一功夫就琢磨演技，弯腰向各个演员请教表演，回到家就对着镜子练习。在他的刻苦努力下，表演技巧日趋成熟。 最重要的，是他在tvb的60集电视剧《生命之旅》中，认识了吴孟达。 "1987年《生命之旅》 吴孟达1980年就火了，但后来生活放纵，欠下巨额赌债，到1985年才重新出演作品。由于经历人生大起大落，刚还完债的吴孟达，生活还很清苦，住在租金便宜的郊区。 刚好周星驰也因经济问题住在这里，两个人下班回家时，刚好在地铁碰到，没想到到家了才知道，两个人是邻居。 碰到这位热心前辈，周星驰毕恭毕敬地向吴孟达请教。 "年轻吴孟达 请教过程中，两个人居然发现双方的价值观是多么的相近，都经历过生活磨难，都对电影的艺术方面有执着追求。 两人一拍即合，没过多久，不善言辞的周星驰，就与吴孟达成为亦师亦友的好朋友。 在此期间，吴孟达教给周星驰很多东西，他的演技也因此突飞猛进。 他开始逐渐思考，自己在儿童节目主持人的幽默表现，如何用在电影中。 由于精湛的演技，他接到了《捕风汉子》这部电影的男二号，他当时激动无比。、 然而，让他更没想到的是，李修贤专门联系到他，说他在儿童节目主持的风格挺有意思的，让他出演《霹雳先锋》。 "1988年《霹雳先锋》 知道这个消息后，周星驰激动得浑身发抖，拼尽全力，在剧中呈现出了完美的表演，由此拿下台湾金马奖最佳男配角和香港金像奖最佳配角提名。 此后，周星驰在圈内一下子名声响了起来，片约源源不断地找上他，1988年12月，周星驰张学友莫少聪演的《最佳女婿》上映。 " 1989年，李力持找到周星驰，他说他看过周星驰儿童节目主持和近来的一些表演，觉得非常不错，问他愿不愿意主演《盖世豪侠》。 这是一个大胆的决定，因为周星驰从未独立担当过主角，tvb得知李力持的推荐后，也是斟酌了很久。但李力持最终说服了tvb，周星驰成为《盖世豪侠》领衔男主角。 " 周星驰激动得哭了，给母亲凌宝儿打电话，母亲也激动得流泪，儿子跑龙套这么多年，终于能当主角了。 而《盖世豪侠》的重要配角之一，正是吴孟达。 " " 在吴孟达的帮助下，他细心专研表演，有不懂就向吴孟达请教。早出晚归，脑子里全是剧本，吃饭的时候好几次咬到了舌头。 在周星驰勤奋表演下，他的冷漠反转搞笑风格，一下子引起了全香港的注意力，周星驰颠覆了传统帅哥俊女形象，通过搞笑风格，一下子让他这部剧火了。 这个搞笑的大侠形象，印在了香港人心中。 他的独特风格，吸引了香港电影界注意力。 04 小有名气的周星驰，一年接了11部电影，小成本制作，各有高低，包括《龙凤茶楼》、《风雨同路》《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《师兄撞鬼》《赌圣》、《无敌幸运星》、《江湖最的一个大佬》《一本漫画闯天涯》等等。 " 最重要的是《一本漫画闯天涯》，该年3月份上映，周星驰确定了他的无厘头风格。于是，刘镇伟找上了他，想跟他合作一部电影。 " 刘镇伟在1988年电视剧《他来自江湖》就与周星驰合作，对周星驰搞笑风格十分认可。 于是，1990年，独具慧眼的刘镇伟，发觉香港赌片盛行，但没人拍过搞笑版赌片。如果用周星驰风格表现，那么一定不错。 不得不说大话西游的导演就是厉害，眼光十分毒辣。 而刘镇伟导演的这部电影，正是让周星驰声名鹊起的《赌圣》。 " 此刻，整个电影世界向他敞开大门，没人可阻挡他了。《赌圣》大获成功，眼光更加毒辣和敏锐的王晶，看到了周星驰的闪光点，于是打算力捧周星驰，让他出演自己的大作——《赌侠》。 从此，周星驰开启了他的无敌时代，最后成为喜剧大师。 05 可是这些成功的背后，有着多少的辛酸。 正如周星驰说，他拍的电影，他自己从来都笑不出来，更何况宠溺疼爱儿子的凌宝儿？ 周星驰的身上，有着艺术大师的很多特征，早年家庭贫苦，但家庭教育很好，始终追求梦想，最终不改初心，终于实现梦想。 " 可以说，他能成为喜剧电影大师，绝不是偶然的，毕竟大师都是这样养成的。这样的经历，让周星驰厚积薄发，终于把无厘头电影，拍成了周星驰自己，就像很多幽默讽刺大师，他们的作品给别人带来欢笑，自己却无法解脱。 大话西游结尾：他好像一条狗啊。然而，周星驰求取真经之路，未必没有所失。他途径十万八千里，最终取得喜剧之王的时候，他失去的，不止一个紫霞。 周星驰曾说，他一直想拍李小龙式的功夫电影，然而为了迎合市场，不得不拍一些低俗作品。 这便是有所失了。

主演：张国荣,林青霞,梁朝伟,张学友
简介：1994年，一部名叫《东邪西毒》的武侠片在中国大陆上映，因为其意境之深远，使得当时的观众无法理解与接受，从而导致这部电影的票房极为惨淡。 王家卫作为《东邪西毒》的导演，并没有因为当时的“票房惨淡”而对这部作品失去了热情与信心。 1996年，因为《东邪西毒》的胶片意外被淹，痛失佳作的王家卫便有了重新剪辑《东邪西毒》的计划，所以后来才有了这部时长93分钟的《东邪西毒》终极版。 " 《东邪西毒》终极版于2009年3月26日在中国大陆上映，那一天正好距离其主演之一张国荣先生逝世6周年还剩5天，王家卫也表示《东邪西毒》终极版一方面的确是为了纪念张国荣，并将片中的首尾镜头都献给了他。 " 《东邪西毒》终极版不仅保留了94年版的深远意境，还在配乐与画面上做了很好的修饰，使得这部电影的每一个镜头都潺潺流淌着浓浓诗意。然而，更令影迷们激动的是，它的画面质感在增强后显得颇具油画艺术的美感，让人仿佛置身于绚丽的梦境之中。 这部作品中的每个人物都是源自于金庸大师笔下，但王家卫只是借着这些人物的外壳，诉说了一段又一段关乎于爱，关乎于情，关乎于欲的情感故事。 在每一段故事里，我们都能窥见自己的影子，更能从故事里感同身受每个人物的离合与悲欢。 01 欧阳峰与大嫂：一个以为会留下，一个以为会挽留 欧阳峰阴郁、冷酷却又充满着无限的柔情，他的一个眼神，一个动作都散发着颓废的气息，让人难以靠近却又印象深刻，呈现出了一种距离之美。 他的心爱之人是自己的大嫂，一位倔强、善感、多愁的美丽女子。 然而，年轻时的欧阳峰却把事业看得比爱情重，他可以为了事业抛弃心爱之人，更可以为了事业成为杀人不眨眼的“西毒”。 " 美国作家马克·吐温曾说：每个人的一生中，爱情女神都来敲过门。可是许多人竟在邻室里听不见她。 欧阳峰就是这样一个明明心里有爱，却装作不爱的男人。 所以，他从未在心爱的女人面前表白过，其他男人随时能脱口而出的“我爱你”三个字，于欧阳峰而言却是不足挂齿的。 在电影中，欧阳峰说过这样一句经典台词：每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，到了那边，你会发现没什么特别，回头看过来，可能觉得这边更好。 从这段话中，不难看出欧阳峰在追求事业后，出现了懊悔之意。在大嫂还未成为他的大嫂之时，欧阳峰有太多机会可以与这个女人在一起，可是他没有珍惜，甚至自信的以为这个女人会永远待在原地等他。 " 然而，欧阳峰高估了自己。那个女人最终成为了他的大嫂，她嫁给了他的大哥，她说她就是要让欧阳峰永远都得不到自己。 爱情，就像一场盛大的博弈，博弈中的男女始终难分胜负。 欧阳峰与大嫂之间的情感，就是一个以为会留下，一个以为会挽留。大嫂以为欧阳峰会为了自己留在白驼山，欧阳峰却以为大嫂会为了爱情挽留自己。 他们谁都不愿在爱情面前低头，都在等待对方跨出第一步。现在很多青年男女又何尝不是这样，总是把爱情当作赌注，甚至是赌上自己的一生。 欧阳峰与大嫂的结局虽是悲伤的，却让我们看到了他们之间的无限深情。欧阳峰几度在梦中回到白驼山，山上总是出现大嫂的倩影，甚至在梦中，他还感受着大嫂的手来回抚摸自己的身体。 " 而大嫂在嫁给欧阳峰的大哥后，也多次表达过自己的懊悔与哀怨。她总喜欢倚在窗前，眺望着远方，双眼中满是愁绪，像是在期盼心爱之人的回归。偶尔，她的手中还会拿着一朵即将凋零的花朵，似乎象征着她绝望的内心。 她伤心地说道：“我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。要能重新开始，那该多好。” 只要是一个曾为爱受过伤的女人，就一定会被大嫂的这段话所打动。 一个女人一生中最美丽的时刻，却无法让自己的心上人看到，真是莫大的悲哀。 " 古希腊著名哲学家苏格拉底曾说：最热烈的恋爱，会有最冷漠的结局。 深以为然。 欧阳峰与大嫂之间过于浓烈的爱，最终没能迎来一个好的结局。大嫂带着无尽的悔恨黯然离世。而欧阳峰却在两年后，才知道大嫂已去世的消息，知道消息的那一刻，他在家中门外坐了两天两夜，始终对大嫂的突然离世难以释怀。 为爱赌气换来的结果从来都是两败俱伤，一旦失去后，方知挚爱难得。 无论是为了事业错过爱情的欧阳峰，还是一心惩罚爱人而嫁给他人的大嫂，在他们的身上，我们都能寻觅到自己曾经的影子。 02 黄药师与慕容嫣：他只是说笑，她却当了真 慕容嫣与黄药师的相识颇有些戏剧性。 那一日，慕容嫣女扮男装，以“慕容燕”的身份出现在一间全是男人的客栈里，因为看不惯那些男人们的轻浮与浅薄，慕容嫣一怒之下，杀了他们。 当时，黄药师也在现场，他没有被慕容嫣的凶狠吓到，反倒是对这个英气逼人的“男人”颇有几份欣赏，随后，便与慕容嫣成为了“好兄弟”。 " 某次，黄药师与女扮男装的慕容嫣一起饮酒，喝到微醺之时，黄药师深情款款地看着慕容嫣，然后情不自禁地伸出手抚摸她的脸庞，嘴里还说道： “如果你有妹妹，我一定娶她为妻。” 信以为真的慕容嫣有些害羞起来，紧张到将手中的筷子掉在了地上。 也正是那一刻，慕容嫣彻底爱上了黄药师，她本是大燕国高高在上的公主，初尝情爱滋味的她，天真的以为男人的话只要一说出口，便是一辈子的承诺。 可往往男人的承诺，是最经不起考验的。 " 哲学家叔本华曾说：男人在天性上，恋爱时是善变的，女性则倾向不变。 黄药师就是那个善变的男人，而慕容嫣则是那个不变的女人。 他们二人原本说好在沙漠中的一颗大树下见面，黄药师却没有赴约，恢复女儿身的慕容嫣极为失望，她哭得撕心裂肺，并放声呐喊着，那凄惨的声音似要撕裂了这片沙漠。 至此以后，本就精神分裂的慕容嫣病情更加严重了，她前一秒还是痴情的慕容嫣，下一秒就变成了狠毒的慕容燕。 当她是慕容嫣时，她找到欧阳峰，希望欧阳峰替她杀掉自己的哥哥慕容燕； 当她是慕容燕时，“他”还是找到欧阳峰，希望欧阳峰杀掉黄药师。 正如欧阳峰所说：一个人在受到挫折时，或多或少会找个借口来掩饰自己。其实慕容燕、慕容嫣只不过是一个人的两个身份。在两个身份的后面，躲藏着一个受伤的人。 " 被爱情灼伤的慕容嫣是矛盾的，她一方面强烈渴望得到黄药师的爱，另一方面又对黄药师的失信恨之入骨，她躲在两个身份中，来回折磨自己，让自己爱得越来越分裂，越来越疯狂。 王家卫塑造人物的高明之处，就在于特别擅长通过道具来暗喻人物的内心。在电影中，慕容嫣总喜欢提着一个鸟笼，每当鸟类的斑驳光影投射在她的脸上时，更是为她增添了几份悲剧色彩。 其实，鸟笼即是在暗喻慕容嫣对自己的囚禁，她明明知道自己对黄药师的爱是没有回报的，却依然深陷其中，不肯走出来。 “你要是有个妹妹，我一定娶她为妻”不过是黄药师的一句玩笑话罢了，然而，慕容嫣却当了真。 陷入爱情中的女人，还真是容易失去理智。 " 在故事的最后，爱而不得的慕容嫣悲痛欲绝，错把欧阳峰当作黄药师，并对他说道： “如果有一天我忍不住问起，你一定要骗我，就算你心里有多么不愿意，也不要告诉我你最喜欢的人不是我。” 慕容嫣的这段话让人听着着实心疼，真是佩服王家卫，作为一个男人，他竟能如此细腻，只不过是一个女人的一厢情愿，却被他表达得如此隐隐作痛。 好在王家卫也是心疼慕容嫣这个角色的，他刻意赋予了慕容嫣这个角色一个华丽的转身。 慕容嫣在放下对黄药师的执念后，内心便不再有波澜。但她变得比以前更孤独，她每天都会对着自己在水中的倒影练剑，从此，她在江湖上的绰号为：独孤求败。 " 在王家卫看来，所谓独孤求败，就是一个女人在受过情伤后，心里再也容不下任何男人，唯一能与之匹敌的，只有她自己。 03 盲武士与桃花：精神出轨后的心灵救赎 盲武士是这部电影里最悲情的一个角色。他双眼失明，孤身一人流浪在外，心爱的妻子桃花却在他们成亲那日，喜欢上了他最好的朋友，而那个朋友正是到处留情的黄药师。 " 电影中有一幕还挺打动我的，就是黄药师与盲武士相对而坐时，黄药师本想邀请盲武士与自己一同饮酒，盲武士拒绝了，他给自己倒了一碗水。 盲武士在与黄药师聊了一番后，才知道黄药师忘记了很多事情，包括他曾是盲武士最好的朋友。 于是，盲武士自顾拿起那碗水喝了起来，并对黄药师说道： “知不知道喝酒与喝水的区别，酒会越喝越暖，水会越喝越寒。” 这样一句看似简单的话语，却透露出盲武士心中的凉意与绝望。他对黄药师是憎恨的，他曾那么信赖的好朋友，却残忍偷走了妻子桃花的心。 在盲武士的心里，让人倍感温暖的酒暗指他与黄药师之间已成为过去式的兄弟情谊，而让人心生寒意的凉水则暗指他与黄药师现在已经恩断义绝。 " 可盲武士纵然再悲伤，再难过，仍对自己的妻子桃花念念不忘。他希望自己受伤的心灵可以被拯救，更希望通过这场拯救能够赎回妻子昔日里对他的爱。 于是，他去找了欧阳峰，他希望自己可以成为像欧阳峰那样狠毒的杀手。在这个过程中，他觉得自己愈发思念家乡的妻子，所以，他希望自己尽快完成心中的目标，好回去与妻子团聚。 然而，上天却不遂人意，盲武士还没来得及完成自己的目标，就倒下了，他被对手割了喉，当喉咙中的血喷涌而出时，他的内心旁白响起： “我曾经听人说，如果刀够快，血从伤口喷出来的时候，像风声一样，很好听。想不到第一次听到的，是我自己流出的血。” 这段话看得我难受至极，盲武士嘲讽自己的无能，却又不得不接受自己失败的现实，而且这话语中还夹杂着他对妻子桃花的遗憾之情。 " 一向不管他人死活的欧阳峰被盲武士的遭遇打动了。他带着盲武士死后留下的一块汗巾，去了盲武士的家乡。 当欧阳峰到了盲武士的家乡后，他才发现盲武士的家乡根本没有一颗桃花树，桃花只是一个女人的名字而已。 而盲武士口中的“回去看看家乡的桃花开了没有”不过是在表达他自己对妻子的无尽思念。 " 欧阳峰恍然大悟，原来盲武士至始至终都深爱着自己的妻子，心里的桃花开了，眼前便是桃花。 桃花从欧阳峰的手中接过汗巾的那一刻，便知道自己的丈夫已经死了，她悲从中来，眼角泛起微微泪光。 其实，桃花也很爱自己的丈夫。只不过，她是一个徘徊在欲望与爱情之间的女人。黄药师之于她是欲望，盲武士之于她是爱情。 有一场戏，王家卫特意表现过桃花的欲望。 那是在一片昏暗的湖水中，桃花牵着一匹马，并用一块汗巾擦洗着那匹马的全身，在擦洗的过程中，她时而用手来回摩挲着马背，时而又骑在马背上，双手紧紧的攥着马的脖子，似是要将自己的情欲全部倾泻在这匹马身上。 并且，王家卫还特意给了桃花的赤脚长达几秒钟的特写镜头，那赤裸的脚象征着桃花无法掌控的情欲。 " 但在知道盲武士死亡的那一刻，桃花那低声的哭泣远比很多女人的放声的哀嚎更为惊心动魄，盲武士的死其实也拯救了桃花的心灵，原本情欲旺盛的她似乎开始彻底放下了黄药师，放下了过去的种种恩怨。 04 洪七公与孤女：陌生人之间的温情与感动 整部电影中，活得最快乐的人要属洪七公，相比其他几位人物的复杂、多变，简单、纯粹的洪七公做任何事情都很直接爽快，似乎没有什么事情能成为他的烦恼。 但如果深究的话，洪七公也曾有过一丝的烦恼，那一丝烦恼来自于孤女。 孤女因为弟弟被太尉府的刀客杀死，所以想找欧阳峰替她报仇。只可惜全身家当只有一头驴与一篮鸡蛋的她，在精明利己的欧阳峰看来，并不值得为此冒险去杀人。 孤女的戏份不多，关于她的镜头几乎全是她牵着一头驴，提着一篮鸡蛋的画面。 她总是蹲坐在昏暗的沙漠中，日夜等待着有人能够替她报仇。 " 其实，孤女身上的执著与倔强是打动过三个男人的，这三个男人分别是欧阳峰、盲武士、洪七公。 欧阳峰从孤女身上看到了大嫂的影子，但他是个隐忍克制的人，即便他被打动了，也不会做出任何表示； 盲武士从孤女的身上看到了桃花的影子，但很不幸的是，他为孤女报仇的时候，意外走了神，想起了妻子桃花，从而导致自己被刀客一刀致命。 唯有洪七公不同，他从孤女身上看到的是自己的影子。 第一，孤女与他一样不注重物质，都认为打动人心的不是金钱，而是诚意； 第二，洪七公对孤女有一种“同是天涯沦落人”的惺惺相惜之感，他们都是为了目标可以坚持到底的人。 也正是出于这样的原因，到底要不要为孤女涉险这件事情只是短暂的困扰了洪七公，在纠结了一番后，他还是选择了帮助孤女，尽管当时孤女的报酬只是一个鸡蛋而已。 " 不过，洪七公在乎的根本不是一个鸡蛋，他在乎的是自己绝不能变成欧阳峰那样冷漠自私的人。 所以，在与刀客们厮杀的时候，洪七公毫无悬念的赢了，因为的他内心没有杂念，更没有算计，他一心想的就是为孤女杀掉这些刀客。 洪七公在杀刀客的时候，失去了一根手指头，看在眼里的孤女分外心疼，为了让洪七公尽快好起来，她求助欧阳峰，希望欧阳峰可以替他疗伤。 然而，欧阳峰不仅没有答应孤女的请求，还故意数落了孤女一番。洪七公知道这件事情后，立即劝孤女不要为了自己去做任何傻事，并表明自己是心甘情愿去杀掉那些刀客的。 孤女被洪七公感动了，她的心里也在那一刻豁然开朗，洪七公于她而言不过是萍水相逢的陌生人，却不计任何报酬的为她险些丧命，她觉得自己不仅仅是为弟弟报了仇，还寻觅到了难得的人间真情。 这是孤女的收获，亦是洪七公的初心。 " 他们二人所传递给观众的，正是陌生人之间的温情与感动，并为这部原本基调悲凉的电影增添了些许美好。 著名女作家张洁说过：人生的意义在于付出而不是索取。 的确，唯有无怨无悔的付出才能体现出一个人的生命宽度。 洪七公对孤女的付出是值得歌颂的，更值得冷漠自私的欧阳峰去学习一辈子。 05 王家卫曾说，电影《东邪西毒》对于他有着非同寻常的意义，没有当年的《东邪西毒》也就没有现在的王家卫。 的确，在这部电影中，我们都能看到王家卫其他作品的影子：寓意深远的台词、十分精致的镜头画面、直抵心灵深处的配乐等等。 但《东邪西毒》也有独属于自己的特色。 在电影中，每个人物的登场与落幕，王家卫特意用中国古代黄历知识来解释，似乎在刻意传达出一种宿命感，让观众强烈感受到剧中人物对命运的抵抗，透出丝丝凉意。 " 意大利著名戏剧家皮兰德娄曾说：在这一生中，我们每个人都只演我们所派定的角色，自己演或与他人一起合演。 深有同感。 在命运的洪流中，我们努力扮演好自己的角色，尽管前途未卜，仍要负重前行。 值得一提的是，电影里多次用长镜头语言表现沙漠，围绕沙漠的是凛冽的寒风，还有几株枯树生长在沙漠里，偶尔还会有一只骆驼一闪而过…… " 这些萧条的景象无不是在折射出剧中人物迷惘、惆怅的内心。正如电影开篇的那句话：旗未动，风味吹，是人的心在动。剧中所有人物的情愫与欲望皆来自于自我，来自于他们的内心深处。 这不正是像极了现在的我们，我们每天处于水深火热中，时时刻刻都在为了眼前的生活煎熬着，奋斗着，总盼着有一天苦尽甘来。 因为生活一直在继续，欲望永远没有尽头，所以，人心会无休止的躁动下去，不安下去。 （文中所有图片均来自网络，侵删） 作家简介：喜欢话剧、喜欢电影的摩羯座宝妈一枚。专注于情感观点文与影评问创作，如果你喜欢的文章风格及文字观点，欢迎在评论区讨论交流哦！

主演：张学友,周星驰,莫少聪,张敏
简介： 这是一部1998年在香港上映的喜剧片，沿袭了星爷的一贯风格。星爷（赖布丁）跟莫少聪（大眼龙），张学友（阿开）扮演的是三个好基友，他们同时都喜欢上了小英。有趣的是三个男人喝醉酒后，意外闯进英子（张敏饰）的房间，不知是谁搞大了英子的肚子，他们都抢着照顾小英，发生了一系列令人啼笑皆非的故事。最后抱得美人归的还是大眼龙。 "欢乐一家亲 影片结尾：需要在三个心地善良的男人中间选取最佳女婿，于是英子及其他人合伙演了一出戏，以此来试探谁才是真正配作英子孩子的父亲。在三人未知情的情况下，院方告诉孩子长大后会变成植物人，三个人其中一个签字。张学友和周星驰都犹豫迟缓了一下，只有莫少聪果断签下字，表示愿意抚养孩子长大，哪怕是个植物人。令英子莫名的感动，关键时刻看出一个人的担当。 "瞅啥？没见过美女啊？ 现实中，这个剧情还是很狗血的，狗血一：三个人喝多了酒，睡了一宿，然后就怀孕了，惊悚！狗血二：女主竟然还不知道生父是谁？不过剧情中，三个人争当最佳女婿的时候，各自施展本领，也带来了很多乐趣。 "就是对你有感觉哟！ 其实，我觉得最重要是生活一定要过得开心，遇到任何事情，都是可以解决的，其次，作为一个人，尤其是一个男人，有担当是最重要的品质。之前有听过我同学说过，最近又有一个同事问他借钱了，我问了一下原因，他说是借钱打胎的，男朋友也不管，我回了一句，生活压力大，不代表你可以不负责的，渣男！在快节奏的社会上，有担当的人一定是值得投资的潜力股。 喜剧电影总是在给人带来欢乐的同时，也引发人深思！

主演：周星驰,张学友,柏安妮,曾志伟
简介：咖喱（张学友 饰）与辣椒（周星驰 饰）从小就是一对好友，后来又一起加入了警队。两人看起来吊儿郎当的，可是他们的工作表现突出，生活上工作上都是彼此的好搭档。 但主播祖儿（柏安妮 饰）的出现让两人的友情遇到了考验。祖儿到警局为咖喱与辣椒做专访，而他们同时爱上了这名美丽的女孩。 即使两人心中都有了芥蒂，工作时候也是心绪不宁。他们无意间破坏了警方正在侦查的毒品案，他们的线人更因为身份暴露而被杀害了。他们都感到十分沮丧，于是两人放下心中芥蒂，再次合力侦破案件……©豆瓣

主演：甄子丹,任达华,张学友,梁家仁,吴孟达
简介：老王（任达华饰）、雪玲（郑裕玲饰）、龙哥（梁家仁饰）和达叔（吴孟达饰）等人均是缉毒警察，他们并肩作战，同甘共苦，彼此之间结下了深厚的情谊。某日，他们端掉了一个毒窝，却让毒贩头子给逃走了，之后，毒贩头子杀了龙哥，其余人发誓要找到毒贩头子，给龙哥报仇。　　某日，阿友（张学友饰）意外发现了达叔和毒贩同流合污，并拍下了录像作为证据。阿友将此事告诉了信任的阿丹（甄子丹饰）和老王，谁知道老王和达叔是一伙的，为了消抹证据，老王杀死了阿丹，栽赃给阿友。阿友的女友阿美（温碧霞饰）发现了那盘致命的录像带，为了救阿友，阿美亦死在了老王手上，却也使隐藏颇深的老王露出了马脚。

主演：刘德华,张曼玉,张学友,万梓良
简介：黑道人物华仔（刘德华饰演）是好勇斗狠却极讲义气的黑道分子，为了照顾不成材的好友（张学友饰演），跟黑道狠角色（万梓良饰演）结仇。他跑到离岛养伤，与来港养病的表妹（张曼玉饰演）渐生情愫，但是他的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。两人最终决定抛开一切，但他们无法战胜命运。华仔本有淡出江湖之意，但从良不成的张学友又冲动地强出头，自愿为黑帮老大去杀人。刘德华闻讯赶往阻止，却已无法挽回悲剧。

主演：张学友,董伟,张坚庭,张国梁
简介：警界搭档“神枪手”岑健昌与“咖喱鸡”江理基二人个性颇为轻佻，加之办案手法大胆，时常令上司“枪王”林浩英烦恼。岑健昌的广州表哥家常与表妹家希来港，暂住岑家中。家常多年来管教家希甚为严格，令好好的一个青春少女举止怪异，甚至有自毁倾向，岑与江遂设计帮家希找回本性。另一方面，黑道人物刘天豪杀死大哥夺位，此案交由林浩英负责，警界双雄随即出动，却意外发现大陆表哥家常的线民身份对查案颇有帮助，家常更借协助查案的机会与KTV老板娘南希产生了一段恋情，刘天豪枪法了得不断犯案，岑、江二人在不懈的追查中终于迎来了与刘天豪的决战……

主演：张国荣,王祖贤,张学友,午马,李子雄
简介：" 本文作者是时光编辑部撰稿人@武束衣 时间总是最强大的一把刻刀。人们看一些事物的标准，会随着眼界的开阔、科技的进步，甚至仅仅是审美疲劳，便产生翻天覆地的变化。 但有些事物，不会随着时间的推移而变化，光线从正午到夕阳，它就傲然横在那个时代，斜睨着各种版本与脸孔的横纵沟壑。无论意外错过，抑或回首相逢，它还在。 " 比如87版的电影《倩女幽魂》，历经三十余载，依然梦幻诗意难以替代。而其中对于乱世与人情的描绘，如今看来，还是初见时那般动人。 " 《倩女幽魂》的诞生 香港电影业空前繁盛的20世纪80年代后期，以邵氏为代表的大型电影厂渐显疲态，更多富有野心的个体，开始谋求独立发展。 工商金融界看到这"朝阳产业"之潜力，纷纷投资组建更多的电影公司。《倩女幽魂》的出品公司——"新艺城影业"正是其中重要代表。 以新艺城为代表的新兴电影公司，历经不断地"求新求变"，"求惊求趣"，令香港电影的思路和视野得以不断拓宽。 " 《倩女幽魂》也正同那个时代诞生的众多佳片一样，是孕育已久的思想文化意识和美学经验，在新的影视文化环境中的集中式表达。 新艺城推出这一系列电影共3部，分别为1987年的《倩女幽魂》、1990年的《倩女幽魂2：人间道》以及1991年的《倩女幽魂3：道道道》。 " 其中最受好评、同时也是影响最大的还是第一部——它不仅在当年拿下280万的高票房，也赢得第二十四届台湾金马奖最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳服装设计；第七届香港电影金像奖最佳美术指导、原创音乐等众多奖项。 " 87版本的《倩女幽魂》为何经典？ 《聂小倩》当属蒲松龄《聊斋志异》中名篇之一，这段情事时至今日人气不减，也要归功于两岸三地，半个多世纪以来的银幕书写。 " 1960年李翰祥执导的《倩女幽魂》剧照 从1960年李翰祥导演的《倩女幽魂》，到程小东、徐克的87版，再至97年由徐克监制、陈伟文导演名为《小倩》动画片，以及2011年4月，叶伟信指导的《新倩女幽魂》，香港影人对"小倩"的钟爱可见一斑。 那么，不同时代对于小倩故事的诠释有何不同？大家为什么独独如此推崇87版呢？ 蒲氏原版故事中，小倩被塑造为"纯真可怜"与"妖艳危险"的奇妙结合，这在我国民间志怪小说中较常见，实则反映文人内心对女性欲望和理想的双重投射。 " 与之相对，宁采臣则是个典型平庸却也颇正直的君子，他原有妻室，面对小倩来访能坐怀不乱，由此给对方留下极佳印象。 在高人相助下。一番有惊无险最终与小倩结合，人鬼相恋的离奇故事，纳入平凡生活的正常轨道。 总体说来，"书生倩女"、"皆大欢喜"的故事模型满足了男性读者的内心愿望，灵力、斗法场景为之填上一笔刺激又浪漫的色彩，使得此故事自古以来一直拥有广泛"群众基础"。 1960年李翰祥导演的版本颇具清幽淡雅的古韵，宁采臣更是在蒲氏人设"自重"基础上增加了家国抱负，使其具有凛然不凡的气度。男女之情也只停留在信任与惺惺相惜之上。 而87版从李翰祥的改编思路上取法不少，比如全片将原著故事"腰斩"，小倩进入宁家的后续故事悉数删去，这一做法不仅让剧情紧凑又富于戏剧性，也使得"爱情"主题得以凸显。 " 又如李版中"水阁"、"檐铃"、"楼梯"以及"只羡鸳鸯不羡仙"的情诗，作为十分具有艺术感和抒情性的文化意象，徐、程在87版中都予以保留。 徐克的"乱世情结"，在片中表达得很是畅透：这一版不仅鬼界乱，人界也乱，氛围可谓是古今交混、亦庄亦谐、浪漫诡谲。 全片之气从"文"转"武"，不仅是因为加入了大量武打和神怪斗法，更在于近乎狂欢式的"释放"中，两代创作者的思索碰撞出了新火花。 宁采臣和燕赤霞似乎成为入世出世的两种象征，平衡其中的，便是小倩这楚楚可怜却又令人欲念丛生的女子。 87版真正动人之处，在于"放中有收"。 " 即两人明知将离，却分秒必争地一起写诗的瞬间：在叶倩文演唱的插曲《黎明不要来》映衬下，曾经肆意的情感宣泄，转为此刻亟欲静止时间却不能的悲哀，更使悲剧力量得以强化、深入人心。 香港电影黄金时代，制作团队的用心自不必多说，徐、程同时也为适应观众的观影趣味，更重视感官娱乐和视觉刺激。 " 王祖贤、张国荣本身出众的演技和自带的"明星效应"，录像带、影碟等多媒介的传播，以及一众衍生系列的拍摄制作，更使得其迅速拥有极广的市场并成为一代人心中的经典。 " 多种类型元素的浑然天成 似乎很难为《倩女幽魂》贴上单一类型的标签：说它是古装剧，其中的穿越感台词比比皆是。 说它是武侠片，可片中貌似没有江湖门派，那位武艺高强的燕赤霞与其说是行侠仗义在兰若寺抓妖，不如说是为了离人世远一点。 " 说它是爱情片，可男女主人公之间真正的对话其实不超过30句。 说它是恐怖片，然而细想想，那些使人略有不适的惊悚镜头，也并不真为吓唬观众而存在，充其量就是超出常理的恶趣味。 更有意思的是，徐、程似乎有意在消解传统鬼怪片中的恐怖氛围，较突出的技巧便是将"惊悚"与"喜剧"交融混杂。 " 比如兰若寺大战：先是姥姥用那难以想象的长舌包围，予观众强烈视觉刺激；燕赤霞现身，却与姥姥胡搅蛮缠斗嘴，这种幽默效果使得之前的恐怖感渐得淡化；紧接着燕赤霞与舌头激战，看得一身鸡皮疙瘩。 在观众情绪到达最为紧张的一瞬，即燕赤霞为舌头所缠处境极度危险的情况时，导演又恶作剧般地让采臣"帮倒忙"，误将针刺到了燕赤霞的屁股上，从而再度引人捧腹。 这短短几分钟的"交手"中，观众像是乘过山车一般忽上忽下，创作者匠心便在于此。 他们回避了常规视觉刺激导致体验过于单一，而使观众疲劳麻木的弊端，利用荒诞的"笑"来调节鬼怪的"怖"，从而在把控节奏同时满足多层次的情绪体验。 观众不仅能长时间将精力集中于对抗剧情，更会对这种"杂糅风"怀有深刻印象。 " 而除了类型上的杂糅，片中出场人物亦丰满复杂。 宁采臣不再是简单至"君子"二字便可概括，他身上充满了矛盾：个体与社会、人与鬼、爱与死亡……以及对剧情发展产生了重要影响的，性格中"懦弱与勇敢"的矛盾。 同样，此间的小倩一面是"妖物"，她行为不检、作恶害人，一面她又有着面临爱情时情深坚贞并勇于献身的良善本质。 燕赤霞身上更是带有巨大的矛盾性，"人的世界太复杂，难分是非；跟鬼神在一起，黑白分明，反而简单。诸多文化和思想的内容元素拼贴不显得多余，反显出徐克的品牌感。 " 午马饰演的燕赤霞身上带有巨大的矛盾性 在如今市场大谈尊重"类型"时，优秀作品会证明一部商业片是否迎合了尽可能多的方向并不重要。重要的是一口气看下来，是否觉得它真的好看。 《倩女幽魂》妙处恰在于它众多类型元素的"有而不尽是，乱而求其真"。将众多丰富元素细致连缀又做到浑然天成，说难也不难，关键是要在编导的安排下，无比自信地一一出场。 打斗，情色，悬疑，喜剧，重口味，烟花般绽放后，也依然有动人的情绪，有爽利的恩义，嬉笑怒骂全不顾，要留喧嚣在人间。 " 朴素的奇观&潮流造型 2011年，《倩女幽魂》的修复版重映，几十年前的奇观画面稍有明亮，但观众在影院更深的体验是：特效虽"粗"却绝不"陋"。 " 本来这是程小东第一次导演这种类型的动作戏份，拍摄时间在冬天，环境非常艰苦，那些复杂镜头，经常要ng几十次才有满意的结果。 创作团队不是浮于表面"为特技而特技"，而是秉着对娱乐"负责任"的态度。 一方面，除了挥宝剑加了点《如来神掌》时代发明出来的后期光效，其余全是实景制作。 巨大的舌头、灵活的树枝，饥饿的干尸，满天飞的人头，这些道具实实在在跟演员捆绑撞击在一处。 " 整个班底会努力完成要求，会费尽心思去配合，而不是如今演员心知有了后期cg，只能摆出各种姿势做"抠像级"的表演。 在叶伟信版《倩女幽魂》中，惠英红的姥姥本该有更大发挥，却为了配合特效，反复用一种张牙舞爪表情说台词，导致角色虚得发慌。 另一方面，拍摄《倩女幽魂》时，团队使用模型、光学手段已到熟练圆融的程度，所以特技不仅满足视觉冲击，更要营造出符合电影追求的美学效果。 " 如小倩的武器"水袖"，就非常符合她本人曼妙飘渺的设定，在与姥姥舌头相斗一场，水袖丝带其实就成了小倩本人的分身，其拼劲气力守护采臣，柔韧如丝的情意让人为之动容。 影片服装设计陈顾方、艺术指导奚仲文都是顶尖的专业人才。 《倩女幽魂》中人物服饰和造型不光借鉴传统服装发饰，更融入潮流元素，使得衣饰在满足基本审美外也延续了整体的"杂糅风"。 " 以小倩衣饰为例，它主要参考了我国传统仙女汉式女服造型，配合唐代发髻式样，尤其频繁用白色披帛、水袖营造飘渺梦幻感。 因而小倩每次出场时虽媚却不野，雾绡轻裾之间带着几分脱俗的清雅。 " "乱入"的流行元素，比如不对称设计、镂空、皮草等等模糊了时空，两位男主角的打底裤都被安排了极潮的布纹。但从人物特性出发，这些杂而不乱并未干扰电影画面的整体感。 所以，《倩女幽魂》中这种匠心别运的成果，几乎成为一种模板，直接影响了其后此类题材人物的造型。 " 一曲绝唱挽住时间脚步 87版《倩女幽魂》配乐由黄霑和戴乐民两位大师操刀。 开头同名主题曲《倩女幽魂》（《路随人茫茫》）由张国荣演唱，在略带阴气的古乐氛围里，哥哥中低浑厚的嗓音中略带沙哑，将歌中那种 "找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫"的宿命感，传达得淋漓尽致。 此歌在片头配上宁采臣雨中颠沛流离的画面，更是凸显了剧中的"乱世情结"，别有一番沉重滋味。 获得第7届香港电影金像奖最佳电影歌曲的《黎明不要来》，其实本不是为影片所创，但徐克慧眼识珠，将电影情节与歌中意境完美结合，加之叶倩文缠绵悱恻的演绎如诉如泣，竟使此曲如为电影结尾量身打造一般。 "不许红日，教人分开……漆黑中抱着你，莫让朝霞漏进来"，爱恨嗔痴在此刻化为一点贪恋，不仅要跨人鬼殊途，更想以一曲绝唱挽住时间的脚步。 除却两大广为人知的主题曲和插曲，《倩女幽魂》中还有许多配乐的使用颇为扣人心弦。 比如古筝曲《倩》奏于主人公宁采臣初见小倩时，空灵的音色加上缠绵人声哼唱，回旋于夜色与烛火之间，摇摇曳曳，恰如小倩双眸中的柔波。 尤其乐音配以月下水榭一景，采臣踏着旋律行过长长栈桥，见小倩在亭中端坐抚琴，此情此景，莫说采臣痴迷，就连观众也不愿去相信，如此灵幻浪漫画面中的女子是鬼而非仙。 " 相传弹琴时弦断暗示将遇知音，也不妨理解为琴人合一时内心的强烈悸动，随着小倩琴弦乍断，乐声戛然而止，二人的情缘也就此展开…… 第二次采臣去寻小倩时，配乐仍是《倩》，只是这次是在反映小倩的内心状态：一面心怀思念期盼采臣前来，一面是在姥姥逼迫下将行坏事内心的百般不愿的矛盾。 总之，影片当中的配乐使用总是这样恰到好处，即使是同一曲，出现在不同时刻氛围当中，也总能恰切地传达不同情绪，使电影本身变得更加丰富立体、耐人寻味。 " 角色与演员之间的相互成全 据徐克回忆，确定翻拍《倩女幽魂》时，他便决定邀请张国荣。 起初张国荣婉拒，理由是不想穿着怪异的衣服去演怪异的故事，但当徐克将影片的内核讲述后，张很快被说服。 显然，张国荣的精湛演技，成为影片成功不可或缺的一大亮色。 " 张国荣充分抓住了宁采臣起初性格中的善良单纯甚至笨拙，动作细节将乱世小人物刻画得惟妙惟肖；而在面对"引诱"，他所表现出的"痴"和"模棱两可"也尤为动人。 正是这样一个看似"懦弱"的书生，决定勇闯鬼门关的那一刻坚定的表情，与先前简直判若两人。 据称"哥哥"这个后来一直伴随他的昵称，正是在这部电影中，被小倩，被王祖贤，被剧组所有人反复称呼，而留下来的。 而反过来，王祖贤是主动要求找徐克试镜，而得到角色的。 " 1984年，身材高挑的王祖贤凭借《今夜湖畔会很冷》在台湾正式步入影坛，巧的是，在处女作中她就扮演了今后与她最有缘的角色--女鬼。 正因这部影片，王祖贤得以被邵氏发掘，正式到香港发展。王祖贤五官尖收内敛，秀气可人。 " 最特别是那一抹浓眉，这似蹙非蹙的眉，配以上挑的如丝媚眼，让她神色中的哀怨，反而带有一点冷艳。 《倩女幽魂》前，王祖贤的古典美并未被发觉，接拍作品大部分非古装，所以发展也并不顺利。 有了好底子，终是要靠角色成就。"小倩"形象广为认可，也算证明导演眼光独到。 本片中的一众配角自也不俗：午马演的燕赤霞，大侠气派中带一点顽童感，醉酒舞剑放歌一场表演酣畅淋漓。 " 演员刘兆铭本是专业造诣颇高的芭蕾舞艺术家，但在黄金时代的港片却处处可见其身影。 从《蝶变》中的文弱书生到《射雕英雄传》中的一灯，从《鹿鼎记》中海大富到《笑傲江湖》中岳不群，刘兆铭眯缝起来总深不可测的一双小眼，切换于各个类型角色，而"姥姥"这一反串角色，必然还是最为人称道的形象。 他忽男忽女的嗓音、凌厉狠辣的眼神，配上制作组设计的诡异造型，堪称神笔。 以至于到了90年代，我们都能在剧集《包青天》的《鱼美人》单元中，看到完全照搬这一造型的，依然由男性演员龙隆出演的妖怪姥姥。 " 监制徐克和导演程小东就似乎不必再更多介绍了。徐、程二人的共同才华和默契，似乎缺一不可。 一直以来，"偏锋独行、求变求新"的徐克，似乎在《倩女幽魂》的这个架空世界找了施展手脚的机会，渗透他对转型期社会发展的敏锐感知和独到思考。 当然，仅有"思考"远远不够。徐克是个在美学世界中要求"精益求精"的人，甚至会被摄影师们戏称为"榨汁机"。 正因这种对影像画面构图、色彩等的精准要求，观众才能在他不落窠臼的奇谲想象里，自由出入于阴森恐怖的鬼蜮、混乱癫狂的人间，以及浪漫的爱情世界。 -end-