耿乐

主演：宁静,邵兵,耿乐,王千源
简介：电视剧《突围》即将大结局了，这部剧新的剧情可以说非常的精彩，齐本安被免去董事长的职务，石红杏被迫自尽了，为何说石红杏是被迫自尽呢？她最后见林满江的这一段，其实林满江就看出了她的精神有问题，而他故意所有事情都不肯承认，也不安慰石红杏，不断刺激石红杏，这才令石红杏精神恍惚，最后跳河自尽的。 " " 石红杏死了，林满江自以为自己可以高枕无忧，但是他没有想到的是石红杏还留下了178本笔记，这些笔记本中有着林满江安排她做的所有事情的真相，石红杏一一记下，这将是林满江的催命符，林满江可能也意识到了这一点，还让皮丹去把这些笔记本拿回来销毁掉，只不过皮丹让陆建设去做这件事， " " 结果这笔记本自然是不可能被销毁的，而是被齐本安得到了，而齐本安靠着这些笔记本中的内容，一项项的调查，终于彻查清楚了林满江让石红杏做的所有事情，林满江的罪证也彻底坐实，他也因此被带走调查。只不过林满江本身已经得了骨癌四年多，这个秘密知道的人除了傅长明和林满江的妻子，也就皮丹知道了，最终林满江在调查中病死，很多事情成为了悬案。 " " 最终的结局林满江死了，而其他几个重要人物的结局如何呢？作为林满江的狗腿子皮丹的结局是被他生母程端阳逼着去自首的，他不仅渎职，还贪了一栋别墅，这样的罪名够他在里面待几年了，而且还帮林满江做了不少的坏事。相反的原著中和皮丹一伙的陆建设结局反而不错，他一哭二闹的，居然退休待遇提高了，没有受到任何惩罚，但是电视剧中他派人给齐本安安装监控，这位的行为是违法的，加上不作为、渎职，很可能也要被判刑。 " " 至于牛俊杰的结局则比较凄惨了，作为京州能源总经理，这位为了京州能源能支撑下去，曾请人吃喝，结果他被罢免了总经理和副董事长的职位，离开了京州能源。希望电视剧中能够改变一下老牛的结局，否则就太令人意难平了。 " 最重要的就是齐本安的结局了，他最后成功查出了林满江的罪证，立下大功，张继英和徐长青都提拔他，让他成为了张继英的副手，这次又成为了二把手，不过他虽然被提拔上去了，可是权力却大大削减，完全比不上京州中福董事长这个职位，按理说张继英等人应该让齐本安官复原职的，让他做张继英的副手说是明升暗降也不为过。 " " 这部剧到最后看来，似乎所有人都是输家，真正的赢家是谁呢？其实真正的赢家有两个，一个就是张继英，林满江下台了，张继英这位地位自然是大涨，以后在中福的地位自然是非同一般，当然只要不违法乱纪，见了她也没必要怕。 " 而另一个大赢家则是傅长明了，傅长明和林满江的利益输送最后被查清楚了，但是林满江为了自己的儿子，所以把所有的罪责都揽在身上，傅长明虽然也有一部分罪责，但是他最后也只是被罚了一百多亿，判了十年，十年之后出来这位的长明集团实力自然更为强大，可以说全身而退。而且林满江死了，还有谁能再压制他？他可以随心所欲地做一个掌舵。而林满江则将自己的巨额财富拜托给傅长明，让他把这笔财富交给林小伟，不知道林小伟到时候会不会接受了。 " " 对于这部剧如此结局你是怎么看的呢？欢迎补充指正，我们下期见！

主演：徐璐,彭昱畅,刘泳希,李诺,骆明劼,陈雨锶,乐思宏,崔可法,陆建艺,陈奕迅,闫妮,耿乐
简介： 本文首发于公众号[动画学术趴]，转载请注明出处。 相信无论是学动画、从事动画行业的业内人士，还是单纯热爱动画、沉迷「二次元」的爱好者，大多数人都曾经有类似的经历—— 或许你是个小圈子里的大手，微博上发个图动辄成百上千转，b站发的视频被密集的弹幕所覆盖。可当你从圈子里回到现实，根本没有人认识你，你依旧与周围格格不入，甚至，连家人也不理解你的世界，将你喜欢的东西看作是妖魔鬼怪。 " 或许你在网络上只是个小透明，但好歹有一群志同道合的小伙伴，每天聊天吹水，互相卖对方安利，倾诉着各自对动漫的热爱之情。可当你脱离网络，现实中的朋友没有人会陪你聊那些你热爱的东西，甚至，他们可能还会对动漫冷嘲热讽，认为这种热爱过于幼稚。 " 「你学这些有什么用，那玩意儿以后又不能当饭吃。」 " 不仅仅是二次元，「有什么用」大概是每一个曾经在某个冷门圈子里小有所长的青少年，都会被家人无数次过问的问题。 它希望将世界一切事物划分为了有用之物和无用之物，彻底隔绝了对「无用之审美」的情操陶冶，其思想代表了成年人的功利主义与青少年时期的纯粹热爱之间的碰撞。 但是，即便你所热爱的东西和整个世界都不一样，看起来似乎「没什么用」，它依然有存在的价值，因为它塑造了你的个人人格，也培养了你的生活情趣。 目前正在上映的电影中有一部叫作《闪光少女》，是目前国产保护月内猫眼评分最高的一部，高达9.2分。然而，在国产青春片市场妖魔乱舞，各种顶着「大ip+小鲜肉」标签的粗制滥造作依然获得上亿票房的情况下，这部难得的国产青春片佳作却票房惨淡，排片率低下，上映5天仅3000万票房。 《闪光少女》讲述了一个为了向喜欢的师哥证明扬琴的少女陈惊，在组建民乐乐队的过程中遇到了几位二次元女孩。从互不了解到走进对方的世界，陈惊和她们的「2.5次元」乐队能否改变民乐被冷落、误解的现状？这些他人眼中的另类，又能否走出自己的路？ 她大声喊出了自己的答案：不一样，也能闪光。 " 很多人说 《闪光少女》 是个坏名字，我不能同意。 片名其实已经很好的囊括了片子的气质：不想留下任何遗憾的少女们（和一个少男），痛痛快快的活在当下，只为那瞬间的闪耀而耗尽全力，肆意挥洒青春的汗水。 《闪光少女》这个名字其实借鉴自东京事变的同名歌曲，本身就是jpop名曲。其实私心一直觉得这个名字和另一首无限开关的jpop名曲《全力少年》有异曲同工之妙，都是我曾经无限循环的歌曲。单看名字就能让我这种老胳膊老腿的大叔再一次产生全力奔跑、全力闪耀的冲动，这种名字怎么会是烂名字呢！！（摔！！） 但不可否认的是，《闪光少女》的海报和预告实在是大失水准。看光海报还以为会是穿着好似《巴拉拉小魔仙》、《舞法天女》的山寨风天雷剧，也让很多影迷敬而远之。 " 感受一下这片最初宣传海报的风格……真的尬出天际了 由于「二次元」近期被资本炒得火热，「二次元」也变成了一个大框，什么东西都在往里面装。因为只有把概念炒大，那些以二次元为受众的创业公司才能更方便融到资。于是，无论你来自动画圈，游戏圈，还是lo圈，cos圈，哪怕有些圈子之间实际上联系并没有那么大，大家还是都被叫成了「二次元」。甚至有些毫不沾边的东西也被强行划到二次元范畴内，这也导致了很多人对这一概念的反感。在这样的前提下，出一部讲述二次元的青春片，很容易被人误认为是强行蹭热点。 可我想为《闪光少女》作辩解，它真的不是这样一部电影。资深的二次元们很容易看到有关二次元的部分充满瑕疵，也难免有单纯贴标签的嫌疑—— 比如说，片中502宿舍的装饰过于浮夸，而且她们的日常穿着也过于夸张，实际上很少有人平时上课也穿lo装和cos服； " 比如说，片中对古风的常识不足，为了凸显古风的正当性硬扯上《中国通史》和古代乐器变迁，有些强行拔高的意思，实际上古风的正面意义更多在于发扬传统乐器而非研究历史和继承古乐； 又比如说，漫展上的偶像宅跑到音乐厅给民乐打call，强行把几个交集很小的圈子凑到一起，也是让人尴尬的一点。 我也就片中的相关部分是否能被二次元接受这一问题，在自己微博上专门做了一个小调查。结果，即使很多人会对其中二次元部分觉得尴尬，也依然对这个片子抱有好感。 " 我想问题的关键在于，鲍鲸鲸的剧本有一种真诚的气质。 大多数国产青春片，无非是两个套路。 一种把青春的迷茫和苦痛单独抽出来刻意强调，打架、做爱、堕胎、撕逼，以非常过激的方式撕开青春期的伤痕。他们有意展现青春的残酷，却又将其仅仅当作一种噱头而并未触碰其本质。他们或巧妙的利用了青少年对青春的不安和对成熟的渴望，或迎合青春期有意放纵而又充满踌躇的心态，毫不负责将他们推向虚构出的浮华。他们，只是对日式「太阳族电影」的拙劣模仿。 另一种，则是青春逝去之后的怀旧叙述。影片是以成年人视角出发的，也是拍给成年人看的。然而，大多数此类青春片为了引发成年人共鸣，会沦为大肆堆砌时代符号的产物。甚至，他们可能来自成年人青春不再的吁叹，可能来自酒桌上吹嘘青春往事的谈资，更可能只是中年大叔企图重走青春、满脑子荷尔蒙的意淫。 但《闪光少女》不是这样的青春片。她讲诉青春的迷茫，却并不是血淋淋的撕开伤口，而是温柔将其抚平。她也讲诉青春期的爱恋，但并没有爱得撕心裂肺，而仅是浅尝辄止，只是每一段平凡青春里微不足道的小心思。 更重要的是，她还讲述了青春里珍贵的友谊，成长和活力。青春是拿饮水机涮火锅的小机智，青春是暗中顶撞老师的小叛逆，青春是打架后没心没肺的握手言欢，青春也是低落时和你站在一起的伙伴。青春是挫败后的踌躇和迷茫，青春更是每一次竭尽全力的闪光。 她没有成年人居高临下式的虚伪和傲慢，也不是猥琐中年人回望青春时的意淫产物，而是真真切切的，真正发生着的青春。这是目前国内青春片最难得可贵的品质。 至于片中的二次元部分，我无法确定鲍鲸鲸对二次元描述失实的原因。或许是为了加强戏剧张力，或许是为了还原主流视野下被妖魔化的二次元，又或许是因为圈外人看圈内，有些雾里看花，更可能是三者皆有。 但抛开二次元这一层外皮来说，《闪光少女》的故事核心其实在于每个不一样的人都应该被得到尊重，有拥有闪光的权力。二次元只是一个切入点罢了。 在这个核心的基础上，虽然鲍鲸鲸笔下的二次元过于夸张，但她并没有像目前众多的「二次元综艺」节目那样以猎奇的心态去展现二次元，而是平等的注视着二次元。 有一些尴尬，有一些不合群，有些行为让人无法理解，但有自己热爱并坚持的东西，刨开「生人勿近」的冷漠外表下依然饱含着青春特有的亲切与热情——无论是不是二次元，这都是青春共通的闪光点。鲍鲸鲸找到了这个点。 所以尽管女主角陈惊对二次元充满误解，可她在实际接触过真实的二次元后，能够抱着互相尊重的平等态度和她们交朋友。当陈惊解救了被人欺凌的自闭少女时，说出「每个人都有自己想要珍惜的东西，这事儿好笑吗」时，才真正走进了片中二次元们的内心，正式与二次元们达成和解。 " " 就在陈惊挺身而出的那一刻，我觉得自己也与鲍鲸鲸达成了和解。 尽管鲍鲸鲸笔下的二次元笑话百出，一开场时让我特别尴尬，但就好像与朋友相处一般，只要互相了解之后，仍然会发现对方身上的闪光点。其实二次元和非二次元没什么不同，朋友之间并不需要一定要对彼此的兴趣爱好都了如指掌，因为无知而闹出的笑话并不是什么大不了的事情，只要大家是平等的，能够互相尊重就好。 在市场上充斥着对二次元的猎奇消费心态时，在我们真正出现一部属于二次元自己的电影之前，我觉得《闪光少女》是非常重要的一步。 按照惯例，每次夸完之后又要到挑刺的时候了。 前方剧透警告 《闪光少女》立意可以说是当前国产青春片中的一股清流，剧本结构虽俗套但也相当工整，不过仍然存在着诸多不足。 首先是王道少女漫类型的剧本，男女主虽然立住了，但女主的配角伙伴们还是苍白了不少，尤其是使用琵琶和中阮的贝贝、塔塔。需知对于青春片而言，配角的鲜活程度能够侧面加强观众对女主的移情，也能更让观众对故事中的世界产生代入感。想想《花牌情缘》中的肉包君、桌子君和小奏，正因为这些配角立起来了，才能更凸显千早对友情的重视，团队的力量才更有说服力。 " 真人电影版《花牌情缘》中大量缩减了剧情，但主要配角仍然立得住 这也是由于剧本中文戏过多偏向男女主（尤其是开篇略有些冗长了），而群戏中又缺乏女主与配角的互动所造成的。青春片中共同奋斗的小团队，最重要的是那些细节里的小互动，比如生活中一次无聊琐碎的交谈，比如演奏过程中一个肯定的眼神。 在剧本不能够给配角充分戏份的情况下，通过加强一些细节来让观众在脑海中自行组成形象是更有效的办法。但剧本对502宿舍众人的喜好并未做出清晰的设定，而是倾向于将二次元属性整个一箩筐的往她们身上加，怎么方便怎么来。千指大人和樱仔要好很多，前者喜欢《黑执事》，后者喜欢萌系动画，但贝贝、塔塔被塑造得如同纸面人一般，除了lo娘的标签，几乎没留下什么印象。 然后另一个问题，是高潮的错位。影片的最大高潮来自于西洋乐和民乐大战那一场，在主角经历了漫长的黑暗时刻后，观众压抑许久的情绪在那一场戏得到充分释放。然而，这场戏实际上已经解决了女主所有的困境，并且突然将视角从女主转移到男主身上，此时唯一悬置的问题变成了男主对女主的感情。结果是，如果单纯将最后一场戏视为高潮的话，那么它缺乏高潮前的压抑，剧本的情绪线在这里显得有些平了；可如果从男主视角考虑情感线的补完，那这场戏又和前后两场有些割裂，缺少男女主的互动。 最后，也提一下被众多西洋乐学生所诟病的一点：过于夸张化西洋乐与民乐的冲突。我倒是觉得片子本身的气质，是适合夸张化冲突来引出故事的，完全按照现实中来未免无趣。但剧本确实在主题深度上没把握好——即使片中有借陈奕迅之口说出「音乐是无国界的」，片中的西洋乐学生也与民乐学生达成了和解，可是，西洋乐和民乐本身，并没有达成和解。这恐怕是西洋乐学生有所不满的更深层次原因。 片中是有机会做到这一点的，只要在最后一场戏上，多做一些西洋乐和民乐如何融合的过程即可——按最俗套、却也最有效的方式，我原以为最后一场戏会是西洋乐系和民乐系的同台合作，然而剧本并没有这样选择。或许片中是有心做这样一些尝试的，比如贝贝、塔塔在最后的演奏时换上了吉他和贝斯，可是之前毫无交代，显得突兀了一些，也缺乏足够的说服力能够表明她们在尝试融合西洋乐和民乐。如果从贝贝、塔塔出发多介绍一些她们对吉他、贝斯的掌握和对西洋乐的了解，整个故事会立得住许多。 " 说完了鲍鲸鲸编剧的问题，再说王冉的导演。鲍鲸鲸的剧本细节上哪怕有再多问题，最起码是灵气十足的，台词也相当出色；但是王冉的导演，真的无时不刻流露出一股粗糙的「网大」气息。 首先是过于生硬的转场。影片中有太多的这样的例子：在上一个场景起音乐烘托情绪，然后最后一个镜头音乐快速淡出，接着是下一个场景的定场镜头。且不说全片大量采用同样的转场方式过于单调，哪怕完全不懂视听语言的人也很容易感受到影片中转场时情绪的跳跃——观众还在感动上一场戏呢，你怎么就直接切了？！ 然后是过于单调的场面调度和剪辑。坦白说，《闪光少女》的场面调度和剪辑是接近网剧平均水准的，相比院线标准要相差甚远。在《闪光少女》中，单个镜头里的完整表演很少，多半依靠剪辑来完成。如何通过镜头的构图，如何通过角色的走位，如何依靠视线匹配剪辑来叙事，片子里展现的很少。 甚至三场演奏的戏，永远是一尘不变的大特写快速剪辑，而且尤其爱用倾斜不稳定的构图来加强视觉刺激。这么拍燃戏在漫改真人电影里尤其多，可是过犹不及，三场戏拍得差不多是很容易审美疲劳的。就像那句话说的好，没有武林高手动不动掏刀子，刀子掏多了大家都知道那是用来削苹果的。缺钱可能是一方面，更重要的恐怕是导演对复杂的场面调度无法掌握，而采取了更省事的做法罢了。 " 最后，可能也是最重要的，反而不是技术上的。我深刻觉得导演缺乏了少女力，在表现热血的部分竭尽全力，但在如何抒情上却有些敷衍。如何用镜头去表现水面下那些无法用言语表达的情感，是每一个拍文戏的导演最需要学习的。如果镜头里没有情感的积淀，单纯靠剧本上去铺垫，在真正爆发的那一刻，力度会远远不够。真正好的电影，哪怕剧本已经了如指掌了，可每一次都能从镜头中体会到新的感悟。 说实话，要不是考虑到这是两口子，我都建议鲍鲸鲸换个导演合作了——可是导演能随便换，老公不是随便换的啊！而且，会喜欢《闪光少女》这种闪耀着少女心故事的观众，谁不希望幕后主创也是对神雕侠侣天作之合？ 只能说，导演啊，请你争口气啊，好好补充一下少女力，要拍出更加配得上剧本的片子啊！ 《闪光少女》不是一部完美的片子。 同样是音乐题材青春片，《闪光少女》剧本虽然有着优秀的出发点和相对完整的结构，可比起日本的《摇摆少女》无疑还是过于稚嫩了些。 " 同样是表现二次元题材，《闪光少女》导演也似乎有意识学习漫改真人电影的镜头运动，可比起美国的《歪小子斯科特》，视听语言上还是显得过于保守，缺乏新意。 " 但是《闪光少女》更重要的是展现了一个国产青春片的可能性。她让我们看到在中国这片畸形的电影市场下，是仍然可以拍出「正常」的青春片的。 没有撕逼，没有堕胎，更重要的是没有成人的虚伪和意淫，有的是青春中独有的热血，是拼尽全力的奔跑，是每一个平凡青春中不平凡的闪光时刻。 所以哪怕她相比最优秀的那些美国、日本青春片来说相差甚远，我仍然愿意支持她，支持这一份极其难得的「正常」。 愿每一个不一样的孩子，都能成为闪光少女。 愿每一个有梦想的孩子，都能成为全力少年。 " 本文首发自微信公众号[动画学术趴]，转载请注明出处。动画学术趴是国内动画领域最具影响力的深度媒体和爱好者社区。

主演：张智霖,梅婷,钟欣潼,耿乐,邬君梅
简介： 影视口碑榜（微信id：yingshikoubei）：有幸提前观影《京城81号2》，但迟迟难以落笔，主要是刚开始对这部电影有很大期待，然而看后却与期待大为不同。 这种感觉与笔者先入为主有关，如此看后不能马上评判，经过几天的沉淀，方能一吐所看所想。 本篇文章依旧会带有笔者个人偏见，不喜勿怪。 " 之所以对《京城81号2》有期待，是因为《京城81号》是一部优秀的类型片，无论是故事还是演员，都让人喜爱。《京城81号》故事中穿插冥婚、鬼胎、灭门、阴宅、索命、轮回等各种恐怖元素，将现代女子许若卿来到京城老宅后，看见自己前世陆蝶玉与霍家三兄弟之间发生的恩爱情仇的悬疑离奇故事一一讲诉出来。 " 《京城81号》影片是成功的，票房也打破当年的恐怖片记录，所以《京城81号2》的开拍毫无意外，但是《京城81号2》的主创相对第一部已经完全换了一波，出于国内导演演员的片酬波动大，换人的举动也可以理解。然而不能理解的是，《京城81号2》与《京城81号》毫无关系，最多只是凶宅还是那个凶宅。 " 第一部设定好的一些悬念，完全可以大有所为的，《京城81号2》的故事是一丁点也没采用。而是以第一部的故事框架做底子，写出了另一个故事。 还是现代人入凶宅，看到前世的凶杀案，只是恐怖元素从第一部的鬼婴变成第二部的魔婴。 " 《京城81号2》里出现了个变态的医生，这个医生的终极梦想是运用中西医结合解决不孕不育。变态医生用杀孕妇研究的方法成功让钟欣潼饰演的少帅二夫人怀孕，最后用计谋让梅婷饰演的少帅原配夫人背黑锅。 然后少帅二夫人生个魔胎后少帅崩溃了，背黑锅的少帅原配夫人变成了魔，假借少帅的手将京城81号里的人进行了清场。 " 虽是续集的概念，却是完全与第一部无关的同类型故事，这样就很尴尬了，《京城81号2》完全可以改成《京城80号》，或者叫新《京城81号》，这样可以和《京城81号》打擂台。用一部续集的概念去做一件酒瓶装新酒的事，所以让有期待的笔者感觉很不好。 " 跳出《京城81号》第一部的阴影，《京城81号2》是否值得观看呢？答案是值得的。 首先这是一部实实在在的惊悚片，官方打出东方惊悚悬疑3d巨制的定位，笔者看后觉得东方惊悚四个字做到了。 " 《京城81号2》影片很东方，电影中各种场景都富有民国色彩，还有影片的恐怖主因是不孕不育引发的变态，外国人对传宗接代思想觉悟低，一般不干这事。 《京城81号2》的配乐和场景切换设定的非常好，颇有港产恐怖的味道，往往惊吓在不经意间，比如迎面走来推婴儿车的车里面是个鬼怪，京城81号里的瓶瓶罐罐里装的是蛇虫以及死婴，还有京城81号里各种摆件，都能让人毛骨悚然。 " 《京城81号2》的悬疑设定其实也是成功的，通过现代人的轮回穿越，去看民国时期的案件，从开始到揭秘，每一步都设定的很不错，只是看后觉得与第一部的设定相差不大，所以有减分。 " 《京城81号2》的3d效果绝对比第一部好，这是笔者亲身感受，现在的技术肯定比几年前的技术高。《京城81号2》的演员阵容感觉没有第一部强大，号称巨制有点令人怀疑，但拍电影是个无底洞的行为，也许人家为了拍《京城81号2》顺便在北京买了块地这个也说不准，谁知道呢？ " 哈哈哈，此处致敬魔医耿乐从太平间冰柜里拿出冰冻咖啡，全场都笑了！ " 如果按笔者喜欢的设定，《京城81号2》名字改成《京城80号》，做成像港产《阴阳路》系列，可以做80部，岂不美哉！ 只是故事内容需要不断创新，文艺作品不创新必死，目前国内打着蹭ip的名义拍的续集除了《泰囧》，无一部口碑成功，实乃遗憾。

主演：闫妮,邹元清,吴若甫,吴大维,耿乐
简介： “制服我老妈很简单，考上大学远走高飞” 赵小艺，短发，爱滑滑板，抽烟，直呼母亲大名，敢爱敢恨，直爽率真。 可以为了追一个喜欢自己的男生，毅然做出要学表演参加艺考的决定。做出这个决定的赵小艺更不只是说说而已，不仅要说服老妈，还要让老妈说服姥姥。甚至根本不在乎自己老妈的感受，直言“凭什么都是你替我做决定”。 喜欢上会谈钢琴，要学表演的男生之后的赵小艺和自己的闺蜜制造了一场“完美邂逅”。可故事的结局并不是她想的那样。因为秦美丽的出现，让原本设计好的玛丽苏英雄救美剧情尴尬收场。回家之后的赵小艺像一个乖乖的小绵羊，秦美丽虽然嘴上怒怼着女儿，可行动上却心疼地帮女儿擦拭伤口。 如果让一个处在青春叛逆期的高中生选择一个逃离父母的最佳选择，那他她一定会选择离开家，离开父母，去做一只自由的小鸟。人总是虚伪的，在家的时候总想离开，离开家时间长了又固然会思乡。有时离开的时间久了，竟会忘记自己是哪里人。 青春期问题固然是每一个青春片都要涉及到的内容，但这部影片用轻松愉快，幽默诙谐的方式把青春期问题展现出来，哈哈一笑之后，还是能带给观众些许思考，就像张元清自己说的那样，我觉得跟我一样的年轻人在这部电影中，都能或多或少的在自己身上找到一些影子。希望在看完本片之后，对母亲少一些叛逆，多一份爱。 在青年电影手册第七辑介绍的影史100佳青春片当中，有很多影片都探讨了青春期问题。比如《不良少女莫妮卡》中的叛逆少女莫妮卡，不满家庭带给她的沉重压力，毅然离家出走与心爱的男生私奔。《名扬四海》中探讨的毕业生面临的求学压力和家庭的烦恼，准确的抓住了青春期躁动的脉搏和不安的灵魂。《猜火车》中探讨的青春之痛，把青春的残酷、迷茫和空虚展现得淋漓尽致。 " " " " " 我不是怕失去你的控制，是我想参与你的成长 影片的节奏以赵小艺的成长线为主，从在学校喜欢上一个男生，参加艺考，进入大学，和闺蜜闹崩，被大学老师“照顾”，姥爷逝去，最终妈妈也累倒。每一个成长的环节秦美丽都要霸道的参与进来。就像她说的那样，不是控制，而是参与。 父母总是世界上最无私的人，总想着给予，总是有一颗操心命。 秦美丽就是这样，要和女儿一起练跳舞，和女儿一起喝牛奶，和女儿一起打耳洞，要跟着女儿去她上学的地方照顾她。 “你要是打耳洞，妈要跟着你，下辈子我们母女还能找到。”这样的秦美丽，让人又恨又爱。孩子在父母眼里永远都是长不大的孩子，总想着有些地方是不是孩子没有做到。父母会一直给予，把最无私的爱都奉献给孩子。但其实亲情是互相给予的。在父母给予孩子照顾的同时，也应该考虑到孩子是否需要这样的给予，不讲道理的给予只能给孩子带来负担。 影片最后，无私的秦美丽倒下了，在那一刻，赵小艺才恍然大悟，在她之前看来母亲的操心唠叨都是累赘，在现在看来这些都是母亲给自己“另类的爱”，在她之前只想着离开母亲的 想法现在是多么荒谬，因为现在她才是最需要母亲的时候。没有妈妈的帮助，自己哪会考上理想的大学；没有妈妈在自己闺蜜背叛自己之后的帮助，也不会有母女俩的完美舞蹈演出。很多时候，我们都是在突然失去的时候才懂得珍惜，亲情，友情，爱情亦是如此。 " " " 你温柔点行吗？女人点行吗？ 虽然本片的主角是一对母女，但片中的男性角色常常让观众忍俊不禁。 姥爷给小艺妈介绍的林叔叔“吴若甫”：温文尔雅，不善于表达感情的他虽然对美丽下意识地说出了“你温柔点行吗？女人点行吗”的话，却一直在用行动表达着对秦美丽的好感。 喜欢上自己女会员的健身教练“吴樾”：大方追求秦美丽，在得知秦美丽因为经济原因无法续课时，殷勤地献上教练亲情vip卡一张。 偷偷暗恋着秦美丽的“吴大维”：内敛闷骚，不想让赵小艺先告诉母亲她考上艺考的消息，而想趁机给秦美丽一个惊喜；谎称到省城考察其实暗地是想来照顾秦美丽；家长会故意要留下秦美丽想和美丽探讨小艺早恋的问题，却被美丽敷衍到“这孩子随我，我十七岁就早恋了。” 迷倒大片女学生的表演老师“耿乐”：一表人才，表里当然不如一的他因为和赵小艺“搞暧昧”被秦美丽揍的鼻青脸肿。虽然最后是个误会，但是尊师重道，也不该喝得伶仃大醉让学生把自己送回酒店房间。被吴大维直言：“你是我们同行的败类！” 耿乐和闫妮早也已经是老相识了，在耿乐获得2017青年电影手册最佳男配角的颁奖礼上，闫妮还为耿乐录制了暖心祝福，在现场让耿乐感动不已。 拖欠员工工资还趁机揩油的饭店老板“那威”：人面兽心，这样的人让秦美丽直呼不要脸。 “万人迷”秦美丽在电影中吸引了三位风格迥异的男人，可秦美丽并未在这三个人中做出选择，因为在她心目中，女儿才是心目中第一的位置。 "

主演：耿乐,叶全真,李宗翰,赵仕瑾,吴兴国
简介： 文/头号电影院懂小姐（原创，严禁转载） 在上世纪90年代，中国影视圈出了很多经典美女，影响了一代甚至几代人。 她们的美，留在大银幕，也留在时光的胶片上，至今让人回味。 林青霞、王祖贤、张敏、朱茵、邱淑贞、张曼玉、钟楚红、周慧敏……曾经被多少人当做自己年少时的梦中情人。 " " 最近，吴孟达“达叔”晒出了一张合影，他写道：“20多年不见，小红你还记得我吗？” 合影中风韵犹存的女子，正是昔日的一位女神。 " " 20多年过去了，她已经48岁，很多年轻人应该都不太知道她的名字：叶全真。（原名赵文君）而在当年，银幕上的她是那么美，带着一种难以言说的魅力，让很多人对她过目难忘。 " 当年，吴孟达和叶全真在电影《新乌龙院》有过合作，那声“小红”（红柠檬）叫的正是她在片中的名字。 " " 这张照片，一瞬间，又打开了无数人记忆的阀门，甚至引来网友“哇哇哇哇”的惊呼。 " " " 尽管女神这个词，在如今有些被滥用，但用在叶全真身上，却是可以毫不犹豫画上等号。 把时间拉回1987年，18岁的叶全真出演了谭家明执导的电影《雪在烧》，出演一个备受折磨的女孩阿雪，开始登上银幕。 到了上世纪90年代，那是叶全真最美好的时代。 那时的她，美得清丽脱俗，举手投足之间，除了美，还带着一丝灵气，楚楚动人。 " " 最红的时候，她出演了很多港台电影，曾经与林青霞、王祖贤、成龙、梁家辉、刘德华、梁朝伟、甄子丹、金城武等人合作。 至今，在各路网友对她当年的评价中，美，是最直接的标签。 真正的美，让人词穷。 " 那时，叶全真有多美？ 毫不夸张地说，她最美的时候，可以和林青霞媲美。 在1994年的电影《火云传奇》中，林青霞和叶全真分别扮演了两个女刺客，林青霞是映霞，叶全真是映雪。 " " " 片中，叶全真的古装扮相可谓惊艳，就像是从武侠小说里面走出来的武林侠女。 美丽俏皮，又不失英武之气。 " " " 特别是片中的刺青戏中，她将女人的千娇百媚演绎得丝丝入扣，简直美到让女人都会被她的风情万种给迷住。 " 这场戏里的照片，也在网上流传多年，一些不知道她是谁的人纷纷在问：太美了，她究竟是谁？ " " 在港台片最红火的那个年代里，你可以在很多电影里寻到叶全真的名字。 她是1991年《火烧岛》里的宋雅芳。 " " 她是1993年《新碧血剑》里的温青青。 " " 她是1993年《新流星蝴蝶剑》里的何菁。 " 她是1994年《新乌龙院》里的小红。 " 她是1995年《中国龙》里的燕子。 " " 片中，叶全真用嘴叼子弹，简直了。 " 她是1995年《逃学战警》里的叶子。 " 就连当年一起拍《新乌龙院》的释小龙，还是个孩子的时候，就被叶全真姐姐的美所吸引。多年后，在上综艺节目《康熙来了》的时候，郝邵文就爆料说那时释小龙6岁，就已经“暗恋”当时25岁的叶全真了。 " " 当然，小孩子的“暗恋”只是一个纯纯的念头，但足以说明叶全真当年的美是如何挡不住。 那个时候，女星特别流行拍写真集，在最美好的年纪里，叶全真也拍了一组美艳奔放的写真照片。 不得不说，是真的超级美啊。 " " " 在那个没有整容的年代里，这种纯天然的美女是相当耐看的，也没有现在那么多的修图软件和滤镜。 那种真实的美丽被照片存留，如今依然闪闪发光。 许多女神在最美好的年龄选择了激流勇退，但她不同，她始终没有离开镜头，一直坚持拍戏。 " 后来，叶全真把重心转向了电视剧方面，2000年和2001年，她分别凭借《辗转红莲》《贞女烈女豪放女》获得台湾电视剧金钟奖最佳女主角提名。 " 2006年，叶全真出演了电视剧《木棉花的春天》，出演善良的慕佩芸。 " 她也来大陆拍过不少戏，2013年，在《红轿子》里饰演一位悲情的母亲。 " 2015年，出演了《聊斋新编》，再演古装戏。还和耿乐等人出演了电影《面引子》。 " " 与此同时，她也进入台湾综艺界，还和蔡康永搭档，代班主持过《康熙来了》。 " 但时间毕竟是残忍的。 随着年龄的增加，尽管驻颜有术，但青春的气息已经从她的身上消散，逐渐把她变成了一个成熟的中年女子。 " " 遗憾的是，虽然谈过几段恋爱，甚至还有绯闻，叶全真始终还是没有嫁人。 如今，除了工作，叶全真和母亲相依为命，有空的时候就会带着母亲一起外出旅行。 " 因为单身太久，她也做好了一直单身到老的准备，买各种保险，存养老的钱，还去打探了养老院。 尽管如此，她的内心仍然渴望一份可能随时到来的爱情，她并不要求对方高大帅气，只是不能比自己年纪小。 " 从当年的轰轰烈烈，到如今的平平淡淡，现在已经很少有人会提起她的名字。 但最美的那些瞬间，叶全真都留下了，在银幕上，照片里，也在很多人的记忆里。 作为一个女演员，又何尝不是另一种美好？ "

主演：张智霖,梅婷,钟欣潼,耿乐,邬君梅,王水林,陈冲,高捷,林雪,连凯,万国鹏,披拉·尼迪裴善官
简介： 陕西临潼打着“四亿鬼王”回归旗号的《京城81号2》本周五就要上映了。这个骇人的称号是因为它的前篇《京城81号》创造了4.1亿票房，堪称恐怖类型片的票房奇迹。朝内81号这个“东方第一鬼宅”ip功不可没，而其侧重东方恐怖元素的宣传方式，加上剧情对伦理爱情的刻画、以及精致完美的画面，为其商业成功提供了源源不断的动力。 " 从已曝光的物料来看，《京城81号2》确实仍在延续这三种路线试图复制前作的成功。 取材真实故事？ 京城81号通常被人们称为朝内81号，与故宫西六宫一起堪称北京最富盛名的两座鬼宅。 " 朝内81号之所以近年力压故宫成为第一，首先是因为故宫的闹鬼传闻从建国后才出现，而朝内81号则从民国开始就有灵异传说，历史更为悠久；其次则是因为朝内81号从建房开始屡屡有不详事情发生的传闻在坊间流传，而故宫的鬼故事相比起来更加单调，更像小老百姓的意淫。 " 朝内81号传说中都发生了什么灵异事件呢？ 传闻一：国军姨太太上吊。内战时期一个国民党军官住进朝内81号，因为房间太多阴气太重，娶了一房姨太太试图以其阳气压一压阴气。但是后来国军战败自己逃到台湾把姨太太留在宅子里，邻居时不时能听到宅子里传来的阵阵哭声。等到一段时日过后有人推开古宅的大门，姨太太的尸体已经腐烂发臭。警察说姨太太在军官走后三天就已经上吊自杀。姨太太已经死了，为何还会有哭声？整个故事都让人细思恐极。 " 传闻二：建筑工离奇失踪。2000年朝内81号旁边要建一栋公寓，有几个工人半夜入宅，年少无知的工人们进入地道，只有一个年长的工人没有跟着下去，结果那几个年轻工人再也没有出现过。于是公寓的工程尚未完成也就搁置了。那座森豪公寓至今还在朝阳门附近杵着，成了烂尾楼。 " 观众不禁要想，《京城81号》宣称改编自民国的真实故事，那其原型莫非就是这些传闻之一？非也非也。如果光靠这么个单薄的故事，岂不是浪费了本片的三个编剧蔡骏、谭广源和黄慧惠。再说，既然电影敢自称取材真实资料，还是得对观众负责的。而据产权单位负责人口中的事实，两栋楼中的东楼只在解放前被一个比利时老妇人住过，并没有啥国军姨太太。 还原东方鬼宅原貌 完整的事情是这样的。朝内81号两座楼是美国天主教会于1910年所建，本是传教士中文培训所，1930年后改名加利福尼亚学院并对外招生。解放后曾被民政局用作办公楼，但1995年后政府将其交还给天主教会。因为资金短缺，两座楼一直荒置。 " 这看起来无比正常的古宅荒废史，却被一群对神秘古宅执迷不悟没事老爱探险，又吹牛不打草稿的年轻人虚构出成吨的鬼故事，成为“众所周知”的“鬼宅”。 " 照小编看来，本片编剧的功力在于他们加进电影的是诸多神秘的元素，而非仅仅套用了“朝内81号”这个古宅的名字和单薄的鬼故事。上一集的京城81号鬼宅，仍是故事发生的主要场所。 " 当然作为文物保护单位，自然不会是在原址朝内81号拍摄。剧组选择了按照原主人善意雅的建筑原稿1:1建造了两栋西式洋楼，还参考历史资料中朝内81号、天津西开教堂和广州荔湾广场的旧照还原了宅子的内景，达到了一种真实逼人的效果。 " 除了鬼宅的升级以外，编剧蔡骏还别出心裁地把团结湖地宫作为古宅的延伸加入到剧情（传说中朝内81号的地道就是通往团结湖地宫），成为了剧中尸婴案发生的地点。据悉，这个重建的地宫占地几平方公里，上下共三层，演员试戏都会迷路。 取材民间求子巫术 说到尸婴案，这也是本片与前作大不相同的一点。《京城81号》主打爱情，冥婚情节则是爱情和恐怖的交接点。 " 而第二部中，编剧蔡骏和谭广源从民国失婴案、鬼门十三针、观音送子等中医典籍、民间传说、灵异故事中借用了诸多用巫术求子的元素。也就是说这一部的主旨从谈恋爱进展到了生孩子。 " 要知道，除了女厉鬼之外，鬼孩／婴儿也一直是恐怖片的重要表现对象之一。西方人要么把婴儿当成生死边界的一种奇特生物，将其看作连接天堂或者地狱的纽带，于是有了《罗斯玛丽的婴儿》此类作品；或者借用孩子们前期无辜后期恐怖造成某种反差和反转的效果，如《阴儿房》、《孤儿怨》此类。 " 当然很多电影也纯粹把孩子当成最令人心痛的受害者来获取同情，如《闪灵》中的双胞胎姐妹。 " 中国一向注重生育，因为传宗接代引发的家族恩怨数不胜数。自古巫术中大部分的用途都是用来求子。汉族就有一种“弄化生”巫术，过程是蜡人放在水中，以求子嗣。近代民间用其他替代品代替蜡人。四川的三月三从明清到民国都有举办“童子会”的习俗，无嗣者争相抢得木雕或布做的童子，就可以得到子嗣，这个“童子会”直到2010年才由成都娘娘庙恢复。而北方的娃娃，是以泥、陶制成人偶。一般是用线拴住把娃娃，象征生了儿子不会失去；甚至需要代孕妇女把娃娃的生殖器或其他部位吃掉。陕西临潼甚至还有家人自愿让求孕妇女与别的男子野合来求得子嗣的庙会风俗。 " 彝族的求子仪式更为复杂。一般巫术分模拟巫术和接触巫术两种。模拟巫术即通过模仿实现自己的愿望；接触巫术即用物体与当事人接触以施加影响。比如在用凉山彝族用草偶求子的过程中，前者可体现为用代表阴茎的树棍，来回插生育魂草偶凸起的腹部，表示交合以求子孙繁荣；后者则可表现为用草偶在当事者身上自上而下擦拭，目的即将病灾等转嫁到它们身上。这只是凉山彝族求子模式中的一种。要知道彝族一个有名的仪式叫做“祭龙”，生殖器崇拜背后体现的就是对于生育的祈祷。 " 相比现实中的求子习俗，本片中所呈现的法师做法、“祝由术”等巫术过程，看起来比较文明、也较具有观赏性。“祝由术”就是古代巫术的称呼，但施法过程除了借符咒禁禳，还会加入中草药来治疗疾病。“紫河车”（指代胎盘）等术语的运用也有利于营造神秘的气氛。《京城81号2》试图创造出更具东方特色的恐怖片。不仅戳中东方人生育恐慌这一痛点，还有一点批判封建意识的意味。而这种批判意识，也同样体现在第一部对宗法制的可怖描绘上。

主演：严屹宽,代斯,耿乐,郝劭文,杜鹃
简介： 看到这个标题，小伙伴是不是都按捺不住，想要马上一见真章，到底是怎么挑战承受力极限呢？ 来，《秦明·生死语者》大电影预告片先走一波。 《秦明·生死语者》4月12日全国上映，大银幕挑战心理极限 镜头一开始就是手术现场， 那抽血的真空采血管、铮亮的手术剪，还有预告片中大量的尸体解剖、内脏摘除、以及缝合切口的画面, 绝对会刺激得人肾上腺激素飙升~ 还有预告片中那个以人头展开，画满头发奇怪的房间，更是让人印象深刻~ " 这一幕幕的场景对于我们普通人是一种特殊的体验，但却是法医这份特殊职业的日常，想想当我们在电影院的大银幕里近距离感受法医的现场解剖，是不是特别挑战心理承受力，真实到震撼呢？ 要知道，这可是国内第一次在电影中出现以法医为主角的悬疑类作品，而且还是法医秦明这个我们熟悉的角色，就在4月12日，真是想想就兴奋！ " 海报中手术时熟悉的蓝色手术服，那双戴着乳胶手套，拿着手术刀的双手，还有手术台上被解剖的残破公交车（不是尸体而是公交车是神马诡异情况？）… 这，就是我们喜欢的老秦啊！ 如今，《秦明·生死语者》作为法医秦明系列的第一部大电影终于走进了电影院，出现在大银幕上，那到底有什么不同之处呢？小编我自然要仔仔细细地check一下。 so，三大爆点了解一下。 爆点一：电影《秦明·生死语者》改编自法医秦明的《尸语者》，还是原来的样子吗？ 身为书粉的朋友都知道，《尸语者》作为法医秦明的第一部小说，出版于2012年，那时的秦明还是一位刚过而立之年的小伙子，看看这张年轻的脸庞，小编就想问问：叫老秦合适吗？ " 虽然年轻，老秦却是一位检验过上千具尸体，有着丰富经验的法医。也许是看多了尸体的故事，他开始在天涯上写自己经历过的案子，标题名为"鬼手佛心——我的那些案子"，虽然刚刚才开始动笔不是老手，但这一个个真实的案例很快就在天涯上引起了强烈关注，点击量迅速飚升。就这样，小说《尸语者》很快诞生了，并且登上当年悬疑榜单的榜首。 " 带着"一双鬼手,只为沉冤得雪；满怀佛心, 唯愿天下太平"的信念，法医秦明为我们揭开了法医这个特殊职业的神秘面纱，从"尸语者"到"生死语者"，都是为了阐述法医这个日日"与尸共舞"的职业的人间大义：剖开震撼人心的亡灵之声，为生者权，为死者言！ 那么，电影《秦明·生死语者》是否完全重复了一遍《尸语者》呢？ 要将《尸语者》里的20个故事改编成一部大电影，这个似乎不太现实。 在电影的前期，导演李海蜀、黄彦威就与老秦多次沟通过，线上线下的开会，面谈。最终，团队将《尸语者》的原著故事进行几番凝练再创作，以电影的手法来制定情节走向和拍摄角度。最初的故事如何再提炼、剧本如何再加升、人物性格该如何定位，以及场景的搭建、故事的走向，命案如何真实呈现等等细节被一次又一次的构建、细挖。 最终，连老秦都非常认可："有一种比较惊艳的感觉"，在他看来，"虽然很多故事跟原著里面并不是有直接的关系，但是它非常直接地去表达了原著里面想去表达的一种内心情怀，这个才是最难能可贵的。" " 爆点二： 真实的法医解剖现场能在法医破案电影还原吗？ 这就要讲到电影《秦明·生死语者》的故事了。影片中从"无语体师"讲起，那什么是"无语体师"呢？学医的小伙伴都知道, 用来进行解剖教学的"不会说话的身体老师"就是"无语体师"，也被称为"大体老师。 在影片中，法医秦明意外发现一具 "无语体师"非正常死亡，一向极富正义感的他便想方设法要查出这件悬案背后真凶，但一边查案，一边却是线索的相关人物接连死亡，连秦明的身边人也不例外，连环案件就像一张充满迷雾的大网将秦明压得透不过气来，情感与法理该如何抉择，谜团又该如何解开，濒临崩溃的秦明最终如何面对，一切都是那么的困难。 " 海报中白布覆盖着那张紧闭双眼的脸庞，还有巨大的头骨、黄色的警戒线，标志牌、铁钉、法医的勘查箱等等都让人深感迷雾重重。 " 还有预告片中大量的法医解剖现场，极其重口，据说电影中的服装道具都参考了老秦的真实工作状态，场面真实得让人不敢直视，胆小的朋友只怕要组团才能鼓起勇气了！ " 爆点三：真假秦明共同出演？ 正是如此，真秦明本尊此次也出现在电影中，一身消防员装扮的老秦，萌中带蒙，看到这张照片，相信很多亲们会跟小编一样，想到了—— " 传说中，当秦明在探班之时，被导演大大一把拉进来客串了一回，还足足拍了九条才过，这样的神奇，到底会为我们带来怎样的惊喜呢？看来，只有去电影院一解真相了。 而《秦明·生死语者》中的秦明则是由我们帅气的严屹宽饰演，帅是王道啊！（捂脸…） " 耿乐饰演铁三角中的林涛； " 久未见面的郝劭文出演了铁三角中大宝，大宝这回终于以男儿真身出现在观众面前了； " 美丽的代斯是电影中新增加的神秘角色； " 三大爆点齐齐数完，小编已经迫不及待的想一探究竟了！ 亲们是不是也超期待呢？ 4.12，《秦明·生死语者》，电影院走起！ （一一）

主演：赵有亮,耿乐,李小冉,余少群
简介：一部《止杀令》，场面恢弘，气势磅礴。征服者无畏牺牲，驰骋大半个地球，言出必行，众志成城，朝着既定的目标前进，我钦佩这种执着。干大事就要有目标，有权威，义无返顾，不惧生死。 世间让人执着的莫过于三件事，一是信仰，二是仇恨，三是爱情；大汗信仰长生天，受命于长生天，长生天赐给他力量，他对此深信不疑，所以面对死亡、面对任何艰难险阻，都能够全力克服，这就是信仰的力量；商人的妻子为了给丈夫报仇，不惜性命乔装打扮贴近大汗，意欲投毒，对自己的生死早已置之度外，这是仇恨的力量；而她为了寻找丈夫，不舍千里，历尽千辛万苦，其力量来源于爱情。 有许多道理很简单，道理越大越简单，所谓大道至简。上天有好生之德，嗜杀成性可以赢得一时的征服，但是也种下了仇恨。蒙古族虽然建立了横跨欧亚的世界性帝国，但是本民族人又少，无法实施有效的统治，等征服者一走，其当地的政治、政权、经济、文化等又恢复了。所以所谓的征服又有什么意义呢？ 之所以容易染疾病，主要是不讲究卫生所致，常年不洗澡，浑身不通，通则不痛，痛则不通。上善若水，万物生长靠太阳，但许多东西也离不开水呢。长春子丘处机修道十九年，那么多权贵相请也不出山，为了说服大汗，远途跋涉，就是为了讲清楚这么简单的道理。 执行指令要不折不扣，要坚决完成任务。那个卫士（耿乐演的）做得不错。做人还是要有自己的价值取向，也许可以不同意上司的意见，但是一旦接受了任务，就不能找任何借口，要创造一切条件， 调动一切可用资源，取得预期结果。 剧情简单，道理深刻，场面恢弘，情节感人。这是主要印象。

主演：徐璐,彭昱畅,刘泳希,李诺,骆明劼,陈雨锶,乐思宏,崔可法,陆建艺,陈奕迅,闫妮,耿乐
简介：序 青春题材的电影一直在国产电影中久盛不衰，毕竟每位导演对青春的诠释都有不同的风格，我印象中的国产青春电影都偏灰色，因为到21世纪青春电影中的元素多是回忆、爱情、叛逆等。 尽管每一部电影的时代背景和个人经历都不相同 但是都围绕“疼痛、怀旧、爱情”这三大元素展开。 " 《致我们终将逝去的青春》、《小时代》、《匆匆那年》、《同桌的你》等影片都是用“青春电影”的名号，将青春期成长中的烦恼、叛逆、孤独放大，更有网友应景的说出了“不堕胎、不劈腿、不疼痛”的三不原则。 不过2017年上映的《闪光少女》算是一股清新的风了。 歌舞青春 " 《闪光少女》在青春片的基础下，融合了流行元素，喜剧元素还有二次元风格，是一部音乐电影，它成功打破前几年国产青春电影集体“怀旧”的创作理念。虽然《闪光少女》讲述青春的迷茫，但却巧妙地将青春文化放置在严谨的主流电影创作模式中，开始了对内容和主旨表达的探索，赋予了电影新的文化深度。 " 除了电影名字劝退了一些人之外，很多人对这部电影都是看一遍上瘾，其实这部电影完全有票房过亿的潜力，只是毁在了宣传和片名上，很多人对《闪光少女》这个片名并不感冒，甚至不明觉厉，大部分人都不太懂这部电影要表达什么，所以说一部电影的片名还是挺重要的。 《闪光少女》的编剧鲍鲸鲸，当年一部《失联33天》赢得了口碑票房的双丰收，所以也给予了电影剧作扎实的基础，导演和编剧加上演员都能让人耳目一新。 " 对于一些新人来讲，《闪光少女》这部电影已经成为了他们的起点，成为他们走向更加成功的开始。根据电影的剧情可以看出，音乐的运用是通过背景展现的，在呈现的方式上有画外和画内两种。 《闪光少女》闪耀的不仅是青春之光，还有喜剧和音乐之光。 " 在电影中，音乐作为类型元素十分重要，“歌舞青春”就是一个类型，但歌舞片的成本和文化语境，会限制歌舞片这一类型在国内的普及，2005年上映的《如果爱》，由金城武、周迅出演的浪漫爱情歌舞片，虽然评分有7.7，但是知道的人并不多。 " 不过《闪光少女》并没有在青春校园电影中全方位的采用歌舞元素，只是去除了舞蹈，保留了音乐，并将音乐放在了几个不同但相关层次上进行处理，形成了独特的效果，所以仅仅让路人看一个音乐片段，就能够圈粉无数。 《闪光少女》给人最大的观感就在于，传统艺术形式与现代流行文化的有机结合，让人感受到了扬琴、古筝、琵琶、大鼓等民族乐器在现代音乐形式的结合下迸发出的巨大魅力。 东西方文化 " 在全球化的时代背景下，我国传统民乐的继承与发展遭受来自各方面的威胁，根本原因还是在于教育。从近代以来，我国音乐教育便开始受到西方音乐的影响，无论从作曲技巧还是表演手法，甚至是理论知识、审美方式等，都参考了西方体系化的结构。 每一代音乐工作者的大脑思维被西化，甚至会用已经形成的“西化”理论去评判中国传统民乐！ " 还记得《百鸟朝凤》中，唢呐在老祖宗的时候占据了很高的地位，学习的人要符合一定的标准才有资格进行学习。唢呐匠人到家里演出的时候都要行接师礼等规矩，电影中表现的细节充分展现了那个时候人们对于唢呐的尊重，也显示出了唢呐的地位。 不过随着时间的发展，时代的变化，唢呐艺术与国民的审美开始产生分歧，学习唢呐的人也越来越少，不知道什么时候开始“唢呐=土”，唢呐的传承也出现了严重的危机。 " 这种情况与西方音乐文化冲击有着直接的关系，但根本的原因还是因为我们所接受的教育改变了我们原本的文化形式，特别是在《闪光少女》这部电影中，映射出了教育问题，通过对当下出现的音乐学校中，学生崇洋媚外的风气，以及学校和老师对民乐的不重视，反映出中国的传统音乐文化面对舶来品的西方音乐文化艰难前行的状态。 " 在《闪光少女》中，学生们以学习西洋乐器为傲，这部电影很真实的反应出了民族乐器在新一代年轻人心中的地位和形象，我们自己都不了解自己的乐器，却一味追求社会潮流，学生们都是选择学习西洋乐，是因为在他们的认知中，钢琴、小提琴、大提琴等西洋乐器能够带给他们更多的成就感和荣誉感，这就和西化的思维方式脱不开关系了。 " 不过这部电影之所以让年轻人看的热血沸腾，也说明电影中对于传统乐器的振兴是每个人心中都存在的念头，“文化自觉”这一概念出自费孝通先生，意思就是：生活在既定文化中的人对其文化有‘自知之明’。 文化自觉并非固守传统而拒绝现代文化，而是说： “传统与创造的结合最为关键，只有不断的创造，才能赋予传统新的生命。” " 电影中民族乐器和二次元文化产生了天然的对接，这就是传统与现代的融合。 可以说《闪光少女》显示出对传统与现代这一话题的深耕自觉，一度获得青少年观众认可，影片虽然制造了中西文化的矛盾冲突，但是也在另一面夸大了中西文化对立的刻板印象。 “我们一般先接受面具，然后才注意到脸。” 中西对立的倾向在《闪光少女》中以“面具”化的方式呈现，让人们很难注意到面具背后的脸，如果说中国传统乐器和西洋乐器之间的矛盾真的有电影中展示的那样水火不容，那么影片中民乐班所说的：“扬琴与钢琴同宗”这话就永远也解决不了这种矛盾冲突。 结语 " 影片最后《百鸟朝凤》完胜《野蜂飞舞》，西洋乐班愿赌服输，帮助民乐班完成演出，这种单纯的班与班之间的对决并不代表中西文化走向繁荣和谐的道路，所以影片中西对立的矛盾冲突并不能让太多人信服。 不过，中华传统音乐文化在影片中也体现得淋漓尽致，影片出现的各类民族乐器，如：扬琴、二胡、唢呐、古筝、琵琶，还有庄严神圣的编钟，都见证了悠久的中华音乐文化历史，影片中演绎的民族乐曲无不根植于博大精深的中华文化，意蕴高远深厚。 " 电影中音乐附中大楼前悬挂的“音乐至善”四个字，也表达着音乐不分国界的寓意，算是另一种境界，也希望我们的民乐能够发扬光大，今后有更多好电影宣传中华传统乐曲。 文原创，图网络

主演：朱亚文,金晨,耿乐
简介：今天表姐要来聊一聊，一部最近播出的国产悬疑剧《十日游戏》。这部剧最大的卖点，国内首部东野圭吾作品改编剧集。 东野圭吾在当代推理文学界的地位，表姐不用过多介绍。即使你不曾看过他的作品，也一定听说过或者看过由东野圭吾改编的影视剧。 经典如《白夜行》、《嫌疑人x的献身》，到近年的《解忧杂货铺》等。就连国产电影也深受影响，去年的《少年的你》、《误杀》都明显带着东野圭吾作品的影子。 " " 以至于被推理迷们调侃说：一个东野圭吾，就能养活半个国产影视剧市场。 此前《嫌疑人x的献身》和《解忧杂货铺》都曾被国内改编，不过口碑和影响力都不及日版。 " 也因此，这部《十日游戏》作为国内首部东野圭吾本人亲自授权的剧集，自然备受期待。 剧集改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》，此前已经诞生过一部日版电影《诱拐》。 " 除了原著的影响力之外，该剧吸引眼球的原因还在于它强大的阵容。 监制五百，曾执导过网剧《心理罪》，也是国产剧《白夜追凶》的幕后推手。 主演朱亚文、耿乐、刘奕君，还有客串出演的倪大红，都是国内有口皆碑的实力派。 " " 0 1 故事要从一起无名女尸凶杀案开始讲起。 绿藤市郊外山区，警方接到报案，现场发现了一具无名女尸。 " " 死者大约二十多岁，身穿黑色皮衣，腰部有明显的蝴蝶纹身。由于案发当晚刚刚下了一场大雨，导致现场很多线索都无迹可寻。 负责督办此案的是新来的刑警队长吴宇柯（耿乐 饰），他分析之后认为尸体发现的位置，并非凶杀第一作案现场。 要破案，就要确认死者的身份。 " 根据警方的失踪报案记录，警方找到了死者的家属，本地富豪沈辉（刘奕君 饰）。 " 经过确认，死者正是沈辉失踪多日的女儿路婕（金晨 饰）。 据沈辉声称：自己的女儿十天前就已经失踪了。 " 但因为自己与女儿关系不好，女儿经常有离家出走的行为，所以一开始也没当回事。 直到后来他收到了一封神秘邮件，对方声称绑架了自己的女儿，并要求拿400万来赎。 从谋杀到绑架，让这起凶杀案变得扑朔迷离起来。 " 而且本剧最重要的女主角居然一上来就领了盒饭，编剧直接把结局预先剧透给了观众。 死得到底是不是女主角？ 又为什么被害？ 失踪的这10天内，究竟发生了什么？ " 这些疑问从一开始就吊起了观众的胃口，制造了极强的悬念感，并不断牵引着观众的好奇心。 而原本作为上帝视角的观众，只能跟随剧中主角的视角，一起反推案件始末。 不得不说，这种倒叙式的悬念设计，确实很东野圭吾范儿。 " 02 与此同时。 除了警方调查的破案推理线之外，剧中还有另一条主线—— 男主角的犯罪线。 这起绑架案到底是怎么发生的呢？ 时间要倒回十天前，从男主角于海（朱亚文 饰）的身上开始说起。 " 于海是一家游戏公司负责人，他花了三年时间，开发了一款独立游戏。 为了完成这款游戏，于海赌上了全部身家，甚至不惜借了高利贷。 " 此外他还有个患有阿尔茨海默症的母亲需要赡养，种种压力之下，让他不得不孤注一掷。 偏偏就在游戏即将完成开发的紧要关头，投资人沈辉却提出想要撤资。 " 这对创业三年的于海来说，简直是致命打击。 不仅如此，沈辉还当面对他多年来的心血大加批评，认为这款游戏根本没有价值。 在受尽了对方的奚落和侮辱之后，于海彻底陷入了绝境当中。 " 当晚，走投无路的于海再次来到沈辉的家，想求情，结果撞上了沈辉的女儿路婕。 路婕是沈辉的私生女，一直与父亲沈辉关系不睦，在家里也备受排挤，正打算离家出走。 " 一个是事业挫败，一个是家庭关系挫败。 两个同病相怜的人意外相遇，于海收留了无家可归的路婕。 就在于海为钱发愁时，沈辉的叛逆女儿路婕提出了一个大胆的计划—— 让于海假装绑架自己，借此来敲诈沈辉。 " 这么做一举两得，于海能拿到钱解燃眉之急。 而路婕之所以想这么做，则是出于对父亲多年来冷落自己的报复。 本来于海并不同意，但想到自己已经走投无路，于是只好同意路婕的计划。 " 就这样，两人自编自导了一场绑架游戏。 精明的于海甚至为这场虚假的绑架做了诸多准备： 从绑架计划的实施，到具体的步骤，甚至是如何应对警方问询。 " " 可没想到，计划刚开始就出现了漏洞。 原来路婕在遇到于海当晚，因为不信任于海，曾悄悄给一个当空姐的朋友语音留言。 " 试想一下—— 一个遭遇绑架的人，怎么可能还会同时给人打电话聊天？ " 为了避免这个漏洞，导致绑架游戏穿帮。 于海只得同意跟随路婕去到这个朋友的家里，趁朋友正在国外抢先删除掉留言。 也正是在这个合伙策划绑架的过程中，于海和路婕两人的关系逐渐走向暧昧。 " 剧情至此不难看出—— 于海显然不是杀死路婕的真凶，毕竟绑架案本身就是假的。 这也就意味着，路婕被害案显然另有隐情。 " 03 该剧一共12集，剧情可以说非常紧凑，光是前几集就已经吊足了观众的胃口。 整部剧最大的亮点，无疑是它的叙事方式。 编剧以倒叙和插叙交错并行的方式，一点点揭开绑架案背后的谜团，同时又带出更多的悬念，剧情之间环环相扣，编织出一张复杂又烧脑的大网。 " 前几集虽然更多的是交代案件背景和人物动机，但编剧却挖坑不断。 在绑架案中，于海主导并操纵着一切，他做足了准备，有着高超的反侦查能力。 比如：路婕被绑架的消息。 他并不是通过手机联系沈辉，而是通过无法追查发送地址的游戏账号发送的。 " 给沈辉打电话，也是专门挑选了一个能听到轮船汽笛声的酒店，来误导日后警方的侦查方向。 " 但于海千算万算，唯独没有算到的是—— 自己会对“人质”路婕产生感情。 两人从最开始互相看对方不顺眼，到联手合作时的相互试探，再到逐渐发现对方有着相似的人生经历之后的互相依偎取暖。 " 当绑匪与人质之间产生了情感羁绊，势必造成这场绑架游戏多了很多意外因素。 而一开始假绑架，到最后却成了真谋杀，这背后必然还藏着很多不为人知的秘密。 按照东野圭吾小说的风格，该剧最后一定还会有一个惊人的大反转。 来推翻剧情之前让你深信不疑的事实，并揭示出另一种真相。 这也是东野圭吾作品最好看的地方。 " 此外，值得一提的是，编剧也保留了原著中的一大特色—— 经常利用各种细节来隐喻人性的灰色，似乎每个人的背后都有秘密。 主角于海并非一个心狠手辣的反派形象，作为天才游戏设计师的他，思维缜密却又孤僻木讷。 " 这一方面是与他技术宅的身份有关，从他的房间内的物品陈设就能够明显看出来。 " 而另一方面，编剧借由回忆，带出了于海坎坷的身世背景。 于海成长于破碎家庭，父亲是酒鬼，而且还经常对母亲家暴。 后来，于海还亲眼目睹了父亲意外坠楼身亡，成为了他巨大的心理阴影。 " 虽然成年后成年的于海隐藏掩饰地很好，但其不幸的童年还是不可避免得被投射进自己所开发的游戏当中。 剧中于海开发的游戏名叫《谎言之国》，里面的角色身处在另一个人的阴影里，玩家需要用谎言的形式去激发人心中的阴暗面获取胜利。 所以在看人一向很准的投资人沈辉的眼中，于海是一个陷于孤独的人，他把自己做的网络游戏变成了一个展露内心阴暗面的故事。 " 某种意义上，于海设计的这款游戏隐喻了整部剧的主题—— 每个人都活在谎言中。 剧中的角色都活在一个个谎言之中，导致真相越来越变得模糊不清。。 正如剧中的台词： 谎言和阴暗越来越多，真实和阳光会越来越少。 " 单从制作方面而言，《十日游戏》确实是一部非常有野心的犯罪悬疑剧。 当然，该剧的缺点十分明显。 首先是，插叙式的叙事手法，很容易让故事节奏略显拖沓。 " 前几集为了丰满角色塑造，每个人物都有非常长篇幅的背景故事，如此一来就造成警方的悬疑推理线被弱化。 尤其是作为一部悬疑剧，该剧前半部分缺少逻辑解谜带来的烧脑爽感。 " 另一方面，问题出在选角上。 朱亚文虽然演技过关，但不得不说他不太符合游戏宅男的形象，多少让人有些出戏。 至于金晨的表演更是略显浮夸做作，她与朱亚文演对手戏也没有cp感，偏偏俩人的情感戏占据了剧情很大篇幅。 " 这也是同样作为国产悬疑剧，它的热度远没有最近大火的《隐秘的角落》爆红的原因