吴孟达

主演：周星驰,吴孟达,罗家英,蓝洁瑛,
简介：孙悟空（周星驰）护送唐三藏（罗家英）去西天取经路上，与牛魔王合谋欲杀害唐三藏，并偷走了月光宝盒，此举使观音萌生将其铲除心思，经唐三藏请求，孙悟空被判五百年后重新投胎做人赎其罪孽。五百年后孙悟空化身强盗头头至尊宝。当遇见预谋吃唐僧肉的妖怪姐妹蜘蛛精春三十娘（蓝洁瑛）和白骨精白晶晶（莫文蔚）时，因为五百年前孙悟空曾与白晶晶有过一段恋情，至尊宝与她一见钟情，但因菩提老祖将二人妖怪身份相告，至尊宝仍带领众强盗开始与二妖展开周旋，过程中，白晶晶为救至尊宝打伤春三十娘，自己也中毒受伤，为了救白晶晶，至尊宝去找春三十娘，遭白晶晶误会，绝望自杀，至尊宝开始用月光宝盒以期使时光倒流。©豆瓣

主演：周星驰,吴孟达,朱茵,蔡少芬,
简介：一种态度 一种人生 一杯清茶 一壶老酒 一部电影 一个知己，文章原创，欢迎品影。 “神仙也好，妖怪也好，剑只有我跟我的意中人能拔得出来，就算他是妖怪，我也会一生一世地跟着他，如果不能跟我喜欢的人在一起的话，就算让我做玉皇大帝，我也不会开心哪！” 自古红颜多薄颖悟，九天紫霞落凡尘。 今天让我们来看《大话西游》的细节和心态的解读，下半部《大话西游大结局之仙履奇缘》，2017年重映加长版《大话西游之二大圣娶亲》，区别不是很大，看哪一版都不影响理解，最大的区别就是开篇。 重影版是天山雪蛤王和表弟孔雀王，向紫霞求亲。 “在下是天山雪蛤王，这是我的的表弟孔雀王。” “表弟？” “你们家族好复杂啊！” 结果被紫霞秒杀，但是他们是知道紫霞仙子誓言的，拔出紫青宝剑的人才是如意郎君。所以在牛魔王与紫霞成亲时，站出来反对的也是这两个小妖。 “她曾经发过誓啊！如果谁能把紫青宝剑拔出鞘的话呢？就是她的如意郎君。” 细节的一个补全，还暗指了癞蛤蟆想吃天鹅肉，老版的开篇，直接是紫霞仙子独战二郎神与四天王，这个颜值是当年23岁正值妙龄，时任周星驰女友的朱茵一笑倾城。这个表情可谓是朗言豪情，色艺双绝。心态是叛逆与自信。 在1995年，一个女子在大庭广众之下，如此形容自己的爱情观，是非主流的独立与纯粹。25年后的今天，越来越多的女生对待感情足够独立了，但这份自信与纯粹，却被现实和物质条件所淹没，只能说紫霞之后再无侠女。 很多朋友都疑惑至尊宝什么时候爱上紫霞的？品影认为就在这第一眼，不信？我们可以去看看第一部电影至尊宝所有看白晶晶的眼神与表情，相比于至尊宝第一眼看到紫霞的表情，俗称看傻了文雅一点，便是一见倾心。 " 如果你问什么也没发生，怎么可能一上来就爱上一个陌生人呢？导演刘镇伟和主演周星驰已经在电影中，告诉我们答案了。 “爱一个人需要理由吗？” “不需要吗？” “需要吗?” 爱一个人本就不需要理由的，恨一个人却可以找出千万个理由。 “我知道我师妹白晶晶来过这里，她在哪里？” “说！” “有那么大仇吗？” 如果还有人不信，咱们接下来就继续解读表情和心态，至尊宝问紫霞仙子要月光宝盒，回五百年后救白晶晶。他明明很着急，可是紫霞听不懂他时光穿越的鬼话，还说他是神经病。看两个人的表情反应啊！至尊宝只是叹气没有发火，紫霞是满脸顽皮，然后两人玩上了，这个游戏 在今天应该叫做美女与舔狗吧！ “汪！” 总之这两个人的心态没有争执，没有试探，即使有点图谋，也不耽误打情骂俏。还不信吗？再来，至尊宝被紫霞的第二人格也就是姐姐青霞第一次打伤，醒来后看见紫霞的表情，是真的无辜和歉意，至尊宝的反应一开始是害怕，但这个眨眼过后表情已经出卖他了，这里的心态分明已经不再害怕，而是紧张。 紧张什么呢？对于一个30岁油嘴滑舌又爱慕虚荣、自我标榜好男人的大龄男青年，遇到这种棘手的，不知该如何进退的感情问题。第一时间当然是惯用的说谎，谎言的目的就是脱身与逃避。 “昨天被你打的那个家伙，叫做至尊宝的？” “难你呢？” “我是他的双胞胎弟弟叫至尊玉。” 这里又给我们上了一课，花言巧语说多了必定挨揍，阴差阳错柳暗花明，月光宝盒没到手，至尊宝却无意中拔出了只有紫霞仙子的如意郎君，才能拔出的紫青宝剑。这时候紫霞的表情，如曾经小女孩般的顽劣不羁，瞬间凝固。仙子落红尘，笑则风摆花林，泪如雨润芭蕉，唯独认真时，眼眸销魂。 在这里我要说一句：男人们你们可以风流，但不要下流，可以招蜂引蝶，但是作为男人最不能招惹，也最不应该招惹的就是单纯脱俗，又倔强独立，还比自己小的女生。 " 当我们事业有成的星爷在感情上无论是戏里戏外，总是犯这样的低级错误，在市场上，一言不合就被紫霞一把推开的表情熟悉吗?十年后星爷用一模一样当年的表情打掉了一根棒棒糖，来自于《功夫》里面男主角和哑女知晓双方的一出戏，就角色而言，这两个人此时的心态是完全一样的。 感情和你玩不转，哥就跟你装混蛋。也许混蛋是假混蛋，可是装还是得真的装。几个被忽略的表情，都在和葡萄的人生讨论中。 “是啊！你昏倒的时候，叫晶晶这个名字叫了九十八次。” 知道自己还想着娘子的表情是理所当然，心态是欣慰，原来自己不是 渣男还爱着白晶晶，但当石锤砸来时。 “还有一个名字叫紫霞的，你叫了七百八十四次。” “诶?” 这个表情是不可思议，心态是完了，原来根本装不下去了，当马上要和白晶晶成亲时表情尽是尴尬。 “昨晚你做梦，又叫紫霞姑娘的名字七百八百八十五次，比上次多叫了一次。” 心态是自欺欺人，反正要陈情令，心里有鬼又如何？再到最后的争吵，这个表情就是完全崩溃，典型的心虚。 “ 紫霞在你心目中是不是一个惊叹号？还是一个句号？你脑袋里是不是充满了问号呢？ ” “紫霞只不过是个我认识的人，我以前说过一个谎话骗她，现在只不过心里面有一点内疚而已，我越来越讨厌她！” 见过这么虚伪的人吗？跟自己都要装，品影倒是见过两个，一个是品影自己，一个是或许在感慨或许是在嘲笑品影的你。 “骗就骗吧！就像飞蛾一样，明知道会受伤还是会扑倒火上。” 面对这么虚伪现实的男人，当事人会如何取舍呢？对于紫霞这样单纯倔强的奇女子，刨根问底是必须的。 “要不要我把心托出来给你看看哪？” “不用，我自己来！” 这里必须要有一个对比，首先，影片的设定是至尊宝的心也就是椰子，不会说谎。 “哇，你的心怎么像椰子一样？” " 其次进入至尊宝内心一共是两个人，先是紫霞，然后是白晶晶，最关键的是，这两人一共问了三个问题，紫霞只问了一个。 “那你老实告诉我，他跟他娘子是不是很恩爱啊！” 而白晶晶问了两个问题，电影里虽然并没有给出三个问题的答案，但看反应细节很容易猜出结果，紫霞得到回答后的表情是 —— 了解。 “我懂了。” 紧接着是在沙漠中默默离开前的表情，很明显啊，她问椰子至尊宝跟他娘子是否恩爱，椰子给出的是肯定的答案。于是，紫霞留下了一滴眼泪，便依依不舍独身离去，所以品影说紫霞之后再无侠女，绝不过分。 因为即使倔强霸道，即使她可以单挑二郎神和四大天王的上界仙神，此时紫霞的心态却是成全和放手，每次看到这里，都会为紫霞的单纯而惋惜。她不像白晶晶那么事故，为什么说白晶晶事故呢？ 毕竟一个是不食人间烟火的仙女，一个是行走江湖几百年的妖怪，同样的椰子，第一个问题问至尊宝是不是真的要娶她？白晶晶的表情是开心的，这里说明白晶晶得到了想要的答案。 “谢谢你了，椰子。” 很明显也是肯定的答案，老江湖的事故就在此处，正当白晶晶要假装走时，再回过神又来问了一个核心问题。 “那么请问你，他最喜欢的人是不是我啊？” 答案就在白晶晶走后留给至尊宝的一封信里，那时候是他们要准备成亲的时候，红纱遍布，满桌酒席，亲朋好友皆在，却不见新娘。 “你的良心告诉我，你最爱的不是我，而是另外一个女人。当我见到她在你良心里面留下的东西之后，我觉得，你经过这五百年回来找的不是我，而是她。你我都要相信，这是天意，也是传说中的缘分。” 自此品影明白了，为什么导演只能让紫霞问一个问题，因为如果紫霞也问了第二个问题，椰子给他的答案无非是至尊宝爱他的娘子。因为感激和责任，因为他们过去点点滴滴的生活，但是他遇到你之后他更加爱你，只是他永远没有办法丢下他娘子而选择你。 所以绝对不能让紫霞问出第二个问题。一旦战线第一时间知道现实如此虚伪，人情如此凉薄，那就只能剩下含泪嫁给牛魔王的你们，还有一门心思守着春三十娘过日子的我们。而在不会有满怀痴情与期待的紫霞仙子了。 “我知道有一天，他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。” " 多数人觉得《大话西游》是爱情悲剧，白晶晶爱孙悟空，紫霞爱至尊宝，孙悟空是见一个爱一个，爱一个辜负一个。而至尊宝很希望自己是一个专一的好男人，可惜最后专一到只能爱自己，有人只会用头脑论情合乎逻辑，但后知后觉。 “你再往前半步，我就把你给杀了。” “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候，我才后悔莫及。” 有人一直用心去恋爱，不求理由却受伤悔恨。 “就像飞蛾一样，明知道会受伤还是会扑倒火上。” 要看清所有悲喜，必须填上在上一部《月光宝盒》解读中挖的坑，为什么孙悟空大战观世音，唐三藏舍生取义的桥段，要在上下两部大话西游中重复出现。因为这才是所有故事的开始，在大话西游的世界中，只有唐三藏和观世音是大彻大悟，跳出三界的高人。其余人神妖魔皆为六道轮回中，芸芸众生。 此时的孙悟空没有带上紧箍，他是神通广大的齐天大圣，可以随便甩了白晶晶，可以勾引大嫂铁扇公主，还可以为了娶牛魔王的妹妹把师傅唐三藏作为贺礼。即使见到观世音也毫不畏惧、舍命相搏。最终的结局是被观世音收服，即将灰飞烟灭。唐三藏以命换命是给孙悟空一次机会，这次机会就是五百年后，转世成为至尊宝，望他重修一世立地成佛。 而至尊宝身为凡人活在各种限制中，生老病死、喜怒哀乐、名利爱恨、法律道德等等。一个卑微的凡人，无论他选择爱哪一个人，都将伤害另一个人，所以他只能爱自己。他有牵挂有执念有挣扎，唯独没有齐天大圣的 —— 实力。穷其一生也逃不出这人生的牢笼，而这只有唐三藏才看得清楚。 “我不会走的，我在这监狱里跟外面有什么分别呢？外面对我来说，只不过是个大一点的监狱。” 至尊宝这一世貌似只有修成齐天大圣，才能解决所有凡人的迷惑，齐天大圣即使解决了至尊宝的迷惑，依旧会带着自己的迷惑与欲望。轮回到月光宝盒开篇那个欺师灭祖，最终被诛灭的命运中，而扭转这个无限轮回的钥匙，就是水帘洞中的金箍。 存放金箍的水帘洞，只存在于至尊宝的精神意识中，只有做梦和被杀后他才能来到这里，在这里至尊宝闭上尘世的眼睛，用心去看这个世界，才最终放下或者超越凡人的迷惑与苦难。 “观音大士，我开始明白你说的话了，以前我看事物，是用肉眼去看，但是在我死去的那一刹那，我开始用心眼去看这个世界。” 而这所有的尘世之苦，就是戴在孙悟空头上的金箍，有了限制的力量才能成为正义之力，欲望得到金箍，才能时刻提醒齐天大圣，身为行者被俘西行取经的重任，而不至坠入魔道。 上一期《月光宝盒》品影解读了至尊宝的三颗痣，为人世间三苦：妄想、执着、分别，以世间众生之苦为束缚，以魔神大圣之身躯为载体，至尊宝才能脱离苦海，孙悟空亦可安心上路二者缺一不可。度化融合，二者的必须是唐三藏传世的紧箍咒，只不过大话西游把紧箍咒翻译成了... " “ only you ,能伴我取西经...” 是不是看电影一直觉得口型对不上啊！因为罗佳音使用粤语吟唱，品影在这里打出粤语文字。 “ only you ,能杀妖和除魔，only you ,能保佑我... ” 只可惜世人听不懂却还要嘲讽，玄奘太疯癫，一曲肝肠寸断，一生所爱随缘。白晶晶知道了真相也只能放手离去。 “那么请问你，他最喜欢的人是不是我啊？” 紫霞猜中了开始却猜不到这结局。 “ 身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。” 至尊宝化为金箍伴随孙悟空一路西去。 “如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是......一万年。” 齐天大圣好像做了一个梦，回到了缘起，这个世间的众生依旧在各种条条框框的规矩下繁衍生息，世代轮回。 “辛苦娘子磨豆腐，辛苦娘子磨豆腐啊！” 能让每一个人每一世都圆满无量的不是法力担当，也不是手中的铁棒。唯有唐三藏取西经的理想，那经书不知是什么模样，但取经之人路过的城墙之上，有人若有所思，有人恶语相向。 “那个人样子好怪啊！” “我也看到了，他好像条狗啊！” 我梦想成为他，因为梦想成为你的英雄，当我成为他，我就只能放下你，总有万般无奈，但心之所属，无怨无悔，尽我所能，祝你幸福。 少年不知曲中意，再听已是曲中人 。生活虽有万般无奈，百般滋味 ，但总会夹杂幸福，如果你选择了，就坚定走下去，用你的智慧和能力，去创造自己的幸福。

主演：周星驰,吴孟达,朱茵,蔡少芬,
简介：至尊宝（周星驰 饰）被月光宝盒带回到五百年前，遇见紫霞仙子（朱茵 饰），被对方打上烙印成为对方的人，并发觉自己已变成孙悟空。紫霞与青霞（朱茵 饰）本是如来佛祖座前日月神灯的灯芯（白天是紫霞，晚上是青霞），二人虽然同一肉身却仇恨颇深，因此紫霞立下誓言，谁能拔出她手中的紫青宝剑，谁就是她的意中人。紫青宝剑被至尊宝于不经意间拔出，紫霞决定以身相许，却遭一心记挂白晶晶（莫文蔚 饰）的至尊宝拒绝。后牛魔王救下迷失在沙漠中的紫霞，并逼紫霞与他成婚，关键时刻，至尊宝现身。©豆瓣

主演：葛民辉,邱淑贞,吴孟达,释小龙,林国斌
简介：上个世纪的华语大银幕上，港片凭借鲜明的“动作”特色，风靡整个亚洲电影市场。而在港片大银幕中，不少身手灵活的实力派打星，也成为了影迷们的目光焦点。 有趣的是，那些在港片作品中活跃不断的打星们，其实有不少都来自内地。可以说，正是因为内地动作演员们的不懈努力，才造就了上个世纪，动作港片的时代辉煌。 本期我们就来聊一聊，活跃在港片银幕中的那些内地打星们。 " 一、刘氏三兄弟：刘家良、刘家辉、刘家荣 1975年，刘家良在“邵氏”的支持之下，开启了自导自演的电影之路。而硬桥硬马的拳脚打斗风格，也让“刘家班”的功夫片作品，成为了一个时代的港片标志。 " 因为长期活跃在港片作品之中，不少观众都以为刘家良是土生土长的香港艺人。但其实，刘家良生在广东，长在广东。11岁时，他跟随父亲刘湛，来到了香港，之后投身到了动作指导的行业之中。 当然，跟随刘家良一同来到香港的，还有他的两个弟弟刘家荣、刘家辉。 " 70年代中期，刘家良坐上了导演的位置，在自导自演的同时，他也不忘提携两位弟弟，走入港片大银幕。《少林三十六房》、《少林搭棚大师》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》、《茅山僵尸拳》里，刘家荣、刘家辉都呈现了精彩的拳脚表演。 70年代末80年代初，成龙、洪金宝的崛起，一步步威胁到了“刘家班”的市场地位。为了应对成龙、洪金宝，1982年时的刘氏三兄弟，携手拍摄了《十八般武艺》。 在这部作品中，三兄弟各显其能，可惜，还是没能敌得过成龙的《龙少爷》、洪金宝的《提防小手》。刘家班的功夫片时代，也在这部《十八般武艺》之后，走向落幕。 " " " 虽然刘家班的功夫片时代，在80年代初走向落幕，但在八、九十年代的港片大银幕上，刘氏三兄弟的身影，却一直活跃不断。 导演事业陷入低谷的刘家良，开始以打星的身份，活跃于各类港片作品之中。《群龙戏凤》里，刘家良与洪金宝那场“拳怕少壮、棍怕老狼”的打斗，成为了诸多影迷心中的经典桥段。而《醉拳2》里，成龙、刘家良的“刀枪对决”也成就了功夫港片的一座高峰。 " " “刘家班”衰落之后，刘家荣投入了洪金宝的旗下，还参与拍摄了《奇谋妙计五福星》、《福星高照》、《夏日福星》、《富贵列车》、《瘦虎肥龙》等经典作品。 而刘家辉则趁着90年代“无厘头喜剧”的市场热潮，凭借《笑侠楚留香》、《唐伯虎点秋香》、《花旗少林》、《伦文叙老点柳先开》等作品，迎来事业新峰。 " " 昔日的刘氏三兄弟，在港片大银幕上生龙活虎。可是在时光的洗礼之下，三人最终还是败给了岁月。 刘家荣因为年老体衰，淡出了动作大银幕。刘家良因为癌症，于2013年去世。而刘家辉也因为中风、半身不遂，消失在了大众的视野之中。 " " 二、袁氏四父子：袁小田、袁祥仁、袁信义、袁日初?? 1978年，动作指导袁和平，在制片人吴思远的支持之下，转型导演。在港片大银幕上，袁和平导演了不少佳片，也设计了不少经典的动作场景。 然而，这位在港片作品中活跃不断的电影人，也并非是香港本土艺人。 " 袁和平的经历，与刘家良颇为相似。袁和平的父亲袁小田，早年是北京的一位京剧武生，之后加入了“粤剧红伶”薛觉先的剧团，来到广州发展。袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人，也都是在广州出生。 随着港片的逐渐壮大，袁小田投身到了动作指导的行业之中。而袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人，也跟随父亲来到了香港。 受到父亲的影响，袁氏兄弟纷纷走上了动作指导的道路，而袁和平更是得到机会，坐上了导演的位子。 与刘家良不同，袁和平不喜欢自导自演，他喜欢将镜头聚焦在自己的父亲、兄弟身上。而袁小田、袁祥仁、袁信义、袁日初也都在袁和平的电影镜头之下，一步步开启了打星之路。 " 最先在袁和平电影中走红的，是父亲袁小田。早年的袁小田，在幕后干了一辈子动作指导，但一直都没遇到机会转型幕前、成为打星。 1978年，袁和平坐上导演的位子，策划拍摄了功夫片《蛇形刁手》。在挑选演员时，袁和平希望找一个上了年纪的、身手灵活的老头儿，出演片中“白长天”的角色。可是，这样的演员并不好找。毕竟，上年纪的老头，没有几个是腿脚利索的。 为了支持儿子的事业，袁小田接下了“白长天”一角。电影中，诙谐的表演、灵活的身手，让袁小田获得了不少观众的喜爱。 " " 《蛇形刁手》之后，袁和平又导演了《醉拳》。在这部作品中，袁小田饰演的“苏花子”一角，风靡整个亚洲电影市场。日本游戏公司snk，还根据袁小田的造型，在格斗游戏《拳皇》中，设计了游戏人物“镇元斋”。 " " 《醉拳》之后，袁小田迎来了自己打星事业的高峰期，而《醉猫师父》、《中华丈夫》、《双马连环》、《南北醉拳》、《睡拳怪招》里，他的表现也获得了大批观众的喜爱。 不过，袁老爷子的打星事业来得快，结束得也快。1980年，袁小田因为肺癌去世，他短暂的打星之路，也就此结束。 " 父亲去世后，袁祥仁、袁日初、袁信义三个弟弟，开始成为袁和平力捧的对象。在《佛掌罗汉拳》、《勇者无惧》、《奇门遁甲》、《天师撞邪》、《笑太极》、《鬼马天师》、《特警屠龙》、《皇家师姐4》、《少年黄飞鸿之铁马骝》等作品中，袁氏三兄弟都有不错的表现。 袁祥仁、袁日初、袁信义三人，虽然未能像成龙、洪金宝那样，在打星之路上大红大紫，但在动作港片中的活跃表现，还是让一大批观众，记住了这三兄弟。 " " " 三、邵氏四杰：狄龙、姜大卫、王羽、李修贤 在六、七十年代的港片大银幕上，“邵氏电影”拥有着极强的市场统治力。 从《死角》、《保镖》、《双侠》、《十三太保》到《拳击》、《新独臂刀》、《大决斗》、《刺马》，这些作品承载了一个时代的港片特色。而作为“邵氏双子星”的狄龙、姜大卫，也承载了一代人的动作港片记忆。 有意思的是，狄龙、姜大卫二人，也是出生于内地、红于香港。 " 狄龙出生于广东，姜大卫则出生于上海。二人都是儿时跟随父母，来到了香港。姜大卫自幼便是童星，长大后被张彻看中，走上了打星的道路。而狄龙则是因为参加“邵氏”的演员训练班，逐渐成为了一名动作影星。 1969年的《死角》、《保镖》里，姜大卫、狄龙首次展开合作。而后的《十三太保》、《新独臂刀》、《无名英雄》、《大决斗》、《拳击》、《双侠》、《恶客》、《水浒传》、《四骑士》、《叛逆》、《大海盗》、《五虎将》等作品，则一步步稳定了狄、姜这对“双子组合”的市场效果、票房地位。 " 不光是狄龙、姜大卫，在“邵氏武侠片”中表现活跃的王羽、李修贤，也都来自于内地。 王羽生于上海、长于上海，曾就读于上海体育学院。1961年，王羽进入香港“珠海学院”求学。之后，在一次偶然的机会中，王羽参与了“邵氏”的演员选拔，结果被张彻导演看中，出演了《虎侠锄奸》、《边城三侠》两部作品。 因为早年曾在体校学习，所以王羽的身体素质，十分出众。他在《虎侠锄奸》、《边城三侠》里的动作表演，也让导演张彻十分青睐。1967年，张彻为王羽策划了电影《独臂刀》。这部作品上映后，引发了一阵观影狂潮，成为了华语影视上“首部票房破百万”的电影作品，而王羽也成为了当时“百万武侠小生”。 " 《独臂刀》之后，王羽又接连拍摄了《大刺客》、《神刀》、《独臂刀王》等作品。70年代初，王羽因为不满邵氏的薪资制度，与邵氏解约。失去了制片大厂的支持，王羽的电影之路，也很快走入低谷。 " 李修贤和王羽一样，生于上海。不过，李修贤幼年时就跟随父母，来到了香港。成年后的李修贤，考入了邵氏的“演员训练班”，自此开始了自己的演艺之路。 功夫片、武侠片一直都是邵氏主打的商业片类型。早年的李修贤，也在邵氏的安排之下，走上了打星道路，相继出演了《五虎将》、《大刀王五》、《恶霸》、《荡寇志》、《射雕英雄传》、《刺客列传》等作品。 " " 进入80年代之后，李修贤离开邵氏，成立了自己的电影公司，并尝试自导自演。随着事业的独立，他的电影之路也再上高峰。 1984年，李修贤因为自导自演《公仆》，成为了金像、金马“双料影帝”。而他与周润发合作的《龙虎风云》、《喋血双雄》，也成为了一个时代的港片经典。 " " 四、“霍元甲”师徒：黄元申、梁小龙? 80年代初，黄元申、梁小龙合作的《大侠霍元甲》引入内地电视台，并引发了一股“收视热潮”。出演“陈真”的梁小龙、出演“霍元甲”的黄元申，被不少观众认为是香港本土演员，但其实这二人，也都来自内地。 " 黄元申生于上海，幼年时跟随父母来到了香港。1971年，23岁的黄元申，参加了邵氏的“演员训练班”，毕业后顺利走入了影坛，还凭借《饿虎狂龙》、《猛虎下山》等功夫片作品，获得了不少导演的青睐。 " 70年代中期，黄元申看到港片市场大有可为，于是也组建了一家电影公司，打算独立发展自己的事业。可是，自主创业并不容易，经历了几部作品的亏损之后，黄元申的电影公司走向了倒闭。 为了偿还债务，70年代末的黄元申，走入了电视荧幕。78版《小李飞刀》、79版《绝代双骄》、81版《大侠霍元甲》等作品，也在其后相继诞生。 80年代的黄元申，在港剧市场之上顺风顺水。然而在80年代末，事业顺利的他，却突然选择了剃度出家，就此结束了自己的演艺事业。 " " 梁小龙出生在广东，和黄元申一样，他也是幼年时跟随父母，来到了香港。梁小龙的叔叔，在邵氏片场做过武术指导。而梁小龙也从叔叔身上，学到了不少拳脚功夫。 70年代初，梁小龙被制片人吴思远看中，出演了《鬼旋风》、《香港小教父》、《生龙活虎小英雄》等功夫片作品，并取得了不错的市场效果。 1978年，梁小龙还与成龙来了一场“双龙会”，共同合作了武侠片《飞渡卷云山》。值得一提的是，该片还是港片影史上，首部3d武侠片。 " 70年代末，功夫喜剧开始风靡，传统功夫片快速衰落。梁小龙的电影事业，也随之陷入低谷。之后的他，选择转型电视剧市场，拍摄了《大侠霍元甲》、《陈真》等电视剧作品。 80年代末，梁小龙尝试回归影坛，先后出演了《五郎八卦棍》、《猛鬼佛跳墙》等作品，但市场反响都十分平淡。直到2004年出演了《功夫》，梁小龙的电影之路，才真正“起死回生”。 " 五、“少林”组合：李连杰、于承惠、于海、计春华?、黄秋燕 进入80年代之后，“合拍片”的风潮开始兴起，不少港片导演也开始进入内地寻找合作机会。而此时的不少内地动作演员，也都乘着这股风潮，走入了港片大银幕中。李连杰便是其中最具代表性的一位。 " 80年代初，张鑫炎导演来到内地拍摄《少林寺》。刚从“北京武术队”退役的李连杰，顺利通过面试，出演了片中的男一号“觉远”。 这部戏上映后，不光在内地好评如潮，在港片市场也表现出色。随后，李连杰被邵氏拉入旗下，还与刘家良合作了《南北少林》。 90年代初，徐克的《黄飞鸿》系列，让李连杰的电影之路再上高峰。而《方世玉》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》、《精武英雄》、《黑侠》等作品，也都成为了一个时代的动作港片经典。 " 因为《少林寺》走入港片市场的内地动作演员，不只李连杰一位。计春华、于海、于承惠，也都在港片大银幕上，有过出色的表现。 《少林寺》里的“秃鹰”一角，让计春华开启了自己的反派打星之路。作为李连杰的老搭档，计春华在港片大银幕上，也有不少经典反派形象。比如：《方世玉2》里的“于镇海”、《新少林五祖》里的“马宁儿”、《功夫小子闯情关》里的“大不良”。 当然，除了这些反派角色，计春华在港片银幕中，也诠释过正面人物。比如，《僵尸大时代》里的“师父”。2018年，计春华因病去世，他绚丽的电影人生，也在此时戛然而止。 " " 在《少林寺》里出演“王仁则”的于承惠，也有过一段短暂的港片岁月。1986年，“邵氏”为李连杰拍摄《南北少林》，而于承惠也受邀，出演了片中的“大反派”。 值得一提的是，拍完了这部《南北少林》之后，于承惠选择了回归内地影坛，并一直在内地大银幕上活跃，直至2015年去世。 " 在《少林寺》里出演“师父”的于海，也在80年代末90年代初，走入了港片大银幕。1986年的《南北少林》里，于海就出演了南少林高僧“释忍”的角色。而1993年的《太极张三丰》里，于海出演了“师伯”的角色，并与钱小豪上演了一场拳脚打斗。 " 1982年的《少林寺》取得成功之后，张鑫炎导演又拍了一部《少林小子》。在这部作品中，来自于北京武术队的黄秋燕，被张导看中，正式开启了自己的演艺之路。 《少林小子》之后，黄秋燕也走入港片大银幕。1986年，她与李连杰合作了《南北少林》，而1993年时的黄秋燕，还与杨丽菁合作了武侠片《天山玉女剑》。 值得一提的是，拍摄《少林小子》、《南北少林》时，黄秋燕、李连杰因戏生情，登记结婚。而90年代初，李、黄二人婚姻破裂，黄秋燕也在拍完了《天山玉女剑》之后，淡出影坛。 " " 六、“少林”跟风者：于荣光、赵长军、杨凡、赵文卓、吴京? 80年代初，《少林寺》的火热、李连杰的成名，引来了无数的跟风者。1984年，徐小明导演就跟风拍摄了《木棉袈裟》，而于荣光也在这股“少林跟风”热潮中，开启了自己的打星之路。 " 于荣光生于北京，是京剧大师于鸣魁之子。早年在戏台上练就的灵活身手，让他获得了徐小明导演的青睐。80年代中后期，《木棉袈裟》、《海市蜃楼》两部作品，成功将于荣光推向了港片市场。 而后的《东方不败之风云再起》、《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《冲锋队之怒火街头》、《的士判官》、《僵尸大时代》、《新警察故事》等作品中，于荣光精彩的表现，也获得了一大批动作影迷的喜爱。 " " " 1982年的《少林寺》票房大卖之后，内地导演孙沙大受启发，拍摄了电影《武当》。与李连杰齐名的“武坛名宿”赵长军，也因为这部《武当》开启了自己的打星之路。 《武当》上映后，虽然不像《少林寺》那样反响火爆，但也让担任男主角的赵长军，获得了不少港片导演的注意，其中就包括洪金宝。 90年代初，洪金宝策划拍了武侠片《一刀倾城》，并邀请赵长军出演了片中的大反派“袁世凯”。赵长军在片中精彩的长剑表演，也让观众们见识到了这位“全能武术冠军”的实力。 " 在《一刀倾城》里，赵长军的打斗表演出色，而内地演员杨凡的表现也不差。 出生于内蒙古的杨凡，自80年代起，便开始在内地的电影、电视作品中活跃。《三国演义》里的“赵云”、《水浒传》里的“石秀”，也成为了杨凡极为经典的影视形象。 " " 1993年的这部《一刀倾城》里，杨凡受到洪金宝的邀请，出演了男主角“大刀王五”，他精彩的动作表演，让诸多影迷印象深刻，而他出色的演技，更是为影片增添了不少悲壮气息。 只可惜，这部《一刀倾城》在1993年上映时，意外爆冷，成为了港片影史上的一颗遗珠。 " 1992年，元奎、李连杰拍摄了“正东电影”的创业作《方世玉》。在1991年拿下全国武术冠军的赵文卓，也被元奎看中，自此开启了自己的打星之路。 赵文卓在港片大银幕上，也塑造了不少经典作品。除了接手徐克的《黄飞鸿》系列，他在《青蛇》、《刀》、《碧血蓝天》、《麻雀飞龙》等作品中，也都有精彩表现。 可惜，90年代末的港片市场快速衰落，赵文卓最终也未能取得像李连杰那样的影坛成绩。 " " 没能赶上好时代的不只赵文卓，还有吴京。1995年，袁和平看中了吴京，并为其拍摄了功夫片《功夫小子闯情关》，并希望其能成为“下一个李连杰”。 可惜，90年代末的港片市场一片颓势。吴京在港片大银幕上，未能闯出什么名堂。新千年之后，《黑拳》、《杀破狼》、《男儿本色》等作品，虽然让吴京积累了不错的观众基础，但却未能让其迎来事业高峰。直至2015年的《战狼》问世，吴京才正式迎来自己的影坛高光时刻。 " 七、动作“少儿”组：释小龙、谢苗? 1993年，王晶拍摄《新少林五祖》时，发掘了内地动作小演员谢苗。 在《新少林五祖》中，谢苗精彩的功夫表演、灵动的演技，震撼了一大批观众。而之后的《赌神2》、《给爸爸的信》里，谢苗的出色表现，也成功掀起了一股“童星动作片”的市场创作热潮。 " " 可能是看到了谢苗的成功，台湾电影人朱延平，也在1994年发掘了内地动作童星释小龙，并为其拍摄了《笑林小子》。 在“童星动作片”的市场风潮影响之下，《笑林小子》取得了不错的票房成绩。而朱延平也乘胜追击，接连推出了《新乌龙院》、《中国龙》等作品。 " " 1995年，谢苗拍完了《给爸爸的信》、《小飞侠》之后，选择了放弃演艺事业，返回学校，完成学业。为了弥补谢苗离开后的市场空白，1995年的王晶，将释小龙引入港片市场，策划了《赌圣2：街头赌圣》。 而李力持、邱礼涛也看准机会，先后为释小龙拍摄了《十兄弟》、《黄金岛历险记》。 不过，90年代末，港片市场快速衰落，释小龙的动作港片之路，也在此时走向落幕。 " 八、后港片时代：喻亢、严华?、张晋、周小飞、吴樾 新千年之后，港片市场虽然一片困顿，但此时的不少港片创作者，依旧坚守着心中的那份炽热。 2006年，叶伟信、甄子丹合作了电影《龙虎门》，而内地动作演员喻亢、严华，也开始在这部作品，逐渐崭露头角。而后的《导火线》、《武侠》、《一个人的武林》、《特殊身份》、《追龙》、《肥龙过江》等作品之中，喻亢、严华的表现，也吸引了越来越多观众的视线。 " 2013年，王家卫的《一代宗师》，也让内地动作演员张晋、周小飞，走入大众的视线。凭借片中“马三”的角色，张晋拿下了一座“最佳男配”的奖杯。而周小飞饰演的“三姐”，也成为了不少观众的目光焦点。 " " 《一代宗师》之后，张晋参与了《叶问3》的拍摄，还主演了“叶问”系列的外传电影《叶问外传：张天志》。而周小飞也加盟了之后的《叶问4》，出演了片中的“蒋师傅”。 " " 内地动作演员吴樾，近年来也在港片作品之中活跃不断。其实早在2001年，吴樾就已经开始与港片创作者们进行合作，拍摄了《蜀山传》、《老鼠爱上猫》等作品。不过，这些作品并没有让他取得什么成绩。 2016年，吴樾参与了《寒战2》的拍摄。这部作品，让他获得了不错的评价。而后的《杀破狼·贪狼》里，吴越精彩的打斗表现，征服了一大批动作影迷。2019年的《叶问4》，他与甄子丹的拳脚对决，也成为了不少动作影迷们心中的经典动作桥段。 " " 当然，港片大银幕上的内地打星，并不止这几位。而在港片幕后的武指团队里，有不少武师，也都来自于内地。 其实，港片的发展，一直都与内地电影人有着密切的联系。上个世纪二、三十年代，上海一直都是“华语电影”的创作中心。不过，随着抗战的爆发，大批电影人从上海流亡到香港，这才促成了港片的崛起与辉煌。 七十年代到九十年代之间，港片市场的蓬勃发展，吸引了大批内地电影人投身其中，源源不断的“新鲜血液”，保证了港片的茁壮成长，这才有了“东方好莱坞”的辉煌光影岁月。

主演：周星驰,张敏,吴孟达,张耀扬,
简介：" 导演：陈嘉上 主演：周星驰 吴孟达 张敏 张耀扬 黄一山 类型：喜剧 动作 爱情 上映时间：1991年7月18日（中国香港） " 陈嘉上导演，王晶制作，周星驰的经典喜剧，搭档吴孟达，女神张敏，大反派张耀扬，光看团队阵容，就是一部值得看了又看的电影。so，这部电影于我而言是每年观影必重温的一部经典。 都说我们欠星爷一张电影票，其实何止一张，后期星爷拍的电影凡是国内上映必须捧场+点赞+传播，欠星爷的票多是早期没法在电影院观看的电影，比如这部《逃学威龙》。 " 1991年《逃学威龙》在香港上映，狂揽4500万港币，打破香港记录，周星驰成年度票房冠军。 故事讲述了周星星奉命回到校园做卧底找寻上司被窃的抢的故事，卧底期间，他从被欺负到被拥戴，从老师眼中的差学生到得到美女老师的倾慕，直到最终在校园学生老师的共同努力下顺利破案升职且收获了美美的爱情。 " 周星驰与吴孟达的花式搞笑场景，一出接一出的不间断，比如演习照镜子涂唇膏；教室里飞跃而来的黑板擦；门口罚站挂牌匾；把避孕套当口香糖放在嘴巴里嚼；扔水果猜答案……包括周星星那别具一格的“哈哈哈哈哈”的笑声，各种搞笑桥段，每一次看都会捧腹大笑。个人感觉最经典的就是避孕套那场戏了，从吴孟达给周星星一个避孕套，到周星星趴在地上思想斗争了许久，再到被张敏抓住迅速放在嘴巴里吐出泡泡来，简直就是周星驰的演技大爆发（有兴趣的可以直接跳到电影的1：40分观看）。 " 电影里许多经典台词，如今看依旧过瘾： 青春和贞操一样重要！ 现在的年轻人真是有胆量！ 一支善良的枪。 活得丰富，死得精彩！ 我不要你的贞操，我要你的青春！ 泡妞不就是为了好玩，难道是为了结婚啊！ 夺命剪刀脚夹爆你的头。 这支枪陪了我三十年，一枪没开过，只是用来抓痒痒。 …… " by the way，影片结束，张敏站在远处，穿着白衬衫和牛仔裤，对着周星星的魅惑一笑，谁能不心动啊，真是惊艳了时光的美！ 好看的电影，总是会情不自禁的重温再重温，周星驰+吴孟达的搞笑喜剧，代表了港式喜剧巅峰！可惜的是，我们爱的那个达叔，2021年离我们而去，致敬达叔，一个90年代风头无二的“黄金配角”，一个陪伴了无数人的童年和青春的演员，一个有演技的实力派！怀念吴孟达，愿天堂安好！

主演：梁朝伟,庹宗华,吴孟达
简介： 吕良伟香港著名影视男演员，江湖人称“上海皇帝”、“江湖大佬”、“无冕影帝”，他从1980年主演处女作《兵来贼挡》至今40余年，见证香港电影蓬勃发展的黄金时代，也经历了香港电影又盛转衰的岁月，他主演凭借《跛豪》和《上海滩》成为香港电影和电视剧两个领域都无法绕开的人物，今天我们通过票房数据来回顾他的影坛生涯和人生之路！ " 1980年 黄华麒导演《兵来賊挡》109万港币。 1980年 徐克导演《第一类型危险》224万港币。 1980年 冯意清导演《大控诉》102万港币。 1981年 王钟导演《踩线》278万港币。 1981年 王钟导演《冲锋车》303万港币。 1982年 李修贤导演《大嘴小生哥俩好》（又名《friend 过打 band》）640万港币。 1982年 林建明导演《热浪》183万港币。 1983年 李容章导演《摧花者死》（又名《案婴》）175万港币。 1983年 林义雄导演《同线车》292万港币。 1983年 黄志强导演《打擂台》113万港币。 1983年 《上海滩》（电视剧剪辑）108万港币。 1983年 《上海滩续集》（电视剧剪辑）45万港币。 1983年 《一触惊魂》379万港币。 " 1984年 招振强导演《画出彩虹》247万港币。 1984年 沈月明导演《多情种》128万港币。 1986年 江扬导演《连环炮》258万港币。 1987年 楚原导演《良宵花弄月》147万港币。 1987年 钱月笙导演《养鬼仔》174万港币。 1988年 罗文导演《猎鹰计划》1293万港币。 1989年 陆剑明导演《四千金》735万港币。 1989年 曾志伟导演《返老还童》811万港币。 1989年 王振仰导演《猎魔群英》505万港币。 1989年 陆剑明导演《我爱唐人街》250万港币。 1989年 章国明导演《沉底鳄》233万港币。 " 80年代吕良伟主演电影有24部，只有一部《猎鹰计划》票房突破1000万，可惜这部影片刘德华是男一号，吕良伟只是男二号。这一阶段是吕良伟影坛生涯探索阶段，电影作品影响力非常小，以至于很多人不知道吕良伟演过这些电影，他与周润发和赵雅芝主演电视剧《上海滩》是这一阶段知名度最高，影响力最深远的作品。 " 1990年 李祐宁导演《游戏规则》269万港币。 1990年 金扬华导演《平凡英雄》327万港币。 1990年 章国明导演《沉底鳄续集》283万港币。 1991年 麦当雄监制《跛豪》3870万港币，年度票房第三名。 1991年 萧伟强导演《烈火危情》81万港币。 1991年 沈大威导演《毒豪》154万港币。 1991年 林子恩导演《忠奸盗》43万港币。 1991年 钟少雄导演《四大家族之龙兄虎弟》1092万港币。 1991年 徐虾导演《破茧急先锋》9万港币。 1991年 《猛鬼山坟2》73万港币。 1993年 李英洛导演《李洛夫奇案》886万港币。 " 1993年 潘文杰导演《岁月风云之上海皇帝》1673万港币。 1993年 潘文杰导演《上海皇帝雄霸天下》709万港币。 1993年 黄泰来导演《一代英雄三支旗》214万港币。 1993年 梁小熊导演《再世追魂》218万港币。 1993年 朱延平导演《异域之末路英雄》293万港币。 1993年 区丁平导演《天台的月光》987万港币。 1993年 梁小熊导演《虎穴屠龙之轰天大陷阱》405万港币。 1994年 陈东村导演《流氓律师》77万港币。 1994年 洗杞然导演《西楚霸王》1573万港币。 1994年 洗杞然导演《西楚霸王2之楚汉争霸》892万港币。 1995年 麦当杰导演《中俄列车大劫案》157万港币。 1998年 林岭东导演《极度重犯》449万港币。 1999年 《轰天绑架大富豪》182万港币。 " 90年代吕良伟主演电影24部，其中《跛豪》、《四大家族之龙兄虎弟》、《风月岁月之上海皇帝》和《西楚霸王》等四部突破1000万港币，《跛豪》进入年度票房榜前三。这一阶段是吕良伟影坛生涯的黄金时代，《跛豪》则被誉为“香港版《教父》”，他塑造的枭雄形象一直被模仿，从未被超越。另外《上海皇帝》系列、《天台的月光》、《西楚霸王》和《极度重犯》等片也非常经典。香港影坛巨星可以分为四个阶梯，第一阶梯演员有绝对的影响力和票房号召力，比如周星驰和成龙这两位个人风格凌驾于导演风格之上，无论导演是谁都只是执行者。第二阶梯演员有一定的影响力和票房号召力，需要绑定导演和监制才能出经典，票房才能大卖，比如周润发需要搭档吴宇森或者王晶，李连杰需要搭档徐克或者元奎，刘德华需要搭档杜琪峰，甄子丹需要搭档叶伟信，梁朝伟需要搭档王家卫等。第三阶梯演员本身没有票房号召力，只要遇上好剧本才能出经典，票房才能大卖，比如梁家辉、郭富城和刘青云等。第四阶梯演员没任何票房号召力，只有绑定优秀团队才能出经典，票房才能大卖，比如吕良伟绑定合作麦当雄团队，任达华绑定合作杜琪峰团队。 " 2000年 徐忠信导演《爱杀2000》83万港币。 2000年 钟少雄导演《刑杀之法》146万港币。 2000年 杨鸣健导演《滴血的秘密》96万港币。 2000年 招振强导演《回头太难》68万港币。 2000年 成子瑜导演《夕阳古惑仔》149万港币。 2007年 邱木棋导演《月夜闪灵》168万港币。 2007年 宋业明导演《八月一日》105万。 2007年 叶伟信导演《导火线》香港票房718万港币，内地票房3450.1万。 2008年 侯永才导演《野蛮的温柔》50万。 2008年 张建亚导演《青面兽杨志》电视电影。 " 21世纪第一个十年吕良伟主演电影有10部，这一阶段只有以配角出演《导火线》经典，出演男主角的影片无论票房还是影响力毫无波澜。根源在于1997年麦当雄监制《黑金》遇上《泰坦尼克号》票房惨败，于是退出香港影坛，吕良伟失去固定合作团队，又未能找到优秀的新团队导致沦为三线演员。 " 2010年张鑫导演《河长》8942元。 2010年 沈东《喋血孤城》5.7万。 2014年 张鑫导演《镇海保卫战》110.9万。 2017年 许鞍华导演《明月几时有》6348.8万。 2018年 陈大钊导演《黄金花》150.9万。 2019年 周天宇《刺杀风云》（网络电影）分账票房601.2万。 2020年 黄家辉导演《无间行者之生死潜行》（网络电影）分账票房1348.6万。 2021年 李修斌导演《卸甲归来》23.6万。 2021年 张鑫导演《天下无拐》118.3万。 2021年 周显扬导演《真·三国无双》1557.7万。 2022年 孙传林导演《烈马争锋上海滩》（网络电影，热映中）分账票房263万。 " 21世纪第二个十年吕良伟主演院线电影8部，网络电影3部，还有电视电影《火线追凶2》系列。这一阶段吕良伟客串出演刘德华《风暴》和甄子丹《怒火·重案》两部经典动作片。总结从1980年出道至今吕良伟主演电影共计66部，我个人最欢的是《跛豪》、《西楚霸王》和《中俄列车大劫案》三部，大家喜欢吕良伟主演的那些电影欢迎留言区讨论！ （注：以上内容均系原创，未经许可禁止转载，全网维权抄袭必究责任）

主演：舒畅,曾志伟,吴孟达,叮当,张默,盖丽丽
简介：有些演员一生中可能只客串或出演了几个小小的角色，甚至出场也很短暂，但却因展示出最美的一面而被观众记挂许久，成为我们心目中永远的白月光。 1.翁斐然——少年秦始皇 这个演员在12岁时打了个暑假工，却让无数观众惦记了十几年。 翁斐然，他人生中以演员的身份第一次演戏就是饰演《秦始皇》的少年嬴政，没想到这也是他人生中的唯一一个角色，在演完以后他回归了正常生活，继续读书深造，远离了娱乐圈。 " 2001到2007，《秦始皇》这部剧不知因何原因被冷藏六年才得以播出，播出时少年嬴政一角让无数观众惊艳，虽然翁斐然总共戏份加起来只有三集，却并不妨碍大家把他称为“翁皇”。当年12岁的他毫无表演经验，却因为长相柔美冷艳，气质阴郁，孤傲萧索都被他刻画得淋漓尽致，仿佛穿越千山万水而来，又充满笃定不羁的王者之气。 " 原来，小说里那些作者笔下十三四岁的男主举世无双，容颜气质双绝，有帝王之姿并不是不着边际的吹嘘。 观众说：自他以后，小说里那些少年帝王从此都有了脸。 电视剧播出后，观众疯狂寻找翁斐然，才发现他在演完这部剧以后就已经回去读书，现在已是一名国家公务员。 当然也有人遗憾，如果《秦始皇》没有积压六年才播出，那么翁斐然必定年少成名，或许他会选择演艺道路，为观众带来更多更好的角色。 但不管如何，翁斐然已经将自己最美好的状态留在了这部剧里，虽然只是惊鸿一瞥，却让我们久久难以忘怀。 " 2.佟童——《少年大钦差》十公主 《少年大钦差》这部剧是很多90后心中的经典，现在提起它，大家可能想到古灵精怪的叮当，想到诙谐搞笑的吴孟达，或者是貌美如天仙的“陈文静”舒畅，但当年还有一个角色同样惊艳了观众，那就是“十公主”。 " 剧中的“十公主”在皇宫内院任性妄为是个天之骄女，但踏入江湖历练，和陈文杰一路打打闹闹，她从一个疯疯癫癫的“女神经”成功蜕变，既有皇家公主的美丽典雅，又有平常儿女的善良可爱，非常讨人喜欢。 " 饰演这个角色的女孩叫佟童，是个小童星。7岁在《我想有个家》中扮演张盼盼，获得大众电视金鹰奖最佳女配角提名，后又在主演电视剧《哎呦乖乖》再次获得金鹰奖最佳女主角提名，两个金鹰重量级的奖项，是很多演员一辈子都无法企及的，但佟童在年仅11岁时就获得，这足以证明她的表演天赋之高。 " 凭借“十公主”一角获得超高人气后，佟童反而选择了继续深造，远离娱乐圈。她说：“我虽然有兴趣拍戏，但现在还是把主要精力放在学业上。我不想当一个专业童星。学习过程人一生只有一次，而拍戏机会会有很多。” 演员道路暂停，学霸之路却从此开启。佟童考取的大学是美国纽约大学，是美国25所常青藤大学之一，妥妥的世界名校。从纽约大学毕业后，佟童又回到了上海戏剧学院读博士，现已是一名导演，在自己的领域闪闪发光。 " 就如同佟童本人在微博写的:虽然不像以前常常在荧幕前出现,但我是用另一种喜欢的方式在陪伴着你们呀。 " 就让“十公主”留在记忆里，让佟童去做自由的自己，这也是一种陪伴。 3.葛洧吟——《一年级》嘉宾 葛洧吟很“糊”，她上过的最有名气的节目，应该就是2015年的《一年级·大学季》。 " 那时的葛洧吟无疑是所有的正式生和旁听生里最有天资的一位，因此很多观众深深地记住这个外表美丽，气质清冷，演技不错的女孩。 在《大话西游》中饰演女主角紫霞仙子，在期末汇报演出《如果·爱》中饰演女主角孙纳，那时的葛洧吟没有过多的表演知识和经验，却被音乐剧导演朱峰评价表演细腻、上镜漂亮，连《如果·爱》原版导演陈可辛亦都对她赞赏有加。 " 其实在《一年级》播出后不久，就有很多经纪公司向葛洧吟抛出过橄榄枝。但那时她才大一，觉得很惶恐，一点表演经验都没有她怎么敢签约去演戏？拒绝了这次的机会以后，她才意识到，这可能是自己资源最好的一段时间。 " 直到毕业，葛洧吟终于想要找一家公司签约，但疫情来了，她所有的计划被搁浅。现在的她在演着自己最擅长也很喜欢的舞台剧，在等待着自己的机会到来。 虽然不知道是哪一天，但我们相信，六年前的葛洧吟能让那么多人记住，六年后她一样可以。 你心目中有哪个演员是让你“惊鸿一瞥”久久不能忘怀的？一起讨论下吧。

主演：吴孟达,杜海涛,王东方,何明翰,隋俊波
简介：不详......

主演：王宝强,叶璇,吴孟达,惠英红,黄一飞,熊乃瑾,谢苗,徐少强
简介：热爱武术的青年陈国成（王宝强 饰）从小在美国长大，他一度夺得大学校际拳击冠军。为了取得更高成就，他毅然返回家乡广东新会。谁知刚刚踏上祖国的土地，便遭遇接二连三的倒霉事，先是被人骗去手机，接着又因误会被少女晶晶和其师兄藏龙臭揍一顿，之后更是丢掉所有行李。　　另一方面，国成的老爹陈皮（吴孟达 饰）是蔡李佛拳的掌门人，他一心忙于生意，于是希望接这一机会将掌门之位传给儿子。谁知管家藏洞阴差阳错接回来一个黑人，结果闹出一连串的笑话。此时彷徨街头、无所依靠的国成又再次邂逅晶晶。经过一番解释，所有误会烟消云散。他也开始了新的武术人生……

主演：郭富城,张卫健,吴孟达,周慧敏,刘家辉,梁家仁
简介：" 科举考试是古时中国对于人才选拔的一个基本手段，而在这延续了很长时间的科举制度中，也发生了许许多多的故事。在广东地区，民间就流传着一个名为“三戏柳先开”的故事，今天就让我们来讲讲这故事及这故事的人物主角的故事。 故事发生在明朝时期，来自广州的举人伦文叙上京赶考，而在他的住所隔壁，同样住着一位举人名叫柳先开，此人十分狂妄，考试还未开始，便在自己的住所门口公然写下“新科状元柳先开”，这无疑使得众人不满，这其中就包括伦文叙。 " 由于看不惯柳先开狂妄的作风，伦文叙和柳先开便展开了一番对联比试，伦文叙作为历史上少有的文学鬼才，对于对对联，更是信手拈来，三番对答下来，柳先开毫无半点优势，而伦文叙则是淡定自诺，旁人更是连连叫好，而伦文叙这次三戏柳先开的经历，也流传至今。 现在让我们把视角转移回本次故事的主人公伦文叙，伦文叙，字伯畴，明朝时期南海县黎涌人，是明朝时期著名的文学家，正如故事中所述，在留下三戏柳先开的一段传说后，便在当年考中了状元。 " 正所谓了解一个人，就要从他所生活的时代背景出发，在伦文叙所生活的明朝时期，科举考试堪称史上最难，在当时只要能在科举考试中考中举人，便基本上可以保证未来的仕途稳定，起码当个县令是没什么问题，正如《儒林外史》中所讲述的故事“范进中举”，范进耗费了自己大半辈子的时间才中了举人，但足以欣喜若狂，而这也体现了当时科举考试的难度，也正是在在这环境下，伦文叙一路过关斩将考中状元，这也体现了他的才华水平之高。 伦文叙幼年时期，家境贫寒，父亲务农，收入微薄，无力供他上私塾，但他的父亲却十分重视对孩子的教育，在平时的闲暇之余，还会教授伦文叙读书写字，而伦文叙也天资聪慧，年纪轻轻便成为了当地有名的小神童，私塾的师父也破格收他为徒。而后因师父病逝，伦文叙只能一边做着小买卖养活自己，一边专研诗书。 " 但也正是身处逆境，从而激发了伦文叙努力向上的心，他没有因为周遭环境的不如意而怨声叹气，而是更加专注地去研究学问，终于在公元1499年，在当时的会试和殿试中，伦文叙皆获得第一，成为了当年的状元，多年的坚持和努力得到了回报。 作为明朝著名的文学家，伦文叙对于文学方面的贡献和成就也是巨大的，这其中便是他最擅长的对联。中国对联始于偶文，以其独特的韵律感和节奏感，风靡一时。 " ?经过了历朝历代的演变之后，在明朝时期达到了顶峰，而在当时的这个时代背景下，伦文叙更是将对联的魅力发扬光大，他将当时民间所谓的“白话”与对联巧妙的结合，使对联在具有节奏感的同时也体现了当地的特色，这也使得普通的平民百姓们，更好的接纳和吸收了对联文化。 伦文叙作为一名广东人，他是当时整个地区第一个考试状元的人，也是有了他做出了这表率与先锋标志，也让后世更多人以他为榜样努力奋斗。