都市女孩第四季
主演：莉娜·邓纳姆,艾莉森·威廉姆斯,杰米玛·科克,佐莎·马梅特,亚当·德赖弗
简介：超有代入感的人设与场景，无论你在北上广还是纽约山鸡，毕业那会儿都无比纠结，求职、男友、房租各个愁，还天天跟老妈吵架。那个为了“作家梦”和男友异地求学的文艺青年，那个永远挣扎于职场、学业的怂包乖乖女，那个选男品味奇差的歌手辣妹，那个经常不得已靠色相换取一切的嗑药女，你们都还好吗？
简介：超有代入感的人设与场景，无论你在北上广还是纽约山鸡，毕业那会儿都无比纠结，求职、男友、房租各个愁，还天天跟老妈吵架。那个为了“作家梦”和男友异地求学的文艺青年，那个永远挣扎于职场、学业的怂包乖乖女，那个选男品味奇差的歌手辣妹，那个经常不得已靠色相换取一切的嗑药女，你们都还好吗？
莉娜·邓纳姆,艾莉森·威廉姆斯,杰..
都市女孩第三季
主演：莉娜·邓纳姆,艾莉森·威廉姆斯,杰米玛·科克,佐莎·马梅特,亚当·德赖弗,亚历克斯·卡普夫斯基,安德鲁·兰内斯
简介：第三季中，Hannah和Adam重归于好。可是Adam姐姐Caroline的到来，却给两人的生活带了新的麻烦。Hannah在GQ杂志的工作却并不如人意。Jessa在新环境中没能交到新朋友。Marnie搬到新的住所。Ray开了自己咖啡店。Shoshanna住到了长岛的海边房子里。
简介：第三季中，Hannah和Adam重归于好。可是Adam姐姐Caroline的到来，却给两人的生活带了新的麻烦。Hannah在GQ杂志的工作却并不如人意。Jessa在新环境中没能交到新朋友。Marnie搬到新的住所。Ray开了自己咖啡店。Shoshanna住到了长岛的海边房子里。
莉娜·邓纳姆,艾莉森·威廉姆斯,杰..
都市女孩第二季
主演：莉娜·邓纳姆,艾莉森·威廉姆斯,亚当·德赖弗,杰米玛·科克,佐莎·马梅特,安德鲁·兰内斯,克里斯·奥多德,亚历克斯·卡普夫斯基,克里斯托弗·阿波特,帕特
简介：
简介：
莉娜·邓纳姆,艾莉森·威廉姆斯,亚..
婚姻故事2019
主演：斯嘉丽·约翰逊,亚当·德赖弗,劳拉·邓恩,梅里特·韦弗,雷·利奥塔,马克·奥布莱恩,阿伦·阿尔达,朱丽·哈基提,凯尔·柏海莫,艾登·梅耶里,米奇·萨姆纳,
简介： 我还会继续爱你，即使已经没有意义....... " “从此，王子和公主在一起过上了幸福的生活”—— happy ending是所有童话故事的结局，但在现实世界中，婚姻却是真正生活的开始。 获得多项电影节提名，并最终摘得第92届奥斯卡奖最佳女配角桂冠的电影《婚姻故事》，在136分钟的时间里，讲尽了婚姻的美好与残酷、亲密与冷漠、温情与疏离。让人看完感觉无比真实，因真实而心碎。 查理和妮可是一对结婚十年的夫妻，他们有一个8岁的儿子，一家三口生活在纽约。丈夫查理才华横溢，是一名话剧导演；妻子妮可曾是一名炙手可热的影视新星，婚后在查理的剧团里担任演员。两个人性格互补，但差异明显。妮可在漫长的婚姻生活中逐渐迷失了自我，对此痛苦不堪，而查理却浑然不觉。 在离婚之初，他们都希望希望好聚好散。但这个想法在离婚律师的介入后，化为泡影。两个人之间上演了一场残酷而惨烈的离婚大战。在这场“争夺利益最大化”的战争中，双方两败俱伤。 在电影的最后，妮可在新的生活中重新找到了自己，而之前固执的查理，也放下了内心的防御，开始了自我救赎之旅。只不过，一切都已成为过去。 这部电影最吸引人的地方，莫过于两位主角之间的情感张力，他们在大部分时间里保持了克制和体面，但彼此之间的角力却从未停止。所以，他们彼此最爱也最恨，最亲密也最孤独，最熟悉也最陌生。这种看似矛盾的挣扎，其实颇具普世性。 所以，看完这部电影，除了产生共鸣之外，我们还有会有很多思考。比如：为什么明明相爱，但却会互相伤害？为什么相爱容易，相处难？在一段感情中，我们获得了什么，又迷失了什么？一段长久的关系到底应该如何经营？ 在今天这篇文章里，我将结合电影的情节，从“婚姻的真相”和“婚姻的修行”两方面入手，谈一谈自己关于“婚姻”这个话题的思考。 " 1. 婚姻的真相：没有完美的婚姻，完美的爱人，也没有完美的自己 百万级畅销书作者、哈佛大学教授哈里斯博士，在其著作《爱的陷阱》中列出了关于爱情的四大陷阱。其中第一个便是：完美陷阱——听上去并不难理解，但在真正的生活中，我们却常常忽略它。 这大概是因为我们从小便受到爱情神话的荼毒，让我们误以为爱情可以唾手可得，经营婚姻毫不费力。但真相却并非如此。关于婚姻真相中，最重要的一点莫过于需要真正接受它的不完美和复杂性。只有真正做到这一点，我们才能在漫长的婚姻生活中，心甘情愿的付出智慧、心血和时间。 从这个角度说，婚姻得以维系的根本，正是依靠对理想生活的放弃和对现实生活的接受。 ① 没有完美的关系：爱与痛就像一对亲密的舞伴，时刻携手同行 在电影中，查理和妮可就像是金童玉女一样的存在。在电影开始的8分钟里，是查理和妮可各自的独白，在一镜到底的大段独白中，他们描述了各自眼中的对方。 “我爱妮可，因为她愿意倾听，总能处理好家庭琐事，帮我和儿子剪头发，作为母亲对孩子从不厌烦……她本来可以成为一个电影明星，但为了我放弃了这一切……” “我爱查理，因为他无所畏惧，极其注意整洁，衣品很好，很独立，会做家务，从容接受我的情绪，很喜欢当爸爸，对于带孩子之类的麻烦事也愿意分担……” 正当我们感觉被塞了一大口狗粮之时，镜头跳转，原来在真实的世界里，他们正坐在婚姻调解师的面前，刚才那些内容，其实是调解师为了让他们追忆当年的感觉而留的作业。 妮可拒绝按照调解师的要求读出这段由她自己写的、温情脉脉的文字，她选择绝尘离去。 在现实生活中，即使没有经历过离婚的人，对这样的场景也不会陌生。“在这个世界上，即使是最幸福的婚姻，一生中也会有200次离婚的念头和50次想要掐死对方的想法”——据说这是采访美国一对金婚夫妇时，一位妻子的原话。这句话可谓道出了婚姻的真相。 我们必须知道，爱会让我们变得虚弱，当我们打开心门，允许对方进入的时候，就意味着我们要允许自己受伤。爱与痛就像一对亲密的舞伴，总是携手同行。 有调查表明，对于大多数人来说，体验美好感觉的蜜月期平均只有6-8个月，很少超过3年。而对于婚姻来说，3年只不过是一个“起步价”，在长久的岁月中，如果不能接受“根本没有完美和永恒的关系”这个现实，就会让自己不断处在失望、沮丧的感觉中，直到意兴阑珊，黯然离场。 " ② 没有完美的伴侣：每个人都带着各自成长的“伤”，永远没有一个“完美伴侣”能满足我们所有的期待 著名的心理学家曾奇峰曾经说：本质上说，人只有一种关系，就是ta在早年与父母的关系。剩下所有的关系，都是这种关系的翻版。 在亲密关系里，我们会对伴侣抱有不自觉的期待，比如期待ta和我们心有灵犀，什么事不用说出来他们就应该知道，比如ta能像父母一样，给我们细致的照顾、爱、鼓励、宽容和支持——这种将伴侣“理想化”的潜意识，常常来自于对我们内心中对“理想父母”的期待。 但是，这种完美期待一定会落空。因为没有人是完美的，我们都带着各自的“伤”生活在世界上。在安全的亲密关系里，每个人都有不同程度的退行，渴望做被呵护、被照顾的那一个，但却常常忘记对方其实也有同样的诉求。最终，我们会因不满足而沮丧、伤心、愤怒、绝望。 看电影的过程中，弹幕上不断有人批判查理的自私，认为正是因为查理长久以来对妮可需要的忽视，才让妮可最终选择了放弃。妮可自己也是这么认为的。她在第一次见到女离婚律师劳拉时，曾经痛苦的表达过对查理的失望和对自己的迷茫。 “一开始我是一个演员、明星，大家都知道我，可是后来我越来越不重要了，他的事业越来越好，越来越成功，而我只是了那个演过谁谁谁的谁……” “我无数次地向他提起过，希望能学习如何做导演，然而，他总是跟我说，下一次吧……我想回洛杉矶生活一段时间，我们明明谈好了，可他总有事走不开……” “我以为生孩子这件事，是属于我们两个人的事，但到最后我才发现，这其实是我一个人的事……” 这是妮可眼里的故事脚本，这些都是事实，但却一定不是事实的全部。因为所有我们认为的事实，都是“自己眼里的事实”，是带着每个人主观滤镜后的事实，而不是真正客观、真实的事实。 正因为如此，在这部电影中，导演使用了双重叙事的视角，不断将镜头进行角色的切换，用相对公正和客观的叙事手段来展示婚姻的复杂性。与开头含情脉脉的8分钟相对应的，是电影高潮部分两个人激烈对峙和争吵的8分钟，在那场戏份里，双方撕下了体面的面具，歇斯底里的攻击着对方。在这场激烈的攻击中，我们看到了查理眼中的故事脚本。 查理说妮可“利用他逃离洛杉矶”，说妮可明明是自己选择了这种生活，却把对自身选择的不满怪在婚姻上，他说：“你当时明明是快乐的，你只是现在回过头去决定认为自己那时不快乐”。 事实上，婚姻走到了尽头，就像从恋爱到婚姻是两人共同努力的结果一样，绝非一人之功。妮可和查理身上都有对伴侣理想化的期待。他们在恋爱之初不约而同向的对方投射了自己心中的理想模型，然后又因为理想模型的破灭而深陷绝望。 " ③ 没有完美的自己：过度付出的疲累，会让我们心生怨恨 电影中的很多细节，都显示了在这段关系中，妮可付出的更多。比如儿子明显更喜欢和母亲相处，查理对孩子的陪伴显然不及妮可；再比如双方和各自的律师在一起谈离婚条件时，正值午饭时间，面对菜单，查理竟然无从选择，反倒是妮可，熟练地帮查理点了他最熟悉的口味；再比如已经找好离婚律师的妮可，在查理告诉自己他获得“天才奖”的奖励之后，仍然习惯性的给予查理毫不吝啬的赞赏和鼓励，而反观查理，在两人即将离婚的档口，还是忍不住对妮可的演技进行点评.... 表面上看，妮可是自大查理的“受害者”，但实际上妮可的付出，更多的是在满足自己对于"完美自我"的追求。妮可缺少自信，情绪状态不稳定，所以她有偶尔酗酒和吸食大麻的习惯，正因为如此，查理的独立、冷峻才如此吸引她。让她在恋爱之初轻易的放弃了自己的事业和前途，背井离乡来到纽约和查理一起生活。 在离婚之后，妮可重新找到了自我，容光焕发，正是因为经历了这场离婚的战争，让脆弱的妮可重新认识了自己，也接纳了自己。她不需要再去依赖一个看上去坚定、有力量的男人，来满足自己对于安全感的需要，而是能够真正的接纳自己的不完美，在生活中锻造自己结实的人格。 在婚姻中，绝对的公平并不存在，但是当一个人用过度付出、隐忍来满足对方时，实际上也在同时累积怨恨。真正的爱，从来不是失去自己、满足别人，而是在充分自我负责之后的心甘情愿。 " 2. 婚姻的修行：在关系中完善人格；在行动中塑造爱的能力 从某种意义上说，人格不完整、心智不成熟的人是不适合进入婚姻的。但从另一个角度说，人格又是在“关系”中锤炼的，在不完美的关系中，只要我们选择成长，就会磨练出成熟的人格。 人格的完整和高效的行为密不可分，哈里斯教授告诉我们：爱不是一种感觉，而是一种可以被训练的行动。当虚无缥缈的爱的感觉散去之后，我们仍然可以通过爱的行为来将爱维系下去。 所以，成长人格是“道”的层面，培养和使用爱的行为，则是 “术”的层面，两者互相补充，可以让我们漫长的婚姻生活得以幸福的维系。 ① 在关系中完善人格：只有拥有真正独立人格的人，才能保持一段长久的关系。 只有势均力敌的婚姻，才能长久。 “势均力敌”的含义，不仅仅是地位、名誉、金钱等这些外在的条件，而更主要的是精神层面以及人格层面的匹配。 从人格的角度说，查理和妮可的身上都有很深的自卑情节，但是两个人的表现形式却很不同。 查理的自卑表现在“控制与好胜”上，他与父母关系不好，早早独立，爱整洁、有秩序感，能够自给自足，并能保持对事业长久的专注。 在电影中，导演多次用“space（空间）”的概念来对两个主人公进行性格上的隐喻。妮可评价查理“没给自己留退路就从印第安纳州搬到纽约”，“比任何纽约人都更像纽约人”。相比妮可渴望回到的家乡——空间广旷的洛杉矶，查理反倒觉得钢筋丛林中的纽约才更安全。在这个快节奏的大都市中，查理偏居一隅，将全部的精力投入到自己的剧场中，专注的将自己的事业做到极致。而他日常中的习惯的场所，是灰暗逼仄的小酒馆，在那里，他仅与几个相熟的剧团成员保持联系。 每一个人都需要空间，对于刻板、强调秩序的查理来说，他需要的不是物理空间，而是封闭的心理空间——其实这也正是他高度自恋、缺少倾听和同情别人能力的根本原因。 影片用许多细节来暗示查理不自觉的控制欲。比如在万圣节，他在孩子已经筋疲力尽的时候，还坚持出去过节；在孩子的教育问题上，他也总是态度坚决的表达自己的意见，比如不应该让孩子穿长袜、不应该随便给孩子礼物等；在生活中，他有着明确而固执的价值观，总是习惯性的对妮可的表演、发型等各种方面做出评判。 所以，表面上看，查理处于婚姻关系的强势一方，他掌控着一切——小到公寓里家具的摆放，大到对妮可的诉求总是漫不经心，所以，在跟离婚律师的谈话中，妮可会说：“我感到自己很小。”但是这种力量的优势在妮可的自我觉醒之后，就很快发生了反转。 影评用大量镜头描述了查理在收到离婚通知之后的各种不适应和狼狈，它们都表现出了查理“外厉内荏”的性格特征。 " 相比较外表强硬、内心脆弱的查理，妮可的自卑表现的更为典型。比如妮可在自述中说自己总是容易受到情绪困扰，同时不断强调自己对查理才华的肯定和爱慕之情，再比如妮可在去洛杉矶之前一夜，仍然会小心询问查理对自己要拍的电视剧的看法；以及在与母亲讨论的时候，她也会担忧自己电视剧的前景等等。 很多人都感觉到了两人之间关系的不对等。也许妮可的“弱势”早在两人关系的最初就已经奠定了，因为她“在见到查理两分钟以后就爱上了他”。但事实上，妮可的弱势的根源，本质上是来于她自我认知的模糊。 正因为妮可从来没有认真的审视过自己，不清楚、不确定自己要过什么生活，想成为什么样的人，所以她才会在恋爱之初，轻易的做出了以查理为中心，甘愿退居二线的选择。 妮可用了十年的时间，才从自我认知的模糊中逐渐走出来，开始想要和过去这种生活再见，重新找回自己。所以，妮可提出离婚，表面上看是因为对查理和婚姻生活的绝望，但本质上，是因为在痛苦的锤炼中，她对自我的认知，变得清晰了——她希望自己也有做导演的机会，而不是永远在查理的剧团里当一个被他处处点评的女演员。 “认识你自己”，是刻在希腊圣城德尔斐神殿上的著名箴言。这短短的五个字，蕴含着人格独立的精髓。 痛苦的婚姻生活会引发一个人的思考，在两个人中，妮可首先觉悟——而当她觉醒之后，她和查理的关系也随之发生了逆转。 她搬回了老家洛杉矶，重新开始自己的演艺事业；当查理说更喜欢妮可长发的模样时，妮可提醒他还没意识到两人已启动离婚程序。还有，这个“即便是在令人尴尬的场合，也能让大家感到自在”的女人，甚至狠狠地关上自家大门，断然拒绝了与查理共度万圣节的请求。当查理对妮可兴师问罪，对儿子要留在洛杉矶求学感到不满时，妮可更是全然没有了往日的和颜悦色，在电话中说尽了污言秽语，寸步不让。 妮可在查理面前的态度颠覆，既反应了其在婚姻生活中的窒息与崩溃。也从另一方面，反映了妮可的自我觉醒后的重生。 而迟迟没有从“自我封闭系统”觉醒的查理，一直固执的保持着思维的僵化，所以，他在离婚大战中显得非常狼狈。他奔波、辗转、被动、焦头烂额，最终遭遇了失去家庭的归属、认同和存在感的结果。 从这个角度说，人只有深刻的认知自己，看到自己，才有改变自己的可能。在婚姻中，人格锤炼的越完整，越能够真正的自我负责，越少有因依赖未遂而产生的“受伤感”，越能更好的经营一段婚姻关系。 ② 在行动中塑造爱的能力：爱不是空洞的感觉，而是切实的行为，是可以刻意练习的行为指南 在的《爱的陷阱》这本书里，哈里斯教授介绍了“接纳承诺疗法”（简称act疗法），这种方法曾经帮助了无数像妮可和查理这样的夫妻，从濒临破碎的婚姻边缘重新找回幸福。 在电影中，虽然妮可和查理最终选择了分手，但是act疗法对于现实中的我们，却具有非凡的意义。事实上，如果查理和妮可能够早一些学习act疗法，各自认识到自己的问题并做出改变，也许这场婚姻故事的结局会得到改写。 act疗法由是行为心理学领域的尖端研究。它的核心在于通过一套行之有效的法则共同发展人们的“心理灵活性”。 越来越多的科学研究证实，我们的心理灵活性水平越高，生活质量就越高。在婚姻关系中，如果可以有效的提升自我的心理灵活性，那么我们的婚姻生活水平自然也就会得到显著的提升。 心理灵活性包括几个关键词：开放的态度、觉察和专注的去适应环境以及在“价值”的指导下采取有效的行动。可以用l、o、v、e四个字母来进行解释。 l：放下 o: 开放 v：价值行动 e：全情投入 （1）l：放下 放下是脱离自我执念的方式。我们常说放下，其实就是放下心里的一些执念。比如在前文中我们提到的“完美期待”，这是很多人潜意识里的执念。当我们没有足够的自信，就会下意识的对“完美”有所期待。 在日常生活中，我们常常被各种头脑中的“想法”所局限，把“想法”等同于“事实”。就像妮可在婚姻里充满了委屈，在她的故事脚本里，这一切都是事实。但真正的事实是需要尽量祛除主观色彩，还原客观真实。但是我们常常把自己看到的“大象腿”当成“大象”，从而造成谬误而不自知。 （2）o : 开放 亲密关系常常会带来痛苦的感受，而人在痛苦感受的时候，常常习惯于自我封闭——拒绝交流、竖起自我保护的屏障。 但是这种方式并不能真正的解决问题，而是另一种形式的回避。在电影中，妮可和查理最后因为争夺抚养权爆发了一场8分钟的激烈争吵，在这场激烈争吵中，他们用最恶毒的语言伤害了对方，但同时，也终于说出了各自心里的“故事”。 从某种意义上说，这也是一种沟通，虽然不是最好的沟通方式。反观之前，两个人都保持了体面和克制，但是同时也丧失了真正意义上的沟通。 电影的开头有一个情节。妮可当时已经提出了离婚的想法，并决定回老家洛杉矶接一个电视剧。在临行前一晚，她还是忍不住问查理是如何看待电视剧的（妮可一直自卑，认为电视剧比不上查理的舞台剧，不够高级），当时查理正开着电视，但是他却说：不知道怎么评价，因为自己平时不看电视。妮可扭头看了一眼电视，沉默的离开了。回到卧室，她流下了眼泪。 如果妮可能不总是陷入“受伤”的感受中，而是以开放的态度和查理交流，比如指出查理的矛盾，那么也许他们就不用在最后爆发那场互相伤害的恶战了。 （3）v : 价值行动 价值行动是指“采取以价值为导向的行动”。在我们日常生活中，常常会因为吵架而错失目标——这个目标，就是我们在婚姻中的核心价值。比如健康亲密关系中起作用的三个核心价值是：关爱、奉献和联结。 哈里斯教授曾经举过一个发生在自己身上的例子。他和妻子发生了激烈的争吵和冷战，但是他想到自己的婚姻价值，于是决定去做“爱的行为”。他非常愤怒的对妻子说：让我们拥抱吧。妻子说“我不想，但是你想的话，那就拥抱吧”。于是他们抱在了一起，在最开始的20分钟里，他们一点都感觉不到爱的流动，想要打败对方的冲动一直在涌现，但是20分钟过后，情绪下来，两个人又重新沟通了。 这就是价值的意义。我们所有的行动，都要考虑是否符合自己对于婚姻的终极价值——关爱、奉献和联结。 这是一个可以刻意练习的行为。 （4）e :全情投入 全情投入意味着心在当下。是正念疗法的中的核心部分。即保持真实的兴趣与开放的态度去关注伴侣，而不是敷衍、回避、断开链接。 当有意识的提醒自己全情投入并有意识的刻意练习之后，我们会发现自己和伴侣的关系明显好转，伴侣因为被关注、被认真对待而愉悦，生活逐渐进入到一个良性循环当中。 妮可和查理两个人，一个习惯性隐忍和压抑，活在自己构建的故事情节里，另一个则活在自己的“壳”里，很少关注别人的需要。这正是导致他们婚姻最终走向失败的根本原因。 " 【写在最后】 在这篇长文中，我结合电影中的故事谈了自己对于婚姻的理解和思考。事实上，婚姻是一个复杂的人类产物，它并不是一段关系的结局，而是另一段更复杂关系的开始。所以每个准备进入婚姻的人，都应该对此有所了解。 有人说这部电影是一部“婚姻劝退指南”，因为电影描写过于真实和残酷，但其实电影中除了离婚大战的残酷，更有很多温暖深情的细节。 婚姻就是这样一种东西，它把两个原本完全不同的人，“搅碎”又揉在一起，所以，在婚姻中，我们每个人都势必会失去一些原本的自我，但与此同时，我们又和对方构建了一个全新的自我。 我想，这就是婚姻的意义所在。它不仅是给每个孤独的灵魂一个陪伴的港湾，更是让我们更深刻的理解生活、学会关爱的机会。 我是“有梦想的唐糖”，心理学的终生学习者与践行者。欢迎关注，互动，点赞，评论，打赏... 你的评论，可能会成为我下一篇文章的主题~ 我为自己写作，而产生共鸣的读者，只是刚好遇到我的“同路人”。
简介： 我还会继续爱你，即使已经没有意义....... " “从此，王子和公主在一起过上了幸福的生活”—— happy ending是所有童话故事的结局，但在现实世界中，婚姻却是真正生活的开始。 获得多项电影节提名，并最终摘得第92届奥斯卡奖最佳女配角桂冠的电影《婚姻故事》，在136分钟的时间里，讲尽了婚姻的美好与残酷、亲密与冷漠、温情与疏离。让人看完感觉无比真实，因真实而心碎。 查理和妮可是一对结婚十年的夫妻，他们有一个8岁的儿子，一家三口生活在纽约。丈夫查理才华横溢，是一名话剧导演；妻子妮可曾是一名炙手可热的影视新星，婚后在查理的剧团里担任演员。两个人性格互补，但差异明显。妮可在漫长的婚姻生活中逐渐迷失了自我，对此痛苦不堪，而查理却浑然不觉。 在离婚之初，他们都希望希望好聚好散。但这个想法在离婚律师的介入后，化为泡影。两个人之间上演了一场残酷而惨烈的离婚大战。在这场“争夺利益最大化”的战争中，双方两败俱伤。 在电影的最后，妮可在新的生活中重新找到了自己，而之前固执的查理，也放下了内心的防御，开始了自我救赎之旅。只不过，一切都已成为过去。 这部电影最吸引人的地方，莫过于两位主角之间的情感张力，他们在大部分时间里保持了克制和体面，但彼此之间的角力却从未停止。所以，他们彼此最爱也最恨，最亲密也最孤独，最熟悉也最陌生。这种看似矛盾的挣扎，其实颇具普世性。 所以，看完这部电影，除了产生共鸣之外，我们还有会有很多思考。比如：为什么明明相爱，但却会互相伤害？为什么相爱容易，相处难？在一段感情中，我们获得了什么，又迷失了什么？一段长久的关系到底应该如何经营？ 在今天这篇文章里，我将结合电影的情节，从“婚姻的真相”和“婚姻的修行”两方面入手，谈一谈自己关于“婚姻”这个话题的思考。 " 1. 婚姻的真相：没有完美的婚姻，完美的爱人，也没有完美的自己 百万级畅销书作者、哈佛大学教授哈里斯博士，在其著作《爱的陷阱》中列出了关于爱情的四大陷阱。其中第一个便是：完美陷阱——听上去并不难理解，但在真正的生活中，我们却常常忽略它。 这大概是因为我们从小便受到爱情神话的荼毒，让我们误以为爱情可以唾手可得，经营婚姻毫不费力。但真相却并非如此。关于婚姻真相中，最重要的一点莫过于需要真正接受它的不完美和复杂性。只有真正做到这一点，我们才能在漫长的婚姻生活中，心甘情愿的付出智慧、心血和时间。 从这个角度说，婚姻得以维系的根本，正是依靠对理想生活的放弃和对现实生活的接受。 ① 没有完美的关系：爱与痛就像一对亲密的舞伴，时刻携手同行 在电影中，查理和妮可就像是金童玉女一样的存在。在电影开始的8分钟里，是查理和妮可各自的独白，在一镜到底的大段独白中，他们描述了各自眼中的对方。 “我爱妮可，因为她愿意倾听，总能处理好家庭琐事，帮我和儿子剪头发，作为母亲对孩子从不厌烦……她本来可以成为一个电影明星，但为了我放弃了这一切……” “我爱查理，因为他无所畏惧，极其注意整洁，衣品很好，很独立，会做家务，从容接受我的情绪，很喜欢当爸爸，对于带孩子之类的麻烦事也愿意分担……” 正当我们感觉被塞了一大口狗粮之时，镜头跳转，原来在真实的世界里，他们正坐在婚姻调解师的面前，刚才那些内容，其实是调解师为了让他们追忆当年的感觉而留的作业。 妮可拒绝按照调解师的要求读出这段由她自己写的、温情脉脉的文字，她选择绝尘离去。 在现实生活中，即使没有经历过离婚的人，对这样的场景也不会陌生。“在这个世界上，即使是最幸福的婚姻，一生中也会有200次离婚的念头和50次想要掐死对方的想法”——据说这是采访美国一对金婚夫妇时，一位妻子的原话。这句话可谓道出了婚姻的真相。 我们必须知道，爱会让我们变得虚弱，当我们打开心门，允许对方进入的时候，就意味着我们要允许自己受伤。爱与痛就像一对亲密的舞伴，总是携手同行。 有调查表明，对于大多数人来说，体验美好感觉的蜜月期平均只有6-8个月，很少超过3年。而对于婚姻来说，3年只不过是一个“起步价”，在长久的岁月中，如果不能接受“根本没有完美和永恒的关系”这个现实，就会让自己不断处在失望、沮丧的感觉中，直到意兴阑珊，黯然离场。 " ② 没有完美的伴侣：每个人都带着各自成长的“伤”，永远没有一个“完美伴侣”能满足我们所有的期待 著名的心理学家曾奇峰曾经说：本质上说，人只有一种关系，就是ta在早年与父母的关系。剩下所有的关系，都是这种关系的翻版。 在亲密关系里，我们会对伴侣抱有不自觉的期待，比如期待ta和我们心有灵犀，什么事不用说出来他们就应该知道，比如ta能像父母一样，给我们细致的照顾、爱、鼓励、宽容和支持——这种将伴侣“理想化”的潜意识，常常来自于对我们内心中对“理想父母”的期待。 但是，这种完美期待一定会落空。因为没有人是完美的，我们都带着各自的“伤”生活在世界上。在安全的亲密关系里，每个人都有不同程度的退行，渴望做被呵护、被照顾的那一个，但却常常忘记对方其实也有同样的诉求。最终，我们会因不满足而沮丧、伤心、愤怒、绝望。 看电影的过程中，弹幕上不断有人批判查理的自私，认为正是因为查理长久以来对妮可需要的忽视，才让妮可最终选择了放弃。妮可自己也是这么认为的。她在第一次见到女离婚律师劳拉时，曾经痛苦的表达过对查理的失望和对自己的迷茫。 “一开始我是一个演员、明星，大家都知道我，可是后来我越来越不重要了，他的事业越来越好，越来越成功，而我只是了那个演过谁谁谁的谁……” “我无数次地向他提起过，希望能学习如何做导演，然而，他总是跟我说，下一次吧……我想回洛杉矶生活一段时间，我们明明谈好了，可他总有事走不开……” “我以为生孩子这件事，是属于我们两个人的事，但到最后我才发现，这其实是我一个人的事……” 这是妮可眼里的故事脚本，这些都是事实，但却一定不是事实的全部。因为所有我们认为的事实，都是“自己眼里的事实”，是带着每个人主观滤镜后的事实，而不是真正客观、真实的事实。 正因为如此，在这部电影中，导演使用了双重叙事的视角，不断将镜头进行角色的切换，用相对公正和客观的叙事手段来展示婚姻的复杂性。与开头含情脉脉的8分钟相对应的，是电影高潮部分两个人激烈对峙和争吵的8分钟，在那场戏份里，双方撕下了体面的面具，歇斯底里的攻击着对方。在这场激烈的攻击中，我们看到了查理眼中的故事脚本。 查理说妮可“利用他逃离洛杉矶”，说妮可明明是自己选择了这种生活，却把对自身选择的不满怪在婚姻上，他说：“你当时明明是快乐的，你只是现在回过头去决定认为自己那时不快乐”。 事实上，婚姻走到了尽头，就像从恋爱到婚姻是两人共同努力的结果一样，绝非一人之功。妮可和查理身上都有对伴侣理想化的期待。他们在恋爱之初不约而同向的对方投射了自己心中的理想模型，然后又因为理想模型的破灭而深陷绝望。 " ③ 没有完美的自己：过度付出的疲累，会让我们心生怨恨 电影中的很多细节，都显示了在这段关系中，妮可付出的更多。比如儿子明显更喜欢和母亲相处，查理对孩子的陪伴显然不及妮可；再比如双方和各自的律师在一起谈离婚条件时，正值午饭时间，面对菜单，查理竟然无从选择，反倒是妮可，熟练地帮查理点了他最熟悉的口味；再比如已经找好离婚律师的妮可，在查理告诉自己他获得“天才奖”的奖励之后，仍然习惯性的给予查理毫不吝啬的赞赏和鼓励，而反观查理，在两人即将离婚的档口，还是忍不住对妮可的演技进行点评.... 表面上看，妮可是自大查理的“受害者”，但实际上妮可的付出，更多的是在满足自己对于"完美自我"的追求。妮可缺少自信，情绪状态不稳定，所以她有偶尔酗酒和吸食大麻的习惯，正因为如此，查理的独立、冷峻才如此吸引她。让她在恋爱之初轻易的放弃了自己的事业和前途，背井离乡来到纽约和查理一起生活。 在离婚之后，妮可重新找到了自我，容光焕发，正是因为经历了这场离婚的战争，让脆弱的妮可重新认识了自己，也接纳了自己。她不需要再去依赖一个看上去坚定、有力量的男人，来满足自己对于安全感的需要，而是能够真正的接纳自己的不完美，在生活中锻造自己结实的人格。 在婚姻中，绝对的公平并不存在，但是当一个人用过度付出、隐忍来满足对方时，实际上也在同时累积怨恨。真正的爱，从来不是失去自己、满足别人，而是在充分自我负责之后的心甘情愿。 " 2. 婚姻的修行：在关系中完善人格；在行动中塑造爱的能力 从某种意义上说，人格不完整、心智不成熟的人是不适合进入婚姻的。但从另一个角度说，人格又是在“关系”中锤炼的，在不完美的关系中，只要我们选择成长，就会磨练出成熟的人格。 人格的完整和高效的行为密不可分，哈里斯教授告诉我们：爱不是一种感觉，而是一种可以被训练的行动。当虚无缥缈的爱的感觉散去之后，我们仍然可以通过爱的行为来将爱维系下去。 所以，成长人格是“道”的层面，培养和使用爱的行为，则是 “术”的层面，两者互相补充，可以让我们漫长的婚姻生活得以幸福的维系。 ① 在关系中完善人格：只有拥有真正独立人格的人，才能保持一段长久的关系。 只有势均力敌的婚姻，才能长久。 “势均力敌”的含义，不仅仅是地位、名誉、金钱等这些外在的条件，而更主要的是精神层面以及人格层面的匹配。 从人格的角度说，查理和妮可的身上都有很深的自卑情节，但是两个人的表现形式却很不同。 查理的自卑表现在“控制与好胜”上，他与父母关系不好，早早独立，爱整洁、有秩序感，能够自给自足，并能保持对事业长久的专注。 在电影中，导演多次用“space（空间）”的概念来对两个主人公进行性格上的隐喻。妮可评价查理“没给自己留退路就从印第安纳州搬到纽约”，“比任何纽约人都更像纽约人”。相比妮可渴望回到的家乡——空间广旷的洛杉矶，查理反倒觉得钢筋丛林中的纽约才更安全。在这个快节奏的大都市中，查理偏居一隅，将全部的精力投入到自己的剧场中，专注的将自己的事业做到极致。而他日常中的习惯的场所，是灰暗逼仄的小酒馆，在那里，他仅与几个相熟的剧团成员保持联系。 每一个人都需要空间，对于刻板、强调秩序的查理来说，他需要的不是物理空间，而是封闭的心理空间——其实这也正是他高度自恋、缺少倾听和同情别人能力的根本原因。 影片用许多细节来暗示查理不自觉的控制欲。比如在万圣节，他在孩子已经筋疲力尽的时候，还坚持出去过节；在孩子的教育问题上，他也总是态度坚决的表达自己的意见，比如不应该让孩子穿长袜、不应该随便给孩子礼物等；在生活中，他有着明确而固执的价值观，总是习惯性的对妮可的表演、发型等各种方面做出评判。 所以，表面上看，查理处于婚姻关系的强势一方，他掌控着一切——小到公寓里家具的摆放，大到对妮可的诉求总是漫不经心，所以，在跟离婚律师的谈话中，妮可会说：“我感到自己很小。”但是这种力量的优势在妮可的自我觉醒之后，就很快发生了反转。 影评用大量镜头描述了查理在收到离婚通知之后的各种不适应和狼狈，它们都表现出了查理“外厉内荏”的性格特征。 " 相比较外表强硬、内心脆弱的查理，妮可的自卑表现的更为典型。比如妮可在自述中说自己总是容易受到情绪困扰，同时不断强调自己对查理才华的肯定和爱慕之情，再比如妮可在去洛杉矶之前一夜，仍然会小心询问查理对自己要拍的电视剧的看法；以及在与母亲讨论的时候，她也会担忧自己电视剧的前景等等。 很多人都感觉到了两人之间关系的不对等。也许妮可的“弱势”早在两人关系的最初就已经奠定了，因为她“在见到查理两分钟以后就爱上了他”。但事实上，妮可的弱势的根源，本质上是来于她自我认知的模糊。 正因为妮可从来没有认真的审视过自己，不清楚、不确定自己要过什么生活，想成为什么样的人，所以她才会在恋爱之初，轻易的做出了以查理为中心，甘愿退居二线的选择。 妮可用了十年的时间，才从自我认知的模糊中逐渐走出来，开始想要和过去这种生活再见，重新找回自己。所以，妮可提出离婚，表面上看是因为对查理和婚姻生活的绝望，但本质上，是因为在痛苦的锤炼中，她对自我的认知，变得清晰了——她希望自己也有做导演的机会，而不是永远在查理的剧团里当一个被他处处点评的女演员。 “认识你自己”，是刻在希腊圣城德尔斐神殿上的著名箴言。这短短的五个字，蕴含着人格独立的精髓。 痛苦的婚姻生活会引发一个人的思考，在两个人中，妮可首先觉悟——而当她觉醒之后，她和查理的关系也随之发生了逆转。 她搬回了老家洛杉矶，重新开始自己的演艺事业；当查理说更喜欢妮可长发的模样时，妮可提醒他还没意识到两人已启动离婚程序。还有，这个“即便是在令人尴尬的场合，也能让大家感到自在”的女人，甚至狠狠地关上自家大门，断然拒绝了与查理共度万圣节的请求。当查理对妮可兴师问罪，对儿子要留在洛杉矶求学感到不满时，妮可更是全然没有了往日的和颜悦色，在电话中说尽了污言秽语，寸步不让。 妮可在查理面前的态度颠覆，既反应了其在婚姻生活中的窒息与崩溃。也从另一方面，反映了妮可的自我觉醒后的重生。 而迟迟没有从“自我封闭系统”觉醒的查理，一直固执的保持着思维的僵化，所以，他在离婚大战中显得非常狼狈。他奔波、辗转、被动、焦头烂额，最终遭遇了失去家庭的归属、认同和存在感的结果。 从这个角度说，人只有深刻的认知自己，看到自己，才有改变自己的可能。在婚姻中，人格锤炼的越完整，越能够真正的自我负责，越少有因依赖未遂而产生的“受伤感”，越能更好的经营一段婚姻关系。 ② 在行动中塑造爱的能力：爱不是空洞的感觉，而是切实的行为，是可以刻意练习的行为指南 在的《爱的陷阱》这本书里，哈里斯教授介绍了“接纳承诺疗法”（简称act疗法），这种方法曾经帮助了无数像妮可和查理这样的夫妻，从濒临破碎的婚姻边缘重新找回幸福。 在电影中，虽然妮可和查理最终选择了分手，但是act疗法对于现实中的我们，却具有非凡的意义。事实上，如果查理和妮可能够早一些学习act疗法，各自认识到自己的问题并做出改变，也许这场婚姻故事的结局会得到改写。 act疗法由是行为心理学领域的尖端研究。它的核心在于通过一套行之有效的法则共同发展人们的“心理灵活性”。 越来越多的科学研究证实，我们的心理灵活性水平越高，生活质量就越高。在婚姻关系中，如果可以有效的提升自我的心理灵活性，那么我们的婚姻生活水平自然也就会得到显著的提升。 心理灵活性包括几个关键词：开放的态度、觉察和专注的去适应环境以及在“价值”的指导下采取有效的行动。可以用l、o、v、e四个字母来进行解释。 l：放下 o: 开放 v：价值行动 e：全情投入 （1）l：放下 放下是脱离自我执念的方式。我们常说放下，其实就是放下心里的一些执念。比如在前文中我们提到的“完美期待”，这是很多人潜意识里的执念。当我们没有足够的自信，就会下意识的对“完美”有所期待。 在日常生活中，我们常常被各种头脑中的“想法”所局限，把“想法”等同于“事实”。就像妮可在婚姻里充满了委屈，在她的故事脚本里，这一切都是事实。但真正的事实是需要尽量祛除主观色彩，还原客观真实。但是我们常常把自己看到的“大象腿”当成“大象”，从而造成谬误而不自知。 （2）o : 开放 亲密关系常常会带来痛苦的感受，而人在痛苦感受的时候，常常习惯于自我封闭——拒绝交流、竖起自我保护的屏障。 但是这种方式并不能真正的解决问题，而是另一种形式的回避。在电影中，妮可和查理最后因为争夺抚养权爆发了一场8分钟的激烈争吵，在这场激烈争吵中，他们用最恶毒的语言伤害了对方，但同时，也终于说出了各自心里的“故事”。 从某种意义上说，这也是一种沟通，虽然不是最好的沟通方式。反观之前，两个人都保持了体面和克制，但是同时也丧失了真正意义上的沟通。 电影的开头有一个情节。妮可当时已经提出了离婚的想法，并决定回老家洛杉矶接一个电视剧。在临行前一晚，她还是忍不住问查理是如何看待电视剧的（妮可一直自卑，认为电视剧比不上查理的舞台剧，不够高级），当时查理正开着电视，但是他却说：不知道怎么评价，因为自己平时不看电视。妮可扭头看了一眼电视，沉默的离开了。回到卧室，她流下了眼泪。 如果妮可能不总是陷入“受伤”的感受中，而是以开放的态度和查理交流，比如指出查理的矛盾，那么也许他们就不用在最后爆发那场互相伤害的恶战了。 （3）v : 价值行动 价值行动是指“采取以价值为导向的行动”。在我们日常生活中，常常会因为吵架而错失目标——这个目标，就是我们在婚姻中的核心价值。比如健康亲密关系中起作用的三个核心价值是：关爱、奉献和联结。 哈里斯教授曾经举过一个发生在自己身上的例子。他和妻子发生了激烈的争吵和冷战，但是他想到自己的婚姻价值，于是决定去做“爱的行为”。他非常愤怒的对妻子说：让我们拥抱吧。妻子说“我不想，但是你想的话，那就拥抱吧”。于是他们抱在了一起，在最开始的20分钟里，他们一点都感觉不到爱的流动，想要打败对方的冲动一直在涌现，但是20分钟过后，情绪下来，两个人又重新沟通了。 这就是价值的意义。我们所有的行动，都要考虑是否符合自己对于婚姻的终极价值——关爱、奉献和联结。 这是一个可以刻意练习的行为。 （4）e :全情投入 全情投入意味着心在当下。是正念疗法的中的核心部分。即保持真实的兴趣与开放的态度去关注伴侣，而不是敷衍、回避、断开链接。 当有意识的提醒自己全情投入并有意识的刻意练习之后，我们会发现自己和伴侣的关系明显好转，伴侣因为被关注、被认真对待而愉悦，生活逐渐进入到一个良性循环当中。 妮可和查理两个人，一个习惯性隐忍和压抑，活在自己构建的故事情节里，另一个则活在自己的“壳”里，很少关注别人的需要。这正是导致他们婚姻最终走向失败的根本原因。 " 【写在最后】 在这篇长文中，我结合电影中的故事谈了自己对于婚姻的理解和思考。事实上，婚姻是一个复杂的人类产物，它并不是一段关系的结局，而是另一段更复杂关系的开始。所以每个准备进入婚姻的人，都应该对此有所了解。 有人说这部电影是一部“婚姻劝退指南”，因为电影描写过于真实和残酷，但其实电影中除了离婚大战的残酷，更有很多温暖深情的细节。 婚姻就是这样一种东西，它把两个原本完全不同的人，“搅碎”又揉在一起，所以，在婚姻中，我们每个人都势必会失去一些原本的自我，但与此同时，我们又和对方构建了一个全新的自我。 我想，这就是婚姻的意义所在。它不仅是给每个孤独的灵魂一个陪伴的港湾，更是让我们更深刻的理解生活、学会关爱的机会。 我是“有梦想的唐糖”，心理学的终生学习者与践行者。欢迎关注，互动，点赞，评论，打赏... 你的评论，可能会成为我下一篇文章的主题~ 我为自己写作，而产生共鸣的读者，只是刚好遇到我的“同路人”。
斯嘉丽·约翰逊,亚当·德赖弗,劳拉..
星球大战9：天行者崛起
主演： 黛西·雷德利 , 亚当·德赖弗 , 奥斯卡·伊萨克 , 约翰·博耶加 , 马克·哈米尔 , 凯丽·费雪 , 比利·迪·威廉姆斯 , 伊恩·麦克迪阿梅德 , 凯丽·拉塞尔 , 马
简介：大家好，我是看电影爱较真儿的廖宇。 新旧星战粉丝的纷争 电影《星战9》是《星球大战》系列后传三部曲的第3部作品，也是星战正传的第9部作品，同时也是星战故事中“天行者家族”的最终章。 "《星球大战》后传7/8/9 其实对于1977年上映了第一部《星战》，到相隔42年后的2019上映的第九部《星战》来说，无论影评如何，口碑好坏，只要是“星战”迷就一定会去看的。因为假设当年在美国看《星战1》初作登场的影迷十来岁，那么等到《星战9》上映时他已经是50多快60岁的人了。 "《星球大战》1/2/3 即使是相对晚一些，在90年代才以vcd这种形式初次接触到《星战》系列的中国影迷如今也要40多岁了。可以这样说，80、90年代在全世界范围中一批最初接触《星战》系列的人都成了它的忠实粉丝。这也是《星战》系列的成功之处，在开启了好莱坞电影的大制作爆款ip之路的同时也催生了一批追捧电影作品及角色的粉丝文化。 "《星球大战》前传4/5/6 换句话说，《星战》系列电影陪伴了一批影迷的大半生，因而对于他们来说，电影本身的好与不好已经变得没那么重要了，就像是在现实生活中随着人年龄的增长，会不时的回忆起自己的青葱岁月，只是很想再看看一些故人而已。 而电影作为一种商品，尤其是像《星战》这样的超级ip，需要让更多的粉丝喜欢才能继续存活下去，或者说才能赚更多的钱。于是一个新的问题摆在了一个持续了42年的故事面前，电影故事的走向是要满足于老粉丝的回忆杀？还是要与时俱进，标新立异的吸引新粉丝？ "电影《星球大战：原力觉醒》 自2015年第7部星战电影《原力觉醒》开启了星战后传三部曲之时，星战粉丝也开始逐渐分化，我认为大致分为了“守旧”和“创新”两大群体。当然，这里并没有任何对错之分，只是前者更希望电影能原汁原味，只要有光剑对决，绝地武士与西斯的千年纷争，歼星舰与原力这些经典老口味就好。而后者则更希望电影能突破这些老粉丝热衷的“老梗”，在新时代中找到更酷，更符合年轻一代粉丝口味的配方。 "上：卢克与r2-d2/下：蕾伊与bb-8 一开始制片方也没意识到这两大群体的“纷争”，因而在第7部《原力觉醒》中，作为“守旧”代表的导演j·j·艾布拉姆斯大玩老梗和回忆杀，延续着老星战的娴熟套路去满足那些盼望着《星战》原汁原味回归的粉丝，于是电影的主线从银河帝国衰败后第一秩序出现，这里无疑第一秩序代替了银河帝国，而绝地与西斯的正邪对抗也将再度开始。 "电影《原力觉醒》中的第一秩序 看，还是原来的配方，还是原来的味道。只不过是换了新角色：心存善念的反派士兵芬恩，反抗组织成员波·达摩龙以及bb-8 ，bb-8又找到女主蕾伊，很明显他们形成了新的三人组来接替原来的三人组卢克，汉·索罗和莱娅公主。 "上：卢克/莱娅/汉·索罗，下：芬恩/蕾伊/波·达摩龙 故事则围绕着失踪的天行者卢克所留下的一张星系图展开，蕾伊和bb-8又阴差阳错的在垃圾场里找到经典的千年隼号和经典的r2-d2补全地图，找到了卢克。 "上：千年隼号，下：bb-8和r2-d2 其实不光是找到了原作中的主角卢克，也让老粉丝们如尝所愿的看到了年老的汉·索罗和莱娅公主。并顺道在故事中埋下了经典悬念：蕾伊为何拥有原力？她的父母是谁？最高领袖斯努克又是谁？卢克会怎样指引蕾伊拯救宇宙？ "上：《星战1》中的卢克，下《星战7》中的卢克 可以说所有的这些都让“守旧”派粉丝们欢呼雀跃，但其中也有一些不尽如人意的地方就是可能对一部分新粉丝，或者说完全没看过之前《星战》电影的观众有些不太友好。 试想一下在电影院中，当r2-d2和千年隼号出现一群老粉丝欢呼时，当年老的汉·索罗和同样年老的莱娅公主拥抱老粉丝热泪盈眶时，一些新观众则是一脸懵逼的表情。而这也让制片方开始意识到新粉丝和“创新”派粉丝们的诉求，以及和他们所代表的更多，更年轻，未来更容易为星战ip掏钱的群体。 "上：《星战1》和《星战7》中的汉·索罗和莱娅公主 他们是新一代的粉丝，也许没看过以前所谓的经典，而那些“创新”派粉丝又想在经典的基础上寻求着更刺激和更新奇的故事，因而《星战8》更换了导演，由莱恩·约翰逊主导的故事也开始转而倾向于“创新”，这也让无数“守旧”的粉丝万万没想到在接下来的第8部《最后的绝地武士》中之前的一切皆被颠覆，甚至是不惜颠覆了绝地和西斯的关系。 "黑武士与绝地武士这一吻惊掉了老粉丝的大牙 如果说在第7部中让汉·索罗牺牲是为了早日摆脱旧班底粉丝能理解，都明白老一辈角色迟早要退出星战的历史舞台才能给新一代的演员腾出演绎空间。而到了第8部轮到卢克牺牲也很正常，只是让《星战》1、2、3的绝对主角，上引4、5、6三部前传，下接7、8、9三部后传的天行者家族中最重要的人物卢克并没有与凯洛·伦进行一场光剑对决，而只是因长时间使用原力幻象拖延时间让抵抗组织撤退，最后原力耗尽而领便当的方式着实让很多粉丝接受不了。我想这样说大家能理解老粉丝为何发怒吧。 "上：《星战1》中年轻的卢克，下：《星战8》中在夕阳中逝去的卢克 而这种“难接受”的处理方式又以莱娅公主死而复活这个情节为最，在第8部中莱娅公主被炸到了外太空，漂浮了许久后竟然又通过原力把自己弄回了飞船，并且复活了？这个情节真的是让人有些匪夷所思，从而给观众一种只是剧情需要她尬活到第9部中再死的感觉，完全不顾人物应有的命运和逻辑。 "《星战8》中莱娅公主死而复生 另一边，代表西斯的凯洛·伦和代表绝地的蕾伊，二人竟原力相同，联手灭了最高领袖斯努克，让观众很难不去猜测难不成他们是兄妹？而且两人的情感走向又不像是兄妹更像是情侣，甜蜜得好像下一步就要一起生孩子似的。 "《星战8》中凯洛·伦和蕾伊并肩作战 而这一切的一切无疑是一种宣告：在新时代的《星战》中英雄会堕落，主角会逝去，你期待的光剑对决和天行者血统都可以不存在了，西斯和绝地都能在一起了......这无疑让《星战》电影朝着一个崭新的方向踏出了一步。 这也导致了第7和第8部两者的故事走向难免有些割裂感，前者是卖情怀到极致，后者简直是颠覆到了超出一些粉丝的接受范围，因而口碑更是两极分化。而作为制片方的迪士尼在成功重塑漫威系列的过程中得到了一些宝贵经验，那就是：无论多么经典的ip它的第一批粉丝已经不再年轻，他们有些人已经不会再买周边产品，甚至有些人开始远离了影院。 "星战周边“千年隼”号 如果想要将星战也变成一个在新时代长盛不衰的ip，就势必要进行残酷的新陈代谢，去迎接和拥抱新粉丝。而那些老粉丝会不会因此而不买单？不会，就像我在文章开头所说的，电影本身的好与不好已经变得没那么重要了，不论口碑好坏他们依旧会爱星战。即使会，迪士尼也不在乎，因为显然年轻的市场更重要。 "上：j·j·艾布拉姆，下：莱恩·约翰逊 而既然要革新，那就不如干脆一点，所以在第7部“守旧”派导演j·j·艾布拉姆斯的故事中卢克回来了，汉·索罗来了，莱娅公主回来了，然后他们又在另一个“创新”派导演莱恩·约翰逊所主导的故事中纷纷离开了。 从人物到剧情再到故事核心的割裂，既得罪了“守旧”也得罪了“创新” 这里值得注意的是，第7部的导演j·j·艾布拉姆斯和第8部的导演莱恩·约翰逊同时也分别是两部电影的编剧之一。这也就意味着两个不同导演兼编剧的主创所主导的故事内核上的改变甚至是割裂。 首先，是人物的割裂感，也就是在第7部《原力觉醒》中花了大笔墨去铺垫的反派角色，代表黑暗原力，甚至不惜弑父的凯洛·伦到了第8部《最后的绝地武士》中突然与蕾伊手刃了第一秩序的最高元首斯努克，甚至开始与蕾伊卿卿我我。如此唐突的倒戈和感情线来得匆忙且迷惑，未免让人感觉有些强行洗白的意思。 "凯洛·伦与蕾伊惊世骇俗的在一起 其次，是剧情和故事核心上的割裂感。按照该系列前6部的设定，绝地武士天行者·卢克打败了了西斯，把变成黑武士的达斯·维达，也就是自己的父亲天行者·阿纳金拯救回原力的光明面，重振绝地武士的新一代传奇。莱娅公主带领起义军推翻了帝国并与汉·索罗终成眷属，银河系也揭开了和平的新篇章。 "《星战》最经典的一幕 而第8部《最后的绝地武士》则否定了这一传奇，英雄事迹的延续。用一波“不破不立，大破大立”的操作让影迷们只能呆若木鸡，“破”了宇宙中只有极少数人能掌握原力的设定，变成了原力是人人皆可操控的力量，“立”出了没有任何特殊出身的女主蕾伊，甚至还在最后弄出了一个代表着未来一代原力的“扫地僧”小孩。 似乎预示着后面的星战电影都不愿意再受之前7部的束缚。 "《星战8》中的无名小孩“扫地僧” 这也造成了《星战8》与《星战7》从故事上来说看似延续，但创作精神彼此相悖的割裂感。而这么仓皇一弄，却把“守旧”和“创新”全得罪了，因为大家弄不清这波操作到底是想炒老梗和情怀还是吸新粉？ 若是前者按照《星战7》讲下去就可以啦，若是为了吸新粉你在《星战8》中让凯洛·伦把之前的大boss斯努克弄死不说还在预告中把帕尔帕庭弄出来让小白观众情何以堪？突然冒出个我完全不认识的大boss，而前一部的反派boss凯洛·伦你还给洗白了，不仅要洗白，还要和女主在一起的意思。 "《星战9》中复活的西斯 而这一系列的纷争总算在第9部《天行者崛起》里找回了平衡点。 9部正传完结，天行者家族虽谢幕但星战还将继续 意识到这一点的制片方还好在第9部请回了第7部的导演j·j·艾布拉姆斯，在第9部《天行者崛起》中毫不犹豫地放弃“大众化原力”，又回到了“英雄化原力”的设定中，绕了一大圈，终于圆回了蕾伊是西斯的孙女，而不是什么nobody，总归还是绝地和西斯的千年纷争。而在《天行者崛起》结束后，这个遥远银河系的世界观依然局促而模糊：第一秩序怎样了？反抗军还存在吗？一直没存在感的共和国呢？其实还有很多事情都没有结果。 "第一秩序士兵 我想迪士尼无论如何也不会轻易放弃这个超级ip的，已经宣布会制作下一阶段的新三部曲，42年的传奇还将继续。只是天行者家族谢幕，不管“守旧”派还是“创新”派粉丝都在等待新英雄的到来。当然，届时喜欢星战的朋友们也一定还是会去看的，希望本文可以帮助大家了解《星战7》，《星战8》背后的“纷争”，从而更平和及客观的欣赏《星球大战9：天行者崛起》，以及在未来《星战10》上映时，大家还能记起《星战》这个ip曾经引发的粉丝“纷争”，以及这样的纷争是如何影响电影创作的这个幕后故事。 "9部星战全家福
简介：大家好，我是看电影爱较真儿的廖宇。 新旧星战粉丝的纷争 电影《星战9》是《星球大战》系列后传三部曲的第3部作品，也是星战正传的第9部作品，同时也是星战故事中“天行者家族”的最终章。 "《星球大战》后传7/8/9 其实对于1977年上映了第一部《星战》，到相隔42年后的2019上映的第九部《星战》来说，无论影评如何，口碑好坏，只要是“星战”迷就一定会去看的。因为假设当年在美国看《星战1》初作登场的影迷十来岁，那么等到《星战9》上映时他已经是50多快60岁的人了。 "《星球大战》1/2/3 即使是相对晚一些，在90年代才以vcd这种形式初次接触到《星战》系列的中国影迷如今也要40多岁了。可以这样说，80、90年代在全世界范围中一批最初接触《星战》系列的人都成了它的忠实粉丝。这也是《星战》系列的成功之处，在开启了好莱坞电影的大制作爆款ip之路的同时也催生了一批追捧电影作品及角色的粉丝文化。 "《星球大战》前传4/5/6 换句话说，《星战》系列电影陪伴了一批影迷的大半生，因而对于他们来说，电影本身的好与不好已经变得没那么重要了，就像是在现实生活中随着人年龄的增长，会不时的回忆起自己的青葱岁月，只是很想再看看一些故人而已。 而电影作为一种商品，尤其是像《星战》这样的超级ip，需要让更多的粉丝喜欢才能继续存活下去，或者说才能赚更多的钱。于是一个新的问题摆在了一个持续了42年的故事面前，电影故事的走向是要满足于老粉丝的回忆杀？还是要与时俱进，标新立异的吸引新粉丝？ "电影《星球大战：原力觉醒》 自2015年第7部星战电影《原力觉醒》开启了星战后传三部曲之时，星战粉丝也开始逐渐分化，我认为大致分为了“守旧”和“创新”两大群体。当然，这里并没有任何对错之分，只是前者更希望电影能原汁原味，只要有光剑对决，绝地武士与西斯的千年纷争，歼星舰与原力这些经典老口味就好。而后者则更希望电影能突破这些老粉丝热衷的“老梗”，在新时代中找到更酷，更符合年轻一代粉丝口味的配方。 "上：卢克与r2-d2/下：蕾伊与bb-8 一开始制片方也没意识到这两大群体的“纷争”，因而在第7部《原力觉醒》中，作为“守旧”代表的导演j·j·艾布拉姆斯大玩老梗和回忆杀，延续着老星战的娴熟套路去满足那些盼望着《星战》原汁原味回归的粉丝，于是电影的主线从银河帝国衰败后第一秩序出现，这里无疑第一秩序代替了银河帝国，而绝地与西斯的正邪对抗也将再度开始。 "电影《原力觉醒》中的第一秩序 看，还是原来的配方，还是原来的味道。只不过是换了新角色：心存善念的反派士兵芬恩，反抗组织成员波·达摩龙以及bb-8 ，bb-8又找到女主蕾伊，很明显他们形成了新的三人组来接替原来的三人组卢克，汉·索罗和莱娅公主。 "上：卢克/莱娅/汉·索罗，下：芬恩/蕾伊/波·达摩龙 故事则围绕着失踪的天行者卢克所留下的一张星系图展开，蕾伊和bb-8又阴差阳错的在垃圾场里找到经典的千年隼号和经典的r2-d2补全地图，找到了卢克。 "上：千年隼号，下：bb-8和r2-d2 其实不光是找到了原作中的主角卢克，也让老粉丝们如尝所愿的看到了年老的汉·索罗和莱娅公主。并顺道在故事中埋下了经典悬念：蕾伊为何拥有原力？她的父母是谁？最高领袖斯努克又是谁？卢克会怎样指引蕾伊拯救宇宙？ "上：《星战1》中的卢克，下《星战7》中的卢克 可以说所有的这些都让“守旧”派粉丝们欢呼雀跃，但其中也有一些不尽如人意的地方就是可能对一部分新粉丝，或者说完全没看过之前《星战》电影的观众有些不太友好。 试想一下在电影院中，当r2-d2和千年隼号出现一群老粉丝欢呼时，当年老的汉·索罗和同样年老的莱娅公主拥抱老粉丝热泪盈眶时，一些新观众则是一脸懵逼的表情。而这也让制片方开始意识到新粉丝和“创新”派粉丝们的诉求，以及和他们所代表的更多，更年轻，未来更容易为星战ip掏钱的群体。 "上：《星战1》和《星战7》中的汉·索罗和莱娅公主 他们是新一代的粉丝，也许没看过以前所谓的经典，而那些“创新”派粉丝又想在经典的基础上寻求着更刺激和更新奇的故事，因而《星战8》更换了导演，由莱恩·约翰逊主导的故事也开始转而倾向于“创新”，这也让无数“守旧”的粉丝万万没想到在接下来的第8部《最后的绝地武士》中之前的一切皆被颠覆，甚至是不惜颠覆了绝地和西斯的关系。 "黑武士与绝地武士这一吻惊掉了老粉丝的大牙 如果说在第7部中让汉·索罗牺牲是为了早日摆脱旧班底粉丝能理解，都明白老一辈角色迟早要退出星战的历史舞台才能给新一代的演员腾出演绎空间。而到了第8部轮到卢克牺牲也很正常，只是让《星战》1、2、3的绝对主角，上引4、5、6三部前传，下接7、8、9三部后传的天行者家族中最重要的人物卢克并没有与凯洛·伦进行一场光剑对决，而只是因长时间使用原力幻象拖延时间让抵抗组织撤退，最后原力耗尽而领便当的方式着实让很多粉丝接受不了。我想这样说大家能理解老粉丝为何发怒吧。 "上：《星战1》中年轻的卢克，下：《星战8》中在夕阳中逝去的卢克 而这种“难接受”的处理方式又以莱娅公主死而复活这个情节为最，在第8部中莱娅公主被炸到了外太空，漂浮了许久后竟然又通过原力把自己弄回了飞船，并且复活了？这个情节真的是让人有些匪夷所思，从而给观众一种只是剧情需要她尬活到第9部中再死的感觉，完全不顾人物应有的命运和逻辑。 "《星战8》中莱娅公主死而复生 另一边，代表西斯的凯洛·伦和代表绝地的蕾伊，二人竟原力相同，联手灭了最高领袖斯努克，让观众很难不去猜测难不成他们是兄妹？而且两人的情感走向又不像是兄妹更像是情侣，甜蜜得好像下一步就要一起生孩子似的。 "《星战8》中凯洛·伦和蕾伊并肩作战 而这一切的一切无疑是一种宣告：在新时代的《星战》中英雄会堕落，主角会逝去，你期待的光剑对决和天行者血统都可以不存在了，西斯和绝地都能在一起了......这无疑让《星战》电影朝着一个崭新的方向踏出了一步。 这也导致了第7和第8部两者的故事走向难免有些割裂感，前者是卖情怀到极致，后者简直是颠覆到了超出一些粉丝的接受范围，因而口碑更是两极分化。而作为制片方的迪士尼在成功重塑漫威系列的过程中得到了一些宝贵经验，那就是：无论多么经典的ip它的第一批粉丝已经不再年轻，他们有些人已经不会再买周边产品，甚至有些人开始远离了影院。 "星战周边“千年隼”号 如果想要将星战也变成一个在新时代长盛不衰的ip，就势必要进行残酷的新陈代谢，去迎接和拥抱新粉丝。而那些老粉丝会不会因此而不买单？不会，就像我在文章开头所说的，电影本身的好与不好已经变得没那么重要了，不论口碑好坏他们依旧会爱星战。即使会，迪士尼也不在乎，因为显然年轻的市场更重要。 "上：j·j·艾布拉姆，下：莱恩·约翰逊 而既然要革新，那就不如干脆一点，所以在第7部“守旧”派导演j·j·艾布拉姆斯的故事中卢克回来了，汉·索罗来了，莱娅公主回来了，然后他们又在另一个“创新”派导演莱恩·约翰逊所主导的故事中纷纷离开了。 从人物到剧情再到故事核心的割裂，既得罪了“守旧”也得罪了“创新” 这里值得注意的是，第7部的导演j·j·艾布拉姆斯和第8部的导演莱恩·约翰逊同时也分别是两部电影的编剧之一。这也就意味着两个不同导演兼编剧的主创所主导的故事内核上的改变甚至是割裂。 首先，是人物的割裂感，也就是在第7部《原力觉醒》中花了大笔墨去铺垫的反派角色，代表黑暗原力，甚至不惜弑父的凯洛·伦到了第8部《最后的绝地武士》中突然与蕾伊手刃了第一秩序的最高元首斯努克，甚至开始与蕾伊卿卿我我。如此唐突的倒戈和感情线来得匆忙且迷惑，未免让人感觉有些强行洗白的意思。 "凯洛·伦与蕾伊惊世骇俗的在一起 其次，是剧情和故事核心上的割裂感。按照该系列前6部的设定，绝地武士天行者·卢克打败了了西斯，把变成黑武士的达斯·维达，也就是自己的父亲天行者·阿纳金拯救回原力的光明面，重振绝地武士的新一代传奇。莱娅公主带领起义军推翻了帝国并与汉·索罗终成眷属，银河系也揭开了和平的新篇章。 "《星战》最经典的一幕 而第8部《最后的绝地武士》则否定了这一传奇，英雄事迹的延续。用一波“不破不立，大破大立”的操作让影迷们只能呆若木鸡，“破”了宇宙中只有极少数人能掌握原力的设定，变成了原力是人人皆可操控的力量，“立”出了没有任何特殊出身的女主蕾伊，甚至还在最后弄出了一个代表着未来一代原力的“扫地僧”小孩。 似乎预示着后面的星战电影都不愿意再受之前7部的束缚。 "《星战8》中的无名小孩“扫地僧” 这也造成了《星战8》与《星战7》从故事上来说看似延续，但创作精神彼此相悖的割裂感。而这么仓皇一弄，却把“守旧”和“创新”全得罪了，因为大家弄不清这波操作到底是想炒老梗和情怀还是吸新粉？ 若是前者按照《星战7》讲下去就可以啦，若是为了吸新粉你在《星战8》中让凯洛·伦把之前的大boss斯努克弄死不说还在预告中把帕尔帕庭弄出来让小白观众情何以堪？突然冒出个我完全不认识的大boss，而前一部的反派boss凯洛·伦你还给洗白了，不仅要洗白，还要和女主在一起的意思。 "《星战9》中复活的西斯 而这一系列的纷争总算在第9部《天行者崛起》里找回了平衡点。 9部正传完结，天行者家族虽谢幕但星战还将继续 意识到这一点的制片方还好在第9部请回了第7部的导演j·j·艾布拉姆斯，在第9部《天行者崛起》中毫不犹豫地放弃“大众化原力”，又回到了“英雄化原力”的设定中，绕了一大圈，终于圆回了蕾伊是西斯的孙女，而不是什么nobody，总归还是绝地和西斯的千年纷争。而在《天行者崛起》结束后，这个遥远银河系的世界观依然局促而模糊：第一秩序怎样了？反抗军还存在吗？一直没存在感的共和国呢？其实还有很多事情都没有结果。 "第一秩序士兵 我想迪士尼无论如何也不会轻易放弃这个超级ip的，已经宣布会制作下一阶段的新三部曲，42年的传奇还将继续。只是天行者家族谢幕，不管“守旧”派还是“创新”派粉丝都在等待新英雄的到来。当然，届时喜欢星战的朋友们也一定还是会去看的，希望本文可以帮助大家了解《星战7》，《星战8》背后的“纷争”，从而更平和及客观的欣赏《星球大战9：天行者崛起》，以及在未来《星战10》上映时，大家还能记起《星战》这个ip曾经引发的粉丝“纷争”，以及这样的纷争是如何影响电影创作的这个幕后故事。 "9部星战全家福
黛西·雷德利 , 亚当·德赖弗 ..
酷刑报告
主演：詹妮弗·莫里森,亚当·德赖弗,泰德·拉文,迈克尔·C·豪尔,乔恩·哈姆,马修·瑞斯,安妮特·贝宁,本·麦肯锡,蒂姆·布雷克·尼尔森,丹尼尔·伦敦,毛拉·蒂尔
简介：斯科特·z·本恩斯（scott z. burns）的《酷刑报告》（the report，2019）讲述了调查员丹尼尔·琼斯（daniel j. jones）为确保美国参议院情报委员会揭露酷刑的报告大白于天下付出的艰辛努力。 电影与当下能够产生强烈共鸣的原因在于它让人联想到数以千计默默无闻的丹尼尔·琼斯们，政府中那些依然坚持正直人格和正常价值观的中层官员们正被迫从司法部，联邦政府等机构里离开。 丹尼尔·琼斯（daniel j. jones）是和马克·费尔特（mark felt, 1970年代曾任美国联邦调查局副局长，在1972年的水门事件中，他就是向《华盛顿邮报》记者鲍勃·伍德沃德提供消息来源的秘密线人，后来人称“深喉”），凯伦·丝克伍（karen silkwood，美国化学技术人员和工会活动家），和杰夫瑞韦根（jeffrey wigand，美国生物化学家，曾任肯塔基州路易斯维尔布朗与威廉姆森公司研究与开发副总裁，因向媒体透露烟草的危害而遭烟草公司迫害）一样勇敢的“吹哨人”，而斯科特的这部电影也足以和艾伦·j·帕库拉（alan j. pakula，1976年描写“水门事件”的电影《总统班底 all the president’s men》的导演）， 西德尼·吕美特（sidney lumet，1973年描写揭发警局涉黑内幕的《冲突 serpico》电影的导演）和迈克·尼科尔斯（mike nichols，1983年根据凯伦·丝克伍真实人物改编的电影《丝克伍事件 silkwood》导演）的作品相媲美，《酷刑报告》同样扎根于华府，而且将政府机构间的窃听，阻挠调查和腐败行为淋漓尽致地加以揭露。《酷刑报告》保留了一如《满洲候选人》（the manchurian candidate，有1962年和2004年两个电影版本，前者为约翰·弗兰克海默 john frankenheimer执导，2004年翻拍版本导演是乔纳森·戴米 jonathan demme），《五月中的七天》（seven days in may，1964，导演：约翰·弗兰克海默 john frankenheimer) ，《视差》（the parallax view，1974，导演：艾伦·j·帕库拉 alan j. pakula)和《秃鹰七十二小时》（three days of the condor，1975，导演：西德尼·波拉克 sydney pollack) 等政治迫害故事中的偏执狂特性。这种猜忌与成见来自于我们对官方口径的不信任，认为后者产生于权利走廊，甚至是其腐化后的产物。 但《酷刑报告》的特殊之处在于它不带任何偏见，而且深具人性关怀，那是它的，美德和真诚。斯科特的《酷刑报告》揭露了一个被掩盖的事实，那就是政府机构是一个横加干涉、毫无价值、行将就木的自助机器。它用比“阴谋论”更为开明的方式唤醒了一个政府内部工作人员。 在电影中，斯科特在清晰思路和共鸣情感之间取得了精妙的平衡。这只是他的第一部院线长片作品，却如魔法般的只用了26天拍摄完成。他将自己完全托付给了像亚当·德勒弗（adam driver）这样的艺术家，正是他赋予了丹尼尔·琼斯这个角色以生命，热情洋溢如痴如醉般地追逐真相。扮演支持丹尼尔排除万难坚持调查的幕后推手和偶尔对头黛安娜·法因斯坦议员的是深得百老汇演艺精髓的安妮特·贝宁（annette bening） ，她以自己的睿智和庄严风范为电影助力不少。 斯科特电影里简单而深刻的人性成就在于，在这个特殊时期里一位平淡无奇的普通人如何勇敢地坚持寻求并揭露真相。琼斯被远超于他个人之外的价值观所驱动，而德勒弗在他所有作品中表现出来的真实是因为观众能够感受到这是一个有着真实生活经验的人。 这部电影用一种刺眼而不适的光在严峻的黑暗时期将真相投射给我们。它是在事实报道和客观真相遭受攻击的时刻到来的，操持着现代传播工具的跳梁小丑正娱乐着大众。斯科特·z·本恩斯（scott z. burns）的《酷刑报告》（the report，2019）几乎不可能再让人感到如此紧迫、不安，以及如此必要的了。 翻译：@迷影翻译 美国导演，编剧，电影和电视制作人，曾因《惊爆内幕》（the insider, 1999）获得过奥斯卡最佳影片和最佳导演的提名。 no newer articles
简介：斯科特·z·本恩斯（scott z. burns）的《酷刑报告》（the report，2019）讲述了调查员丹尼尔·琼斯（daniel j. jones）为确保美国参议院情报委员会揭露酷刑的报告大白于天下付出的艰辛努力。 电影与当下能够产生强烈共鸣的原因在于它让人联想到数以千计默默无闻的丹尼尔·琼斯们，政府中那些依然坚持正直人格和正常价值观的中层官员们正被迫从司法部，联邦政府等机构里离开。 丹尼尔·琼斯（daniel j. jones）是和马克·费尔特（mark felt, 1970年代曾任美国联邦调查局副局长，在1972年的水门事件中，他就是向《华盛顿邮报》记者鲍勃·伍德沃德提供消息来源的秘密线人，后来人称“深喉”），凯伦·丝克伍（karen silkwood，美国化学技术人员和工会活动家），和杰夫瑞韦根（jeffrey wigand，美国生物化学家，曾任肯塔基州路易斯维尔布朗与威廉姆森公司研究与开发副总裁，因向媒体透露烟草的危害而遭烟草公司迫害）一样勇敢的“吹哨人”，而斯科特的这部电影也足以和艾伦·j·帕库拉（alan j. pakula，1976年描写“水门事件”的电影《总统班底 all the president’s men》的导演）， 西德尼·吕美特（sidney lumet，1973年描写揭发警局涉黑内幕的《冲突 serpico》电影的导演）和迈克·尼科尔斯（mike nichols，1983年根据凯伦·丝克伍真实人物改编的电影《丝克伍事件 silkwood》导演）的作品相媲美，《酷刑报告》同样扎根于华府，而且将政府机构间的窃听，阻挠调查和腐败行为淋漓尽致地加以揭露。《酷刑报告》保留了一如《满洲候选人》（the manchurian candidate，有1962年和2004年两个电影版本，前者为约翰·弗兰克海默 john frankenheimer执导，2004年翻拍版本导演是乔纳森·戴米 jonathan demme），《五月中的七天》（seven days in may，1964，导演：约翰·弗兰克海默 john frankenheimer) ，《视差》（the parallax view，1974，导演：艾伦·j·帕库拉 alan j. pakula)和《秃鹰七十二小时》（three days of the condor，1975，导演：西德尼·波拉克 sydney pollack) 等政治迫害故事中的偏执狂特性。这种猜忌与成见来自于我们对官方口径的不信任，认为后者产生于权利走廊，甚至是其腐化后的产物。 但《酷刑报告》的特殊之处在于它不带任何偏见，而且深具人性关怀，那是它的，美德和真诚。斯科特的《酷刑报告》揭露了一个被掩盖的事实，那就是政府机构是一个横加干涉、毫无价值、行将就木的自助机器。它用比“阴谋论”更为开明的方式唤醒了一个政府内部工作人员。 在电影中，斯科特在清晰思路和共鸣情感之间取得了精妙的平衡。这只是他的第一部院线长片作品，却如魔法般的只用了26天拍摄完成。他将自己完全托付给了像亚当·德勒弗（adam driver）这样的艺术家，正是他赋予了丹尼尔·琼斯这个角色以生命，热情洋溢如痴如醉般地追逐真相。扮演支持丹尼尔排除万难坚持调查的幕后推手和偶尔对头黛安娜·法因斯坦议员的是深得百老汇演艺精髓的安妮特·贝宁（annette bening） ，她以自己的睿智和庄严风范为电影助力不少。 斯科特电影里简单而深刻的人性成就在于，在这个特殊时期里一位平淡无奇的普通人如何勇敢地坚持寻求并揭露真相。琼斯被远超于他个人之外的价值观所驱动，而德勒弗在他所有作品中表现出来的真实是因为观众能够感受到这是一个有着真实生活经验的人。 这部电影用一种刺眼而不适的光在严峻的黑暗时期将真相投射给我们。它是在事实报道和客观真相遭受攻击的时刻到来的，操持着现代传播工具的跳梁小丑正娱乐着大众。斯科特·z·本恩斯（scott z. burns）的《酷刑报告》（the report，2019）几乎不可能再让人感到如此紧迫、不安，以及如此必要的了。 翻译：@迷影翻译 美国导演，编剧，电影和电视制作人，曾因《惊爆内幕》（the insider, 1999）获得过奥斯卡最佳影片和最佳导演的提名。 no newer articles
詹妮弗·莫里森,亚当·德赖弗,泰德..
星球大战9：天行者崛起
主演：黛西·雷德利,亚当·德赖弗,奥斯卡·伊萨克,约翰·博耶加,马克·哈米尔,凯丽·费雪,比利·迪·威廉姆斯,伊恩·麦克迪阿梅德,凯丽·拉塞尔,哈里森·福特,朱
简介：作者：李勤余 在“ip”还没有热起来的年代，“星球大战”系列就已经风靡全球了。谁又能想到，从人们被荧幕上突然出现的巨型飞船震撼开始，42年的时光已经匆匆而逝。天下没有不散的筵席，再壮阔的传奇，也不得不面临终结的那一天。《星球大战9》总算给这个超级无敌大ip，画上了一个句号。 " 电影《星球大战9：天行者崛起》海报 只是，这个句号到底算不算圆满？恐怕，这注定是一个“仁者见仁，智者见智”的问题。不过，一个略显残酷的事实是无法被否认的，那就是，“星球大战”系列在中国，并不那么受欢迎。《星球大战9》不是一部传统意义上的爆米花电影，这也就意味着，如果观众对“星球大战”系列的历史和过往剧情不太了解，很有可能因不懂大量的原著“梗”，从而丧失了观影乐趣。 但《星球大战9》又已经竭尽所能，向娱乐化、全家福化的方向靠拢了。这不仅是因为市场的需要，更是因为，时代变了。那个属于“星球大战”系列的时代，已经一去不复返。提到科幻、太空歌剧和绝地武士，还能让今天的观众，尤其是中国观众心潮澎湃吗？答案，已尽在不言中。 《星球大战9》有多娱乐化呢？本片的剧情已经被简化成不能再简单的正邪对立。不仅大反派毫无神秘感可言，正邪双方的斗争也是一板一眼，像极了迪士尼的动画片。 要知道，曾经的“星球大战”并不是这样。绝地武士团，不是漫威的复仇者联盟，他们的使命是利用原力，平衡宇宙的光明面和黑暗面。这个概念，类似于中国传统哲学里的“道”。正因如此，它是最不该也不能被简化的。 若不是原力，不是绝地武士本身就具有的“混沌”，我们又应该如何看待，曾经身为正义代言人的阿纳金，竟会堕落成史上最著名的反派之一——达斯维达？因为绝地武士不是正义本身，他们也是人，所以，他们不得不面对这个世界的纷繁复杂和善恶交织。 但在本片里，这一切都不复存在。就连凯洛·伦的改邪归正，都显得那么牵强——如果与父亲的一番长谈就可以挽回一切，当初他又怎会犯下弑父的罪行？当年阿纳金的堕落，若不是所谓正义的一方让爱妻和孩子身处险境，他又怎会不知所措？这是一种隐喻——正义和邪恶之间的界限，从来都不是那么分明的。可这种复杂性，已经被本片彻底抹去。 同样的，什么是原力？它绝不应该被简单地理解为一种力量，否则，它和漫威超级英雄的“超能力”，又有什么区别呢？它本是一种更高级文明的象征，这也是卢克和无数绝地武士需要持续不断地进行修炼的原因。帝国也好，起义军也罢，都不是天生正义，要掌握正义，离不开文明的洗礼，这才是原力存在的最大理由。可在本片中，这一切也变得不再重要。我们能清楚地看到起义军欢庆的场面，只是“正义战胜邪恶”的套路只会让“星球大战”系列变得廉价起来。 当然，本片也在与时俱进。比如，黑人、亚裔等新鲜面孔发挥了越来越重要的作用，甚至站到了c位；雷伊终于成为了新一代“天行者”，宣告了女性力量的崛起。更不必说，雷伊和大反派的关系，再次证明了，正义和种族、血缘无关。看上去，这一切都是那么“正确”。这也难怪，如今在好莱坞，谁又敢“不正确”呢？ 只是，这种对观众、对时代的讨好，不可能为“星球大战”系列注入新的活力。一直有一种说法，新的“三部曲”只不过是对旧的“三部曲”的照本宣科。不管这种说法对不对，它至少在提醒我们，“星球大战”系列，确实到了该被终结的时候了。因为，它的价值已经不被这个商业味十足的市场所欢迎了。 就此说来，乔治·卢卡斯还是明智的，没有亲手执导后三部曲，避免了“晚节不保”的尴尬局面。想一想另一个大ip“终结者”吧，一部又一部的“狗尾续貂”，已经几乎将品牌价值消耗殆尽。或许，“星球大战”系列应该感到庆幸，至少，它还是得到了一个“善终”。 《星球大战9》当然是不完美的，但试问，又有谁能把它变得完美呢？艺术作品开创性的丧失，总是在不知不觉间的。当所有观众都被超级英雄迷得神魂颠倒时，那些不完美的绝地武士，就应该自觉地从历史的舞台上退场了。不管有多少遗憾、有多少不舍，当雷伊在时隔多年之后，和卢克一样眺望两个太阳时，观众依然感到非常欣慰。就让“星球大战”的那些美好，留在记忆里吧。（李勤余） 光明网文艺评论频道面向社会长期征集优秀稿件。诚邀您围绕文艺作品、事件、现象等，发表有态度、有温度、有深度的评论意见。文章2000字以内为宜，表意清晰，形成完整内容。来稿一经采用，将支付相应稿酬。请留下联系方式。感谢您的关注与支持！投稿邮箱：wenyi@gmw.cn。
简介：作者：李勤余 在“ip”还没有热起来的年代，“星球大战”系列就已经风靡全球了。谁又能想到，从人们被荧幕上突然出现的巨型飞船震撼开始，42年的时光已经匆匆而逝。天下没有不散的筵席，再壮阔的传奇，也不得不面临终结的那一天。《星球大战9》总算给这个超级无敌大ip，画上了一个句号。 " 电影《星球大战9：天行者崛起》海报 只是，这个句号到底算不算圆满？恐怕，这注定是一个“仁者见仁，智者见智”的问题。不过，一个略显残酷的事实是无法被否认的，那就是，“星球大战”系列在中国，并不那么受欢迎。《星球大战9》不是一部传统意义上的爆米花电影，这也就意味着，如果观众对“星球大战”系列的历史和过往剧情不太了解，很有可能因不懂大量的原著“梗”，从而丧失了观影乐趣。 但《星球大战9》又已经竭尽所能，向娱乐化、全家福化的方向靠拢了。这不仅是因为市场的需要，更是因为，时代变了。那个属于“星球大战”系列的时代，已经一去不复返。提到科幻、太空歌剧和绝地武士，还能让今天的观众，尤其是中国观众心潮澎湃吗？答案，已尽在不言中。 《星球大战9》有多娱乐化呢？本片的剧情已经被简化成不能再简单的正邪对立。不仅大反派毫无神秘感可言，正邪双方的斗争也是一板一眼，像极了迪士尼的动画片。 要知道，曾经的“星球大战”并不是这样。绝地武士团，不是漫威的复仇者联盟，他们的使命是利用原力，平衡宇宙的光明面和黑暗面。这个概念，类似于中国传统哲学里的“道”。正因如此，它是最不该也不能被简化的。 若不是原力，不是绝地武士本身就具有的“混沌”，我们又应该如何看待，曾经身为正义代言人的阿纳金，竟会堕落成史上最著名的反派之一——达斯维达？因为绝地武士不是正义本身，他们也是人，所以，他们不得不面对这个世界的纷繁复杂和善恶交织。 但在本片里，这一切都不复存在。就连凯洛·伦的改邪归正，都显得那么牵强——如果与父亲的一番长谈就可以挽回一切，当初他又怎会犯下弑父的罪行？当年阿纳金的堕落，若不是所谓正义的一方让爱妻和孩子身处险境，他又怎会不知所措？这是一种隐喻——正义和邪恶之间的界限，从来都不是那么分明的。可这种复杂性，已经被本片彻底抹去。 同样的，什么是原力？它绝不应该被简单地理解为一种力量，否则，它和漫威超级英雄的“超能力”，又有什么区别呢？它本是一种更高级文明的象征，这也是卢克和无数绝地武士需要持续不断地进行修炼的原因。帝国也好，起义军也罢，都不是天生正义，要掌握正义，离不开文明的洗礼，这才是原力存在的最大理由。可在本片中，这一切也变得不再重要。我们能清楚地看到起义军欢庆的场面，只是“正义战胜邪恶”的套路只会让“星球大战”系列变得廉价起来。 当然，本片也在与时俱进。比如，黑人、亚裔等新鲜面孔发挥了越来越重要的作用，甚至站到了c位；雷伊终于成为了新一代“天行者”，宣告了女性力量的崛起。更不必说，雷伊和大反派的关系，再次证明了，正义和种族、血缘无关。看上去，这一切都是那么“正确”。这也难怪，如今在好莱坞，谁又敢“不正确”呢？ 只是，这种对观众、对时代的讨好，不可能为“星球大战”系列注入新的活力。一直有一种说法，新的“三部曲”只不过是对旧的“三部曲”的照本宣科。不管这种说法对不对，它至少在提醒我们，“星球大战”系列，确实到了该被终结的时候了。因为，它的价值已经不被这个商业味十足的市场所欢迎了。 就此说来，乔治·卢卡斯还是明智的，没有亲手执导后三部曲，避免了“晚节不保”的尴尬局面。想一想另一个大ip“终结者”吧，一部又一部的“狗尾续貂”，已经几乎将品牌价值消耗殆尽。或许，“星球大战”系列应该感到庆幸，至少，它还是得到了一个“善终”。 《星球大战9》当然是不完美的，但试问，又有谁能把它变得完美呢？艺术作品开创性的丧失，总是在不知不觉间的。当所有观众都被超级英雄迷得神魂颠倒时，那些不完美的绝地武士，就应该自觉地从历史的舞台上退场了。不管有多少遗憾、有多少不舍，当雷伊在时隔多年之后，和卢克一样眺望两个太阳时，观众依然感到非常欣慰。就让“星球大战”的那些美好，留在记忆里吧。（李勤余） 光明网文艺评论频道面向社会长期征集优秀稿件。诚邀您围绕文艺作品、事件、现象等，发表有态度、有温度、有深度的评论意见。文章2000字以内为宜，表意清晰，形成完整内容。来稿一经采用，将支付相应稿酬。请留下联系方式。感谢您的关注与支持！投稿邮箱：wenyi@gmw.cn。
黛西·雷德利,亚当·德赖弗,奥斯卡..
这个男人来自疯狂世界
主演：亚当·德赖弗,欧嘉·柯瑞兰寇,乔纳森·普雷斯,斯特兰·斯卡斯加德,奥斯卡·贾恩那达,杰森·沃特金斯,塞尔希·洛佩斯,詹迪·莫拉,特瑞·吉列姆,霍威克·库
简介： 丨本文首发于皮皮电影 皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐 网络上有个有趣的帖子： 被误抓进精神病院的人，如何证明自己不是精神病? 帖子下网友唇枪舌剑讨论了几十页，最后达成的共识却是：你几乎无能为力。 " 这个问题本质上在问人们：一个社会异类如何通过沟通得到大众的理解。 可即使到了8102年，这个问题依然得不到根本解决。 同性恋、艾滋病患者、自闭症患者等“社会异类”依然要隐藏自己的身份来强行融入社会。 其实早在十年前就有一部电影探讨了这个问题，皮哥今天就来好好聊聊这部奇葩科幻片——《这个男人来自地球》。 说它奇葩是因为它是科幻片里的异类。 " 全片只有一个场景，靠对白推进剧情，堪比《十二怒汉》，而且其思想内涵比后者更深邃。 而作为一部科幻片，本片的拍摄成本不足20万美元，甚至都不曾在影院上映过，但却依靠dvd市场发售赚得盆板钵满，有统计称收益3.5亿美金。 单看画风，是这样的： " 这样的： " 以及这样的： " 从五毛特效的封面照到粗糙不堪的画质，从头到尾都散发着扑面而来的廉价感。 可豆瓣评分却高得吓人，很显然它有着一个“有趣的灵魂”。 " 这样的神作不可复制，10年后它的续作成了狗尾续貂，豆瓣评分从8.5骤跌至4.9。 青年领袖韩寒就曾盛赞本片： “这是一部经典的科幻片，如果不考虑画质，你用iphone和一张沙发就能拍出来。这场似幻似真的围炉夜谈值得你买张碟看，只要你不是那种看电影要纠结于擎天柱为什么不用加机油的人，相信都会喜欢。” 是的，不同于《三体》的硬科幻，也没有媲美《星球大战》的美轮美奂的画面，《这个男人来自地球》本质上就是一部“科幻壳，人性核”的软科幻作品。 但就是这样一部靠台词堆积的小片，对传统科幻片的颠覆足以让人震撼。 《这个男人来自地球》丨2007 the man from earth 导演：理查德·沙因克曼 主演：大卫·李·史密斯 / 托尼·托德 / 约翰·比灵斯列 / 安妮卡·彼得森 / 阿丽西丝·索普 / 威廉姆·卡特 " 影片一开始，35岁的哈佛历史学教授约翰在工作了10年后毅然选择辞职，他的举动让好友十分不解。 " 他把好友召集到家中，公开了自己的身份： 一个活了14000年的不死之人！ 他从穴居时代一路走向了现代文明，这个特殊身份也为他带来了困扰，为了避免暴露身份，他每隔十年就得离开熟悉的圈子，换一个身份重新生活。 此刻，在他的屋子里坐着的有哈佛的生物学家哈里； " 人类学家丹； " 历史学家桑迪（约翰女友）； " 考古学家阿特和他的小女友； " 心理学家威尔； " 以及一名虔诚的基督徒伊迪丝。 " 他们是约翰的好友，也是站在各学术领域最前沿的学者。 正是基于这种考虑，约翰才向他们敞开心扉。 " 当这群知识渊博的人得知了约翰的真实身份后，一场学术激辩呼之欲出。 刚开始大家都怀疑约翰在说谎，他洋洋洒洒说出的整部人类史，都是书本上的知识，约翰完全可能是在背书。 " 可约翰随即绘声绘色讲述了更多的细节：梵高的画、中世纪的弓箭、史前的石斧…… 没有亲身经历是不可能有这些感悟的。 面对不同学科教授的“轮番轰炸”，约翰都应对自如，滴水不漏，好友们几乎开始相信了他。 " 可固执的人类学家阿特认为他发疯了，阿特邀请来心理学家威尔对他进行心理测试，预测同时，约翰与女友桑迪的恋情也面临严峻考验。 " 战火从考古学、历史学、生物学领域燃烧到了男女之情，又迅速蔓延至心理学。 " 为了确认约翰是否真是不死之身，威尔甚至掏出手枪试图向约翰开枪。 " 我们的主角威尔毕竟是生活14000年的过来人，什么大场面没见过，他从容不迫地“舌战群儒”，终于赢得了所有人的信任。 短暂休息后，时间已来到了夜晚，真正的围炉论道开始。 影片也由此进入最高潮：宗教话题。 让所有人没想到的是，约翰自称自己就是耶稣，这彻底让基督教徒伊迪丝崩溃，当耶稣以一个凡人的面貌出现，她多年建立的信仰瞬间崩塌。 " " 中国是无神论国家，所以宗教的讨论我们看起来比较吃力，很难有代入感，这一定程度上削弱了本片的震撼力。 约翰见事态不妙，立刻做出让步，说自己只是胡编滥造，这让众人十分扫兴。 " 待众人败兴而归后，约翰与女友意兴阑珊地闲聊，他们的谈话被打算离开的心理学家威尔听到，威尔猛然意识到，约翰就是自己60年前失踪的父亲！ " 父子相认后，威尔情绪激动，心脏过速，一命呜呼，本片就这样以伦理学结尾。 纵观本片，信息量真大，约翰作为一个异类引发了蝴蝶效应。 因为这个bug的存在，生物学、历史学、人类学、伦理学等学科几乎都要重新洗牌。幸好这一切只是发生在一个小小的屋子里，一场激烈的唇枪舌剑后，约翰依然可以离开这里，伪装生活。 " 回到开头皮哥提的问题：一个社会异类如何求生？ 现实中的异类当然没有约翰这样离奇的身世，他们身边也没有那么多宽厚仁慈的大学教授。 约翰等了14000年才等来一场酣畅淋漓的内心独白，更多的异类只有短短数十载光阴，他们可能一生都无法得到理解。 " " 要么隐瞒，要么迎合。 于是左撇子被强行矫正，同性恋去形婚，冒险家被困在办公室里端保温杯泡枸杞，足球天才走进工地辛苦搬砖……. 我们常常被要求活成别人眼中的样子： 上到老人，下到孩童，无一幸免。 小孩子就应该心无杂念； 二十七八岁就应该赶紧结婚； 有车有房才是成功者的标配； 老年人就该打打太极不瞎折腾； 就如同35岁的约翰就应该一直维持自己体面的教授生活。 其实每个人内心都住着更真实的自己，这个自己面目可憎，歇斯底里，但因为不符合社会给你的人设，便被慢慢杀死了。 " 前段时间有本畅销书《天才向左，疯子向右》，讲述的就是一群精神病患者心中光怪离奇的世界，许多人竟然从中找到了共鸣。 这本书毕竟是带有猎奇性质的小说。 现实世界里，要撕掉标签，要消除这种“刻板印象”，打破“社会壁垒”何其困难。 小到gay的出柜，大到哥白尼为“日心说”被活活烧死，每一个异类都曾在那条线间徘徊犹豫过。 我们多数人即是规矩的受害者，也是维护者。 所以影片中约翰以不死之身冲击整个人类早已制定好的条条框框时，被禁锢太久的我们才有了一种一泻千里的快感。 " 那种墙壁之外自由呼吸的新鲜空气是我们观看本片时最大的乐趣享受。 科幻从来都是一种高级的意淫，一个好的idea能颠覆观念，抚慰内心，这是再多特效画面比不上的。 文/皮皮电影特约作者：忍者爱吃鱼 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载 电影票友 全国热映电影优惠购票 进入
简介： 丨本文首发于皮皮电影 皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐 网络上有个有趣的帖子： 被误抓进精神病院的人，如何证明自己不是精神病? 帖子下网友唇枪舌剑讨论了几十页，最后达成的共识却是：你几乎无能为力。 " 这个问题本质上在问人们：一个社会异类如何通过沟通得到大众的理解。 可即使到了8102年，这个问题依然得不到根本解决。 同性恋、艾滋病患者、自闭症患者等“社会异类”依然要隐藏自己的身份来强行融入社会。 其实早在十年前就有一部电影探讨了这个问题，皮哥今天就来好好聊聊这部奇葩科幻片——《这个男人来自地球》。 说它奇葩是因为它是科幻片里的异类。 " 全片只有一个场景，靠对白推进剧情，堪比《十二怒汉》，而且其思想内涵比后者更深邃。 而作为一部科幻片，本片的拍摄成本不足20万美元，甚至都不曾在影院上映过，但却依靠dvd市场发售赚得盆板钵满，有统计称收益3.5亿美金。 单看画风，是这样的： " 这样的： " 以及这样的： " 从五毛特效的封面照到粗糙不堪的画质，从头到尾都散发着扑面而来的廉价感。 可豆瓣评分却高得吓人，很显然它有着一个“有趣的灵魂”。 " 这样的神作不可复制，10年后它的续作成了狗尾续貂，豆瓣评分从8.5骤跌至4.9。 青年领袖韩寒就曾盛赞本片： “这是一部经典的科幻片，如果不考虑画质，你用iphone和一张沙发就能拍出来。这场似幻似真的围炉夜谈值得你买张碟看，只要你不是那种看电影要纠结于擎天柱为什么不用加机油的人，相信都会喜欢。” 是的，不同于《三体》的硬科幻，也没有媲美《星球大战》的美轮美奂的画面，《这个男人来自地球》本质上就是一部“科幻壳，人性核”的软科幻作品。 但就是这样一部靠台词堆积的小片，对传统科幻片的颠覆足以让人震撼。 《这个男人来自地球》丨2007 the man from earth 导演：理查德·沙因克曼 主演：大卫·李·史密斯 / 托尼·托德 / 约翰·比灵斯列 / 安妮卡·彼得森 / 阿丽西丝·索普 / 威廉姆·卡特 " 影片一开始，35岁的哈佛历史学教授约翰在工作了10年后毅然选择辞职，他的举动让好友十分不解。 " 他把好友召集到家中，公开了自己的身份： 一个活了14000年的不死之人！ 他从穴居时代一路走向了现代文明，这个特殊身份也为他带来了困扰，为了避免暴露身份，他每隔十年就得离开熟悉的圈子，换一个身份重新生活。 此刻，在他的屋子里坐着的有哈佛的生物学家哈里； " 人类学家丹； " 历史学家桑迪（约翰女友）； " 考古学家阿特和他的小女友； " 心理学家威尔； " 以及一名虔诚的基督徒伊迪丝。 " 他们是约翰的好友，也是站在各学术领域最前沿的学者。 正是基于这种考虑，约翰才向他们敞开心扉。 " 当这群知识渊博的人得知了约翰的真实身份后，一场学术激辩呼之欲出。 刚开始大家都怀疑约翰在说谎，他洋洋洒洒说出的整部人类史，都是书本上的知识，约翰完全可能是在背书。 " 可约翰随即绘声绘色讲述了更多的细节：梵高的画、中世纪的弓箭、史前的石斧…… 没有亲身经历是不可能有这些感悟的。 面对不同学科教授的“轮番轰炸”，约翰都应对自如，滴水不漏，好友们几乎开始相信了他。 " 可固执的人类学家阿特认为他发疯了，阿特邀请来心理学家威尔对他进行心理测试，预测同时，约翰与女友桑迪的恋情也面临严峻考验。 " 战火从考古学、历史学、生物学领域燃烧到了男女之情，又迅速蔓延至心理学。 " 为了确认约翰是否真是不死之身，威尔甚至掏出手枪试图向约翰开枪。 " 我们的主角威尔毕竟是生活14000年的过来人，什么大场面没见过，他从容不迫地“舌战群儒”，终于赢得了所有人的信任。 短暂休息后，时间已来到了夜晚，真正的围炉论道开始。 影片也由此进入最高潮：宗教话题。 让所有人没想到的是，约翰自称自己就是耶稣，这彻底让基督教徒伊迪丝崩溃，当耶稣以一个凡人的面貌出现，她多年建立的信仰瞬间崩塌。 " " 中国是无神论国家，所以宗教的讨论我们看起来比较吃力，很难有代入感，这一定程度上削弱了本片的震撼力。 约翰见事态不妙，立刻做出让步，说自己只是胡编滥造，这让众人十分扫兴。 " 待众人败兴而归后，约翰与女友意兴阑珊地闲聊，他们的谈话被打算离开的心理学家威尔听到，威尔猛然意识到，约翰就是自己60年前失踪的父亲！ " 父子相认后，威尔情绪激动，心脏过速，一命呜呼，本片就这样以伦理学结尾。 纵观本片，信息量真大，约翰作为一个异类引发了蝴蝶效应。 因为这个bug的存在，生物学、历史学、人类学、伦理学等学科几乎都要重新洗牌。幸好这一切只是发生在一个小小的屋子里，一场激烈的唇枪舌剑后，约翰依然可以离开这里，伪装生活。 " 回到开头皮哥提的问题：一个社会异类如何求生？ 现实中的异类当然没有约翰这样离奇的身世，他们身边也没有那么多宽厚仁慈的大学教授。 约翰等了14000年才等来一场酣畅淋漓的内心独白，更多的异类只有短短数十载光阴，他们可能一生都无法得到理解。 " " 要么隐瞒，要么迎合。 于是左撇子被强行矫正，同性恋去形婚，冒险家被困在办公室里端保温杯泡枸杞，足球天才走进工地辛苦搬砖……. 我们常常被要求活成别人眼中的样子： 上到老人，下到孩童，无一幸免。 小孩子就应该心无杂念； 二十七八岁就应该赶紧结婚； 有车有房才是成功者的标配； 老年人就该打打太极不瞎折腾； 就如同35岁的约翰就应该一直维持自己体面的教授生活。 其实每个人内心都住着更真实的自己，这个自己面目可憎，歇斯底里，但因为不符合社会给你的人设，便被慢慢杀死了。 " 前段时间有本畅销书《天才向左，疯子向右》，讲述的就是一群精神病患者心中光怪离奇的世界，许多人竟然从中找到了共鸣。 这本书毕竟是带有猎奇性质的小说。 现实世界里，要撕掉标签，要消除这种“刻板印象”，打破“社会壁垒”何其困难。 小到gay的出柜，大到哥白尼为“日心说”被活活烧死，每一个异类都曾在那条线间徘徊犹豫过。 我们多数人即是规矩的受害者，也是维护者。 所以影片中约翰以不死之身冲击整个人类早已制定好的条条框框时，被禁锢太久的我们才有了一种一泻千里的快感。 " 那种墙壁之外自由呼吸的新鲜空气是我们观看本片时最大的乐趣享受。 科幻从来都是一种高级的意淫，一个好的idea能颠覆观念，抚慰内心，这是再多特效画面比不上的。 文/皮皮电影特约作者：忍者爱吃鱼 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载 电影票友 全国热映电影优惠购票 进入
亚当·德赖弗,欧嘉·柯瑞兰寇,乔纳..
神偷联盟
主演：查宁·塔图姆,丹尼尔·克雷格,亚当·德赖弗,丽莉·克亚芙,希拉里·斯万克,凯瑟琳·沃特斯顿,大卫·丹曼,杰克·奎德,布莱恩·格里森,吉姆·奥希尔,法拉·麦
简介：" 共12张 1905电影网讯 日前，由史蒂文·索德伯格执导的新片《神偷联盟》（logan lucky）曝光一张最新片场照。照片中，身穿赛车手服装的塞思·麦克法兰与塞巴斯蒂安·斯坦现身，两人面对面站立，眼神对视。导演则在两人中间半蹲观察两人对戏。 影片《神偷联盟》讲述的是查宁·塔图姆与亚当·德赖弗饰演的罗根兄弟决心改变命运，他们找到丹尼尔·克雷格饰演的爆破专家，三人一起在纳斯卡车赛现场盗窃金库，并且躲避追查。塞巴斯蒂安·斯坦、塞斯·麦克法兰则是这场赛车比赛的选手。 《神偷联盟》目前的外媒口碑已经解禁，烂番茄新鲜度高达100％，20个评价全部为鲜，均分8分。mtc网站评分81分。《好莱坞报道者》评价该片“在与编剧丽贝卡·布朗特的合作中，索德伯格的新片轻松愉快，不炫耀不矫作，每一个人都可以享受到其中的乐趣。” 本片将于8月18日在美国上映，内地或有计划引进该片。 """"""""""""
简介：" 共12张 1905电影网讯 日前，由史蒂文·索德伯格执导的新片《神偷联盟》（logan lucky）曝光一张最新片场照。照片中，身穿赛车手服装的塞思·麦克法兰与塞巴斯蒂安·斯坦现身，两人面对面站立，眼神对视。导演则在两人中间半蹲观察两人对戏。 影片《神偷联盟》讲述的是查宁·塔图姆与亚当·德赖弗饰演的罗根兄弟决心改变命运，他们找到丹尼尔·克雷格饰演的爆破专家，三人一起在纳斯卡车赛现场盗窃金库，并且躲避追查。塞巴斯蒂安·斯坦、塞斯·麦克法兰则是这场赛车比赛的选手。 《神偷联盟》目前的外媒口碑已经解禁，烂番茄新鲜度高达100％，20个评价全部为鲜，均分8分。mtc网站评分81分。《好莱坞报道者》评价该片“在与编剧丽贝卡·布朗特的合作中，索德伯格的新片轻松愉快，不炫耀不矫作，每一个人都可以享受到其中的乐趣。” 本片将于8月18日在美国上映，内地或有计划引进该片。 """"""""""""
查宁·塔图姆,丹尼尔·克雷格,亚当..