休·杰克曼

主演：克里斯·派恩,休·杰克曼,裘德·洛,艾拉·菲舍尔,亚历克·鲍德温
简介：《守护者的崛起》故事讲述的是一个叫做“Pitch”的坏蛋一心一意要在各地的孩子心中引发恐惧从而接管世界，为了阻止他的邪恶计划，圣诞老人（Santa）、牙仙（ToothFairy）、复活节兔（EasterBunny）、沙人（Sandman）、雪人（JackFrost）以及一群超级英雄破天荒地首次团结在一起共同应敌。

主演：休·杰克曼,冈本多绪,福岛莉拉,真田广之,赛佛兰娜·科契柯娃,布莱恩·泰
简介：2020，是x战警系列电影二十周年。 最近，系列收官之作《新变种人》释出资源，口碑跌破谷底。 豆瓣评分4.5，甚至比《神奇四侠2015》还要低。 要知道，后者可是号称“新世纪以来的最烂超级英雄电影”。 " " 《新变种人》的失败是多方面的。 譬如，节奏失衡，头重脚轻。 绝大多数篇幅，都用来交代人物。 致使高潮的决战戏码被压缩，震撼力大大减弱。 " 本可大做文章的决战部分 却草草收尾 至于特效之拙劣，场景之廉价，自是无需赘言。 但归根结底，本片还是输在了“老套”。 一切剧情都在规规矩矩的推进，给不了观众一丝惊喜。 在超英电影数目繁多的今天，“没有优点”便是缺点，“没有进步”便是退步。 " 《新变种人》剧照 可有一说一，虽然《新变种人》扑街了，但回溯过去的二十年，x战警系列带给我们的青春记忆，却一点也不少。 借此机会，四郎也为大家复盘下过去的岁月。 看看这跌宕起伏的变种人传奇，究竟有怎样的故事与回忆…… " >>>>经典三部曲 1989年，dc的《蝙蝠侠》横空出世，掀起了超级英雄电影的全球热潮。 " 《蝙蝠侠》1989 然而，成也蝙蝠，败也蝙蝠。 1997年，华纳与dc祭出了系列第四部——《蝙蝠侠与罗宾》。 这部超级大片，集结了最大牌的明星班底，吊足了全球观众的胃口。 然而，票房口碑双惨败。 不仅砸了dc的招牌，还将整个超级英雄电影拉下了水。 之后数年，超英电影沦为了落难凤凰—— 被观众嫌弃，被片方抛弃；无人想拍，没人敢拍。 " 《蝙蝠侠与罗宾》 就在业内一片唱衰之际，正值低谷期的漫威，却打算搏上一搏。 他们联合二十世纪福克斯，打算将麾下王牌“x战警”拍成电影。 可毕竟超英是个赔钱买卖，福克斯给的预算有限，一切只能从简。 请不起大佬接手，就只得雇了个叫布莱恩·辛格的愣头青担任导演。 请记住这个名字，他将是纵横整个二十年的关键人物。 " 年轻的辛格 与万磁王钢盔 当年的他，凭借执导《非常嫌疑犯》，在业内积攒了些许名气。 而前作中展现的高超群像塑造，也正是人物繁多的《x战警》所需要的。 起初，不是漫画迷的辛格，并未同意接手，甚至对漫改电影嗤之以鼻。 但在读过漫画原著后，他却被书中对于弱势群体的人文关怀深深打动。 于是，就…… " 话说回来，x战警的故事原型，来自于上世纪六十年代的民权运动。 当初创作角色时，斯坦·李就曾参考了两位黑人民权的领袖。 x教授的设定中，注入了温和派领导人马丁·路德·金的基因。 而主张“正义的暴力”的马尔科姆·x，又成了万磁王的原型。 辛格虽然不是黑人，但作为犹太人的后裔，他深深明白生而为少数派的苦楚。 如此看来，布莱恩·辛格与x战警，可谓是天作之合。 " 马丁·路德·金（左） 马尔科姆 · x（右） 至于当初的选角，也有不少让人津津乐道的事。 布莱恩·辛格是《星际迷航》系列的狂热粉丝。 项目一经接手，他便邀请该系列老戏骨帕特里克·斯图尔特出演x教授，公款追星。 " " 上图：《星际迷航》 下图：《x战警》 金刚狼的原定扮演者，是当年正当红的硬汉男星罗素·克劳。 可当初重磅邀约时，他却以角色与《角斗士》过于重合为由，婉拒了邀请。 " 《角斗士》罗素·克劳 但秉着肥水不流外人田的原则，罗素·克劳推荐了自己的澳洲小老乡。 他就是尚且青涩的休·杰克曼。 " 休·杰克曼 饰 金刚狼 值得一提的是，起初金刚狼的造型定妆时，发型并没有像现在这般另类。 说来也巧，片场的一个小助理是漫威漫画的狂热粉丝。 他力排众议，数次情愿，最终说服发型师把金刚狼两边的头发抓了起来，还原漫画。 当年，并没有人看好这个无关紧要的设计，还觉得这小助理是在无理取闹。 可如今，这个滑稽的发型，却已是金刚狼的重要标签。 而这位籍籍无名的小助理，正是如今漫威影业的总舵主—— 凯文·费奇。 " 凯文·费奇 总体来说，由于预算有限，无论卡司还是特效都不富裕，第一部只能说是看菜做饭。 但正是这阴差阳错间的以小博大，唤醒了超英片的下一个世代。 2000年暑期，踏着新千年的步伐，《x战警1》悄然公映。 7500万美元的投资，全球票房却高达三亿美元，赚的盆满钵满。 第二部，福克斯召回原班人马，并追加了5000万预算。 不出所料，再度大卖。 " 左图：《x战警》 右图：《x战警2》 针对人物繁多的x战警，辛格采取的是“众星捧月”战略。 大体指的是，以群戏为主，但在某几个角色上格外发力。 于是，第一部带我们认识了那位杀人不眨眼，但却有一颗软萌内心的狼叔。 " 狼叔首次亮爪 而第二部，更是把凤凰女、万磁王、魔形女塑造的入木三分。 " 万磁王经典的悬空钢球 2006年，三部曲收官作《背水一战》高调上映。 第三部的幕后充满艰辛。 先是片约繁忙，“暴风女”哈莉·贝瑞多次爆出辞演风波； 后有dc挖角，布莱恩·辛格投敌执导《超人归来》。 " 左图：哈莉·贝瑞 饰 暴风女 右图：布莱恩·辛格 叛逃dc 多方压力下，《背水一战》虽然如期上映，但质量却大打折扣。 原因恰恰在于，人物众多，却没有主心骨，导致极为分散。 可好在，票房依旧高歌猛进，最终以4.5亿的成绩华丽收官。 " 《x战警3:背水一战》 回溯整个经典三部曲，幕后意义恐怕要大于影片本身。 新千年伊始，正是x战警与蜘蛛侠这两套组合拳，重新燃起了全球观众的英雄梦。 如今红红火火的漫威电影宇宙（下称“mcu”），更应感谢先辈的付出。 因为正是x战警的力挽狂澜，才让世界有机会认识漫威，认识另一群英雄。 对了，当年托比版的小蜘蛛，还曾误入过x战警的片场喔～ " >>>>软重启三部曲 2011年，超级英雄电影早已遍地开花。 身为老前辈的x战警不甘示弱，借着前传，强势重启。 经典三部曲中，x教授与万磁王都已是垂垂老者。 那么，年轻时的他们，究竟有怎样的故事呢？ 本着这一脑洞，福克斯召集了一批青年才俊，拍出了青春洋溢的《x战警：第一战》。 " 《x战警：第一战》 故事聚焦于上世纪六十年代，美苏冷战剑拔弩张之时，x教授与万磁王相爱相杀的过程。 《第一战》的副标题，其实是“first class”，直译应为“第一课”。 这个译法一语双关。 既暗示了x教授与万磁王两股思潮的第一次碰撞，也象征着初代变种人的大集结。 " 经典场面：万磁王逆转炮弹 《第一战》补足了许多设定的由来。 比如万磁王的头盔是怎么来的，x教授是怎么瘸的等等。 系列招牌的变种人群像，也在本片达到了顶峰。 男有谦谦君子小野兽，女有性感撩人白皇后。 两方夹击，俘获了一众颜狗。 " " 上图：尼古拉斯·霍尔特 饰 野兽 下图：詹纽瑞·琼斯 饰 白皇后 “一美”x教授和“法鲨”万磁王的化学效应，更是掀起了超级英雄片“搅基”的先河。 毕竟，别人看上去是拜把子的举动，在他们这里，就活像是拜天地。 " 2014年，《x战警：逆转未来》如约而至。 这或许是绝大多数粉丝心中，最好的一部x战警。 " 《x战警：逆转未来》 剧情紧凑，节奏跌宕，特效炸裂，情怀爆表。 作为系列之魂，导演布莱恩·辛格刚一回归，无疑就祭出了一张王炸。 可鲜为人知的是，《逆转未来》的初始创意，来源于前作导演马修·沃恩。 " 马修·沃恩（左）在《第一战》片场 但在马修·沃恩因故离职后，部分设定也未能沿用。 比如本想借此机会达成新旧两版金刚狼的交替，也因此没能实现。 当初，新版金刚狼的扮演者，是汤姆·哈迪，后来他去演了毒液。 " " 可无论幕后风波如何，《逆转未来》都能称得上佳作。 特别是令人津津乐道的“快银时间”，更是成为了超英电影中的永恒经典。 time in a bottlejim croce - x-men: days of future past (original motion picture soundtrack) " " “快银时间”及bgm 而当两代x战警出现在同一银幕时，无数粉丝热泪盈眶，勾起了浓浓的回忆。 从时间线上看，《逆转未来》也是重要的节点，成功洗掉了70年代以后的所有时间线。 这就代表着，经典三部曲的故事全部作废，一切都朝着崭新的方向发展。 能在兼容新老两代的情况下，成功将故事续写下去，这样的创意，不服不行。 " 左图：两代x教授 右图：两代万磁王 2016年，万众瞩目下，重启第三作《x战警：天启》也来了。 可比起前两部的一片叫好，《天启》却是褒贬不一，争议颇多。 " 《x战警：天启》 在四郎看来，《天启》之所以稍逊一筹，还是输在了反派设定上。 天启明明是世界上最强大的变种人，却被凤凰女瞬间秒掉，沦为了捧新角色的工具。 诚然，漫画中凤凰之力的确强大，但电影里缺少铺垫，看起来就会十分突兀。 " 但有一说一，《天启》依然延续了该系列的灵动气质。 无论是金刚狼的惊鸿一现，还是“快银时间”的升级版，都既推动了剧情，又兼顾了情怀。 " " 当然，还有人见人爱的灵蝶小姐姐…… " 奥利薇娅·玛恩 饰 灵蝶 纵然口碑两极分化，但依旧高歌猛进的票房，无疑再度展现了x战警强大的吸金能力。 数年后再度回首，“软重启三部曲”无疑踩在了老三部的肩膀上，更上一层楼。 在布莱恩·辛格的构想中，《天启》之后，故事将重新演绎“黑凤凰”的传奇。 辛格踌躇满志，誓要以百倍的功力，弥补未能执导《背水一战》的遗憾。 可谁知，巅峰之下，危机正在一步步显现…… >>>>单人篇 在此之前，先卖个关子，讲讲x战警的支线故事。 如果非要评选出，哪个角色最能代表x战警的话，“金刚狼”恐怕是最没争议的。 那六根嗜血的钢爪，早已成为了该系列最为瞩目的标签。 " 而当福克斯拍板进行番外篇制作时，金刚狼的独立电影，也率先被提上了日程。 《金刚狼1》聚焦于狼叔的起源故事，以及他与哥哥剑齿虎之间的恩怨情仇。 " 《金刚狼》 总的来说，这部x战警先锋独立电影的质量，只能说是规规矩矩。 比起主角金刚狼，更被观众记住的，反而是两位变种人配角。 一个是泰勒·克奇饰演的牌皇，另一个则是瑞恩·雷诺兹的死侍。 正因为本片中的人气爆表，故而他们的单人篇，也于不久后宣布制作。 " " 上图：牌皇；下图：死侍 值得一提的是，《金刚狼1》还遭遇了影史最为严重的片源泄露事件。 2009年愚人节，一份特效未完成的高清盗版，在网上疯传。 于是，狼叔挥着还在建模中的爪子大战敌人的高能画面，就这样被记录了下来…… " 由于第一部不温不火，福克斯大刀阔斧辞掉了主创，《致命id》导演詹姆斯·曼高德接手。 2013年，他踌躇满志，祭出了心血之作《金刚狼2》。 第二部发生在《背水一战》后，《逆转未来》前。 遁隐于世的狼叔，阴差阳错来到日本，陷入了日本财阀的豪门恩怨中。 " 《金刚狼2》 必须承认，《金刚狼2》的野心是极大的—— 服化道上，主创参考了《攻壳机动队》的风格，以便呈现出赛博朋克的先锋气质。 故事设定中，豪门恩怨下，包裹着浓浓的东亚文化内核，有种别样的史诗感。 然而，本片后半段却极速失控，狗血异常，最终同样沦落为了平庸之作。 " 霓虹美学 尽显赛博本色 两部独立电影接连失败，让福克斯深受打击，第三部是拍是砍，依旧存疑。 而在这时，传来了休·杰克曼决定辞演金刚狼的消息。 福克斯咬咬牙，将第三部提上日程，给人气最高演员一次华丽的谢幕。 不成想，《金刚狼3》却成就了超英电影史上的一座高峰。 " 《金刚狼3：殊死一战》 它的故事完全游离于主线之外，放置于变种人末世的未来。 衰败颓唐的气质贯穿始终，呈现出英雄迟暮的悲剧感。 " 在当年的奥斯卡，它还拿到了最佳改编剧本奖的提名，实现了超英片“零的突破”。 毋庸置疑，本片配得上，它的剧本太棒了。 刨去超英属性，《金刚狼3》完全当成一部公路片。 甚至，它可以看作男人在遭遇中年危机时的写照。 这种对于现实的映射，称得上同题材的一股清流。 " 上有老，下有小 人设上，x教授、金刚狼、x23分别代表了老中青三代变种人，特点鲜明。 " 至于情怀，无需赘言，每一帧都在往观众的心里割。 当x形状的墓碑树立时，无数观众在影院里抱头痛哭。 不老的狼叔长眠了，一代人的青春落幕了。 " 2016年，一位冷门变种人横空出世，打破了世界影坛的寂静。 首映当天，票房4750万美元，打破了《黑客帝国2》保持了13年的r级片单日票房纪录。 他身着劣质红黑皮装，满嘴粗口，甚至还经常透过银幕与观众交流。 他叫死侍，外号小贱贱。 " 《死侍》的成功上映，完全是男主瑞恩·雷诺兹拼命争取的结果。 福克斯起初并不看好这个人物。 片方心想，谁会喜欢一个刀口舔血、精虫上脑的超级英雄呢？ 雷诺兹信誓旦旦： 给我一笔投资，还你一部杰作。 " 瑞恩·雷诺兹 饰 死侍 最终，《死侍》全球大爆，成为了朋克文化的新符号。 2018年，《死侍2》上映，风格与前作一脉相承，口碑票房同样不俗。 在四郎看来，《死侍》赢，赢在两方面。 一是“大胆”。 大胆搞黄色，大胆喷血浆，大胆打破第四堵墙。 总而言之，把以前超英片不敢做的实验，都做了一遍。 " 二是“纯粹”。 以前的所谓“反英雄”，大多只是挂羊皮卖狗肉。 空有一个离经叛道的外壳，三观实际正的可怕。 死侍则不然，表里如一，大方当婊子，从不立牌坊。 这是对过去超英片内核的大胆反动，是对日渐僵化的好莱坞正能量的挑衅。 《死侍》的存在，给了电影人一记重锤： 大俗即大雅，春梦也是梦。 " 如果说，2000年的《x战警》拯救了超英电影，那么《死侍》同样是个救世主。 正是这个卖萌耍贫的反英雄形象，让大家明白，原来超级英雄不一定要走合家欢。 大胆追求视觉刺激，也不失为一条新路。 " 《死侍》、《死侍2》 >>>>混乱中的曙光 2019年，《x战警：黑凤凰》上映。 烂番茄新鲜度仅有16％，豆瓣和imdb均在5分左右徘徊，妥妥是大烂片的口碑。 本片是继《背水一战》之后，借着重启的契机，二度演绎“黑凤凰”的故事。 虽说前者也没好到哪去，但《黑凤凰》无疑更加糟糕。 人设反转犹如儿戏，尴尬对白充斥全片，整部戏呈现出三流狗血美剧质感。 " 《x战警：黑凤凰》 关于此次扑街，不是没有征兆。 前一年，布莱恩·辛格身陷同性恋性侵丑闻，被好莱坞封杀。 此后，编剧西蒙·金伯格赶鸭子上架，亲自执导电影。 但金伯格毫无导演经验，成片质量也就可想而知了。 而在年初，迪士尼收购福克斯的交易正式达成。 这也意味着，x战警的版权，就此回归到了漫威大家庭。 为了让其尽早并入mcu，迪士尼临时调整了《黑凤凰》的创作方向。 原本不是完结篇的《黑凤凰》，硬生生被改成了终章。 " 迪士尼收购福克斯 内因外因一并夹击，使得《黑凤凰》最终沦为了残次品。 《新变种人》，同理。 经历了四次调档的它，居然还有了“新变档人”的绰号。 " 《新变种人》 然而，这两部电影的初始理念究竟如何，我们不得而知。 在一片唏嘘声中，驰骋影坛二十载的x战警，短暂落幕。 但随后，他们又将在mcu中获得新生。 去年官宣第四阶段的sdcc漫展上，凯文·费奇亲承将会制作一部名叫《变种人》的电影。 " mcu第四阶段官宣仪式 作为漫威漫画中举足轻重的团体，x战警势必会在接下来的故事里，占据重要篇幅。 在事关mcu的各种传闻中，这种说法也初见端倪。 明年1月15日，mcu新剧《旺达·幻视》即将开播。 有传闻称，《x战警》系列中的“快银”扮演者彼得·埃文斯出现在了剧组。 难道，x战警的原班人马将会以平行宇宙的方式，出现在mcu的世界观中？ " 其他的说法，可就更有意思了。 早在去年，黑人老戏骨丹泽尔·华盛顿，就被传闻将要出演新版“万磁王”一角。 " 丹泽尔·华盛顿 而“王牌特工”塔伦·埃哲顿、“哈利波特”丹尼尔·雷德克里夫，都曾与新版“金刚狼”传出过绯闻。 " 左图：塔伦·埃哲顿 右图：丹尼尔·雷德克里夫 至于正统狼叔休·杰克曼，网传他将在mcu中复出。 只不过，他将不再饰演金刚狼，而是出演大反派“毁灭博士”一角。 " 休叔有望出演毁灭博士 当然，这些都是后话了。 回望x战警的二十年岁月，虽说中间起起伏伏，但带给我们的激情与感动，却无可替代。 上文提到，《x战警》的故事灵感，来源于六十年代的民权运动。 那些在当年备受歧视与压迫的女性、少数族裔、lgbtq群体，正是变种人的雏形。 他们不被世界所容，被辱骂，被攻击，身陷迷惘与质疑。 但当他们团结起来时，就会爆发出惊人的力量。 " 《x战警》原著漫画 遗憾的是，二十年间，即便逆转了未来，x战警的故事依旧走向了悲剧。 这或许，就是生而为少数派的宿命吧。 对于四郎来说，x战警从来不是什么超级英雄。 他们只是一群想要平静生活的普通人，彼此搀扶着渡过了一生。 " 《黑凤凰》中魔形女的葬礼 随着作品知名度的扩大，x战警的内核，也不仅仅局限于少数人。 它可以是对社会多元化的包容，对偏见与歧视的抵抗，对自我形象的接受与认可。 当彷徨与迷惘时，想想另一个世界： 有这样一群变种人，纵使千夫所指，依旧砥砺前行。 想到这里，先前的压力，就总会转变为魄力—— 那种横眉冷对风语，无惧人间是非的强大气魄。 "

主演：李冰冰,全智贤,休·杰克曼,邬君梅,姜武
简介：在去年的第34届金鸡奖的颁奖典礼上，导演尹力凭借影片《没有过不去的年》第三次入围金鸡奖的最佳导演奖。 其实早在2007年，尹力已经凭借《云水谣》一片拿下了最佳导演奖，也奠定了尹力在主旋律电影创作领域的领军地位。 " 如果放在今天来看的话，《云水谣》里凄婉缠绵的爱情故事可能有些过时，但在2006年绝对算得上主旋律电影里的“另类”。 放眼当年，主旋律电影更多讲究的还是“高大全”的传统故事风格，而《云水谣》则是另辟蹊径，以商业片的方式拍摄主旋律电影。 " 比如在影片阵容上，影片邀请到了当时红极一时的偶像明星主演，此外还有归亚蕾、秦汉等实力派老戏骨，共同演绎了一段战争年代的旷世绝恋。 01、电影拍摄地成旅游景区，剧组人员历经生死考验 作为北京电影学院78级的毕业生，尹力按说应该被归入张艺谋、陈凯歌等人的第五代导演行列。 但和张艺谋等人截然不同的是，尹力走了一条与众不同的道路，那就是主旋律电影导演。 " 在尹力导演的作品中主旋律影片占据了多半，从《张思德》《云水谣》到后来的《铁人》《雨中的树》等，不仅得到观众认可，也拿到了金鸡奖、百花奖，华表奖等在内的多个奖项。 之所以能够成功，尹力觉得是没有被主旋律概念化的老套路束缚，就像他说的，“我一直觉得故事好不好看，先得看故事里的人立不立得住。” 《云水谣》正是关于宏大战争中平凡人的故事，进步青年秋水与富家小姐碧云是一对年轻情侣，秋水前往大陆参军，与李冰冰饰演的王金娣在战场中相识相爱，而只身在台湾的碧云一生都在等待着秋水的归来······ " 为了真实还原时代环境，电影跑遍中国的台湾、福建、西藏等地取景，导演尹力在电影开拍之前特意在台湾地区种植了一百亩甘蔗。（后来因为各种原因，不能在台湾拍摄，甘蔗都烂在了地里） 其中电影里秋水的家乡是在台湾苗栗，为了真实还原四五十年代的台湾民居风情，剧组在置景上花费大量心血，尹力还辗转各地寻找合适的拍摄地点，最终在福建漳州借助当地的特色民居搭建起《云水谣》的拍摄场景。 " 在搭建场景的过程中，剧组还专门请来了台湾研究民俗风情的专家，在专业指导下搭建了水车、吊脚楼、碾米房等建筑场景。 戏份拍摄完成后，尹力导演看着剧组亲自搭建的场景非常不舍，于是没有第一时间拆除，而是把场景都保存了下来，供当地开发旅游景区。 电影上映后，片中风景别致的场景吸引了无数游客前往当地旅游，给当地居民带来了收入，直到现在那里依然游人如织。 " 其实在福建选景拍摄都不是最难的，最难熬的是在西藏，据导演尹力回忆，那是一段用生命创作的经历。 由于西藏的拍摄地点很分散，彼此之间距离很远，电影拍摄期间，摄制组每隔两三天就要转换一次场地，每次都要驱车在高原穿行几百公里。 在高原地区的稀薄氧气中，演员和演职人员都要随身携带氧气瓶，随时吸氧保持体力，有好几次陈坤、李冰冰等人都因为高原反应差点昏迷。 " 尽管剧组的每一个人每天都有着繁重的拍摄任务，但无论是导演、演员还是演职人员都扛住了艰苦环境带来的压力，圆满完成了电影的拍摄。 02、影片上映好评如潮，男女主角名气大涨 2006年，《云水谣》在全国上映，票房一路高歌猛进，而且感动了很多年轻观众，后来在全世界40多个国家都放映过。 " 在第二年的金鸡奖颁奖礼上《云水谣》入围多个奖项，最终成功拿下了最佳影片奖。 " 对于陈坤和李冰冰来说，虽没能获得金鸡奖，但两人凭借《云水谣》拿到了华表奖的优秀男女演员奖，自此也开始了“演技派”的进修之路。 在《云水谣》之前，陈坤其实已经凭借《金粉世家》名声大噪，而《云水谣》让陈坤的事业更进一步，此后由他主演的《画皮》《龙门飞甲》更让其成为演艺圈炙手可热的新星之一。 " 其中《龙门飞甲》里陈坤饰演的东厂总管雨化田的扮相阴柔狠戾，更是挖掘出他演员生涯的另一面，这一角色至今仍被观众津津乐道。 而李冰冰凭借着《云水谣》中率真活泼的王金娣将华表奖和百花奖的影后桂冠收入囊中，获奖后的李冰冰在舞台当场哭泣，足以见得她对奖项的渴望和追求。 " 《云水谣》之于李冰冰意义重大，不仅助其成为双料影后名气大涨，还让她成功跻身“四旦双冰”的行列星途大开，一路从国内走向了国际舞台。 2009年，李冰冰又凭借高群书导演的谍战片巨制《风声》的出色表现，拿下了演艺生涯最为重量级的影后桂冠。 " 此后，李冰冰离开华谊在妹妹李雪的带领下进军好莱坞，参演了《生化危机5》《变形金刚》《雪花秘扇》《巨齿鲨》等好莱坞大片，在好莱坞有了自己的一席之地。 不仅如此，2018年李冰冰与一众好莱坞电影明星主演的《巨齿鲨》在内地上映且票房大卖，是当年最卖座的外国电影之一。 " 如今，已经49岁的李冰冰也开始转战幕后与妹妹李雪创立了颂传媒，手握多位当红明星的影视资源，成为了幕后老板。 03、实力派演员助阵，归亚蕾首拿百花奖 细看《云水谣》，每一位演员都奉献了相当精彩的表演，比如老牌影后归亚蕾饰演的老年时期的碧云，虽然全程坐在轮椅上，但她通过面部表情和有限的形体动作深刻诠释着人物悲伤的过往。 " 影片最后，归亚蕾眼中满含热泪地看着电脑屏幕里秋水的儿子，丰富的情感表达直击观众内心，为影片增色不少。 在此之前，归亚蕾一直活跃在中国台湾影坛，凭着多年的积攒的拍戏经验，手握多项影后大奖，究其原因也与归亚蕾的从小的成长环境有关。 1944年出生于书香世家的归亚蕾，父亲是一名在小有名气的导演和编剧，受父亲的影响，她从小就对影视表演有着浓厚的兴趣。 " 长大后的归亚蕾在家人的支持下报考了表演专业，并在毕业后凭借出挑的外形获得了当地的选美冠军，从而受到作家琼瑶的赏识，主演了《烟雨蒙蒙》中的陆依萍这一角色。 没想到第一次出演女主角的归亚蕾便一鸣惊人，还收获了演艺生涯的第一个最佳女主角，从此片约不断。 可是归亚蕾却在这时选择了与初恋男友步入婚姻的殿堂，婚后丈夫与他“约法三章”不拍吻戏，不接应酬，不送人照片。深爱丈夫的归亚蕾只好答应。 " 尽管以后的工作受到了影响，但归亚蕾一直遵守着与丈夫的约定，直到后来丈夫慢慢理解了她，归亚蕾才重新恢复到正常的工作状态。 《云水谣》中出色的表演为归亚蕾拿到了大众电影百花奖最佳女配角的奖项，这也是归亚蕾唯一一座百花奖的奖杯。 在2016年的中美电影节颁奖典礼上年逾古稀的归亚蕾荣获终身成就奖，这也算是她从艺数十年的一个完美的交代。 " 如今回看电影《云水谣》中“烽火佳人”的爱情故事，哪怕是时隔多年依然能够被片中人物的爱情故事所打动，也许这就是影片至今能被反复提及的原因吧。（撰文：皮皮虾）

主演：休·杰克曼,妮可·基德曼,大卫·文翰,布兰登·沃特斯,布莱恩·布朗,杰克·汤普森,马克斯·卡伦,伊斯·戴维斯,大卫·古皮利,奈杰尔·哈巴克,比尔·亨特,约翰
简介： 适者生存，这是物竞天择的自然选择法则！适者生存，血液竞争，这是人类社会的道德法则！人也是自然的产物，人的道德原则是否应该建立在自然规律的基础上？！ 对于一部伪“乱世”的影视作品，笔者在坐了一百六十五分钟后，第一次想到的是这样一部没有激情的电影，到底是什么讲述的？" 当混合（混合动力车）孩子的声音响起时，画面充满了神奇的色彩，作者是感兴趣的，但后来西方风格是过时的和有趣的，在公差膜下出现矛盾，一个跑动射门比“承诺”显然是真实的纹理，后农场继续经营，二战出售，即使如此，当一切的董事会好，完成认知的故事。 事实上，作者对电影中叙述者的角色很感兴趣。他为什么要使用混血儿？他的观点是什么意思？ 故事发生在澳大利亚，当时是由白人统治（英国殖民统治），土著人成为历史。黑人受到歧视，而混合种族是被同化的种族。在这种情况下，一个混血儿成了电影的讲述者，他眼中的土著人充满了神秘感，而白人则在善与恶的斗争中。结果，整个澳大利亚充满变数。 最初的电影的矛盾是由于萨拉夫人的到来，强烈而明显的贵族女子穿着紧身衣在澳大利亚，这是一个沙漠，至少在目前是一样的，只有通过英国文化的达尔文是一个受欢迎的香港，但也充满了种族冲突的黑人严重敌对。" 有一个商业竞争和培养一种爱，这是最了不起的电影前半陶醉，虽然跑步场景为观众甚至一些壮观的景色波澜壮阔的澳大利亚，气势磅薄的眼睛，一种奇妙的感觉，但这些人都没有深度的玩的人达到真正的统一，所以，看风景，看情感是自己企业的卑鄙手段。其中最具戏剧性的一幕是一个混血儿停在悬崖边上的场景，这可以说是意义重大，是整个电影内部矛盾的最大部分，关于善恶，关于生死，是澳大利亚上的一股神秘力量。 在这个场景中，混血的孩子得到一个完整的身体力量，不仅克服了卑鄙的阴谋，但也打败公牛队这种准自然灾害，成为一个男人。但很不幸的是，影片在这场冲突中确实太小了，剩下的是拖沓和琐碎，开始所谓的爱情既不痛苦也不痒。 当爱情停止了女人的回归，开始步入爱情电影的责任阶段，那么我们会发现，杂种的孩子已经明显的衰弱了，作为一个男人，他渴望成为一个成熟的男人，所以他被抓住了，所以这个成熟的男人的责任就落在了牛身上。身体。 叙述者是半个男孩，主角无疑是人自己，他一直在逃避，无奈和有条件地接受了牛夫人任务心血来潮面对第二爱，但他的血液仍在逃避，逃避女人的爱，避免感情的黑人，甚至避免混血儿孩子的责任。 爱的天平一般不平衡，所以公牛离开了他的妻子，女人继续她的爱，爱她，和她对土地的爱。这时，外力开始起作用，日本飞机按时到达。在战争中，这个公牛成年后完成了他成熟的行为。拯救了混血儿，拯救了妻子的爱情，在酒吧的一小插曲中，他开始把对黑人的同情变成现实。不再逃避，这是牛人的成长过程。" 整部影片在这里，观众不禁发现了一个问题，那就是，谁在成长？ 在上半年的影片中，混合少年的成长是非常神奇的，从一个孩子钓鱼变成一个奶牛男孩，甚至在面对公牛队等可能出现的小场面时，显然是成长的。但接下来的故事，主角的成长已经成为了一个“牛男”，把爱情当成一个空壳，作为一个人的成长过程，那就是责任的成长。 事实上，作为一部电影，这样的成长结构是不适当的，但象征意义的混合男孩和牛使电影在前后部分相差很大。牛是一个生活在澳大利亚的启蒙思想有勇气面对的人，所以他只代表一个白人，但其生长过程更加个性化，从某个角度来看，他是一种比较文学的故事，但爱和责任是住房证明了这一点。 混合男孩是完全不同的。如上所述，电影是以男孩为视角，使用这种观点的原因是众所周知的澳大利亚本身、神奇的土地、种族冲突、魔幻历史感和现代冲突。此时，孩子本身就是很有象征意义的。这部电影有一个模糊的，甚至有点怀疑的血缘关系，三代土著父亲，白人父亲和混血青少年之间的关系。根据三代的情节，我们只能隐约地接受他，但实际上，这是一个比喻，是对澳洲大陆的种族解读。 大家都知道，澳大利亚早期的生活只有土著人，后来随着欧洲蓝色文化的侵袭，白色开始主宰澳大利亚所有的澳大利亚比赛，成为混合种族的人，和美国的历史是非常相似的，澳大利亚是家庭关系的三代，是非正统的现实。而电影称为混合白了少年的父亲是一个坏人，他企图霸占牧场，防止其他白色的同情，这无疑是白匪脸谱网亮相澳陆的描述。因此，在这种情况下，混血儿的象征意义是非常明显的，他不仅是澳大利亚未来的主人，也是历史的见证者。 相反，混合比年轻人象征牛宽很多，但电影不要混合男孩成长牛仔的成长，作为一个结果，一个伟大的史诗的心情被破坏了，被一个人经验所取代，这就是所谓的高开低走。 一个会告诉澳大利亚裔在失控的作家和导演制作的史诗巨片终于成为一部喜剧电影，但电影的细节在制作如此拖沓和平庸，人不可能在一百六十五分钟特别珍贵的传球帮助！

主演：塔伦·埃哲顿,休·杰克曼,克里斯托弗·沃肯,安妮亚·索文斯金
简介：我们看过了太多励志型的体育竞技类电影，单是从奥运会的比赛来说，每一块金牌背后都会有一段令人感动和振奋人心的故事，励志型的体育竞技电影是一个电影工业中非常普遍的类型，它令人充满希望，让人热血沸腾，他们的故事也伴随着失败与成功，伴随着拼搏与信念，伴随着泪水和血汗。 尽管从剧情角度来说，励志类的体育竞技型电影很难在故事的创新上面取得太大的突破，无非是一个天赋并不超常的普通人，如何在别人的冷眼与嘲笑中建立信心，又如何屡屡遭遇现实的打击而不肯放弃，最后又是如何在所有人的目光注视下创造奇迹与辉煌的故事。“不肯向命运低头”是所有体育竞技类的励志片所一贯传达的宗旨。 "影片《飞鹰艾迪》 一只不适合滑雪的“笨企鹅” 2016年上映的电影《飞鹰艾迪》也并没能从故事模式上产生过于颠覆性的情节设置，它和大多数励志型电影一样有着一个“痴人”精神的男主角，也有着一个已经堕落的昔日天才选手作为辅佐他的教练。 在这样的故事当中，观众们需要的是一个凡人化茧成蝶的结果吗？其实也未必，如果《飞鹰艾迪》不是一个由真实事件改编的电影，主创人员可能会让他取得更多的成功，取得更大的成就，至少在牌面上看起来不会太寒酸。 但真实的事件有时候是成就一部优秀电影的第一产生力，如果电影当中的《飞鹰艾迪》通过自己的努力取得了比真实事件当中的男主角迈克尔·爱德华兹更喜人的成就，那么恰恰正说明了主创人员自身否定了真实事件当中的爱德华兹所带应该赋予观众们的价值观。 " 被称为“飞鹰艾迪”的迈克尔·爱德华兹是一个位英国人，这个国家的人们对于这项运动并没有太大兴趣，甚至连一名参赛的选手都难以寻觅。但爱德华兹却是一个另类，就像电影当中所描述的那样，他有着永不服输的精神，有着超越自身能力的非凡勇气，他对跳台滑雪有着一种几乎疯狂的执着，这些都是取得成功所必要的因素。 但“艾迪”却不是一个从事这项运动的好苗子，他完全是个业余的门外汉，自己的身体条件也较为糟糕，我们从电影中可以看到，影片的导演刻意让饰演艾迪的塔伦·埃哲顿在拍摄之前进行了增肥，让他看起来笨的像只企鹅。 并且艾迪的视力也让他在这项运动当中不具备太多优势，他拥有一双高度远视眼，滑雪的时候必须在眼镜上套护目镜，否则他连路都看不见。在高空下落的时候，眼镜和空气产生一些化学反应，导致镜片上会充满雾气，也使得他几乎在下落的时候成为了一个“睁眼瞎”。 "影片《飞鹰艾迪》 他虽然只有172cm的身高，却拥有82公斤的体重，这让他在同期选手当中足足比别人重了10公斤。作为从事跳台滑雪的运动员来说，体重轻，线条好的运动员才更加适合这项运动，这会让他们在“飞行”的时候有着更好的导流效果，减少风阻系数，从而能像一支箭一样，穿梭的更远。而“艾迪”的飞行效果，我们只能用重炮来形容了。 由于家里对他从事这项运动的支持有限，他从训练到参加正式比赛时装备都是东拼西凑的，一副并不合身的装备让他看起来显得有些滑稽。 对于跳台滑雪一无所知的他需要一名教练来对他进行指导，电影当中人们对他的帮助是无私的，而现实当中却难有这么美好，他为了凑钱请教练和购买训练器材，不惜做过保姆、园丁、酒店服务生等工作。 "影片《飞鹰艾迪》 奥运会中的“炮弹升空” 坦白说，艾迪的水平实在谈不上有多高超，在1987年的世锦赛当中，他仅仅排名55，位列倒数第二，而倒数第一名的成绩没能得到参加奥运会的机会。这让他成为了参加奥运会的选手当中水平最差的一位。 在之前的比赛当中，他的能力只允许他站在70米的跳台上，他从未尝试过那个恐怖的90米跳台，而这次面对90米跳台，结果可想而知，倒数第一非他莫属。 但已经跳出74米的艾迪非常高兴，因为这是他个人最好的成绩，也是英国人的最好成绩，他穿着那些笨拙的滑雪服在观众们面前手舞足蹈，逗的观众们捧腹大笑，这一幕也成为了媒体们关注的焦点，人们对他的成绩并不感兴趣，大家只是把他当做了一个跳梁小丑。 "影片《飞鹰艾迪》 所有的嘲笑源自于他74米的成绩和今天跳台滑雪世界纪录140米左右的成绩相差了将近一倍。但这并不妨碍很多人成为了艾迪的“黑粉”，成为媒体们的宠儿，成为选手们眼中的笑料。 当时他被冠以了“飞鹰艾迪”的称号，但了解这项运动的人们很清楚。很多人其实用意很明显，仅仅是带有一些嘲讽意味的娱乐。 当然，这其中也不乏真正对于艾迪有所肯定的说法，人们认为艾迪的“痴人”精神是对人的一种鼓舞，作为一个条件并不优良的业余选手，他敢于站在90米的跳台上这已经一个非常了不起的成就，人们不该嘲笑一个努力拼搏的人，他值得尊敬，这其实才真正代表了奥林匹克的精神。 "影片《飞鹰艾迪》 对于奥运精神的解读 那位破了记录的“芬兰飞人”对艾迪说：“如果我尽了全力，就算名落孙山我也会感觉到非常开心”。 很大程度上一个人一生的命运可能在出生的那一刻就被决定了，我们无权选择自己的出身，选择自己的天赋，选择自己的基因，和选择自己的命运，但我们唯一可以选择的是到底该向命运低头，还是奋起反抗，虽然很多情况下那不能改变些什么，但努力和拼搏的过程是只属于你自己的财富，别人谁也无法抢走。当你一无所有的时候，至少还有一样东西是你所能拥有的，那就是信仰和勇气。 有人如此形容信仰：人生出来就不平等，但是要追求平等，追求不到也要追求，这就是信仰。不做白不做不叫信仰，白做也要做，才叫信仰。 "影片《飞鹰艾迪》 片中由休·杰克曼饰演的落魄教练年轻时候是个天赋异禀的天才选手，但他自甘堕落，无止境的放纵自己，最终他背叛了自己的命运，辜负了自己的天赋，他被自己击败了。而当艾迪勇敢的站上90米跳台那一刻，他战胜了自己，同时也帮助自己的教练完成了救赎。 在奥运会闭幕式上，组委会主席弗兰克·金如此说道：“在本次奥运会上，有的选手赢得了金牌，有的选手打破了记录，还有的选手像鹰一样飞翔”。 也正如影片结尾处所引用现代奥林匹克运动发起人的那句名言：“奥运会最重要的不是胜利和金牌，而是参与，重要的不是凯旋，而是拼搏”。 " 《飞鹰艾迪》最大的价值不在于他是否能够鼓舞别人走向成功，而在于它给了你另外一种角度去看待失败。在人的一生当中，成功并不能青睐于每个人，尽管你付出了比别人再多的努力，也未必就能够收获更好的结果，但拼搏和奋斗之后所创造出来的结果是值得肯定的，是能够给自己一个合理的交待的。这才是真正的奥运精神的体现。 《飞鹰艾迪》正是用一种当你不能做到比别人更高、更快、更强之后，你如何看待自己的付出与回报，如何享受比赛过程，这恐怕才是这部电影所给我们带来的最大启示。

主演：休·杰克曼,凯特·贝金赛尔,RichardRoxburgh,大卫·文翰,舒勒·汉斯利,埃琳纳·安娜亚,威尔·坎普,凯文·J·奥康纳,艾伦·阿姆斯特朗,SilviaColloca,约希·麦兰,汤姆
简介：" 《惊情四百年》电影表面看来是一部阴森诡异的吸血鬼传说，同时也是一个凄美感伤的爱情故事。 讲述公元1462年，土耳其人入侵君士坦丁堡，并威胁到整个基督教。罗马尼亚大将军德古拉伯爵(加里?奥德曼 饰)临危受命征讨，就在他获胜之时，城内谣传他已战死沙场。他的妻子伊丽莎白（薇诺娜?赖德 饰）因悲痛欲绝而投河自杀，凯旋回朝的德古拉看到的只是妻子的尸体。由此他迁怒于上帝，从而化身恶魔投入邪恶势力，以吸食鲜血延续生命，成了一个不死的吸血僵尸。 " 四百年后，故事辗转到了1897年的伦敦，年轻律师强?纳生（基努?里维斯 饰）受命到罗马尼亚特兰斯瓦尼亚属地的德古拉家族城堡去办理这位贵族后裔在伦敦的地产手续。为此，他将与未婚妻——美丽的美娜（薇诺娜?赖德 饰）分离。 " 而德古拉城堡的主人正是已化为吸血鬼的德古拉伯爵，他发现美娜与伊丽莎白惊人相象，认为美娜就是莉莎的转世再生。他决定找到美娜，找回那一份遗失了四百年的真爱。他将强?纳生囚禁在城堡之中，带上五十箱故乡的泥土，这是他力量的源泉，乘船一路呼风唤雨来到伦敦。他的到来复苏了伦敦的黑暗力量。伦敦处于一种神秘的恐怖之中。而美娜却总在冥冥之中听到一种心灵的神秘的召唤，在恐惧中又带有一种强烈的向往。 " 后续米娜血液里沉睡的记忆苏醒了，在爱人苦苦的哀求下，德古拉终于下定决心在爱人的脖颈上狠狠咬下一口，吮吸着夹杂甜美与苦涩的鲜血，内心却挣扎不已。德古拉在胸口划开一条长长的伤口，鲜血流出来，爱人贪婪地吸吮着蕴含着爱情，痛苦，永生，罪恶的殷红鲜血，而德古拉的痛苦却与欲望交织在一起。两人痛哭着纠缠着，德古拉推开胸口的爱人，不，我不能害你，我太爱你，可我怎忍心牵引你陷入万劫不复的地狱？红色的情色满布屏幕，看起来却是一场惨烈的爱情凄歌！ " 德古拉被范海辛等人重创后至结局镜头：一束光照射下来，德古拉恐怖的脸逐渐现出血色，四百年前的英容重现人世，米娜含泪将本就在刺在德古拉胸口的匕首用力一推，刺穿了他的心脏；在死亡的最后时间，德古拉终于大彻大悟，明白了什么是真正永恒的爱，重新信任了上帝的教诲；教堂穹顶上的历史图景是他作为神勇英武的德古拉伯爵象征，以上帝的守护者而死去。 " 终于能够安息了。由悲情深情演绎得浪漫到仇恨、恐怖、轮回在英雄与坏人，爱与死及重生、永生再回归于平静的死亡，这些平凡与极致的未知神秘让人欲罢不能。影片整体给人感觉是一部血色爱情传奇。 " 然而，从深层次观念去思考影片有一些细节展现，能微妙地体会到一个时代文化的矛盾与复杂内涵，让思绪跟着影片退回公元1462年，著名的佛拉德三世，即罗马尼亚公主特兰斯瓦尼亚伯爵德古拉王子，首先背景依据战争影像传达了当时纷繁政权交替及战争带来的动荡不安，而那期间正是基督教义传播盛行。 四百年后的1897年，历史上第二次工业革命到来，身为经济中心的伦敦也在殖民时代猖狂的影响下，既繁荣又混乱，科学技术的大发展与各个领域的新发现打破了人们过去坚定的宗教信仰，宗教大厦开始坍塌。 " 不过信仰的力量很多时候仍然强大到不可思议。题外话就此打住，哈哈~ 我今天只是就个人理解来探讨一下此影片涉及一些什么文化： 1、关于宗教：十字架是基督教的标志，此影片中反复出现，十字架是虔诚教徒的精神力量，象征上帝的光辉、万能及强大。影片开始即展现德古拉打了胜仗后，手捧十字架虔诚祈祷，信仰的力量鼓舞着他为教会而披荆斩棘，浴血奋战，凯旋归来后，面对伊丽莎白的死亡，伤心欲绝，希望美丽的伊丽莎白能去往天堂，牧师却说因为伊丽莎白是自杀，不能进天堂。德古拉瞬间觉得上帝遗弃和背叛了他，将战刀刺向十字架上的耶稣，玄幻血流成河的镜头里，德古拉发誓自己将要成为邪恶的吸血鬼进行报复，信仰在这一刻仿佛崩溃得很彻底。 " 而结局德古拉因为米娜的爱重新回归教会，以上帝的守护者死去，展示了信仰的力量及光辉，影射了信仰对精神的强大改变和支撑。另影片中当范海辛手持十字架对向德古拉时，德古拉会变得虚弱，但不会消殒。说明凡是上帝光辉照射的地方，邪恶力量是无法发挥的，但是万能的上帝同时又是仁慈的，宽恕他人的过失，便是自己的荣耀。因此，十字架只是减弱吸血鬼的力量，从而不让他们攻击其他生命体。吸血鬼、人类和范海辛类人物，这三角关系，沿袭了圣经故事中，魔鬼、教徒和上帝三方的力量，人类处于魔鬼与上帝之间，汇集的矛盾点，影片根据各方的特点表现出一种自由切换空间，但最终还是由善恶来作为分水岭。 2、关于疾病与瘟疫以及医学发展的理解：吸血鬼起源于人类农业社会时期，是那个时代肺结核、鼠疫、流感等一些在当时无法解决的、不明病毒感染的传染病衍生出来的幻想之物，而吸血鬼的恐怖行为是人们对瘟疫措手不及带来的恐惧感幻化而来的鬼神传说。医学方面片中范海辛对学生演讲，称梅毒这种性病为“爱神之疾”，也暗示德古拉血液的传染性，演讲也涉及基督文明在伦理与性的观念意识。精神病院医生对不明原因疾病的不懈探索与请教范海辛的学习精神也显示了当时医学科技在逐步发展。 " 3、那个时代关于贵族、种族血统的执着：影片中德古拉漂洋过海去往伦敦的时候带了很多箱故乡的土壤，称土壤为“试验用途”，包括影片尾声里德古拉受伤后不顾劳苦风雨兼程奔波必回故土，这里代表了德古拉与罗马尼亚的联系，看似是浓浓的乡愁情结，这种行为一定程度上来说是一种对血统的执着。作为贵族，德古拉伯爵家族习惯延续自身家族历史，用土壤来强调地域区别，突出优越感。同时也契合了千百年来人类对于落叶归根的根深蒂固思想。 " 4、人类对生命永生的幻想：无论西方还是东方，死亡作为人类千古至今一直是个纠结的问题，是个难以通透的伪哲学，充满了厚重与沧桑，人们总在幻想超越死亡，却明显如此艰难，理性上认识到它超越不了，精神上却总是通过吸血鬼等电影的魔幻世界来满足心理上对永生的渴望，以及安抚人类对死亡的的恐惧。 " 影像虽说是一个虚构的世界，但是将人们对死亡和永生、情爱和性爱、奖赏与惩罚的所有幻想与缤纷理解融入其中，也不愧是一种艺术形象的仿真反映。 #分析影评##吸血惊情四百年#

主演：休·杰克曼,艾莉森·珍妮,亚历克斯·沃尔夫,安娜莱吉·阿什福特
简介：贪得无厌，才能学无止境。 " 《坏教育》根据美国校园贪腐案的真实事件改编，是一部政治惊悚片，讲述了在教育界享负盛名的法兰克塔松盗用公款，与同事成为挪用公款案的主要嫌疑人，最后锒铛入狱的故事。 导演将镜头聚焦到校园，使教育与政治产生关联，影片不仅仅停留在犯罪表层，而是深刻剖析犯罪者的精心伪装，以及如何一步步将其犯罪行为暴露出来。 作为一部政治惊悚“教育片”，影片保留了黑色幽默式的风格，在犯罪的外壳下给观众带来轻松和幽默的观感，不仅推进了电影的叙事，而且呈现出了一种反映现实的残酷与冷漠。 " 影像将荒谬、丑恶、残酷、阴暗等一系列东西以一种冷漠、轻快、松弛的状态表现出来，并以此对待他们，在面对恐惧的未来时展现出的是对自我的嘲讽。 电影中，核心人物的法兰克塔松是个充满热忱的学区负责人，待人亲切客气，总是以身作则，与学生们打成一片，记得学生的名字和他们的家庭背景，甚至为各个年级的学生提供教育指导，为他们的家长耐心答疑解惑。 在生活中，法兰克虽然已不再年轻，但他魅力十足，总是穿着笔挺的西装、喷着淡淡的香水，精心的打扮异于常人。 " 在工作上，纽约罗斯林学区在他和同事潘葛拉肯的带领之下，十年间，革新了教育体系，升学率在全美排名第四，他们的目标是成为全美第一的顶尖学区，罗斯林高中毕业生也将顺其自然进入哈佛、普林斯顿、耶鲁等等这些名校。 随着飙升的大学录取率也带动了房价与社区发展，法兰克的贡献因此也声名远播，家长们特地上门感谢法兰克所做出的贡献，由此被贴上了“教育达人”、“社区红人”、“完美圣人”的标签。 但完美的人设总要经历层层剥茧的过程，在叙事的不断推进中，法兰克亲切友善的笑容下隐藏着他的多面性，伪善与贪婪真实的一面逐渐暴露出来，最终使悲剧发生在他的身上。 " 影片中罗斯林高中的学生瑞秋在撰写学校建案的校刊报导时，无意间发现了校内帐目出现各种错误，导演也将瑞秋的父亲设定为一位财务工作者，在父亲的帮助下，瑞秋慢慢揭开了法兰克为人师婊的真面目，也让长达逾十年、攸关数百万美元的美国史上最大校园弊案浮出水面。 因为一顿十美元的餐费错刷了信用卡，为了满足自己的私欲，法兰克利用职务之便和制度漏洞，走上了犯罪的道路。 在面对危机事件时，潘葛拉肯作为校园贪腐案的切口，法兰克并未顾及往日的情分，用学校的声誉、升学率、房地产的价格说服了校董事会，私了了此次危机事件，让潘葛拉肯成为了掩盖真相的替罪羊。 " 他并非为了学校的荣誉，而是以“贪”的名义保护着自己，财富、欲望、贪婪的符号为自己赢得了一定的权威。 办公室漏水的屋顶不去修补，而是用800万来修建天空步道，在影片的结尾处，主体的压抑得到了爆发，面对家长、学生、同事的需求他再也无法耐心地去一一指导，而是用失控的方式终结了多年来的教育工作。 在观影的过程中，导演并未刻意丑化人物角色，而是以一种平和的方式来展示法兰克的欲望。表面上的工作看似完美无瑕，实际上却是内心无尽的空虚。 " 法兰克作为精英阶层在教育界的贡献是巨大的，但其实他也处于边缘化的位置。他每天要面对麻烦的家长、学生、同事，处理大量的事情，我们只看到他外表光鲜亮丽的一面，却无法走近他的内心。 他看似手握大权，周旋于纷繁复杂的人际关系中，顾及别人的感受和对他的看法，在一定程度上使他与其他人产生了背离的态势，心理位置始终处于边缘化，没人能体会到他的痛楚，满足他的欲望。 教育体系是否烂透了这一主题贯穿于影片始终，为了家庭与学校，他们打着好听的幌子却做着腐败的事情。一心扑倒在教育事业上的法兰克也实际上在面对艰难的生存环境时也有着自己不得已的苦衷，他想逃却逃不掉。 " 他跟所有同事一样，拿着基本的教职工的工资，所做的却是比其他人多十倍的工作，而处于精英阶层的校董事会却无所畏惧，享受着金钱带来的满足。 正如他对鲍勃所说的那样，“如果是为了钱，我可以去华尔街工作，像你一样住乡间豪宅。” 在电影构筑的话语体系中，这些人被塑造地如此极端典型，将人性的复杂矛盾完全集中在一个人物身上，锒铛入狱的法兰克仍然可以领到17万3千美元的退休金，颇具讽刺意味。 " 影片通过校园教育体系为切口，向我们呈现了政治与教育之间的关联，以此来抨击社会现实。 《坏教育》试图用轻松的方式来营造黎明前的黑暗，毫无保留地揭露了人性的多面性，表现了校园权力巅峰大人物的伪善和欲望，构建起悲伤与喜悦不对等的体系，将美国教育体系的现状更加直观地呈现了出来。 "

主演：休·杰克曼,莱维·米勒,加内特·赫德兰,鲁妮·玛拉
简介：" 女演员雅拉·莎希迪将出演“奇妙仙子” 据外媒报道，迪士尼旗下的真人版《小飞侠》进展顺利。近日，这部备受关注的影片确定了“奇妙仙子”的演员人选，女演员雅拉·莎希迪得到了这个角色。此外，影片的两位主角分别为，亚历山大·莫洛尼将饰演小飞侠“彼得·潘”；米拉·乔沃维奇与保罗·安德森的女儿艾尔·安德森饰演“温蒂”。 动画版的《小飞侠》上映于1953年，由克莱德·吉诺尼米、威尔弗雷德·杰克逊、汉密尔顿·卢斯科执导，博比·德里斯科尔、凯瑟琳·博蒙特、保罗·柯林斯参与配音。一经上映就收获无数拥趸。影片的故事充满童话色彩，忍不住寂寞的彼得·潘飞到了伦敦，进入了达林先生的家中，带着达林先生的三个孩子——温蒂·达林、约翰·达林、迈克·达林登上梦幻岛，和奇妙仙子、迷失少年们，与虎克船长所带领的海盗们展开斗争。影片结尾，温蒂·达林和弟弟重回家园，而永远长不大的彼得·潘则继续寻找其他的孩子们，飞往梦幻岛度过美妙的童年。 其他制片公司也曾将这一童话多次搬上屏幕，包括史蒂文·斯皮尔伯格的《铁钩船长》，乔·赖特的《小飞侠：幻梦启航 》。据悉，真人版的《小飞侠》则定名为《彼得·潘和温蒂》，故事将会聚焦在这两位主角的关系和互动之上。目前，该片确定由大卫·洛维（《鬼魅浮生》《彼得的龙》）执导，他将和《彼得的龙》的编剧搭档托比·豪布鲁克斯一起撰写剧本。

主演：克里斯蒂安·贝尔 / 休·杰克曼 / 迈克尔·凯恩 / 斯嘉丽·约翰逊 / 丽贝卡·豪尔
简介：19世纪末，人们对科学文明还不是认识得太过清楚，于是，安吉尔（休•杰克曼Hugh Jackman饰）和伯登（克里斯蒂安•贝尔Christian Bale饰）的魔术，成为了伦敦城内的神奇人物。安吉尔出身贵族，魔术手段华丽丰富，是富人圈子里的表演常客。而伯登即使出身平平，争强好胜的心智和充满创造力的魔术技巧，却也令他有了名气。两人自小本是要好的伙伴，然而，现在魔术界二人各有领地，并且都有野心想成为音乐大厅里的顶级魔术师，一番明争暗斗如箭在弦上。  　　伯登掌握了精彩的分身术，叫座又叫好。而安吉尔见情势不妙，搬来科学家助阵——他发明的交流电有无穷魔力，保证让观众目瞪口呆。二人出招接招，一来一往，争斗在剧烈升级，友谊和道德都被抛诸脑后，一场血案在悄悄酝酿。

主演：克里斯·派恩 / 休·杰克曼 / 艾拉·菲舍尔 / 裘德·洛 / 亚历克·鲍德温
简介：警方捣毁一涉黄窝点，21名男女当场被捉 #你好守护者联盟