宝木中阳

主演：宝木中阳
简介： 真的很难看，之前看第一部的时候，非常有感觉，无论是背景音乐，还是对主角的刻画都很有意思，并且这部动漫搞笑之处居多，动画组也完成了这一任务。 " 而到了第二部的时候，人物刻画渣的不忍直视。如果换个名字我绝对不会认为这个主角与白小飞有一毛钱关系。 " 当时看了第二季我就觉得我看了假的《尸兄》，于是我想看一看大家是怎么看这个第二季的，于是在网络上搜索第二部的影评，我发现大多数都属于通稿性质，无脑吹第二部换了制作组，动画质量提高了，我信你个鬼！我呸！第二部打开我几乎没有看下去的欲望。人物出场乱七八糟，故事儿也变得没有一点儿感染力。说实话，第二部的制作除了画面的精美之外可以说在配音、剧情、台词上都可以称得上垃圾。我一段时间一直不敢说话，以为自己的审美出了问题，还在反思自己的问题来着，是不是自己不够宽容。但是事实是第二部主角都被换了设定，这他妈的哪儿是大学生白小飞，分明是一个三四十岁的大叔好不好！无论说话还是做事儿都没有一个大学生应有的感觉。可以这么说，第二部除了名字还是白小飞之外，它已经什么都不是了。剧情也变得一点儿趣味都没有。 " 真心地说，第一部的制作组是凭着爱好做的，第二部感觉应该是交作业而做的垃圾。所以第一部很多地方都生趣盎然。例如那个惨死的漫画家大叔，我还以为他能多活一集，成为白小飞的伙伴呢？谁知道他的生命却戛然而止。再比如，动画开头的时候，两个司机开车时候的背景音乐，你们觉得如何，我觉得超级带感。诸如此类的优点儿不胜枚举。第二部角色出来的很多，制作组在刻画群像时候并没有做好铺垫，所以人物都变成了脸谱化。而尴尬的还有背景音乐，无论是战斗还是日常背景音乐都在水准之下。 " 于是我搜了一下，发现第一季尸兄的制作组是卢恒宇和李姝洁工作室，第二季制作组是彩色铅笔。卢恒宇和李姝洁工作室有《十万个冷笑话》《镇魂街》《尸兄》等番剧，也有成功的动画大电影《十万个冷笑话》两部。我都看过，感觉超级好看。彩色铅笔工作室的也有好的作品《中国惊奇先生》和《撸时代》《馒头日记》。但是我真的看不懂为什么做《尸兄》的时候做成这个样子。或许是彩色铅笔工作室搞不定搞笑加惊恐元素的动画吧，但是想想也不是啊。撸时代里面有搞笑和惊恐元素，中国惊奇先生也有超多的打斗，《馒头日记》也是日常感人系列，但是为啥碰到了《尸兄》就直接残了呢？我实在是很不理解。 " 另外一个令我不解的是，为什么卢恒宇和李姝洁工作室做的好好地尸兄非要换工作室，这等于是给第一季塑造的人物换了灵魂吧。事实上也正是如此。可以说彩色铅笔毁了《尸兄》。但是搜索的时候发现了另外一个令人震惊的消息。《全职高手》的第一季制作组是视美的，但是第二季又换成了彩色铅笔。我觉得《全职高手》也要凉凉了。我相信彩色铅笔一定会塑造一个不一样的叶修的。只是彩色铅笔工作室的虎口夺食能力真的是无与伦比啊。《尸兄》第一季是爆款，然后它抢了第二季的制作。《全职高手》也是爆款，然后彩色铅笔又抢到了这个大单子。哎，我已经对《全职高手》开始绝望了，如果我猜的不对，我相信我是最开心的人。我希望我喜欢的叶修能够活下去，但是彩色铅笔接手，我真的不看好啊。 " 我就从一个普通观众来说，我真的超级喜欢第一部。但是第二部我连看的欲望都没有。留给我的只有尴尬。

主演：宝木中阳
简介：一次意外的自来水厂污染，打破了屌丝青年白小飞的平淡生活。面对前所未闻超强大尸兄，小飞 毅然踏上了寻找女友的道路。但途中困难重重，身为普通人类的小飞渐渐力不从心。在注射了从网上购买的人体强化药剂后，自身潜能逐渐爆发。过五关斩六将，打败了各式各样的变异大尸兄。变异的源头幕后黑手也渐渐显露除了其锋利的獠牙……

主演：山新,宝木中阳,皇贞季
简介：在这片名为灵域的天地间，有一片赤澜大陆，大陆上的武者和灵器有着明确的等级划分，家族，宗派势力也有着严谨的阶级层次。在最高阶级玄天盟的带领下，人族武者和邪族千百年来一直在幽冥战场上进行着残酷的战斗。一只噬魂兽从幽冥战场的裂缝中逃入了人族居住的赤澜大陆，残忍屠杀了冯家镇和高家镇。凌家镇的少年秦烈，和从小一起长大的凌语诗，高宇，一起被命令协助玄天盟讨伐噬魂兽。秦烈没有想到，自己从此卷进了一场巨大的阴谋，为了保护朋友，为了拯救自己心爱的人，隐藏在他血脉中的力量正在逐渐觉醒。

主演：阿杰,皇贞季,宝木中阳,山新
简介：剧版《十万个冷笑话》第二季第 6 集中， 没有名字的男主角（阿杰 配音）在打败鸟不拉屎大王之后，因自身的吐槽能量大爆发而导致地球遭受了空前绝后的大灾难，电影版的故事便从此开始。在灵魂中转站中， 男主角意外去到了神秘的“时之狭间”，在神秘人物的帮助下改写了地球被毁的历史，并回到过去成为了拯救地球的英雄；但是意料之外的事情发生了，时空发生混乱，不同维度的二次元人物穿越到了男主的世界， 男主更是邂逅了神话中的李靖（宝木中阳 配音）和哪吒（山新 配音），童话中的白雪公主（朱雀橙 配音）和匹诺曹（皇贞季 配音），为了扭转错乱的时空，众人一起踏上了再次拯救地球的旅程……

主演：山新，宝木中阳
简介：玄幻武侠电视剧《灵域》，改编自人气玄幻作者逆苍天的同名小说，由范丞丞、程潇主演，讲述了身世成谜的失忆少年秦烈，在寻找身世真相和追求更高修为的道路上，得遇良师挚友，共同守护灵域大陆的故事。两位主演都是95后新人，，同为乐团选手第一次担当主角，引发网友期待。 "" 范丞丞饰演男主秦烈，中央世界的秦家少主，暴乱之地炎日岛岛主，拥有神族和魂族的完美之血。他通过解封巨灵族、帮助血煞宗重建、建立炎日岛、清扫三大鬼族以及东夷人、整合势力进入深渊狩猎、铲平太阳宫以及重创太阴殿、使姬家与秦家和补天宫结盟、炎日深渊的缔造者、炎日炼狱之主、成为深渊之主。 "" 程潇饰演女主，凌家大小姐、秦烈的未婚妻。幽冥界新一代阴冥族女皇，拥有阴冥族的纯正血统，具有九幽魂狱的特性。为人性格开朗，温柔坚强，与秦烈并肩作战。 "" 声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。

主演：苏尚卿,朱蓉蓉,文森,刘琮,马正阳,袁聪宇,蔡娜,图特哈蒙,宝木中阳,刘芊含,吟良犬
简介： 想要制作出一部高品质的片子，最难的地方在于坚持，并且做动画这件事是没有止境的，因为它永远可以变得更好。 热闹非凡的春节档已经告一段落，在几大贺岁片你来我往没有硝烟的战争中，《流浪地球》凭借近40亿票房大获全胜，导演郭帆在接受媒体采访时曾说过，“想要得到自己未曾拥有过的东西，就要去做自己从未做过的事情。” " ▲电影《流浪地球》剧照 把这句话沿用到新时代的文娱产业来看，行业水平在提高，硬件设备也在提高，随着行业的发展，做高品质的电影、电视作品一定是未来的趋势。既然电影、电视行业是这样，那动画行业也不会例外。 近几年来，中国的动漫行业发展很快，动漫市场具有极大的发展潜力，但与动漫产业先进的国家相比仍有差距。所以当前，紧跟未来发展趋势，制作出优秀、高品质的原创作品，才是国产动画适应社会各层次群体需求的当务之急。 1995年，美国迪士尼公司和皮克斯动画工作室合作推出了《玩具总动员1》，这是首部完全以3d计算机动画摄制而成的长篇剧情动画片，在当时的引起了行业的巨大震动。从技术角度讲，这是动画史上的第一次革命，这部影片的成功，让3d动画成为美国动画电影的主流，并从此引领了动画事业的飞速发展。 " ▲3d动画电影《玩具总动员》海报 后来不论是《玩具总动员》系列动画电影还是《飞屋环游记》，一路走来，美国皮克斯动画工作室都花费了大量的人力物力去研究开发新的技术，去模拟人类表情、打磨动画的真实性。美国的动画电影人，一直明白，动画设计和制作像逆水行舟一样，如果不去追求高品质画面，那么迟早会被其他国家或地区超越。所以不少动画人都说过，美国动画电影的成功，有一半是技术品质的成功，另一半，才是形象和剧情上的成功。 我们把目光转向国内的动漫行业，可以看到像《罗小黑战记》、《狐妖小红娘》、《巨兵长城传》、《魔道祖师》、《一人之下》等不少作品都在品质上做出了很多新的的探索。为了让读者能够更直观的了解，笔者以2019年初，新上线的国产tv动画《巨兵长城传》为例，进行了简单的了解、分析。最近，该片正凭借几乎媲美电影级标准的画质、热血的剧情、积极正向的价值观等得到了网友们的广泛关注。 从画面上看，该片舍弃传统意义上的技术追求，没有过度追求皮肤、毛发等细节方面的设计，转而将注意力放在色彩、镜头运用、人物表情、动作流畅度等方面。不论是掉落的树叶、闪着晶莹糖粉的糖人、鼓楼竹林等真实场景的取景运用、角色形象设计、服装打扮参考历史文化等，还是主角们大场景多角度的的打斗场面的细节，都是可圈可点的。 ▲国产tv动画《巨兵长城传》pv 口碑方面，《巨兵长城传》已在b站拿下了9.7分，该作品在黄金档播出，收视率破1.38%，与《熊出没夺宝奇兵》、《喜羊羊与灰太狼发明大作战2羊村守护者》不相上下，不论在官方微博还是在各大播放平台的评论区，网友们都给予了这部片子极大的热情，大呼“过瘾”。不得不说，种种迹象都在证明高品质国漫的市场潜力绝不止于我们眼前所看到的这样。 " ▲《巨兵长城传》b站评分截图 " ▲数据来源为动漫收视榜 " " " " > ▲《巨兵长城传》网友评论截图 而在线下，《巨兵长城传》也受到了不少业内专家们的关注。中国动漫集团发展研究部部长宋磊不久前曾表示，“《巨兵长城传》是一部拥有电影级别制作水准的动画作品，里面用到了‘长城’、‘龙’等中国元素，成功的将文化与动画连接融合。” 中国电视艺术家协会卡通委员会秘书长毛勇则觉得很欣慰，“能为一部作品下这么大的力气，并且无论它的美术风格还是技术能力，还是这个叙事的节奏，我都觉得非常好，确实是达到了一个电影级的水准。就中国动漫行业这些年的发展来说，确实很多技术能力、设计能力已经很不错了，几乎已经可以和国际水平接轨。” 《巨兵长城传》是由优酷、两点十分动漫、电动画联合出品，并由两点十分动漫历时三年打磨的全动物三维奇幻热血系列动画片。曾经创作出《银之守墓人》、《我是江小白》等ip的两点十分动漫此次打造《巨兵长城传》特意选用了拥有制作电影经验的动画团队，以电影的标准和态度去打造tv动画系列剧，可谓是不遗余力。 " ▲国产tv动画《巨兵长城传》海报 高品质的画面效果离不开幕后团队精良的制作，这次，我们有幸采访到了《巨兵长城传》的创作团队，听他们分享幕后创作细节，感受国漫原创团队创作中的心路历程。 " “做动画这件事是没有止境的，因为它永远可以变得更好。” q:《巨兵长城传》是tv动画剧，除了重剧情以外，你们为什么还想要去追求高画质？ a：动画人都有制作动画电影的梦想，希望自己的作品能呈现在大荧幕上。《巨兵长城传》是我们自己的ip，就像自己的孩子一样，所以即使《巨兵长城传》不是大电影，但我们依然希望能利用现有的资源把它做到最好、做到极致。 在很多人看来，我们其实是选择了看起来并不讨巧的方式去制作这部片子。在制作的过程中，无论是画质的精度、镜头的架设，还是表演的细致程度，我们都会比以往要求更高。 最终我们还比较欣慰的就是，片子的画面品质始终是保持在水准线之上的，甚至到制作后期越来越娴熟之后，画面还越做越好了。 q:《巨兵长城传》这么大体量的作品要追求高品质实际上是比较耗费成本的，你们如何平衡效率和成本的关系？ a：想要制作出一部高品质的片子，最难的地方在于坚持，并且做动画这件事是没有止境的，因为它永远可以变得更好。因为这是一部长篇tv剧集，所以要一直保持高画质是有难度的，我们会有预算和周期等各方面的压力，但我们尽量不去想这个东西，也没有时间和精力去想，因为没法取舍、没法平衡，品质、时间、资金这个三角关系是没法去打破的。我们唯一能做的就是硬着头皮、咬紧牙关，在现有的情况下利用所有资源、倾尽所有，把作品做到最好。 " ▲《巨兵长城传》幕后制作花絮 我们把《巨兵长城传》定位为国内第一部媲美电影级画质的全动物奇幻热血动画连续剧。不论是刚开始绘制画面效果氛围图，还是根据氛围图进行后期合成，每个镜头都会出一张单帧效果图，我们从视觉艺术的角度修正每一张效果图，用制作电影的标准和态度创作这部作品，并且从头到尾都是以电影级的标准在要求自己。 " “角色都是为剧情服务的” q:现在有很多网友在微博上发布了一些同人图，大家都表达出对角色的关注和喜爱，那在角色设计上的独特之处是什么？ a：这是一部全动物角色的作品，所以我们需要平衡的一点就是在造型和表演上到底要几分像动物、几分像人，既要保留动物的真实习性，又要考虑到观众观看时人的共情性。 于是，为了把控角色的造型，我们在设计过程中把十几个版本的角色设定图放在一起进行对比、比较，最终设计出大家现在看到的角色形象。光是主角小野的模型版本就多达三十几个。 比如小野，它是一只狼，原本狼是离我们比较远且比较凶猛的动物，所以我们也参考了哈士奇、萨摩耶等有狼性基因的宠物狗作参考，为了平衡小野的个性，在塑造人物性格的时候选择了白色的肤色、蓝色的衣服。 " " 剧中的女主角洗月的设定实际上是中国人都比较喜欢的橘猫，它的配色和服装设计都是以橘猫的形象来设计的，并且我们对花纹和面部都进行了一些差异化处理，所以它又是独特的。 " " 而冰流的设定是兔子，在现实生活中是很具萌感的动物，为了营造角色的酷感我们选择了灰色的主色配以蓝色的服装，再加上冰冻形元武器，整个人物形象的性格瞬间就跳出来了。 " " 说了这么多，实际上角色都是为剧情服务的，我们在这上面花的心思就是为了尽可能的让角色更吸引人、更有魅力，并在角色表演上也努力保证自然和流畅度。 在面部表情方面，也从以往二维贴图的方式改成立体的真实表情，精确到五官都会有自己的设计结构，再运用动作捕捉和面部捕捉，对角色进行演绎。 q:《巨兵长城传》相对于其他少儿动画来说，特效场景是属于比较多的，那在特效这个环节最难的是什么？ a：《巨兵长城传》相比于同类型少儿动画，里面的特效量是多很多的。虽然团队不乏经验丰富的老动画人，但也依旧算是摸着石头过河，我们也一样会因为画面效果一直达不到理想状态而死磕到底。 打个比方说，小野第一次召唤巨兵的特效场景，因为是小巨兵第一次亮相，所以团队都很重视。但事实上对我们来说，要让这个场景从文字变为具体形态表现出来，需要极大的想象力，所以我们特效团队找了很多的参考硬着头皮去摸索制作方向，好在最终呈现出的效果还不错。 " " 还比如，冰流出场之后和夜罗打斗的特效场景从测试到完成，几乎花了特效团队超过250个小时的时间；包括漩涡云的镜头制作体量对特效团队来说也是一个挑战，他们是从十多组镜头里精益求精最终挑选出现在大家看到的几组特效镜头。 " “好的作品一定是能够触碰到人们心灵、产生共情的。” q:大家都会形容《巨兵长城传》有着媲美大电影的画质，要达到这种效果，在这一年的制作时间里，团队花了哪些心思？ a：首先在整部片子的大格局上，我们认为每个小朋友心中都住着一个成年人，他们和成年人一样可以理解剧情、看得懂画质好坏。好的作品一定是能够触碰到人们心灵、产生共情的，我们的初衷并不是哄着孩子看，而是想要他们看的时候费点力但是越看越有味儿，通过这部片子让孩子们能够有点思考，能够尝试着去拥有梦想。 其次在制作上，由于动画是冒险题材，不仅涉及到的场景较多，而且同场景不同氛围切换也较多，所以我们建立了系统的灯光标准，场景标准，细分流程，以便高效率高质量地制作。在灯光效果方面，我们采用4-5盏灯光的分层，拆分通道，可以自由切换受光程度，随意切换氛围，给后期更大的自由空间，画面操作更灵活。 " 在技术研发方面，我们通过创新型的工具，改变动画创作环节。公司特地针对巨兵项目成立研发组，根据制作中不同环节的需求，开发自动化工具，用插件和脚本节省重复劳动的过程，解决流程协作和优化。例如，研发组研发了小野和洗月头上的飘带自动飘动的脚本，这样一来就极大的节省了动画师的时间，他们可以把重点精力放在动画和表情上。 q:我们可以看到片中有各种风格的建筑设计，也看到了一些带有中国元素的细节，这里是有什么设计理念在其中吗？ a：我觉得艺术并不单指画面美，还要从画面里看到故事，所以说我们都是带着故事去创作这些画面的。我们创作团队非常让我比较引以为豪的一点，就是创作人员都非常有想法、有个性，常常抛出一个观点出来，大家就会集思广益，给这个元素去添砖加瓦。 我们想的是，中华960万平方公里，我们应该将祖国的大好河山通过动画的形式去展现给下一代去看，所以我们以动物世界的属性设计了四个国家。拿青水国来说，顾名思义青山绿水，而我国的山水自然是桂林甲天下，于是我们采取了桂林的山作为构成的基本元素，以及整个画面，才以青绿色的基本色调来体现青水国是一个和平、清婉的国家。 " 当然这个还是不够的，于是我们进行了其他的尝试，比如说奇异的地貌，层层叠叠的瀑布、水田、徽式建筑、新颖的兔子洞、有着奇幻色彩的火山，为了让中国文化元素更时髦一些，我们在不断尝试。 接下来就是我们设计的第二个国家白辰国，它在我们故事中是位于大陆中央，是王都，我们自然想到了王都就是九朝古都太原，所以我们参照鼓楼去设计皇城。而在整个氛围上，因为这个王城即将被战争毁灭，所以我们采用了一个夕阳残雪的那种感觉。 " 第三个国家金沙国，顾名思义西域，黄沙蔽日、戈壁沙滩，这也是在我们后续的剧情里将出现的剧情，我们把它讲叫做丝绸之路，可以传递一些就是对于不同文化的融合、碰撞而应该有的态度。 " 黑风国的设计在建筑造型上我们会借鉴布达拉宫的一些藏式建筑，想让小朋友足不出户，也能领略祖国的大好河山。所以，我觉得艺术不仅仅只是美、只是画面、只是色彩，我觉得艺术要赋予更多更深次的东西才能更丰富。 " 当谈到对作品的期待时，团队表示，“我们的角度是讲故事，我希望能够把故事讲完，让这个ip更长久的陪伴大家，我们还有很多想法想要实现。” 当然，动画是多种艺术综合的产物，它提供了一个充分展示个人想象力和艺术的平台。动画人在追求技术、画质的同时也要保持清醒的头脑，不应舍弃剧情、人设、叙事节奏等其他重要因素，我们也希望未来有更多高品质的国产动画作品出现。 " 原创内容，未经同意，严禁转载。 三文娱已进驻今日头条、百度百家、一点资讯、微博、知乎、界面、网易、企鹅号、qq看点、b站专栏、猫眼、时光网等，敬请关注。

主演：宝木中阳,山新,蒙蒙,皇贞季
简介：《十万个冷笑话》是一部连载于有妖气原创漫画梦工厂的国产漫画，在原作者寒舞和有妖气原创漫画梦工厂的努力下被翻拍成动画，国内知名声优山新和宝木中阳等也参与了动画的配音工作。 该由一系列吐槽短篇组成，短篇之间目前看似没关系，但关系又非常微妙，语言也十分符合网民需求，被誉为“中国版的日和”。目前已连载的篇章有葫芦娃篇、世界末日篇、哪吒篇、光之国篇，以及一系列杂篇：见鬼篇、亚基篇、柯哔篇等。

主演：乔诗语,边江,宝木中阳,苏尚卿,张丽敏,刘校妤,阿杰
简介： 导语:最令小编意难平的一部未完结的动画就是《降灵记》，结尾没能看到画玖和七爷幸福地生活在一起，而是定格在了画玖倒到血泊中七爷一夜白头的画面中，着实有点虐心。 动画简介 《降灵记》是2017年播出的一部改编同名漫画的动漫，由乔诗语、边江担任主要配音，评分豆瓣 6.7 腾讯 8.2哔哩哔哩 8.8。 故事讲述了傲娇除灵师和中二灵的逗逼之旅，虽然一路上遇到了各种棘手的妖怪，但是喜欢相互吐槽的双方还是成为了彼此最可靠的同伴的故事。 " 角色设定 画玖:《降灵记》中的女主角。职业是降灵师，女扮男装，经常被误认为是男人。被七爷称作“女汉子”，看似风风火火的其实内心也有自己非常重视的人。因为从小被师兄画翊带大，所以与其感情特别深厚。 " 七爷:《降灵记》的男主角。不愿入轮回的灵，为寻找自己的身世与画玖达成契约成为她的灵侍。前世原名慕容蓝，是陈国的辅国大将军，与从小喜欢他的桐芳公主、喜欢桐芳的殷禄陷于三角恋的关系当中，最后被自己的好兄弟殷禄暗算死于万箭穿心。 " 沐春阳:《降灵记》最大的反派，因为画玖家破人亡，发誓一定要找画玖报仇，于是一直修炼邪道，后来化作画翊的样子杀了画玖。 " 人物冲突 画玖十六岁出师门，下沧和山历练，不久便遇见的沐春阳之父—一个草菅人命的恶徒，她认为这样的人该杀，于是当着沐春阳的面斩杀了其父，其母也报复性自杀，留下沐春阳一人。于是沐春阳极度的怨恨画玖，说道：“我终有一日会报这血海深仇。”其后一别三年，沐春阳在此期间消耗寿数修炼法术，并炼了大量的尸，法术达到了一个颇高的境界。随后沐春阳以画翊的形象现身，依仗画玖对其师兄的深厚感情，用剑刺穿了画玖。画玖重伤倒地。七爷因被如意的法术困住，无法脱身。所幸剑没有刺中要害，七爷为她换的簪子保其一命。画玖重伤，七爷和栖韵川便准备将她带回其师门沧和山。 "" 虽然不少网友期待能有第二季，但三年来还是没有任何消息，第二季估计有点悬。不过想知道后续剧情的小伙伴可以去看原著作者的的同名漫画。你认为《降灵记》会有第二季吗？来评论区聊聊吧！ "" 素材来自搜狗百科，如有侵权请联系删除。

主演：山新 , 皇贞季 , 琪琪 , 桃宝 , 张圣 , 图特哈蒙 , 藤新 , 宝木中阳 , 笑谈 , 艾索 , 林熊猫 , MTJJ
简介：《罗小黑战记》是一部国漫动画，此前tv版就吸引了大批粉丝。在熬了8年更新后，这个ip终于出了电影版，一举成为《哪吒之魔童降世》后的又一国漫爆品。我并没有看过tv版，这一回主要是就电影说电影。接下来，咱们就来聊聊《罗小黑战记》。 " 从《大圣归来》到《白蛇缘起》、《哪吒之魔童降世》，诸多热门国漫电影的绘画制作都是非常精美的，视觉效果上基本都向皮克斯、迪士尼看齐。不过，《罗小黑战记》却是二维动画，虽然不如三维动画那么精美，但也是独树一帜的画风，二维夹杂着些许三维效果，视觉体验也还是挺不错的。我一直认为国漫不必过于执著三维动画的精美视觉效果，如果能保证故事水平，观众必定也会接受二维动画的。从《罗小黑战记》的打斗场景中，我看到些许《斩服少女》的影子，尽管是二维动画，但独特分镜带来的打斗效果都还是挺亮眼的。 " 而在故事性上，《罗小黑战记》也是有可圈可点之处。从整体而言，《罗小黑战记》是一个温馨的治愈系故事。在一个生活着妖精的现代社会中，妖精与人类既和谐共处，又有着这样那样的矛盾，妖精会馆从中协调。主角罗小黑原本的森林家园被人类破坏，他刚被一群仇视人类的妖精所救，转眼又被名为无限的妖精会馆高手抓走。在这段漂流记中，罗小黑对无限的态度逐渐变化，从原本的视为敌人到最后的拜师。另一方面，罗小黑也渐渐发现，原本自己认为的好妖精风息居然是个敌人，他想要夺取罗小黑的能力，害其命。 电影的大部分剧情都落在了「罗小黑和无限」的关系上，一个是萌萌的幼年妖精，一个是高冷傲娇的人类高手。这一人设组合与「大叔+萝莉」等众多治愈系人设有异曲同工之妙，给人很温馨的感觉。估计有不少粉丝仅仅是观看两人的相处就满足了。 " 尽管整体剧情比较简单，台词也比较少，但《罗小黑战记》在故事设计上也是有巧思的，尤其是“好人与坏人”之间的转换。电影一直站在罗小黑的视角，通过角色与观众之间的信息不对等，先将好人无限塑造成敌人，再通过罗小黑与无限的相处来反转无限的人物形象。随着剧情的推进，罗小黑认为的好妖精风息则变成敌人。这样的故事设计，让原本相对平淡的故事增加了一些戏剧性和讽刺性。 而在细节上，《罗小黑战记》有不少无台词的动画片段，仅仅靠角色的动作来表现罗小黑和无限之间的互动。这些无台词的场景既诙谐又温馨，它们是这个电影非常关键的组成部分。由于电影并没有针对深层矛盾进行挖掘，戏剧冲突相对平淡，因此看完电影后，对主线剧情的印象不会太深，观众情感的宣泄点也较少。于是，这些温馨片段反而成了人们念念不忘的。此外，罗小黑这个形象也是很有特色，萌萌的小黑猫和少年猫耳形象很容易吸粉，这种感觉有点像《超能陆战队》的大白。即便像我这样第一次看《罗小黑战记》，也很快就喜欢罗小黑这一形象。 " " 平心而论，《罗小黑战记》尽管挺不错，不少观众看完都很喜欢这个电影，但这不能否认《罗小黑战记》在故事性上的弱势。倒不是说《罗小黑战记》的故事不好，而是说这个故事可以设计得更好。 很多网友认为，不应该把《罗小黑战记》和《哪吒之魔童降世》放在一起对比，它们并不是一个类型。但实际上，观众潜意识会将二者放在一起对比，因为它们都算是国漫代表作。诚然，论故事性的话，《哪吒之魔童降世》更胜一筹，尤其是高潮的冲击力、多个两难选择带来的戏剧张力，我当时观影有被感动到。而《罗小黑战记》的情感则从头到尾维持在一个水平线上，说不上不好，但少了一份冲击力。 " 但话说回来，《罗小黑战记》所呈现的治愈系风格，到底需不需要戏剧上的冲击力呢？我换了多个角度思考，认为《罗小黑战记》可以不需要冲击力，但有的话会更好。 站在主创团队和粉丝的角度来想，软萌的罗小黑和高冷傲娇的无限，二者的互动才是重点。只要这两个角色带来了温馨的感觉，让观众情不自禁的喜欢上他们，那么电影的目标及已经达到了。如果改动罗小黑和无限，那就如同改动了《罗小黑战记》的电影特色。比如，罗小黑这个幼年妖精的性格是否可以改得更激动一些？活了近百年的人类无限，是否可以变得更加大叔范？两人最初的矛盾冲突是否可以更加激烈？要改不难，但是那样就很难保留如今的温馨感觉。 《罗小黑战记》所呈现的温馨，是源于两人之间诙谐幽默的互动，以及人物形象本身的软萌。一旦矛盾冲突激烈，这种微妙关系很容易被破坏，观众观感也会有所变动。因此，整个电影矛盾冲突不激烈，着重罗小黑和无限之间互动的温馨诙谐，这是主创团队较为保守的做法。既不容易出错，又能满足粉丝预期。 " " 那么，如果在保留人物关系主体框架的情况下，《罗小黑战记》是否有提升的空间呢？我认为也是有的。重点可以放在罗小黑对「好人与坏人」的认知、对是非对错的判断上。其一，罗小黑先是认为人类是坏人，因为人类破坏了他的森林家园。电影可以设计一些罗小黑钟爱的物体、景象，然后再让人类破坏它们。因为家园被破坏是一个空泛的概念，而喜爱事物被破坏则能将罗小黑对人类的愤怒具象化。此外，电影还可以设计一些伏笔细节，来误导观众和罗小黑，让大家都认为风息看起来更好，无限看起来更坏。如此，结尾的反转会更有冲击力。 其二，罗小黑和妖精风息的互动也可以适当改动。罗小黑在人类社会流浪，风息遇见他后仅仅只是带他回到森林，给他吃肉和住处。半天的相处就让罗小黑判断风息是好人，这反映罗小黑的是非判断能力很弱，也比较肤浅。那么，罗小黑与无限长时间的相处又为何不能快速改变罗小黑的认知呢？罗小黑为什么那么固执的认为无限是坏人？我认为，如果妖精风息做出了某些触动罗小黑的行为，让罗小黑固执的认为风息是好人，这样更能解释其后续的行为。同时，罗小黑越是固执的认为风息是好人，那么「风息是坏人」这一真相对罗小黑的冲击也会越大。参考《寻梦环游记》，主角坚信那个歌手就是他的爷爷，结果爷爷却将他拘役，这一转折的力度还是很大的。 " 其三，电影可以深入或丰富风息等反派妖精的动机。反派对抗力量对故事的重要性几乎是不言而喻的，反派越强，动机越合理，故事的矛盾冲突也会更加激烈。这就如同物理上的作用力与反作用力。在《罗小黑战记》中，反派风息的理由是，人类破坏了妖精的家园，所以他要向人类报复。并且，从风息后期行为来看，他更像是出于个人报复心理的行动，而非为了整个妖精族群着想。这一动机相对显得肤浅，仿佛是为了整个反派而设计的。这也导致电影的对抗力量过弱。 可以从两方面强化电影的对抗力量。一方面，电影可以深入挖掘风息的动机。家园被破坏，这是表面动机。深层动机可以是，他认为妖精的力量凌驾于人类，当弱小的人类破坏他的家园而他无法改变的时候，就如同冒犯了他。这点自然可以上升为种族主义，就如同《x战警》似的。又或者，他发现人类科技越发展，妖精的妖力越弱，妖精到最后可能灭族。这又是《爱、死亡和机器人》第8集有异曲同工之妙。当然，《罗小黑战记》主创对世界观有自己的构想，但风息的动机始终是可以深入挖掘的。 " 另一方面，电影可以丰富风息一伙人的动机。在《罗小黑战记》中，风息并非单独行动，有不少伙伴与他并肩作战。从电影的世界观能看出，妖精会馆这一组织致力于人与妖精的和谐共处，加入其中好处多多。这么美好的组织，风息及其伙伴为什么要叛逃呢？也许有的妖精想要回归森林，有的妖精的爱人被人类迫害，有的妖精在妖精会馆遭受压迫，有的妖精发现妖精会馆的黑幕，诸如此类。《罗小黑战记》几乎只交代了风息的动机，而没有交代其他妖精的叛逃动机。这反映了主创团队对妖精的思考不够深入全面，将注意力过多集中在罗小黑的美好关系上。 " 全局来看，《罗小黑战记》的故事设计审美倾向于美好，而淡化负面矛盾。并不是说这有什么不好，毕竟很多观众都非常喜欢。只是，如果没有不美好的衬托，又怎么显得美好的珍贵？但总而言之，《罗小黑战记》确实是一个不错的国漫电影，没什么槽点，「好人坏人相互转化」的故事设计和独特的画风也都颇为亮眼，值得称赞。 如果觉得影评有帮助的话，还望点个「关注」支持下哟~

主演：王云飞,阿桂,杨天翔,山新,唐小喜,何冠男,图特哈蒙,阿杰,宝木中阳,刘校妤
简介： "想象力加技术，一向是当代国人诟病国产动漫的两大短腿儿。的确，诸多因素所然，令当代国产动漫的发展也始终难以与欧美日等强国并提。但追赶归追赶，实实在在地打造属于自己的优质动漫才是未来发展和重新强大的王道。事实上，中国动漫产业以及从业人们也都在默默地找寻着各自的成功之路。就拿即将公映的“桂宝”来说，历经闷雨后的炎热京城，那难受劲儿，竟仍旧挡不住人潮人海的追捧。甚至有全家老小的外地忠实粉儿，带着一大篮子桂圆，要亲面赠予全家的偶像阿桂。这场面这阵势，或许那两个已然成功的“羊”和“熊”都要相形见绌了吧！ " 首先说，《桂宝》的技术方面可谓在国内业界持续进步的同时，引进了包括好莱坞大咖20世纪福克斯在内的多方海外强援鼎力相助。成片中也看得出，无论是小角色们和小动物们的细微表情，以及大战外太空的种种弥漫硝烟和特技，皆称得上是国际级的。尤其是在本就色彩鲜艳的色彩背景和群众基础雄厚的人物设定上，桂宝和他的小伙伴儿们的憨态可掬，萌态可爱，简直要萌翻全场。听听影厅里那此起彼伏的童真笑声，以及夹杂在其中的成人似忍还笑的噗呲声……就知道桂宝的故事有多可爱，有多接地气。 " 故事上源于阿桂的经典漫画作品，喜欢的看过的自然要共鸣不断。即便是从未看过漫画的人，对于这部想象力充足的动画大电影，同样会兴致盎然。尤其是影片以小发明家桂宝和他的小同学小伙伴儿的视角，来看待大人，认识生活，了解世界，并勇敢地去闯世界，甚至闯荡宇宙。尽管在大人们看来有些低龄感，但从孩子们天真爽朗的笑声中，足以领略出足量的共鸣，在他们的小视角中看到的大世界。还记得孩童时看郑渊洁的文字:小老鼠开飞机开坦克，甚至上太空的故事，直教人兴奋不已。对自然科学等知识的渴望，都来自这些对孩子想象力的启发和引导。 " 而影片以诙谐幽默的现代语言，加上零零后一零后孩子们最亲切易懂的说话方式，也将一个个简明的黑白善恶的人生道理，在一个个笑料不断的情节中活灵活现地表达出来。恶人也不是纯粹的恶，少了朋友的关心，才是最可悲的事情……浅显易懂的道理和生动有趣的情节结合得相得益彰。在好莱坞同行们崇尚高技术重家庭，东洋同行玩儿意境重写意的时候，国产动漫终于在一次接一次的单纯地低幼版本的尝试中，终于有了《桂宝》这样可以让小孩子大孩子甚至家长们同看同感的极接地气的动画大电影。对于孩子们的成长经历也不仅仅是制造快乐这么简单，还有更多的影响和帮助的意义。