崔娜·蒂虹

主演：艾丽西亚·维坎德,麦斯·米科尔森,米克尔·福尔斯加德,崔娜·蒂虹
简介：本片根据丹麦历史上最传奇的宫廷爱情故事改编而来。 本片荣获第62届柏林电影节最佳剧本奖、最佳男主角奖。 医师乔安纳·费德里克·斯特恩斯（麦德斯·米科尔森 Mads Mikkelsen 饰）被丹麦国王克里斯蒂安七世（米克尔·福尔斯加德 Mikkel Følsgaard 饰）相中，叫来陪伴他一同游历欧洲。作为国王的私人医生，斯特恩斯完全左右了精神并不稳定的国王，获得了他的信任，并赢得了王后卡罗琳·马蒂尔德（艾丽西卡·维坎德 Alicia Vikander 饰）的好感。王后很快爱上了这个帅气的医生。他们的恋情甚至一度成为了“国家事件”。在王后支持下斯特恩斯成为事实上的摄政，而他的改革也激起了贵族的仇视。他试图发动政变，最后却被以“滥用职权”和“侵犯国王尊严”的罪名处死。

主演：克拉斯·邦,Joan Bentsen,David Dencik,崔娜·蒂虹
简介： 本文已在个人公众号首发，请勿转载。 " 孤独的人不配谈爱情，荷尔蒙只会摧残敏感的心 影片：肥皂 （丹麦） " 导演: 帕尼勒·费舍尔·克里斯藤森 主演: 克拉斯·邦 joan bentsen david dencik 崔娜·蒂虹 影片关键词：孤独、变性、爱情 推荐原因：帕尼勒·费舍尔·克里斯藤森是丹麦知名的女性电影人，她是《肥皂》导演，也是编剧之一。《肥皂》获得多个国际电影大奖。作为创作者，她能以女性视角去触探普通人内心的孤独，并给予故事温暖可信的细节。在她的电影语言里，你能窥见王家卫式的文艺和回味电影时不绝如缕的忧伤。 " 荷尔蒙能缓解短暂的空虚，却并不能解决孤独 你大约见过这样一种女人，年过三十，未婚未育，独自居住城市的某个角落，她不断更换着异性伴侣，情无定处。而如果你刚好了解她，会发现她情绪就像混乱的海潮一般，让靠近的人捉摸不透。 她的生活看似自由散漫，却很难活出生动的姿态。日复一日，年复一年，她就成为这个城市中的边缘人群。你最初还可以和她成就一段短暂的感情，却在她飘摇不定的情绪里败下阵来。你无法理解这类人的内心世界，只觉得她的生活混乱颓废。 她，可能就是一个孤独的人。 " 《肥皂》的女主角夏洛特，就是这样一个孤独的人。 夏洛特已经32岁了，她独立、自我，对世俗眼光和小情调这些玩意儿不屑一顾。 她有个保持四年关系的男友，这段相安无事的关系，在男友出差的时候被打破——她不辞而别，逃向一个安静的处所。 独居的夏洛特开始肆无忌惮的生活方式，她参与舞会狂欢，频繁更换性伴侣，挑逗他们，也折磨他们。从普通人的视角来看，夏洛特是个不折不扣的渣女。 但午夜梦回，孤独会毫不留情袭击她的心房。辗转难眠的时候，她就独自站在窗前发呆，用食物和水抵御身体里的空虚。男朋友是个挺不错的男人，多次登门求复合，她还是拒绝了他。 " 同类才能相互慰藉，哪怕仅仅是自我怜悯 夏洛特楼下住着一个等待变性的男子，叫维洛尼卡。他很娘，经常穿着女性裙装，能做很多女性才会的手工活，这样的一个人，无论是他的家庭身份，还是社会上人对他的看法，都令他感到不适。他等着官方法定手续下来，好去做变性手术。这样，他的身份自我认同就不会那么尴尬。 " 孤独的人有两种，一种是扎堆陌生人群，强颜欢笑，不让人察觉到他的孤独，比如古龙笔下的李寻欢；另一种孤独的人，渴望别人能理解和认同她的孤独。比如夏洛特。 偶然的机会，夏洛特和维洛尼卡相识了。 维洛尼卡的出现，让夏洛特生活有了些许亮色。有了夏洛特的收留，维洛尼卡也获得久违的温暖。 但生活中的碰撞和争吵在所难免，他们时而相互安慰，时而争吵，两人之间也出现一些微妙的情感变化。 " 要说两个孤独的生物会产生爱情，我是不信的。 维洛尼卡没有见过情人的身体，夏洛特就解开自己的内衣让他看。他享受着为夏洛特做零碎家务而产生的小快乐，这不仅是他擅长的事情，更多的是能得到另一个人的欣赏和接纳。 夏洛特也因为他的存在，变得不再那么孤独。 其实，相比起夏洛特的的孤独，维洛尼卡的的孤独更卑微，更封闭。他要面对的不仅仅是家人，还有外界给予的压力。世界再繁华、阳光再明媚，他都把自己锁在昏暗的室内，主流世界并不认同他这样的“异类”，这一点，他比谁都更有体会。 " 我们不知道夏洛特和维洛尼卡最终想要什么，不知道俩人的感情能否长久相伴，也不知道这段故事之前，他们各自的人生经过多少成长创伤。但两个主流世界之外的人，在一幢楼里相遇，不也是一种幸运吗？

主演：崔娜·蒂虹,古斯塔夫·林德,马格努斯·克雷佩,弗兰丹尼可·达尔·汉森,Liv Esmår Dannemann,Silja Esmår Dannemann,Stine Gyldenkerne,Preben Kristensen,Ella Solgaard,Carla Philip R
简介：?昨天，高以翔意外去世的消息刷爆全网。 截止中午的微博热搜上，关于他的条目，前十就占了近一半。 " 不少看过《遇见王沥川》的粉丝，都对他在剧中扮演的暖男形象印象深刻。 不曾想，那句经典的“这里睡着王沥川，生在瑞士，学在美国，爱上了一个中国姑娘，所以死在中国”，居然一语成谶。 " 消息公布后，追过剧的人们开始怀念那个再也见不到的王沥川。 可遗憾的是，片中的纯爱桥段只是一场美好的梦。 现实中的情感，往往要比故事中塑料得多。 不信？ 今天要讲到的这部涉及不伦恋的电影，结局就非常阴暗。 红心女王 queen of hearts " 关于不伦恋的作品有很多。 经典的如《一树梨花压海棠》（又名《洛丽塔》），就详细描绘过成年男人的幼女情结。 " 除了猎奇的视角，这个题材其实也可以讲得很深刻。 比如史蒂芬·戴德利的《朗读者》，就让观众看到禁忌关系背后的历史之殇。 " 而这部《红心女王》，没有原著加成，更没有历史背景支撑。 它纯粹就是在探讨一段围绕不伦的悲剧。 值得一提的是，这部丹麦电影是今年的申奥片。 能把一部不伦题材选去参加明年的奥斯卡最佳外语片角逐。 胆量不小。 " 气质上而言，《红心女王》继承了北欧电影一贯的冷峻。 影片采用层层递进的方式，一步步带领观众见证了一段亲子关系的破裂。 是的，发展出这段不伦关系的两人是母子。 故事从一个事业有成的中年女性说起。 安妮，职场女性，一家律师公司的合伙人。 身为公司中的顶级律师，她主要负责给青少年打官司。 " 这类青少年身上面临不少问题。 或面临家暴，或面临成人性侵。 安妮的任务，就是帮助他们讨回法律公道。 加上她刚毅的性格，乍一看，她是一个完美的职场女强人。 " 职场上成功，家庭生活也算圆满。 安妮和丈夫皮特有两个可爱的女儿。 日子本来可以一直这么波澜不惊地过下去，直到一天，丈夫告诉她： 自己和前妻的小孩儿古斯塔夫将前来一道居住。 " 和前妻离婚后，古斯塔夫一直跟peter的前妻生活在一起。 然而，前妻并不喜欢自己的小孩，甚至打算把他送去寄宿学校。 在这样的契机下，皮特决定把小孩从瑞典接回丹麦一起生活。 可刚搬来后没多久，古斯塔夫就因为要不要搬出去住的问题和父亲发生过争吵。 作为局外人的安妮，只能静观其变。 " " 因为离异的关系，皮特在儿子很小的时候就离开了。 时隔多年，他承认，儿子已经和自己印象中的截然不同。 他甚至后悔将儿子带回丹麦的决定。 不过安妮宽慰他，一切，交给时间。 " 遗憾的是，时间并没有修正古斯塔夫的表现。 相反，还有恶化的趋势。 一次，安妮回家的时候发现家里失窃，小偷正是养子。 虽然她没有第一时间把情况告诉丈夫，但因为这件事，她和养子的关系彻底闹僵。 " " 可看到养子和女儿们能友好相处，安妮心软了下来。 她决定原谅这小子。 " " 伴随着二人关系的和缓，在年轻的古斯塔夫身上，安妮见识到了小年轻的活力。 尽管只有15岁，但古斯塔夫已经能把到妹子。 " 听到年轻人隔壁传来的啪啪啪，安妮身体里某种原始的本能在慢慢觉醒。 " 事业上的压力，让缺乏性生活的她开始检视自己的身体。 尽管身体已经因为年岁原因变得风光不再。 但内心深处，安妮对性的渴望，已经能通过镜中的眼神一览无余。 " 为了表现内心的骚动，影片采用了两个非常有深意的空境头进行了暗示。 一个是屋外茂密的树林，一个是螺旋的扶梯。 导演用一个推进镜头，暗示了安妮渴望回归年轻的心愿。 " 当然，心愿说到底只是心愿。 她无法改变岁月在身体上留下的痕迹。 为了平复心中的欲念，安妮尝试过和丈夫重拾激情。 但收效甚微。 " 相反，在和古斯塔夫的相处中，安妮却慢慢放开。 连女儿都察觉到了这种变化。 " " 再到后来，二人发展到继子给继母纹身的地步。 允许一个人接触自己的身体，证明此时安妮心中的防备已全部解除。 " " 然而，理性的束缚让安妮仍旧不敢跨越最后那道红线。 她拼命忍耐。 但忍耐很痛苦，所以她只能通过舞蹈来发泄。 只可惜，丈夫读不出妻子肢体语言传递的深层欲望。 " 丈夫的这种迟钝，让安妮觉得乏味。 最终，她决定主动出击—— 先是在酒吧主动献吻，打了古斯塔夫一个措手不及。 " " 此后，古斯塔夫一些无意的身体接触，让安妮决定再加把火。 " " " 某夜，再也按奈不住欲望的安妮，穿着睡衣来到儿子的卧室。 在继母明目张胆的色诱面前，古斯塔夫犯了男人都会犯的错。 " 这一下，禁忌之门被彻底打开。 彼得在外工作的时候，成为安妮和古斯塔夫寻欢的时间。 但很显然，这种关系是见不得光的。 很快，二人的秘密在一次家庭聚会上，被皮特的友人撞个正着。 " 对方虽然没有揭发，但潜在的暴露危机，还是让安妮果断选择了收手。 她告诉古斯塔夫，二人不该继续这种病态关系。 后者同意了。 " 可偏偏这时候，皮特提议，为了修复父子关系，要带他去远足。 也正是在这次远足之旅中，古斯塔夫把和继母的关系告诉了他。 回到家中，伤心的皮特找安妮当面对质。 " 不料，曾经和古斯塔夫打得火热的安妮当场反水，称此事纯属无稽之谈。 为了证明自己的观点，安妮开始演了起来。 首先，她先是佯装愤怒，斥责继子没良心。 " 随后，她假装自己要离开这个家以证清白。 " 最绝的是，安妮将之前古斯塔夫偷家里东西的事儿抖了出来。 这无疑可以极大打击古斯塔夫的信誉度。 果然，因为儿子过往的叛逆，皮特信了。 过后，他不但接受了古斯塔夫搬去寄宿学校的决定。 还斥责了儿子“撒谎”行为带来的恶劣性质。 " " 明白自己被安妮摆了一道，古斯塔夫很生气。 他决定要把继母告上法庭。 可考虑到他过去的所作所为，谁会相信这套说辞呢？ 这时候，面对天真的情人，安妮冷冷地摆出了事实： 没人会信你，即便，睡你是违法的。 更何况，你压根儿就抓不到老娘的把柄。 " " " 知道自己的反抗是徒劳的情况下。 最终，痛苦不已的古斯塔夫选择了自杀。 " 《红心女王》作为一部反映不伦题材的电影，将中年女性的欲望和现实刻画得非常饱满。 作为饰演安妮这个角色的演员，丹麦演员崔娜·蒂虹很好把握住了角色在理性和感性之间游弋的状态。 在故事前期，沉湎于对年轻肉体的安娜，表现出的女性魅力溢于言表。 " 但这种魅力，只要在她认为安全的时候才会出现。 当婚姻和事业即将因为这段畸形关系受到影响时。 安娜作为成人世故的一面，又能让她立马跳出不切实际的浪漫，转头抛弃掉继子。 这段关系的戛然而止，一方面反映出大人的狡猾，另一方面也反映了小孩的单纯。 " 安妮很清楚，出轨继子只是一种激情的偶然。 这种激情无需任何铺垫，无牵无挂，看似很潇洒。 但在已婚人士面前，家人和利益的束缚，也让他们不会被短暂的激情冲昏头脑。 对于古斯塔夫来说，这段感情就是一切；但对安妮来说，它只不过是一种调剂。 " 如果往深了追究，影片某种意义上其实还揭示了中产阶级的伪善。 而安妮的职业属性，则成为批判这种伪善的绝妙隐喻。 作为精英阶层，职场上，她代表法律执行正义。 可回到家里，她却能将法律放置一边，肆无忌惮和继子发生关系。 并在随后利用自己的地位和威望，陷对方于不义。 " " 成人世界并不是爱或不爱那么简单。 人人都渴望有生之年找到王沥川，可王沥川终究只是童话的象征。 童话有多干净，现实就有多肮脏。 这大概就是我们在历经现实的挫折后，对这个角色念念不忘的原因。 只可惜，那个曾经带给过我们温暖的人，如今已一去不返。 "