曾江

主演：陈宝珠,雪妮,曾江,黄文慧
简介： " 他从8岁就开始演戏,后来加入成家班,深受成龙器重,两人合作了多部影片,从出道到现在,他已经在影视圈打拼了55年,如今虽然已经63岁了,却还想拍摄打戏。他叫蒋荣法。 蒋荣法1954年出生，1962年参演了著名导演胡金铨指导的影片《和我痛饮》,从而踏入演艺圈。 " 之后,他在一些影视剧组做了几年的替身演员,1966年开始,参演了《金鼎游龙勾魂令》、《西游记》、《金鼎游龙》、《豆寇干戈》、《大醉侠》……等多部影片,在这些影片当中,他出演的都是戏份很少的小配角,露脸的机会不多,所以,虽然参演的影片数量不少,却一直默默无闻,不为人知。 80年代初,蒋荣法加入成家班。众所周知,成龙的影片大多以搞笑为主,而蒋荣法生性幽默,天生就有搞笑的天赋,也正是因为这个原因,深得成龙器重。在成龙早中期的影片中,几乎都能看到他的身影。 " 在《a计划》中,蒋荣法饰演一名水警，并且是队长成龙的得力助手。不知道有人还记得影片中元彪训练水警的那个桥段不?当时只给他们十秒钟的时间洗澡，至今还能记得他们站成一排、一人拿个水瓢捂住重要位置的镜头,当时都要笑抽了。 " 之后,参演了成龙执导并主演的《警察故事》、《a计划续集》、《警察故事续集》、《飞鹰计划》、《霸王花》……等多部影片。 " 要说蒋荣法在成龙指导的影片中露脸最多的影片,当属早期的《龙少爷》,他在影片中饰演傻乎乎的富家子弟阿勤,总被成龙饰演的阿龙戏弄,有很多笑点。 虽然蒋荣法进入成龙班后出演了很多影片,而且他的演技也不错,但却一直没有走红,不光是他,成家班成员走红的几乎没有,这主要是在成龙主演的所有影片中,成龙的主角光环太大,将其他配角全部遮盖住了。 " 后来,成家班解散了,如今,当年的成家班成员有的退出演艺圈,有的已经离世,蒋荣法仍在拍戏,近几年的作品有《怒火街头》、《巨轮 》……等。 " 前段时间,昔日成家班成员王耀、黎强根、黎强权、蒋荣法等人再聚首,蒋荣法在节目现场表示,自己虽然年龄大了,但还想拍打戏,自己还可以摔、可以打。一副不服输的劲头。 在这里祝福他身体康健,同时也希望他能够有更好的发展,给我们带来更好的影视作品。

主演：石天硕,莫熙儿,曾江,林威,王文绮
简介：""" 由北京锦心鼎力文化传媒有限公司、北京市盛达文化传媒有限公司、北京橙润影视文化有限公司联合出品，导演郑立执导，石天硕、莫熙儿、曾江、林威、伊力奇、金亿、涂彦倪、王文绮等参演即将于9月12日公映的浪漫动作爱情喜剧《我是你的野蛮女友》于近日曝光了终极预告片。此款发布的预告承袭了影片的整体风格，一如既往的野蛮欢快。女友野蛮温柔贱男挑逗暴力等一系列热辣元素一一呈现。一股令人血溅四方的都市荷尔蒙气息即将引爆大屏幕。 2001年韩国影片《我的野蛮女友》公映。作为红遍世界的经典爱情之作，“野蛮女友”成为一代人心中不灭的回忆。2014年，正值《我的野蛮女友》上映13年之际，作为向心中经典致敬的《你是我的野蛮女友》正式发布预告片，为影片的公映进行重磅预热。 这版预告片中，莫熙儿、石天硕等一众主创的野蛮大战浓缩在这短短的1分21秒的终极预告片中。画面节奏紧凑，风格硬朗明快，野蛮暴力等字眼重复出现，让影片的整体风格一目了然。 在预告片中，野蛮、暴力、贱男、进击、搞基、推倒、cosplay等时下大热的流行元素皆可以寻到身影。男女主角拳脚相加、黄金配角用绳命搞笑、土豪金、高端黑等场面震撼眼球，“野蛮女友”势必为观众打出一个无比过瘾的暑期档。预告片中的动作元素是影片区别其他浪漫爱情喜剧的制胜法宝。作为一个拳拳到肉，下手必见血的美艳动作片，《我是你的野蛮女友》势必成为这个假期，大屏幕上的心头爱。 从预告片中可以看出，影片中除了动作元素吸引眼球以外，搞笑部分依然十分精彩：一句“我要换人”将行业内情与故事完美杂糅；一句意味深长的“真心的羡慕嫉妒恨”饱含深意，令人捧腹不止。 在此次发布的终极预告片中，片中各位主角的角色定位得到了清晰的阐释。女友野蛮、男友贱怂，黄金配角土豪搞笑，黑衣人们气势逼人。短短的一分多钟里，释放了影片大量信息。诸位演员入木三分的表演，确保了影片的超高制作水准。 电影《我是你的野蛮女友》在浪漫搞笑的同时，不忘探讨时下都市男女之间关系的深刻话题；更通过男女主角对个人梦想坚定的追求来研读当下“富二代”们的精神世界；办公室隐晦不易公开的恋情；父母之命与个人意向的矛盾纠结等现实话题在影片中都得到了认真的表现。 电影《我是你的野蛮女友》9月12日全国公映。

主演：秦沛,温超,张浩,黄一飞,梁家仁,张涛（导演）,周凯文,曾江,吴樾
简介：在一个以斗地主的输赢决定人生的世界中，混混阿生在一次偶然的机会中遇到被追杀的百乐门掌门陈尽，并在机缘巧合下习得斗地主中的必杀技王炸。他帮助百乐门大师兄与师伯决斗，在这个过程中悟出真谛，最后帮师傅报仇。

主演：凯文·史派西,龚蓓苾,闫妮,彼得·斯特曼,曾江,张默
简介：29岁的李越是某高科技假肢公司一位疲惫不堪、分身乏术的工程师。故事的开始李越试图自杀，却巧被他的老外邻居老查救下，俩人因此成为了好朋友。老查慢慢帮李越解决了工作上的问题和与妻子阿胖一个极其情绪化的暗访记者感情中出现的问题，于是李越和老查一起踏上了一段神奇的旅程。

主演：狄龙,张国荣,周润发,石天,曾江
简介：警方怀疑宋子豪的恩师龙四利用船厂做掩护，暗中操纵伪钞集团，派宋子杰去接近龙四的女儿，宋子豪为了弟弟的安全，假释出狱，协助警方调查。龙四被亲信陷害逃亡纽约，女儿的被害使他精神失常，在小马哥弟弟阿健的帮助和保护下，才渐渐恢复神智。出于道义，阿健同龙四共同返港。香港这边，宋氏兄弟终于掌握了伪钞集团的犯罪证据，和阿健、龙四会和后，四人策划了火爆的复仇行动。

主演：王小源,曾江,刘大美人,刘一手
简介：2021真好。 电影市场开年就显示出一番欣欣向荣的景象。 第一天票房就有近6亿。 两部电影算是给新的一年开了个好头。 《给你一朵小红花》超6亿，肉叔昨天聊过了。 现在说另一部。 虽然没小红花那么红，但也够火爆了。 截至目前的票房，4亿多。 嗯，就是开心麻花的喜剧。 《温暖的抱抱》 " 2021年的第一部喜剧。 以这个制作来说，票房上绝对是成功的。 这个成绩也让肉叔意识到，太不容易了。 2020年咱们过得太不容易了。 经过一年各种糟心事的打击，我们的心理承受能力果然有了大幅提升。 以至于连这部电影，也取得这么高的票房。 " 嗯，你们应该看出来了。 肉叔不喜欢这部电影。 这部片改编自韩国电影《计划男》，并取其糟粕，去其精华。（虽然精华也没多少） 而且，它也完美契合肉叔总结的烂片特征。 先说电影。 喜剧，无非两种效果。 笑或者尬。 好的，让人笑；烂的，让人脚趾抠地。 《温暖的抱抱》没人感觉到暖，只感到一股尬。 特别是，看着演员拼命逗人笑，你不笑还带着一点歉疚。 他们都那么努力了，你怎么还不笑。 于是，只能尬笑。 " 咱们先说说这是个什么样的故事。 鲍抱（常远 饰）是一个怪咖。 他做什么事都要定好时间，计划。按时吃饭，出门，洗澡，睡觉，就连放屁的时间都规定好了，每天2点放屁。 " 而且有严重的洁癖，随身携带消毒液。接触任何东西之前，都得先拿消毒液一阵乱喷。 没人喜欢这么个怪人。 他在音乐培训班上课，没一个学生报他的班；老师们一看见他，就把教室门关上，不想和他有任何接触。 " 他再也受不了这种被所有人讨厌的日子，决定自杀。 这天，他按时起床，整理好床铺了；洗澡，吹干卫生间每一滴水； 还自己安排好了灵车，遗照，花圈。（花圈上的字要用宋体，他特意嘱咐的） 18点一到，准时跳楼。 " 但，一个人打乱了他的计划。 宋温暖（李沁 饰），一个原创歌手。 鲍抱在自杀的路上和宋温暖不小心撞车。 宋温暖单方面判定鲍抱全责。 她赶着去参加一档选秀节目，为了方便索赔，拿着鲍抱的证件就跑了。 " 可不能让这个人坏了计划，为了要回证件，鲍抱追了上去。 经过一番纠缠，他终于拿回了东西。 在18点还差几秒准时到达公司楼顶，鲍抱看着表数数，10、9、8……2、1。 18点到，跳。 谁知，身子掉下去。 后面一人薅住自己头发： 你不能死。 又是宋温暖。 " 计划被打乱了，鲍抱的生活就此发生翻天覆的变化。 看着好像还有点意思？ 但，真没意思。 开场就让人感觉到尬。 搞歌舞。 犯了观众老爷大忌，碰了衣食父母的逆鳞。 不是说搞歌舞不行，拉拉岛……不是，是《爱乐之城》也不错。 《一步之遥》在开头也用一场盛大的舞会，致敬了一把好莱坞歌舞片的黄金年代。 满屏大长腿歌舞当真是美轮美奂，让人心向往之。 " 俩片的导演，一个是奥斯卡最佳导演，另一个是一言不合就tm给人惊喜的姜文。 常远导演心气是真高，第一部作品就挑战高难度。 鲍抱和宋温暖撞车。 她急着去参加选秀，赶紧先跑路，鲍抱也追到了现场。 节目要求即兴唱歌。本来宋温暖还正愁不知道唱啥，一看鲍抱灵感爆棚。 就唱两人的交通事故。 鲍抱追着要证件，宋温暖用唱歌应对。 两人一问一答，让她的表演看起来像情景音乐剧。 " 彷佛她唱的不是歌，而是说，快来追我啊，你追我，如果你追到我，我就让你…… 对不起，串台了。 " 在追逐的途中，围观群众会自动出来挡鲍抱的路。 要么是一满身横肉的大哥出来展示肌肉；要么是一群辣妹组成人墙，集体秀身材。 好像宋温暖的歌有魔力，让群众都变成只会跟着她的音乐傻乐的丧尸。 接着，宋温暖像小鹿一样跳着蹦着，打开一个拉闸门，出来一群街舞少年跳舞；打开一个拉闸门出来一群嘻哈兄弟freestyle…… " 整个场地成了欢乐的海洋，充满了快活的气氛。 看到这里时，肉叔多希望像他们一样，被音乐洗脑成地主家的傻儿子，跟着音乐蹦迪，忘记电影的烂。 节目结束以后，还有个巨无聊的包袱。 选秀现场的导演对宋温暖说： “那个人（鲍抱）是你搭档吧，表演得跟真的一样。” 毫不出彩，没有一点意外的包袱。 要不是肉叔的脚趾头在底下正扣着三室一厅，它都能想得出来。 整部片就跟这个歌舞和包袱一样。 尴尬，无趣。 " 为什么要把开头弄得这么尬？ 肉叔突然悟了。 这是一个筛选观众最直接有效的办法。 就跟骗子发的中奖信息一样，大多数人是不会回的，但回的人就有很大概率会上当。 如果连这里都能忍受，那后面看到什么桥段都不会觉得尬。 完美。 后面真的比这段好。 还是有一些小品式包袱的。 不求推动剧情或者塑造人物，纯搞笑。 简单，快速，有效。 比如，沈腾饰演的贾医生。 鲍抱和宋温暖想找他治好强迫症+洁癖。 贾医生领着两人参观自己的治疗场所，还给他们介绍自己的病人。 一个模特，每天拍照，搞得自己现在每秒都要换个拍照姿势，停不住；一个京剧票友，贼喜欢李逵，把自己弄得像李逵一样，动不动就发脾气。 病情严重，贾医生话锋一转： 经过我的悉心治疗，患者的病情都有了不同程度地…… 恶化。 这就是我独创的回光返照疗法。 " 把人吓一跳。 还有魏翔饰演的灵车司机。 去选秀现场给鲍抱应援，别人拿着彩灯，应援牌，他举着鲍抱的遗照，上面还有鲍抱的签名，宋体字，蹦得贼起劲。 选秀到关键时刻，他祈祷鲍抱和宋温暖能成功，就在自己的灵车里摆上鲍抱的遗照，点香跪拜。 魏翔应该是里面最好笑的演员了，但是跟主剧情无关，就纯出来制造笑点的。 " 但，有一个笑点肉叔觉得是高级的。 宋温暖强行拉着鲍抱搞组合参加选秀，提前给了他一段音乐梦想的说词。（类似于当汪峰问选手，为什么要来这个舞台时的标准回答。） “我整个人从内到外都散发出对音乐的热爱，是一个音乐精灵（大意）” 说完以后，还有锤胸口的动作。 笑点在于，鲍抱三七分的死鱼眼加上一丝不苟的穿搭，和所说的话完全不匹配。 " 更好的是，这段话被用了几次。 每次都有不用效果。 一次是宋温暖前男友，也就是选秀节目的导师，威胁她别再参加节目。 鲍抱义正言辞说出自己的“音乐梦想”，最后还不忘锤胸口三下。 还有站在宋温暖楼下表白，被洗脚水淋到休克，晕过去之前也锤了胸口三下。 同一段台词，在不同的情境下制造笑点，而且和剧情息息相关，这是好的。 " 但，这为数不多的优点，竟然也来自原著《计划男》。 不过，好歹还把这点精华保留住了。 其他好一点的地方，《温暖的抱抱》就一点不留了。 《温暖的抱抱》就像一出极简，极夸张的舞台剧。 把原著里所有元素都极致夸张化，显得极为不合理，不现实。 比如男主病因。 《计划男》里关于男主的病因是这样的： 男主小时候记忆力惊人，是震惊全国的神童。 母亲拉着他上电视，并想到美国接受更好的教育，成为优秀的人。 按照计划，他要在全国直播的节目，说出已经定好的问题的答案。 但为了不离开母亲，他故意说错。 这引起观众的不满，对母亲的谩骂，意外导致母亲失足从楼上掉下，摔死。 男主记住了母亲生前说的话，保持卫生，绝对按照计划行事。 " 而《温暖的鲍抱》给鲍抱设定了一个洁癖家庭。 老爸老妈都是重度洁癖症患者。 两人连亲嘴都觉得脏，下不去嘴，更不用说干那事了。 那鲍抱怎么来的呢？ 试官婴儿。 " 按照这么个设定，谁帮鲍抱把屎把尿，他们真能把孩子养大到上学？ 为什么要比原著多出一个爸爸的角色呢？ 为了切题。 鲍抱的父母从来没抱过他，而在他生日的时候，为了要一个拥抱害得爸爸出了意外被车撞死。 一个温暖的拥抱是救赎。 " 电影要的是这个。 为了要笑料和温情，电影完全无视角色的人以及故事的合理性。 《温暖的抱抱》的问题恰恰在于——为了凸显温情而不要人情，为了制造幽默而让人性沉默。 无视人的电影也许能赚钱，但赚不到口碑。 说完电影，咱给大家来份秘籍。 肉叔也说了，这部片完美符合我私下总结的烂片特征。 为了让大家少看烂片，肉叔就以这部电影为范本，分享几点经验。 预告片 一定要看预告片。 电影虽然是艺术，但也是商品。 是商品就要看卖相，预告片就是电影的卖相。 你能从预告片里看出电影的类型，看点。不说精华都在里面，基本好看的也没跑了。 看《温暖的鲍抱》展现出的笑点，基本就是全片喜剧效果的标准了。 " 喜欢，那就能看得下去。 感觉一般，谨慎观看。 一句话： 如果你不喜欢预告片，你也不会喜欢正片。 准确率不说100%，也有90%。 跨界 遇到跨界拍电影的，基本不会好。 尤其是跨界当导演。 比如，以《小时代》四部曲名留影史的郭导。 尽管综艺上说得头头是道，但实操起来真是天壤之别。 也许随着拍的片越来越多，他的mv风格、撕x、在雪地奔跑会改。 " 但刻在骨子里的东西是不会变的。 比如，裸上半身。（很怀疑如果国内没有限制，他会让演员全裸，仅限男演员） 而搞小品、话剧的喜剧人。 刻在骨子里的就是为了逗笑而不择手段。 比如不顾故事逻辑蹂躏角色。 就像魏翔这个灵车司机，多次出现在不该出现的地方，干好笑的蠢事，但完全看不出他的人物性格。 " 来自韩国 韩国的综艺被盯上以后，国内又盯上了韩国的电影。 有事没事就爱翻拍韩国电影。 比如，《大人物》、《小小的愿望》、《比悲伤更悲伤的故事》、《破局》、《我是证人》、《外公芳龄38》…… " 再加上这部，翻拍片的口碑基本扑街。 跟抄人家综艺扑街差不多，翻拍人家电影也是。 韩国电影利用社会话题赚足眼球和眼泪，人家禁忌少，可以往大尺度搞。 咱们没这个环境。 就像伟大的愿望变成小小的愿望一样，别太过火。 " 而且，翻拍一进行本土化改造就越改越糟。 瞧把《计划男》改得多么浮夸悬浮，是不是本土电影太久不关注本国现实，以至于都失去了接地气的能力？ 总之，抄作业也不简单。 演员 肉叔是比较反对因为演员而拒绝电影的。 因为一部电影是台前和幕后人共同的心血。 决定一部电影质量的其实还得看幕后。 但有些演员吧…… 确实对观众发挥着方向标的作用，上面写着：这是烂片，请绕道。 十年前是快乐家族。 何老师们主持虽然好，但挑戏的眼光是真不行。 " 现在呢？ 德云社、欢乐喜剧人出来的一批演员。 郭德纲相声说得好，一句话一个包袱，还以为喜剧电影也跟说相声一样呢。 演一部砸一部，拍一部也砸一部。 " 下面呢，针对开心麻花的出品。 肉叔总结出了开心麻花电影电影质量的晴雨表。 看沈腾的戏份，肉叔称之为“含腾量” 但凡开心麻花的喜剧电影，沈腾的戏份和影片的质量呈正相关关系。 也就是说，含腾量越高，电影越好看。 " 自从《夏洛特烦恼》火了以后。 开心麻花算是吃到了电影的饭了。 利用沈腾的号召力，恨不得把自家演员都捧出来，不光让他们演，还让他们导。 《人间·喜剧》艾伦挑大梁；《李茶的姑妈》黄才伦主演；这次的《温暖的抱抱》常远又导又演。 " 而这部电影的火爆票房，肉叔有理由相信，开心麻花会有更多作品上映。 希望“含腾量”高一点。 名字 但凡把角色名字嵌进电影名的，都不咋滴。 这股风应该是从小说开始的。 青春恋爱小说最喜欢来这套。 比如《何以笙箫默》《夏至未夏》《夏有乔木，雅望天堂》。 电影这么搞的，也好不到哪儿去。 " 当然这部《温暖的抱抱》也少不了。 鲍抱（抱抱）、宋温暖（送温暖），这谐音梗不光李诞看了难受，王建国都别扭。 好了，就说这么多吧。 这几种方法，请大家交叉使用。 这是踩坑无数的肉叔经过多年提炼总结出来的经验。 简单，实用，易操作。 希望2021年，大家多看好片，少看烂片。 p.s.此文宜点赞，收藏，转发，助你避雷 " 编辑：熊猫

主演：曾江,雪妮,关仁山,康威,吴回,袁信义,杜娟
简介：" 在内地，电影情节被删减的内容，怕是足以出一本书了。 分级、审查、尺度不能太大、价值观要正确…… 毕竟这事咱们的娄烨导演最有话语权了。 " 今天说一部18年前的“惨案”。 这部电影是在2003年香港上映的，杜琪峰执导，刘德华、张柏芝主演。 影片时长是92分钟。 这部电影在刚上映时掀起了不小的波澜。 不仅创造了香港本土电影史票房第三的好成绩，还一度超越当时的《无间道2》！ 并获得了第23届香港电影金像奖“最佳影片”奖。 " 可能杜琪峰想扩宽在内地的知名度，于是带着电影“北上”了。 经过多次修改，这部电影终于在内地影院问世，片长85分钟。 有人说，不就是删减了7分钟吗！有什么大不了的，《寄生兽》删了46分钟，《天国王朝》狂删50分钟…… 但千万别小看了这7分钟。 未删前，被封神作；删减后，成了“烂片”。 " " 说到这里，肯定有老影迷猜到了—— 《大只佬》 " 在内地上映后，它有了个响亮的名字：《大块头有大智慧》。 而影片之所以被删减的理由，是因为“有宣扬封建迷信思想之嫌”。 年少懵懂的我们，是把这部电影当爱情喜剧看。 在张柏芝、刘德华两人在香港轩尼诗道深夜牵手一分钟的场面，真的让人心醉神迷。 " 多少人曾爱恋刘德华和吴倩莲在《天若有情》中骑摩托帅气靓女的银幕形象。 却在这部电影里看到他不会骑摩托的囧样哈哈大笑。 " 另外还有点害怕，女警花脑袋被割挂在树上的那一幕，一度成为很多人的童年阴影。 " 直到多年后看了完整版之后，才发现不是那么回事！ 先来一起回顾下剧情，这里以完整版为准。 （以下还是以“大只佬”称谓） " 一气呵成的作品，少掉任何一段都会让整部剧本失去原有的风味，而且一闪神就会失掉电影的准头。 所以必须要从头到尾都聚精会神地贯注，看完之后只有“满足”两个字可以形容。 《大只佬》绝对是符合这样标准的作品。 " “对不起，我不做和尚很久了，帮不了你。” 一个俱乐部中，一群年轻少妇围绕着在舞台上努力跳动的三位猛男，就在气氛最high的时候，一群埋伏已久的警察拿出了证件，结束了这场闹剧，刘德华饰演的大只佬奋力脱逃，张柏芝饰演的女警察李凤仪追出。 同时，重案组正调查一件骇人听闻的杀人案件，重案组的头儿钟sir在一只警犬的吠声下注意到一个铁桶，他用工具打开了盖子，却在其中看见一名印度人躲在里头，他是凶手。 押解犯人途中，凶手脱逃。 " 大只佬撞上了印度人，却在一只警犬身后看见了一名小孩追打一只小狗。 李凤仪拔枪想阻止印度人，却不小心走火射杀了那只警犬。 大只佬这是才正视李凤仪，却在她的身后看见了一名砍无数人头的日本兵。 " 这部片在一开始就抛出一个很有趣的问题：大只佬看见了什么？ 他在狗身上看见了一名小孩追打一只狗，他又在李凤仪身上看见了一名日本兵。 编剧韦家辉一连抛出很多问题，当然一开始是无解的，必须要等到影片后半段才会解谜。 " 警局中，大只佬过去的身份被揭开，原来他在30岁之前是一名和尚。 李凤仪被调到重案组去协助调查，她负责拿着录影机拍摄其他人办案的一举一动。 大只佬在灯红酒绿之后看着被包扎的右手，想起了他与一名女子的过往，决定了一件事。 命案现场中，李凤仪见识到了大只佬重新还原凶案发生的经过的特异能力。 她开始相信眼前这一名壮硕的男子应该可以帮她解开这件无解的案件。 停尸房中，大只佬看见了一段又一段的背叛与仇恨，他开始在脑中重建起整件案子背后的原因。 车站中，一名红衣女子带着一包很大的旅行袋，警方锁定了那名印度人可能藏身的地点，就在双方杀红眼的同时，大只佬摆平了那名凶手。 " 这一段解释了大只佬看见的到底是什么东西。 我不是有预知能力，我不是看相的。我是看到这个果，就能见到因。看到一个人死或者快要死我就可以知道他会死以及他会怎么死，我看到的死跟你们所看到的死不一样，而是以前发生的事好像跟现在不相关，但是事实上又有关。 他所见到的并非人死亡那一刹那的死因，而是上辈子做了什么事情导致这一辈子的死因。 简单说就是“因果”。 因为上辈子所做的因，导致这辈子死亡的果； 而他能见到果，就知道是什么“因”所导致这样的“果”。 " 说起来有点复杂，其实不难懂。 编剧用这个方式来表达佛教的“轮回”观念。 这辈子所发生的事情，到了下辈子又会再发生一遍，为的是解开上辈子的仇恨，以及罪债。 佛家看重的并非你今世的果，而是你所种下的因。 " “几年前，我坐在一棵树下，看着打死的小鸟，看见因果，我知道是公道，但是我不会做和尚。” 五台山上，李凤仪向大只佬的师父询问他的身世，得知大只佬的好朋友小翠被一名叫孙果的逃犯打死。 大只佬（了因和尚）在树下奋力挥棍乱舞，错手打死了一只小鸟，他很伤心，坐在树下七日七夜。 他说自己看见了“因果”，便脱下袈裟下山离去。 " 而之所以大只佬第一次在李凤仪身上看到死人，是因为李凤仪命不久矣。 大只佬被她的善良打动而出手救她两次。 可是他发现无论怎样救，始终改变不了她难逃一死的命运。 李凤仪说，我既然没有上辈子的记忆，上辈子的我是日本兵，乱杀人，为什么前世的孽要我还，岂不是很不公平吗？ 无奈他只能向李凤仪解释： 不是前世今生。李凤仪不是日本兵，日本兵不是李凤仪，但日本兵杀了人，李凤仪便要死。 于是佛家说，因果报应有时是会发生在下一世的。 就像电影中说的：你这辈子打狗，下辈子就当狗。你这辈子救了谁，谁下辈子就会救你。 警犬跟逃犯两段故事都是用来描述这个概念。 而海报上写的“万般带不走，唯有业随身”也是在印证这一点。 " 过去寺庙的文武和尚核实来看大只佬，文师父说：这个女孩的确恶业太重，你帮不了她的。 大只佬接着说：那谁能帮她？文师父说：当然是你。 大只佬说：是我还是她自己？ 这时候，文师父愣了一下，接着说：你为什么要帮她？ 大只佬说：因为我看到了她的善良。 文师父点了点头：那就对了，是她的善良帮了她自己，再给这孩子一点时间吧。 " 李凤仪明白宿命后，决定死得有意义一点，于是上山找孙果，以解了因心结。 她果然被杀，头颅被割掉，挂在树上和埋在土里的尸体。 大只佬因为李凤仪的死，愤怒地再次上山去找孙果，重演了当年一模一样的举动。 直到此时，他都还没有发现他心中的魔。 正是在山中，他遇到了另一个大只佬，遇到了那个他心中的魔，并消灭了这个魔，这时才发生了第二次死亡。 " 那另一个在山中如野人般大只佬，他是谁？ 原来，当初他在树下打坐了七天七夜之后，脱下袈裟，一个大只佬下了山，另一个大只佬却仍然留在山中，带着愤怒继续寻找孙果。 山中的野人大只佬杀了孙果，并且自己就成为孙果，后来又杀了李凤仪（孙果是谁不重要，他只是一个代名词，关于愤怒、报复、嗜杀的代名词）。 当大只佬发现这一点时，两个大只佬展开了交战。 这里意味着，大只佬又再度死了一次。 " " 这第二次死亡，穿透了他的心魔，他才算是顿悟。 片中，两个大只佬相遇的那个段落，一点也不扑朔迷离。 只不过就是把大只佬自己的两个面貌给形象化、具体化。 下了山的大只佬发现，当年虽然他下了山，但是却把嗜杀的孙果放在他的心里，也一起带下山。 他在山下，一心一意要作为因果业报的执行者，去惩罚所有有罪的人。 并且把这样的惩罚解释为“应验了因果”。 " " " 也就是说，他在山下处处看见孙果，处处在惩罚孙果，等于他从未下山，他一直留在山上。 第一次死亡，带来的是超我，是个僵化拘守于因果业报、自以为参透因果但却我执深重的刽子手。 第二次死亡，才是真正地死掉，让超我死掉，去我执。 看到因果、明白因果、了解因果，是为了要脱离因果、放下因果、忘却因果，而不是要去重复它或纠缠它。 会去重复前世的因果，仅仅只是因为我在今生不敢去经历我的死亡，我就只好逃到前世或来生之中，但逃来逃去始终逃不掉。 因为不管怎么逃，还是有个“我”，“我”还没有死。 于是放下屠刀，最后重披袈裟继续当了因和尚。 " 由当年的去红尘入佛门，到今日再度放下执念入佛门。 由满身肌肉的大只佬变成真正的了因和尚时，此时他强壮的肉身也已经消失不见。 这一段设计的真的很巧妙，强大的肌肉，凸显了人类的力量。 然而在面对生死轮回的宿命时，人类又显得是如此的无力。 所以，影片的最后，了因将感化成功的孙果交给警察时，他已经是无嗔无喜真正的出家之人了。 " 但李凤仪早在大只佬之前就已经悟到了这一点。 在结尾处，她站在山顶上，手握蒲公英的种子，许下普度众生的愿望： 希望以后不会再有人杀人！ " 而她最后的死，也带出了另一个概念“一念天堂一念地狱”。 一开始由钟sir带出，他因为愤怒而殴打逃犯，被逃犯攻击，而后又差点因为愤怒而杀了逃犯，但被大只佬制止。 他事后曾问大只佬，如果当时他杀了逃犯会怎样，大只佬只说“一念天堂一念地狱”。 而最后亦用“一念天堂一念地狱”收尾，两个了因可以说是一念之差的状况，一个杀了孙果，一个带孙果下山了结恩怨。 " " 正如电影一开始那个捡垃圾的老太太捡起被人乱丢的塑料瓶一样。 瓶子即是因果。乱丢瓶子的人是造因的人，而拣瓶子的老太太就是来还果的人。同一个因果，但却不是同一个人。 老太太捡起了这个瓶子，可能是一段“因”的开始，也可能是一段“果”的结束。 其实从始至终，两个大只佬都能看见因果，只不过一个是善因，一个是恶果。 所谓“一念天堂一念地狱”也是这个道理了。 " 就像圣严法师曾经在与张学友的对谈中说到： 我不谈轮回。假使说，你发现前世你的母亲，是你今生的妻子，你要如何自处？ 对于因果轮回，用圣严法师的话来说：面对它、接受它、处理它，更重要的是放下它。 " 而在这里也就能看出原版跟内地版的区别了。 其实所说的“删减”是“重新剪辑”的意思。 原版里两段较大尺度的动作戏——大块头把印度人扭曲包裹在天花板通风管中、飞贼被大块头包裹在卫星接收器中。 这两段戏码其实都是存在于内地版的。 最致命的，还是情节逻辑紊乱的问题。 " 原版里，大只佬之所以会两次帮助李凤仪死里逃生，是因为被她今世的善良感化。 但内地版变成了大只佬帮助会帮助李凤仪，是因为她跟死去的小翠很像。 而李凤仪从一个警察的身份变成了大只佬的“小迷妹”。 原版有一段过渡的铺垫，内地版则没有。 这就导致让人看后感觉十分突兀，一种云里雾里的感觉。 这个重新剪辑不仅破坏了影片原本的故事立意，这么一部“神作”突然变成廉价的爱情片。 这也不难怪杜琪峰后面也表示，自己只拍过《大只佬》，没有拍过《大块头有大智慧》。 " 对于《大只佬》这部片还是很难定义，有人说这是惊悚片，有人说这是动作片。 这可能跟导演是杜琪峰有关。 要说现今香港最有自己风格的导演，还真得数他了！ 他的电影经常会有意无意地透露出独特的“宿世轮回”观念，也许这部分主要是来自于编剧韦家辉也说不定，反正他俩一同合作的电影，老实说，每一部都不错。 " 有人说银河映像所制作出的电影都很“另类”，不同于现在市面上所看到的电影，风格强烈、灰色冷调、画面震撼。 银河映像出品的电影最明显的特色就是：一开场就能吸引住观众。 这一点在现在很多的商业电影中越来越少见，过去王晶在巅峰期的时候还会有，但是现在还这么做而且敢这么做的似乎只剩下杜琪峰了。 " 杜琪峰、韦家辉的电影看完之后可以想到很多，但是都很难将之述诸文字。 刘德华在千禧年之后其实本身的戏味已经完全散发出来，特别是在杜琪峰的“调教”之下让演技更加浓厚。 " 有趣的是，《大只佬》根本就是为他而设计的。 如果由别人来饰演可能就一点都不吸引人，是没有现在的这种感觉的。 刘德华也凭借这部电影，拿到了演艺生涯的第二个影帝奖。 " 这也是银河映像的另一项特色，每一部戏都只能让现在的这些角色来演。 如《神探》就一定要刘青云、《枪火》与《放逐》就一定要那五人去饰演、《黑社会》就一定要让梁家辉跟任达华才有那种火花。 《忘不了》少不了张柏芝、《金鸡2》的张学友、《机动部队》的任达华，《无间道2》的吴镇宇等等。 这种量身订做的剧本，谁也抢不走！ 正因为如此，《大只佬》的刘德华就显得更加重要。 " 在第23届香港电影金像奖“最佳男主角”的颁奖典礼上。 主持人曾志伟是这样说的： 角色性格与形态上多元化之演变，《大只佬》为刘德华演过的众多角色中最复杂一部，由嬉笑混混、悲怒交杂到大彻大悟都掌握精准，真情流露，有奔放狂情亦不乏含蓄内敛，配合故事主旨难能可贵，诚是刘德华至今代表作。 而对于同期上映的《无间道2》，刘伟强也表示对这部电影大写的服气。 说它拍出了香港电影该有的深度！ " 值得一提的是，张兆辉的实力真的超乎我的想像。 1993年他与杜琪峰第一次合作，之后的电影路就停了，直到2003年才再出现继续拍电影。 一个异军突起的戏精，相信之后会做主角位置的。 说了这么多，也希望各位有空的时候可以看看，一窥这个被低估的配角。 " " 有趣的是，有网友传出的106分钟的导演剪辑版，结局是不一样的。 李凤仪在与孙果打斗的过程中救下坠落山谷的孙果。 警察在此刻搜山，慌乱中走火，孙果在这时替李凤仪挡了一枪，最后他死了。 此时的大结局是孙国相当于替李凤仪应下此劫，同时也自己也得到了救赎，李凤仪活到了最后…… 对于这个版本，或许更高明一些，李凤仪只是在这时活了下来，结局并没有交代李凤仪以后会还会不会应劫。 这个悬念，相信明白“因果”论的观众自然一目了然。 " ——end——

主演：陈宝珠 雪妮 曾江，
简介：无情剑上官秋蓉应财主马庆奎重金招聘，往天狼寨救其妻柳金英及歼掇灭寨主花面狼。蓉同父异母妹妹玉凤、追求蓉的陈天武及武友耿龙子同行。蓉因不堪继母虐待而离家，变得视财如命，凤为赎母之过而处处维护蓉。后龙被擒，三人营救，并救出英，可是英竟不愿返家，见狼重伤命垂，悲怆不已。原来英本为狼妻，被奎强抢，狼学武后劫富济贫，并夺回妻子。四人明白错杀好人，惟蓉坚持把狼尸首及英交奎取赏金。凤独往救英，蓉被武、龙痛斥，觉悟前非，同往助凤。混乱中，英把奎刺死，为狼报仇；蓉与英亦冰释前嫌。

主演：陈宝珠,雪妮,曾江,石坚
简介： 1993年是香港古装武侠片大年，同年票房排名前十的电影里，有6部都是古装电影。而1993年也是流行拍摄“恶搞古装片”的年代，其中已成经典名作的《唐伯虎点秋香》和《东成西就》，皆充满了对民间故事和武侠小说的颠覆和戏谑。 " 彼时不甘心居于人后的王晶，也一心投入了此阵营之中，光这一年里，他就亲自执导了四部喜剧武侠片，分别是《倚天屠龙记》、《笑侠楚留香》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》和《武侠七公主之天剑绝刀》，再加上一部由他担任监制，朱延平执导的《神经刀与飞天猫》，使得这一年的港产电影显得十分热闹。 " 王晶的这四部武侠片，其实笔者最为青睐《武侠七公主》，我认为本片是整个九十年代最能代表王晶的风格和个性的一部武侠片，也算是笔者的“百合启蒙作”。 " 也许是《东成西就》彻底激发了王晶的玩性以及亢奋的创作状态，在这部电影里，他搞出的“花样“比起刘镇伟来说可谓有过之而无不及——其中不仅包含了武侠、僵尸、玄幻、奇幻和无厘头类型，同时王晶也再次极尽恶搞之能事，将他自己最钟爱的漫画元素置入其中，用一个个段子组成整个大故事，再加上程小东为本片设计的几场高水准的打戏，将其称作是港产商业娱乐片的巅峰之作恐怕也并不为过，不仅观众看得刺激过瘾，相必当年王晶在片场也是拍得相当痛快。 93年王晶身上压着很多片子，所以想必这部《武侠七公主》也是一部赶工之作，但王晶就是有“杂锅乱炖出奇迹“的本领。本片的创作灵感来自当年红遍香江的“邵氏七公主”，经过王晶的包装后，打造出了以杨紫琼，郑裕玲，吴君如，张敏，陈加玲、关咏荷和张曼玉组成的全新七公主阵容。 来，先放几张女神美照！ " " 陈加玲 " 吴君如，张曼玉，关咏荷，郑裕玲 " 当年的邵氏七公主 " 在叙事背景方面，王晶效仿了《笑傲江湖之东方不败》，讲述了在明朝万历年间，倭寇为患的时代，一群武林人士誓死抵抗东瀛武士侵犯霸占中原的故事。片中任达华饰演的邪气逼人的东瀛霸刀柳生杀神，也像是东方不败，服部千军和猿飞日月的混合体，特别是他将自己变成一把大刀片的设计，嗯，很猎奇。 " 虽然片名写的是“武侠七公主“，但电影几乎不分主角配角，除了关咏荷之外，特别是参与本片的大牌明星，每个人的戏份和重要性旗鼓相当，一众男演员同样让人印象深刻。譬如刘松仁饰演的中原第一高手上官无极，为了击败柳生杀神不惜万毒钻心，走火入魔，从一开始正义凛然到后来邪魅狂狷的演技变化，极富戏剧性。 " 当年王晶拍摄这种类型的片子，如果星爷不到，一般是少不了张卫健的。他在片中饰演了吴孟达的徒弟，其表演方式自然不必多说了，依然延续了当年他在王晶电影里那种一贯贱兮兮的形象；而吴孟达饰演的华佗派掌门人鬼医也与《鹿鼎记》里变成疯癫状态的海大富有几分相似，然而最后却竟然悲壮收场，这是让人怎么样也想不到的。前面已经说了，由于本片是部赶拍之作，所以王晶在角色设定方面有些“偷懒”，也在情理之中。 " 或许是因为比本片更早公映的《神经刀与飞天猫》票房并不理想的缘故，王晶不得已只能拿出看家本领，将影片内容处理得更加丰富，更能让人大开眼界。为了增强其趣味性，电影中一些道具的出现显得十分猎奇，比方说会让人行动和讲话变慢的“慢慢泥”、让人顿时变成骷髅的“白骨阴阳饭”，让人变得忘恩负义的“黑心膏”等等。电影里的张卫健本想用这些道具来毒害夫人郑裕玲，没想到最后却自食其果。除此之外，还有为了增强喜剧效果的“孔雀开屏剑”和“痴心情长膏”等等，也借此引发了不少的荤笑料，特别是郑裕玲本想用“痴心情长膏“来挽回张卫健，结果却便宜了变成僵尸的绿衣邪神。尽管这些桥段虽只是为了增强全片趣味性的点缀，对于剧情发展没有实质性的影响，但肯定有不少观众们会很吃这一套。 " 关于武打设计，本片因有程小东保驾护航，所以质量不差。他虽然是凭借与徐克合作的多部武侠片而扬名影坛，但毕竟是受制于人，很多由程小东所打造的武侠场面不一定能够完全代表他的想法，但与王晶合作便不一样了。王晶拍戏向来对特技工作人员限制不多，这也给予了程小东在武打设计方面更大的自由度，所以他的想象力也好比开闸的洪水一样一发不可收拾。 本片让笔者记忆深刻的动作场面有三处，第一处是那些天地炸裂，飞沙走石的打斗场面，尤其是片尾众人使出的“玄天玉女剑阵“，六剑齐发，六神合体再分体，叹为观止。第二处是挥着翅膀的东瀛武士相撞而亡，鲜血喷洒而出的画面以及最后任达华被多把利剑劈开的场景，这在程小东和王晶的电影里均并不多见。 " " " 第三，不知道刘镇伟在拍《大话西游》时有没有参考这部电影，《大话西游》里的蓝洁瑛与本片张敏变成蜘蛛精的造型如出一辙，但这里的cult味无疑更浓。 " 与此同时，王晶也没有放弃他的“恶搞本色“，先是通过吴君如戏谑了粤剧名家任剑辉，又让她模仿起了李小龙的招牌造型。而与之对打的杨紫琼，也使出了颇似黄飞鸿佛山无影脚的腿法。另外，影片也和《东成西就》一样，拿知名人士和属于现代的东西开起了玩笑，譬如吴君如问张卫健“请问倪镇在哪里”，他的回答竟是“你不会去问周慧敏吗？”，而张卫健更称自己是“绝代双骄，倚天屠龙，神雕书剑，雪山飞狐，无敌天蚕变”的年轻侠士，还有李达超饰演的“花花太岁彭定匡”，影射也是十分明显。 " 因1993年猛片如云，再加上同类型作品层出不穷，已让观众感觉到审美疲劳，如果没有太过亮眼的卖点，便很难突出重围。因有了《东成西就》在先，王晶这部跟风之作自然不会再勾起太多人的兴趣，所以票房也是颇为惨淡，仅收980多万港币，巧的是，它还和自己监制的那部《神经刀与飞天猫》成为“难兄难弟”（本片排在当年票房排行榜第37位，而《神经刀》排在第38位）。就是这样一部票房惨淡的电影，如今看起来却是那么“难能可贵“，它集合了如今花再高的价钱也不可能凑齐的黄金阵容，也在某种程度上说明了当年的港片的确是无比辉煌。

主演：谢彬彬,王洋,曾江,马丁,许绍雄,罗云熙,骆达华,郭威
简介：点击↑蓝字即可订阅 2017年的进度条已经拖动了70%，今年的剧无论从哪个方面看都比去年强出一大截，特别是悬疑、推理类的影视剧更是独得观众的恩宠。《白夜追凶》《无证之罪》以及刚刚开播的《使徒行者2》全部主打强情节、烧脑、热血硬汉派，悬疑剧、刑侦剧、警匪剧终于有“智商”了，从评分来看，观众真不是“傻白甜”，有脑子的剧才能受到追捧。 " 特别是《使徒行者2》上线才一天，点击量就破了亿，跟1相比，虽然《使徒行者2》是全新的班底阵容，但是还是保留了两位重要的原班人马——卓sir和覃欢喜，其中“欢喜哥”的扮演者许绍雄老师是典型的tvb老戏骨，在《使徒行者》系列剧中戏份颇多，演技可圈可点。 " 最近，他的又一部新剧《暹罗密码》也整装待发了，类型和题材跟《使徒行者》相似，都是悬疑、推理类的。而且这部剧除了许绍雄以外，还集结了众多tvb老戏骨，有曾江、骆达华、骆应钧等，难道要打造内地版的“港剧”吗？ " 《异域档案之暹罗密码》的拍摄地在泰国、柬埔寨、中国三地拍摄，其中在柬埔寨的名胜古迹吴哥窟有大量取景。从官方公布的《异域档案之暹罗密码》的概念海报中可以看出，背景当中有很强的异域特色和神秘色彩。这也预示着一场紧张而又刺激的案件推理将在异域国度展开。这版概念海报充分地融合了东南亚风格，同时又伏笔重重，质感极强，让人更加好奇和期待该剧的故事将如何发展？ " 选取《暹罗密码》片花 " 选取《暹罗密码》片花 快节奏的剧情进展，明暗难辨的人物对白，贯穿到底的悬疑风格、正邪难分的复杂关系，表现得淋漓尽致。究竟谁是卧底？谁是黑警？谁是boss？谁会由警变匪？谁会回归正途？好人与坏人的分界线似乎已经不那么明显，观众又要开始烧脑了。 " 该剧以故事为主要卖点，结合了时下大热的悬疑推理元素，内容紧凑、逻辑缜密、悬念迭起，在情节设置上惊险巧妙、环环相扣。在主创配置上，作为本剧的总监制，香港著名导演——刘镇伟加盟《暹罗密码》。还有剧组的工作人员，包括摄像、灯光师、化妆、道具等老师都有电影制作经验，电影配置的团队，势必打造出“电影级”的影视精品。 " 豪华场景搭建，剧组重金打造六个不同功能的现代化高科技实验室，以及1:1全仿真波音 777客机的搭建。后期制作公司是一支在中国视觉特效行业中不断地追求创新与完美技术实现的成熟的视效制作团队，作品有《老炮儿》 《三生三世十里桃花》 等。音乐部分的创作都是国际顶级团队操刀，为《暹罗密码》量身定制主题曲和配乐制作。 演员阵容更是豪华，有曾江、许绍雄、骆达华、骆应钧等“老戏骨”炉火纯青、不露痕迹的表演加上谢彬彬、王洋、洪诗等“青春偶像派”纯真质朴的演员搭配，其阵容十分养眼，期待值颇高。 " 除了以上演员阵容外，还有神秘当红演员友情客串，暂时保密，不过，可以先透露一下，他（她）出演的电视剧有《上古情歌》《何以笙箫默》等。 《暹罗密码》融合悬疑、惊悚、推理、奇想、黑色幽默等多种元素于一体。尤其是每个故事结尾的大反转，带给观众一种前所未有的脑波震撼，以及深深的思考。 " 从创作伊始，在剧本设置、画面品质等都是以电影标准去打造的。为了在高水准的画面呈现中精准展现剧情，制作团队在场景布置与演员表演上都格外精心，力求"每一帧画面都是海量信息。不是用镜头拍画面，而是用镜头讲故事。画面永远没有最好看的，只有最合适这场戏的风格和氛围的。 " 《暹罗密码》剧本修改60次，前期筹备耗时六个多月，从四月份开机到7月2日杀青，全剧拍摄75天，横跨中国、泰国、柬埔寨三国拍摄，行程近1万公里，拍摄棚内搭建场景达20多个、占地面积15000平方米，设计手稿达到200多张，服装、道具、道模多达1000多件，演职人员出演近千人次...... " 《暹罗密码》由江山如画影业出品，目前后期制作接近了尾声，但自开拍之日起，就吸引了大批平台和悬疑粉的关注。 e / n / d ▽ 公司、项目合作 ◇ gangqinshi01 项目、影视宣传合作 ◇ rene0602 影视公司合作 ◇ zqy24680 编剧合作 ◇ dongmeijuan3274 回复“我要加入分会”加入编剧帮全球分会 投稿 ◇ yunying@bianjubang.com 已同步入驻以下平台 今日头条 | 搜狐自媒体 | 一点资讯 界面 | 企鹅媒体