Chi

主演：佩内洛普·克鲁兹,塞吉·卡斯特里图,克劳迪娅·吉里妮,LinaBernardi,AngelaFinocchiaro
简介：提摩蒂奥是一名外科医生，一日，暴雨中，飞驰的汽车将他的小女儿撞倒在地，送入医院后陷入了昏迷。焦急的父亲守在女儿的身边，但是在他的脑海里，另一个女人的面孔变得越来越清晰起来。这个女人叫伊塔莲诺，也是在这样的一个雨夜，她款款的走向他向他借一台电话，一种奇怪的化学反应在他们两人之间产生了。提摩蒂奥发现伊塔莲诺总是轻易的就能激起他的施虐欲望，而从她身上累累的伤痕可以看出，有这种感觉的男人绝非他一个。不久之后，伊塔莲诺怀孕了，可这时提摩蒂奥才发现自己无法放下同样怀着孕的妻子，在得知了这一消息后，伊塔莲诺选择了默默的消失，而当提摩蒂奥再次得到她的消息时，竟然是她的死讯。

主演：役所广司,松坂桃李,真木阳子,泷藤贤一
简介： 摘要:《孤狼之血》在各大电影评论网站上期待度和满意度均为第一名。电影上映的第二周，来自观众地“迫切希望拍续集”、“想看续集”的呼声不绝。在公司决定制作续集的同时，也明确了摄影工作人员和演员的调整。 " 电影《孤狼之血》具有近年来日本电影所缺少的激情和烙印在灵魂上的暴力，令人热血沸腾。这次，在观众们热切的呼吁声下，东宝公司决定制作续集。 这部电影汇集了以主演役所广司为首，松坂桃李、真木阳子、中村伦也、中村狮童、竹野内丰、音尾琢真、皮埃尔泷、石桥莲司、江口洋介等大咖级演员的豪华阵容，被称为“新东映黑帮电影金字塔”。电影上映前就获得业内一片赞誉，公映之后更是一时间有口皆碑。 《孤狼之血》在各大电影评论网站上期待度和满意度均为第一名。电影上映的第二周，来自观众的“迫切希望拍续集”、“想看续集”的呼声不绝。在公司决定制作续集的同时，也明确了摄影工作人员和演员的调整。该电影的续集，同时也是柚月裕子所著《孤狼之血》的续集，名为《凶犬之眼》。东映公司希望《孤狼之血》的演员及工作人员能继续加入续集的制作。（日本通编译，转载请附原文链接）

主演：刘嘉玲,陈奕迅,林晓峰
简介： 3月10日，香港著名经纪人霍汶希在社交平台上宣布了香港艺人何嘉莉三胎产女的消息，文中写到：“重6.9磅的小公主出生了，恭喜何嘉莉又添一名小美女!”并透露何嘉莉的三胎是个小公主，重6.9磅。在霍汶希po出的照片中，看到了何嘉莉一家五口十分温馨聚在一起的画面温馨极了，小女儿侧颜曝光，可爱极了。 " 据了解，何嘉莉2006年嫁给甜品大王黄逸璋，2018年10月22日，何嘉莉公开宣布自己已经怀上第三胎。39岁何嘉莉三胎产女，生下bb女何嘉莉也不忘和网友们分享自己的喜悦，何嘉莉在社交平台上po出自己的产后照，并附上文案：“我要把所有都吃完”，由此看来刚生完bb的她状态恢复的十分不错。 " 照片中我们看到何嘉莉拿起薯条做出了张口吃掉的动作，产床上面摆满了各种汉堡薯条炸鸡块，十分诱人，看来胃口不错。不过刚生产完的何嘉莉就吃大量的油炸食品，似乎并没有那么好，网友们也纷纷留言劝诫她少吃垃圾食品！ " 何嘉莉三胎女儿侧面照也随之曝光，我们看到她的小女儿乖乖的靠在妈妈的肩上睡大觉了。让我们谈谈何嘉莉的作品吧，何嘉莉曾经演唱过《出发》、《拥有》等歌曲，也曾参演《靓女差馆》等电视剧，帮梁洛施做过设计，后来退出娱乐圈嫁给甜品大王黄逸璋，在婚后的她选择了回归平平淡淡的生活。 " 其实，此前已经育有一子一女的何嘉莉，现在又生下第三胎，一家五口如此幸福真是羡煞旁人，据了解，何嘉莉三胎都是剖腹产的。对生孩子来说可以说是经验丰富十足了，但再接受采访的时候，何嘉莉表示推进手术室的时候还是非常紧张的，特别是在看到手术刀之后更紧张。如今顺利生下宝宝的她而且母女平安真是恭喜恭喜。 " 在整个生宝宝的过程她的先生也是十分尽责，在整一个过程都寸步不离何嘉莉，生完孩子后更是对何嘉莉照顾的妥妥的。 据相关媒体的消息称何嘉莉的老公还亲手为b女剪脐带，可以看出老公对何嘉莉和新添的女儿都是非常疼爱的。在采访中被问到b女样子像谁的时候，何嘉莉开怀大笑回应到bb才刚出生，暂时还没能看出像谁。 " 何嘉莉还在采访中透露出，现在已经为小女儿取了英文名叫做raina，至于中文名现在还没想好。记者也追问到为什么要取这个名字是否有特殊含义？何嘉莉面带笑容回应道：这个是拉丁名，代表王后的意思。 虽然她在家里面是最小的那个，但我们会当她好似女王一样，万千宠爱在一身。这个回答可谓真的是满分，可以何嘉莉的情商是非常高的，祝福何嘉莉的小女儿能够健康快乐的成长！

主演：释小龙
简介：1 《笑林小子Ⅱ之新乌龙院》是由朱延平执导，吴孟达、张卫健、元华主演的一部喜剧电影。影片讲述了老寺乌龙院的三名行踪怪诞的弟子，与天魔斗智斗勇的故事。吴孟达、郝邵文和释小龙的组合当年曾经热过几年，郝邵文的笑容至今还能让我笑起来。 " " 2 《无敌反斗星》由朱延平执导，释小龙、郝邵文、吴孟达等人主演的一部喜剧电影。影片讲述的是乌龙院里小文等终日习武度日，过着与世无争怡然自得的生活，不料阿真居然偷走洗髓经，小文、小龙与师兄三人下山追索洗髓经的故事！本片童年回忆系列，记得还是在同学家租vcd看的，中间那段大乱斗很好玩！ " " 3 《赌侠》由王晶执导，周星驰、刘德华、张敏、陈法蓉、吴孟达等人主演的香港喜剧电影。该片主要讲述了《赌神》里高进的徒弟陈小刀和阿里的阿星联合作战的故事。赌王赌侠赌圣，年少的回忆，年轻的刘德华和周星驰还有吴孟达，适合阖家欢看的电影！ " " 4 《赌圣》由元奎、刘镇伟执导，周星驰、吴孟达、吴君如等人主演！该片讲述了身怀特异功能的大陆青年左颂星，来港投靠三叔。左颂星投靠三叔后，被发现具有特异功能，两叔侄开始走江湖，两人在香港误打误撞，无意中卷入黑社会的争霸争斗中的故事！周星驰和吴孟达早期的一部无厘头电影，那时候赌片风靡一时，周星驰也拍了这样一部制作很简单成本很低的作品，但它的影响是巨大的，票房也令人咋舌，这也说明了周星驰和吴孟达合作的魅力，预示了以后周必将大红大紫。 " " 5 《九品芝麻官之白面包青天》由王晶执导，周星驰、吴孟达、张敏、徐锦江、邹兆龙、蔡少芬、钟丽缇等人主演的喜剧电影，该片讲述了“九品芝麻官”包龙星为了给一名含冤入狱的女子秦小莲申冤，他用尽一切努力最终使恶人命丧铡刀之下的故事！本片看一次笑一次，很经典了。周氏喜剧中最喜欢的一部，情节曲折，笑点满满。还有这里不管是张敏还是蔡少芬都好美，好有味道。吴孟达这绿叶在里面配合的相当精彩！ " " 6 《大话西游系列》是由刘镇伟导演，周星驰、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、吴孟达等人主演。该片主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事！本片我只记得这句词：一生所爱：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会穿着金盔金甲，踩着七色的云彩来娶我。我猜中了前头，可是我猜不着这结局…… " " 7 《英雄豪杰之苏乞儿》由袁和平、陈千松执导，王珏、甄子丹、吴孟达、袁洁莹等人主演的喜剧电影，该片讲述了鸦片战争前夕，义侠黄飞鸿在广州协助林则徐查禁鸦片，与十二贝勒发生恩怨情仇的故事。苏灿和戴懿德真是我的童年cp，一个少年得志的跋扈公子，一个聪慧傲娇的皇亲贵胄，两个人都跌了个大跟头才心心相印。吴孟达继续在片中演配角！ " " 8 《赌圣2：街头赌圣》由王晶执导，葛民辉、邱淑贞、吴孟达、释小龙、林国斌、甄子丹等人主演的动作喜剧电影。电影讲述赌圣退隐后，三叔生活潦倒，于是前往天神村寻找赌圣的接班人。三叔发现村民阿葛 拥有特异功能，认为他就是赌圣的接班人，于是拉他一起闯荡江湖的故事。小时候第一次看的时候笑的肚子都痛了，今天再看还是原样笑了一遍啊，那时候的释小龙还没长残，甄子丹还勉强算得上帅，邱淑贞依然非常女神，波霸彭丹还不是政协主席！ " " 9 《逃学外传》由朱延平执导，张卫健，林志颖，张敏，朱茵，吴奇隆，吴孟达等人主演的喜剧片。影片讲述了f4d班和老师在矛盾中增长感情的故事。20年了。多好啊。张卫健、吴奇隆、林志颖、吴孟达、张敏、朱茵都还是那么年轻的模样。张卫健那个时候怎么那么帅啊，这倒是从来没发觉。不知道为什么。现在看过去的老电影。怎么看都感动。 " " 10 《水浒笑传》是由高志森导演，许冠英、许冠杰、毛舜筠、吴孟达、沈殿霞等人主演的喜剧电影。武大郎与潘金莲实乃雌雄大骗子，以仙人跳为生！莲以自己美貌勾引好色之徒，大郎佯作撞破奸情勒索巨款，无往而不利。武松与大郎兄弟重逢，郎觉松会阻其发达，遂叫莲用计将松赶走的故事。吴孟达和毛舜筠的组合倒挺搞笑的，尤其是骗肥姐和许冠文那段好好玩^o^……当年的喜剧还是比较好看呢！ " " 达叔给我的经典实在太多太多，话不多说，先让我留会泪！达叔，一路走好！

主演：韩庚,唐嫣,吴京,莫文蔚,何炅,钟欣潼
简介： 由韩庚同学和唐嫣同学主演的大话西游3上映了。 冲着大话的名头，相信不少同志都去影院捧场了。 看完是不是想说一句方言？ 尼玛？？？？ 这是大话西游？ "简直负分。 目前豆瓣评分3.9. " 我们看看这部电影的两个前辈 月光宝盒8.9分，排豆瓣电影top250第32位。 " 大圣娶妻9.1分 排豆瓣电影top250第15位 " 导演确确实实都是刘镇伟啊。 前后反差大的，都不像一个人。 "最大的问题，找了一个不会演戏的韩庚，加上一个不会演戏的唐嫣，就毁了这部戏了，妥妥的。 "韩庚到底知不知道自己是零！演！技！唐嫣到底知不知道自己根本没有观！众！缘！世风日下啊，各种妖魔鬼怪出来辣眼睛，好好的做花瓶骗脑残小学生不好么，电视剧都演不明白还来演电影。 "还有骂的更狠的 " "网友天涯不见用了12个字来形容本片 用十二个字总结：毁经典（整体），辣眼睛（韩庚和唐嫣的演技），什么鬼（剧情），想不开（莫文蔚） 我家小姑娘经常说一句，我就想不明白了。 是啊，我就想不明白了，为什么，要选这两个人做主演呢。 韩庚就好好的唱歌不行吗？ 唐嫣好好演你的电视剧好不？ 看完大话西游3后，赶快找了大话西游前两部来洗洗眼睛。 三部连播看看呗。 加微信公众号碟栈，hui复“大话西游”

主演：古月
简介： 今天端正态度，跟各位聊聊主旋律。 我记忆中学校组织看的第一部主旋律，是《开国大典》，讲新中国建立那一年发生的历史大事； 而最后一部有印象组织观看的主旋律，是《生死抉择》，关于反腐倡廉。 " 这两部电影放在当年，都是所谓的票房爆款。 记得大人们都很喜欢，说这是好看又走心的主旋律。但小孩子哪知道那么多历史，又哪里会关心什么贪污受贿，两部的片长又都超过160分钟，看的时候，只觉如坐针毡。 不过，这正是我今天想说的： 错误的时间，的确会让我们错过好电影； 以及，有些主旋律电影，也的确被低估了。 这两天，因为70周年国庆阅兵彩排的刷屏，又一时兴起，把《开国大典》翻出来重看。 必须说，看的时候我就决定了，一定要好好写写这部30年前的主旋律电影。 " 以下请忽略电影频道的水印 因为与其说它被大大地低估了，不如说： 它被我们大大地遗忘了。 1 遗忘的最明显标志是： 作为当年建国四十周年的献礼片——也就是主旋律中的主旋律——我不知道原来《开国大典》当年的公映，远非我们认知中，主旋律创作的那种一路绿灯。 首先，拍摄时，电影的经费远远不足。 以当时的规格，《开国大典》绝对是标准意义上的大制作。 1988年11月11日，影片在中南海颐年堂实景开机，第一场戏是拍毛泽东与毛岸英谈话的重头戏。 而后在天安门城楼上以最后的高潮戏“开国大典”拉开序幕，影片转战全国12个省市，动用了15万人次的群众演员，有台词的演员超过130人。 " 因为规模是空前的，资金短缺也就不奇怪了。 时间紧迫，导演李前宽和肖桂云的解决办法是：将历史纪录片的镜头剪接进影片。 比如渡江战役，就是纪录片与实拍共同呈现的。 " " 这样的被动创作虽是迫于无奈，却也带来了电影语言上的某种创新。 纪实感的加入，使得《开国大典》更显厚重。因为真实，表现力和感染力上也有了提升。 接着，拍摄结束，上映前，有关方面对影片的一些内容有不同意见。 比如刚才提到的毛泽东与毛岸英的对谈戏。 毛泽东引用黄炎培的话，说中国的历朝历代都难逃“其兴也勃焉，其亡也忽焉”的周期律。 毛岸英问：爸爸，那你找到解决办法没有？ 毛泽东点了一根烟，一字一顿地说：“找到了，这就是‘民主’二字，人人监督政府，才不会人亡政息。” " 当时，有关方面建议将最后这句话删除，经过博弈，影片在这里加入了一段旁白声，盖过了说话的声音，算是折中的选择。 还有的则经过讨论后得以保留，比如影片中出现了两次警卫员给毛泽东梳头的段落。 有关方面认为这样的画面，会令人联想起李莲英伺候太后老佛爷，观感上不舒服。 但导演回应，这里取材自毛泽东警卫员李银桥的回忆录，而非艺术上的杜撰。 最终，这些段落得以保留。 " 而这其中，最引起争议的，是对蒋介石形象的塑造。 简单说，《开国大典》改变了过去主旋律电影中，国民党和蒋介石漫画式、脸谱化的反派形象，“把蒋介石从鬼蜮请回了人间”。 但给到影片的修改意见，还是表达了对这个改变的不认可： 影片立场有问题，以家族争斗代替毛泽东的人民战争思想；编导者对蒋介石有感情，让观众恨不起蒋介石。 " 不过，转机随后到来。 在影片上映前两周左右，影片终于得到了时任领导的通过，认可了导演对历史人物去脸谱化的创作思路。 最终，在9月21日，为建国四十周年献礼的《开国大典》得以顺利公映。 2 应该说，去脸谱化，正是《开国大典》的创作核心，也是如今回看，影片最值得称道的一点。 这里，不仅仅是指对蒋介石的塑造，也包括最核心的那个人物：毛泽东。 这两个人物，是整部《开国大典》的灵魂所在。 从一开场的亮相，导演就为他们立下了人物基调： 蒋沉郁、威严，同时愁云暗淡； 毛开朗、自信，每个身体语言都写着四个字，运筹帷幄。 " " 这当然不新鲜，因为这就是彼时1949年人物的真实状态。 但《开国大典》，第一次让高高在上的毛和蒋，有了脚踏实地的烟火气。 先说毛主席。 在西柏坡的办公室里，警卫员要给他点烟，划了几次火柴都划不着。 毛泽东接过来，在自己鞋底一划，着了。点了烟，他冲警卫员一笑。 " 这段没有台词，就是几个动作，毛主席的个性，他和警卫员的相处，便跃然银幕。 在展现毛主席的亲和力上，还有下面的细节： 苏联特使米高扬来到西柏坡，表示只听过毛润之，不认识毛泽东。 对此，如何给外国人解释中国人的名字传统，毛的回答中透着十足的风趣幽默。 通过这一个小小的细节，人物魅力一下子就出来了。 " " 还有一个细节，即毛泽东“偷跑”到北京城中“微服私访”，吃北京小吃。 这样一个举动本身，就足以颠覆过往对伟人形象的塑造。 加上身上没带钱、无法结账这样一个“普通人的窘境”，当它发生在毛主席身上时，这样的反差感对人物形象的丰满与加成，是显而易见的。 这个细节，上周公映的新片《决胜时刻》也有呈现，感兴趣的，大可以去对比对比。 " " 类似这样将伟人还原为人的创作细节，《开国大典》中还有很多。 比如毛主席被周总理没收的一包烟，比如渡江战役胜利的电报传来时，毛主席却在安然补觉。 所有细节汇在一起，让我们看到了一个更真实、更有血有肉的毛泽东。 " " 作为正面人物，这样去脸谱化的改动不太会遇到多少阻力——尤其在当时较为宽松的创作环境下。 但反面人物蒋介石，这个创作上的阻力，就要另当别论了。 如今回看，《开国大典》的确塑造了我最满意的一版蒋介石。 甚至可以说，影片大多数华彩段落，都在这个人物身上。 首先，他是个完美的政客。 张治中要去北平和谈，临行前来溪口请示。当着众人，蒋介石先是不说话，然后对张治中说，我们出去走走。 独处时，蒋表态同意八项主张，支持和谈，张治中立刻追问，这支持能否公诸报端？ 蒋继续不动声色：你斟酌吧。 " " 一句“你斟酌吧”，不仅呈现了蒋的老谋深算，更是对中国式上下级“看破不说破”的点睛呈现。 最被大家称颂的一个细节，则是蒋介石前往江阴前线视察，几位一线战将却在打麻将。 总裁出现，四个军官傻了眼，直愣愣地站在那等着被处罚。 没想到，蒋介石却悠悠地坐下，示意他来陪大家接着玩。 几把下来，他把赢的钱放在军帽里，拿给李襄南，说： 打牌，你不行；打仗，我不行。长江天险能否守住，全靠诸位仁兄了。 " " 这样的处理，堪称是人物塑造上的神来之笔。 这一刻，蒋介石的形象得以双重构建： 一方面，是他如何利用权术和人格魅力，让下属肝脑涂地卖命；另一方面，结合当时的局势，你又不得不承认，这其中实在透着几分崩溃前的绝望。 一场戏，立人物。 这样的叙事效率，不服不行。 而对蒋介石这种绝望感的塑造，《开国大典》是用了颇多笔墨的。 半夜睡梦中，看到墙上有一只大蜘蛛； 对蒋经国感叹，是国民党打败了国民党，是自己选择了这条艰难之路； 在天童寺抽到一个下下签，蒋经国说不信则无，他则回说，不要乱讲，这里的签还是很灵的。 " " " 于是同样的，所有细节汇在一起，也让我们看到了一个更真实、更有血有肉的蒋介石。 事实上，《开国大典》对毛蒋的塑造，远比我上面提到的，要丰满得多。 比如对家人。 毛泽东对毛岸英的期许和教育，十足清醒，站在他的立场，却也十足令人钦佩。 " 蒋介石面对孙子蒋孝文“爷爷真好”的童言，面露沉色地说：爷爷要是好，怎么会把你带到这里（台湾）。 " 再比如个人的原则与担当。 毛泽东接见自己的韶山亲人，面对亲戚希望能留在北京留在他身边的要求，毛泽东拒绝了。 同时也有理有据地解释，为什么会给国民党败将官职，因为他们或投降或起义，对人民群众是有功的。 " 蒋介石这边。 败退台湾后，面对诸位将领，他也说出“我把四万万人吃饭的包袱甩给了毛泽东”，这样有担当的“领袖语录”。 " 应该说，到这，一个同样对中国有着深厚家国情怀的蒋介石，这才算是真正做到了有血有肉的真实。 而如果这已经让你惊讶，那么《开国大典》真正的大招我还没放出来。 在电影中，让一个“反派”更丰满，其实不难； 让“正面人物”变得立体，才是那个难题。 下面这样的细节，就让毛泽东的形象变得立体。 " 甚至，国民党元老程潜望着其背影的这个眼神，更是耐人寻味。 再多的，我就不说了。 各位看过片后，大可自行去品味和解读。 " " 3 以上，是主旋律的《开国大典》如何塑造丰满的人物。 同时还要看到的是，它还为我们展示了： 如何拍好史诗。 单说《开国大典》承载的内容，它首先全景式地概括了1949年这一特定历史阶段中所发生的诸多重大政治和军事事件。 如三大战役的胜利，苏联特使米高扬秘访西柏坡，北平和谈，蒋介石退隐溪口，李宗仁支撑南京政府残局，党的七届二中全会，百万雄师强渡长江，我军入城前的整训，第一届政治协商会议，蒋介石出逃大陆，新中国诞生前毛泽东对未来的思考，开国大典等等。 这样的事件密度和人物密度，没有一条主线负责牵引，最后一定沦为ppt式的存在。 所以，导演的选择是：双雄叙事。 " 集中笔墨在毛蒋身上，用两个核心人物，串联起这一年当中的所有事件。 通过人物的升华，来达到历史事件的同步升华。 这里的升华，除了刚才提到的文本上的升华，在影像语言上，《开国大典》也有几处让我印象深刻。 随便举两个例子。 这里，用毛泽东和女儿的对话，配合行军的全景画面，来表现由西柏坡进驻北平的这一历史事件。 " 结尾的开国大典前，诸位领导人登上天安门的段落。 这里的光线用了逆光，从毛泽东的视角，营造出一种感慨万千的沧桑感。 而接下来，导演用了足足40秒，来完整展现大家走上台阶的全过程。 这样的处理，就是在主动给观众制造沉浸其中的时间，随着一步步向上，你在脑中也会回想：过去这一路走来，有多辛苦，有多不易。 " 这一切，都让影片避免成为，脱离历史精神、而一味就事说事、停留在历史表象堆砌的假史诗。 事实上，如果你认真看过近十年的几部主旋律史诗，对比之后就会发现： 《开国大典》是将史诗的“点线面”结合地最好的那个——人是点，事件是线，大历史则是最终的面； 而很多所谓主旋律大片，也不过是“有点、无线、更无面”的初级史诗层面。 或者说白了，就是假史诗。 当然，《开国大典》作为主旋律史诗中第一个吃螃蟹的，也有着旁白过多、且主旋律味道过重，大场面力度不够等问题。 但当我看到片尾第一次天安门广场阅兵的真实画面，那些问题，就都不重要了。 " " " 当年是如此的简陋，甚至可以用寒酸来形容——由于整个华北军区只拼凑出9架美制p-51式战斗机，指挥所不得不要求它们在结束通场后绕弯飞回广场上空，紧跟在第三梯队的3架教练机之后再做一次通场，以营造声势。 导演李前宽和肖桂云回忆当年的拍摄，曾说过： “我们是含着激动的热泪再现1949年的情景的。 当我们和扮演毛泽东、周恩来、朱德等党和国家领导人的演员登上天安门城楼时，不由得想起第一次在天安门广场见到毛主席的情景。 那是新中国成立10周年大庆，我们还在电影学院读书，有幸参加了天安门前的文艺大军。在庆祝和联欢活动中，当我们在那么近的地方真切地看到毛主席等党和国家领导人与人民在一起的动人情景时，激动得热泪盈眶。 一种国家、民族和历史赋予我们的使命感，使我们不敢有一点懈怠，并成为我们尽快尽好完成此片的强大动力。“ " 我们更多人，从未亲身参加过阅兵式，更未亲眼见过这些开国元勋。 但当我回望过去这70年——从第一次阅兵，到即将到来的这一次——我们这个老国家的土地上，发生的那些翻天覆地的变化，心中的感慨终究是化不开的： 当宏大的历史在渺小的个体身内激荡，创造出的能量，不可想象。 我想这就是我，为何偶尔失望、却总是心怀期冀的原因吧。

主演：克里斯蒂安·贝尔,史蒂夫·卡瑞尔,瑞恩·高斯林,布拉德·皮特
简介：" “ truth is like poetry。and most people，fucking hate poetry.” “ 真相就像诗歌。可大多数人讨厌诗歌。” 作者：屠夫1868 来源：雪球app 金钱永不眠，雪球君问候各位周末。次贷危机，已经过去十年有余。当年的风暴中心在美国，但恰逢国内2007年牛市——多少人的财富，在一年之内被卷走？又有多少人极度悲观点进场，从此改变了命运？这场改变了无数人命运的危机，你，真的了解吗？ 电影《大空头》根据同名小说改编，以通俗的语言、精彩的剧情，向我们阐释了如此复杂的一场金融事件，究竟是怎么一回事。片中的4路做空人马，各具特色：不善沟通、迷信数字的michael burry博士、事实说话、不畏强权的mark baum、初出茅庐的jamie、charlie和神级辅助ben、身在银行却卖银行的“二五仔”jared 这部电影前前后后看了不下五次。第一遍看，更多地是学习金融工具和危机原理等的“硬知识”；后面反复看，是为了洞察危机背后的人性：投资者心理。 今天，摘录了其中6段印象深刻的台词，给大家讲讲《大空头》教会我的6件事。 01 知易行难 while the whole world was having a big old party, few outsiders and weirdos saw what no one else could. they saw it by doing something the rest of the suckers never thought to do — they looked. 全世界都沉浸在虚假狂欢之时，少数的局外人和怪才却独具慧眼。方法不难，只是随大流的人永远不会去做——亲自去了解。 泡沫形成之后，全世界都会为之狂欢。绝大多数人只会随大流地人云亦云：当价格屡创新高时，就认定会一直涨下去；当价格屡创新低时，就认定会一直跌下去。可他们真的去了解过，去研究过吗？并没有，他们只是随口附和而已。 另一方面，当大众都沉浸在狂欢时，你的执着就成了顽固。大众害怕与众不同的人，他们会竭尽全力地改造你，把你同化成他们的样子。你可以选择接受同化，用“everybody does it”来辩解；也可以拒绝同化，在孤独和煎熬中等待黎明。 约翰·邓普顿爵士曾说：如果你想表现优于大众，行事就必须有异于大众。投资真正的难点，不在于懂得许多道理；而是即便懂许多道理，依然做不好投资。知易行难，是投资者的宿命。 02 聪明人 wall street loves to use，confusing terms,to make you think，only they can do what they do. or even better,for you just to leave them alone. 华尔街特别爱用玄乎的词，让你觉得只有他们才做得来。要是你撒手不管，他们就更高兴了。 这也算是金融界公开的秘密了——让客户“意识到”自己很笨，于是就会愿意把钱交给聪明人。然后这群“聪明人”拿着你的钱做着不聪明的投资： 没关系，他们是靠管理费挣钱，旱涝保收。主动型基金和对冲基金中的大多数，都是这种模式。 塔勒布在《非对称风险》中，对这种“风险你来担，赚钱一起分”的模式进行了强烈批判。我们不能否认，有能为客户赚取高额利润的基金经理。像约翰·邓普顿爵士、彼得·林奇等人为客户赚取的利润，远超他们收取的费用。 但那是少数——不，极少数。 只凭宣传和一两年的运气，任何一个基金经理都可以宣称自己有杰出表现；基金公司通过合并或清盘那些业绩不佳的基金，可以让自己公司旗下的产品永远排在前50%。你要是申购后撒手不管，他们就更高兴了。 03 没人喜欢坏消息 people hate to think about,bad things happening,so they always underestimate,their likelihood. 没人愿意听到坏消息，所以人们往往低估了坏事发生的概率。 我觉着自己讲“黑天鹅”快讲到烂了……前段时间a股某公司因高管出事，来了一波股债双杀，舆论又是到处宣传“黑天鹅”。 同学们，塔勒布讲了黑天鹅，也讲了反脆弱啊！上面的操作，就是利用反脆弱性啊！ 我多次强调过，投资不但要看“概率”，还要看“赔率”。押注于小概率高赔率的事件，带有显著的“风险-收益不对称”性，是很好的投资标的。 市场往往会以低价贱卖“不可能事件”的期权，片中的jamie和charlie就热衷于搜寻这种投资标的。如果错了，损失很小；一旦对了，却赚很多！ 通过这种策略，几年时间就把11万做到3000万（有现实原型，不是虚构数字）；“黑天鹅之父”塔勒布也是通过这种策略，在两次危机中大赚特赚。 这种投资方法的核心在于“不对称”：押错的成本必须十分小，押对的回报必须足够大。从某种意义上说，这也是一种“套利”。 04 大众只听愿意听的话 people want an authority,to tell them how to value things.but they choose this authoritynot based on facts or results. they choose it,because it seems authoritative,and familiar. 人们总希望权威教他们怎么做。但是他们选择权威时，并不是基于事实或结果。他们选择这些人，只是因为看起来很权威，而且讲出了他们想听的话。 尽管burry博士被证明是正确的，也为客户赚取了接近4倍的收益，但他特立独行的逆向投资风格，却无法被客户所理解。 于是最后的最后，他在电脑上敲下这样一封邮件，宣布关闭scion基金。介绍自己时，我们总希望显得与众不同；面临选择时，我们却指望权威给出答案！ 更讽刺的是，人们更偏好于意见跟自己相同或相似的权威。他们不是真心向权威学习，而是想借权威来证明自己是对的。 为什么要这样做？因为他们，根本无力证明自己是对的。 或者说，他们也没真的想去“证明”，只想强迫他人接受“我是对的”这一结论罢了。 那些卑微有如蜉蝣的人，一心想证明自己是对的；然而对与错，最后不言自明。 05 对手盘 i’m telling you:your bet is against their money.it’s about time to find out just how dumb that money really is. 我这么说吧：你挣的是他们手里的钱；是时候去看看什么叫人傻钱多了。 交易本身是双向的：有买方就一定有卖方。然而同一个交易，最终只能指向一种结果，所以赢家只会有一个。如果算上交易的手续费，这就是一个负和博弈。 在负和博弈里，你必须做赢家。那么问题来了：与你看法一致的人，越多越好吗？显然不是！ 与你看法一致的人特别多，很可能意味着，你很难找到交易的对手盘。 这就是我常说的“屠夫与羊”的故事。首先要确保自己成为屠夫，不要加入羊群任人宰割；其次，盼望着羊群的数量越大越好，而屠夫越少越好。 屠夫多而羊少，意味着肉不够分；屠夫少而羊多，随手一挥就能砍下一条大羊腿。 这一点与上面那条结合起来看，更加有趣。羊之所以加入羊群，就是想“跟大家一样”；在投资里，“跟大家一样”意味着被屠杀。 还记得《华尔街》的那句话吗？——sheep get slaughtered.羊群注定被屠杀。 06 对与错 i guess when someone’s wrong,they never know how. 我想，一个人犯错的时候，也不会知道自己错在哪里吧。如果说前面那些话显得过度自信，那么这句话能给你最好的警醒。 《大空头》里的4路人马，面对市场的持续不理性，都曾陷入了深深的自我怀疑。市场保持非理性的时间之久，是可以让你破产的。况且，万一你错了呢？ 有些词，是近义又反义的：结果对了叫“力排众议”，结果错了叫“冥顽不化”。投资中永远要“提防”自己，留出安全边际。因为你犯错的时候，不会知道自己错了。抛开时间来谈对错，是很有问题的。对和错，是时间的函数。 大名鼎鼎的牛顿爵士，就因为这样而栽在南海泡沫里。泡沫迅速变大的时候，担心泡沫破裂，赶紧撤回资金；回头一看还在涨，我还能赚一把，于是又把钱投进去。 前面判断“泡沫会破”，判断错了吗？没错，把时间框架放长一些，就是正确结论。后来判断“还能赚一把”，判断错了吗？也没错，把时间框架缩短一点，也能赚一笔。 牛顿的这波操作，是不是跟许多“韭菜”如出一辙？韭菜的错，不是错在看涨看跌，而是错在时间框架——“永远会涨！” 而且，这种“永远”的呼声，并不只存在于股市…… 好久不见～雪球app上新啦！大神私房炒股选基攻略、财经热点第一手解读，只在雪球app！

主演：阎玺,郭政鸿,陈之辉,罗莽,葛昊
简介：电影《战玄武》将于11月11日登录爱奇艺平台，由福建尚武文化传播有限公司出品，池建华执导，阎玺、郭政鸿、罗莽、陈之辉、赵雪、字马妘奕、赵怀良等联袂主演的古装玄幻武侠电影《战玄武》。影片讲述了，武林四大世家为了争夺玄武令宝藏，而展开斗智斗勇的精彩故事。 " 电影《战玄武》中由陈之辉扮演的净元大师，乃是前朝护国大将军，年近百年，得道高僧；四大世家的尔虞我诈，使其心灰意冷，看破名利之争，遁入空门，避世修行；江湖人称长眉神僧，对周室忠诚如故，因参透玄武令秘密，身陷危难，为自证清白，舍生成仁。 " 陈之辉，中国著名影视演员，精通少北拳，现为中国少北拳全国指导委员会副主任，中国“少北拳”形象大使。他参演的影视作品从《三国演义》里的许褚、廖化、鲍信，到《水浒传》中的王进、杨雄；从《霍元甲》中的秦爷，到《叶问》里的廖师傅，从《鸿门宴》中的夏侯婴再到《三国之见龙卸甲》中的张飞等115部代表作，跟他合作过的著名演员、香港武术指导和香港著名导演等诸多演艺界人士都对其赞赏有加。 " 陈之辉当初参加《霍元甲》的海选，所表现出来的粗犷和霸气让在场的所有人都情不自禁地鼓起掌来。这让原本只是试镜小角色的他被导演换成了反一号秦爷。陈之辉为了饰演秦爷这个角色，每天坚持锻炼，甚至为了让影片更真实而不要替身，整部戏拍摄下来伤痕累累，几乎破相。在《战玄武》的拍摄过程中，有一场下悬崖的戏，陈之辉都坚持自己上，不用替身，在他身上所表现出来的顽强的斗志和敬业精神，着实令人心生佩服。 "

主演：吴镇宇,何家驹,刘以达,李兆基,徐锦江
简介： " 监狱题材电影一直以来颇受影迷喜欢，常年占据经典影片榜单的《肖申克的救赎》，还有米帅主演的《越狱》等等。不过对于喜欢港片的观众来说，我们更加熟悉下面十大监狱题材影片。（排名无先后） 1、《力王》 " 说道童年阴影的话，力王绝对算上一个，作为香港影坛第一部非情色类型的三级片，暴力血腥噱头十足。18岁的樊少皇一身的肌肉，一路升级打怪，干掉毒贩入狱，打穿大笨象肚子，挑战四大仓王，力战所长。 " 每一次战斗之后实力都得到提升，属于遇强则强的选手，最终打通关，将那一堵围墙推倒，和众多犯人一起逃离出去。值得一提的是，副所长是樊少皇老爸出演，何家驹直接从监狱风云的犯人大咪变身所长，这身份转变有点快。 " " 2、《监狱风云1》 《监狱风云》才是港片监狱题材的开端，林岭东导演的风云三部曲之一，发哥没有力王的拳头硬，只是一个熟悉监狱套路和规则的老油条。在监狱中我们可以看到一个江湖，大咪、傻标、坤哥等都是门派掌门，只不过何家驹不遵守江湖道义，和警察相互勾结，一心和发哥、梁家辉作对。 " 人只要被压迫到一定程度就会反抗，就算没有任何背景，也要殊死一拼，每每看到发哥暴揍大咪、咬掉张耀扬耳朵的时候，实在是大快人心。 " " 除了看到监狱里的腥风血雨，我们也可以看到温馨时刻，过年众人一起伴随着邓丽君的歌声，翩翩起舞，那一刻的江湖让人向往，是那么的浪漫。 " 3、《监狱风云2》 到了续集，发哥有了新的烦恼，思念儿子逃狱。上部中教训了张耀扬，这一部又来了一个徐锦江，两者没有区别，都是利用自己的权势打压犯人，甚至比前者更甚。 " 同样也有让人感动的地方，阿正和龙哥在逃亡过程中建立了深厚友谊，一起看儿子，一起洗澡，看到他们在水中裸泳的那一刻，似乎什么烦恼都没有了，没有监狱、没有警察，有的只是欢乐！ " " 4、《黑狱断肠歌之砌生猪肉》 相比较《监狱风云》，梁朝伟主演的这部多了一些监狱的规则，比如刚进来就要先挨打，之后再是做尿架，如果长的好看的话，还会被某个基佬老大嘿嘿嘿。还有一个老油条达叔传授经验，如何面对长官、老大，只要出错的话免不了一顿打。 " " 无人性林国斌和杀手雄、鬼见愁一个类型，不过他多一手折磨犯人的方式，闲着没有事情请你喝奶茶，只不过是加了头发渣子的奶茶。监狱外女友为了救他还献出了自己的身体，只可惜吴毅将吃到嘴却不干事，最可恶的是还让自己的手下侮辱她。 " " 5、《黑狱断肠歌2无期徒刑》 第二部中，吴镇宇接替梁朝伟，个人魅力两者不相上下。对于监狱的争斗明显少了许多篇幅，更多篇幅放在了狱警身上，他们坏起来远比监狱恶人可恶，各种收黑钱，甚至去弓虽女干少女，种种行径令人发指。 " 狱警的恶行最终引起犯人的强烈对抗，他们选择了以暴制暴，利用暴乱手刃自己的仇人。不在沉默中爆发，就在沉默中死亡！ " 6、《女子监狱》 女子监狱的导演虽然不是林岭东，不过却和监狱风云是同一个编剧南燕，遂被称为女版监狱风云。故事情节都差不多少，只是将男人换成女人，烟卷儿变成卫生棉，始终绕不开监狱恶霸和恶狱警相互勾结，欺负监狱里的弱小和新人。 " 山东婆鲁芬取代了大咪，夏文汐代替了梁家辉，郑裕玲代替了黄光亮等几位老大，她们之间进行了一场轰轰烈烈的暴动和厮杀。只不过最勇敢的反而是夏文汐，表面上文弱瘦小，实则内心坚强，面对山东婆这样的恶霸丝毫不畏惧。遗憾的是山东婆已经不在了。 " " 7、《监狱不设防》 " " " 相比较女子监狱的话，《监狱不设防》多了一份低俗和情色，有波霸叶子楣在的影片怎么可能放过卖胸呢？监狱里的争斗也是小打小闹，无非就是为了一个面子。同时片中还加入了恶鬼和善鬼，多了一份欢笑在里面。 8、《火烧岛》 " 本片卡司阵容颇为强大，成龙、洪金宝、梁家辉和刘德华四位影坛大咖，还有王羽、柯俊雄、张国柱这样的老前辈，集合了港台许多优秀的演员，由湾湾版王晶之称的朱延平为大家炖了一锅大杂烩。据说本片的许多明星都是被胁迫的，不知真假。 " 简单一点来说就是狱长利用犯人假死的漏洞，让他们替自己杀人，达到神不知鬼不觉的地步。虽然全片有点混乱和不足，不过单看成龙的功夫、洪金宝的搞笑、刘德华的帅气和梁家辉的冷静就足够了。 " 9、《狱中龙》 华仔因为保护家人而入狱，和梁家辉差不多。之后在监狱结识富家子弟何家劲，并保护他不受欺负，两人还一起在监狱中考试。原本以为出去之后一切都是光明的，可是却敌不过世俗的眼光，坐过牢的没有人敢请，无人敢用，最终只能走上混迹社会的道路。 " 何家驹一如既往的坏，不仅坑杀自己的老大，还奸杀华仔的老婆，甚至比乌鸦更加可恶。悲情的结局不禁让人感叹，好人为什么没有好的结局。 " " 10、《壹狱壹世界》 近些年一直在致敬经典，王晶的《澳门风云》系列，钱小豪的《僵尸》，《壹狱壹世界》无疑是在致敬《监狱风云》，单单看到大咪、傻标和徐锦江就满满的情怀，只可惜大咪拍完之后就去了，当真是始于《监狱风云》，终于《壹狱壹世界》。 " " 港片如今早已不复当年的辉煌，除了没有挑大梁的主角之外，经典反派配角更是少之又少，四大恶人的大咪和大傻，一脸奸相的龙方已经离我们而去，黄光亮、李兆基、徐锦江、张耀扬、吴志雄、林国斌等也都老去，怀念那个年代的港片！ " "

主演：温明娜,艾迪·墨菲,米盖尔·弗尔,Harvey,Fierstein,Freda,Foh,Shen
简介：《花木兰》上映之后，虽然遭遇了不少差评，但毒舌君却非常喜欢，这几天已经二刷了国语配音版，每看一遍都能发现新的优点，感觉这就是迄今为止水准最高的“迪士尼真人公主电影”了吧？即便放在“迪士尼真人童话大片”这个范畴里看，《花木兰》也属于《爱丽丝梦游仙境》和《魔境仙踪》这种水准最高的那一拨片子里的。 在二刷的过程中，毒舌君也强烈感受到，网上的差评观点，有许多是没有认真看片造成的，或者是本来就带着偏见去看，没有认真通过影片的角色塑造和台词来去理解剧情和角色，而是稍有不符合自己的预想和理解，就随随便便就跟给影片扣上各种不合理、没逻辑的帽子。 " 而《花木兰》恰恰是一部不同于以往的“迪士尼真人公主电影”以及“迪士尼真人童话大片”的作品，在剧情和角色有着十分细腻、生动、丰满的设计，需要用心去看，才能领略影片的妙处。 下面，毒舌君就拿“花木兰‘从男到女’的转变莫名其妙”，以及巩俐扮演的巫女死得莫名其妙，这两个主要的网络差评，通过详细和剧情和台词分析，告诉大家为何这种网络差评是毫无道理的。 顺便说一句，下面引用的台词，均来自《花木兰》的国语配音版。 " 先说刘亦菲扮演的花木兰。 许多人看过影片之后，不明白为什么花木兰跟巩俐扮演的巫女打了一架之后，突然就把盔甲给脱了，披散长发，以女装的样貌上阵了。觉得花木兰之前一直在军营隐藏自己的性别，此处怎么突然就大胆公开了？毒舌君想说，影片对这种转变已经给出了足够的角色心理依据，也有前情铺垫，只要认真观影，就不难发现其中的脉络。 《花木兰》的影片主题与核心台词，就是“忠、勇、真”三个字，这也是片中所说的“军中三德”，前两个字花木兰都不难做到，只有“真”这个字才是让她感觉纠结和畏惧的，因为她女扮男装就无法面对真实自我，也跟本来应该亲如兄弟的其他士兵产生了隔阂，例如花木兰下河洗澡那场戏，陈洪辉想对她表示亲近和友好，被害怕身份暴露的花木兰冷冰冰地拒绝，不仅让陈洪辉愤愤离开，花木兰心里也不好受。 " 但是，花木兰心中是有展现真实自我的强烈冲动的，比如那场跟陈洪辉拿枪比武的戏，就展现了她强大的“气”，但随后她就后悔不已，因为这种让自己成为众人目光焦点的举动，更容易让自己暴露身份。所以，她独自回到军营的时候自责道—— “沉不住气，现在大家都看见了。你该收敛一些。” 而花木兰这种不敢展现真我、刻意隐藏实力的行为，也被董将军看在眼里，专门把她叫到营帐，跟她说了下面这番话—— “你好像在一直隐瞒着什么，第一次见你的时候，我就确定……其实我也有事瞒着你，我认识你父亲，他打仗非常勇猛，我在你的身上就像看到他的锋芒，只是这锋芒似乎让你自惭形秽，别藏在父亲的影子下退缩不前，你要释放自己的才能，你元气旺盛，花军，为什么要隐藏它？” 而花木兰只能违心地回答：“我不知道。” " 接下来的画面是董将军在全体士兵面前打拳，然后出现这样一段董将军的画外音—— “流转于天地之间的元气无处不在，唯有真心面对自己，才能聚气为力，成为一往无前的勇士。” 请注意这句话，这句话非常重要，正是这句话以及前面提到的军营戏相关情节，一直在构建着影片这样一个独特设定——“真”和“气”的关系，也就是“真实自我”同“强大能力”之间的关系，只有“真”的人，才能发挥出“气”的强大威力。反之，如果一个人不“真”，即便有强大的“气”，也无法淋漓尽致地发挥出来。 了解这个设定，对于理解后来花木兰为何在战场上完成心理转变至关重要。 总结一下军营里的花木兰，她有着展现真实自我的意愿，但却不能说出真相，这让她在战友和董将军面前显得格外压抑，同时她也不敢尽情释放自己的“气”，展现自己过人的武功，这一直在折磨着她的内心，在大战前她甚至准备向董将军坦白，结果被董将军误解岔开话题，没有说出口。 " 再来看战场上的花木兰，在面对巩俐扮演的巫女这个强大对手时，她无法面对真实自我，所以就无法发挥出强大的“气”，结果就被巫女打败。而巫女和木兰的对话，也强调了这种强弱胜败的逻辑关系。 巫女：你是谁？ 花木兰：我是花军，听从皇上号令的一名骑兵。 巫女：骗子！谎言让你不堪一击，你的元气不纯。我再问你一句，你是谁？ 花木兰：我是听从皇上号令的一名骑兵。 巫女：那好，你到死也别想再做回你自己了。 请注意女巫说的这些话，这对花木兰后来的转变有重要意义。 花木兰被巫女的飞镖击倒昏迷，当她醒来，看到剑上的“忠勇真”三个字，此时响起画外音—— “花军死了，因为他无法活在谎言里，可是木兰，木兰还活着”。 这句画外音也很重要，直接点出了花木兰转变的原因，她为何愿意脱下代表心灵束缚象征的铠甲，打开发髻，以女性的形象回归真实自我，在战场上大杀四方，所向无敌。 " 上面毒舌君之所以详细地列举了大量情节和台词，就是要让大家明白花木兰完成转变的心理脉络和剧情逻辑，正是主客观因素的共同作用，才让花木兰的完成转变，是具有充分合理性的。 客观上，无法面对真实自我，让花木兰在战场上无法发挥自身强大的“气”，就是巩俐说的那句“谎言让你不堪一击，你的元气不纯”，要想在战场上取胜、不被敌人杀死，她就要把自己强大的“气”都发发挥出来，这就需要他变回女装从而找回自我，展现出最强大的能力。 主观上，她一直都有展现真实自我的强大意愿，而且压抑自我也让她并不快乐，而巫女那句“你到死也别想再做回你自己了”相当于点醒了花木兰，是啊，战场上兵凶战危、生死一瞬，如果真的战死了，那就以花军的身份战死了，难道在这场决定生死的大战中，她都能把生死置之度外，难道还没有勇气做回自己吗？巫女的飞镖差一点杀死她，也让她顿悟这也许是做回自己的最后机会。 看了毒舌君以上这些分析解读，还会有人觉得花木兰脱下铠甲、变回女装上战场的转变突兀吗？不合理吗？影片其实已经安排好了充分的必然性啊！ " 再说巩俐扮演的巫女。 要理解巩俐这个角色以及她最后的死，那你首先要理解这个角色，影片为何要设计巩俐扮演的巫女，这样一个动画版《花木兰》里没有的角色。只是通过这个角色为影片增添“迪士尼真人公主电影”必备的魔法元素吗？这并非主要原因，如果影片真愿意突出魔法元素的话，不如沿用动画版里那个讨人喜爱的木须龙，毕竟这个经典角色的吸粉程度，可比创作一个新角色巫女强多了。 其实，创造巫女这个角色，主要是的目的跟花木兰这个角色，形成“一体两面”的对应关系，从而突出影片传达的女性主义主题。花木兰和巫女在本质上是同一类人，都是有着独特的个性、超强的能力却受困于性别而不被人认可，但不同的人生际遇和信念，让她们走上了不同的道路。 她们都有自我实现、获得认可、找到归属的强烈愿望。巫女帮着步利可汗发动战争，并非是因为她纯粹邪恶，而是想通过步利可汗实现这一愿望。她的内心是骄傲的，容不下连步利可汗对她的轻慢。 " 一起看来巫女和步利可汗第一场对手戏的这段台词—— （老鹰形态的巫女飞进步利可汗的帐篷中，在他面前恢复人形） 步利可汗：你这个巫女还算有些用处。 巫女顿时掐住可汗的脖子，说：不是巫女，是勇士。我可以眨眼间把你撕成碎片明白吗？ 步利可汗：你不会的。可别忘了你想要的，你想要世人不再贬低你的才能，你想要他们认可真正的你。没有我你就得不到这些。要不是我你还是个被放逐的巫女，丧家之犬，任人摆布，等我坐上皇位，我保证赏你一个家。 注意看，巫女的自我的心理认同是勇士（warrior），而影片中花木兰的相关情节，除了士兵（ soldier）这个称呼，还有一个经常提到的称呼，也是勇士（warrior），这其实是影片在向观众暗示，花木兰和巫女的自我认同和人生追求都是一样的——勇士（warrior）。 所以再看看步利可汗对巫女说的这句台词——你想要他们认可真正的你，这不也是木兰的心声吗？这不就是“忠勇真”里的“真”字吗？ " 大家可以再翻回头想想前面的剧情，李连杰扮演的皇帝第一次出场时，一个幸存的小兵向皇帝禀报军情，后来这个小兵走出皇宫后，变成老鹰飞走，说明这个小兵其实是巫女幻化成的。所以他向皇帝禀报的话并不是幸存小兵的话，而是巫女的话，从这个角度看，这段台词就很有意思了—— 步利可汗身边有一名巫女，此人的巫术非常厉害……正是借助巫女的法力，柔然才能连连获胜，巫女为步利可汗训练的暗影武士个个精锐。 注意到没有？这个小兵（巫女）向皇上禀报的时候，突出的不是步利可汗，而是巫女，这不就是巫女向不认可她这种人的国家与当权者的当面示威吗？而这种示威不也正是出自她追求自我和他人认同的心理吗？在这种不太重要的情节上，其实也包含着影片细腻的角色刻画，这难道不是《花木兰》非同凡响的细节体现吗？ " 而巫女的这种心理，在后续的情节中还有呈现，就是她变成老鹰第二次飞入步利可汗的帐篷里的时候，此时可汗正在跟其他部落首领开会，部落首领看见部落巫女纷纷表示厌恶和排斥，这种“多数人的排斥”跟影片开始土楼的居民们对小木兰的不认同是不是很相似？ 这时候步利可汗出言制止道：“好了！够了！你们听好了，她听命于我，绝不会背叛你们，她很清楚她的主人是谁！” 会后，巫女和可汗单独见面时，巫女说：“原来如此，我听命于你，我是你的奴仆。” 步利可汗说：“你最好记住这一点。” 这些对白其实就是在向观众进一步强调巫女和步利可汗的关系，他们根本不是什么亲密联盟，最多时互相利用达到各自目的的关系，尤其是步利可汗对巫女毫无尊重，观众也应该不难通过对白感受到巫女对他的怨气。 " 而巫女的转变则开始于她跟花木兰的第二场对手戏，也就是花木兰被赶出军营后，巫女试图说服她加入自己的那场戏，两人的对白是这样的—— 巫女：你回不了家了，你现在的感觉生不如死……我明白，我曾经跟你一样，被所有人抛弃，你以为我愿意这样吗？我过着四处流亡的生活，没有国、没有家，我们是一样的。 花木兰：我们不一样。 巫女：一样的，你的能力越强大，他们越会否定你，你都看见了。今天你救了他们，还是被他们抛弃了，我知道，你的能力不止如此，来，和我一起，我们会更强大……为我们自己争取立足之地。 花木兰：我知道我该在哪儿，我也知道我的本分，为足下的国土而战，是身为勇士的荣耀。 这场戏相当于再次强调了花木兰和巫女的“一体两面”关系，巫女这句“我曾经跟你一样，被所有人抛弃”更是说明她就相当于一个“黑化版的花木兰”，但巫女随后这句“你以为我愿意这样吗”说明她并非主观作恶，而是得不到认同、被抛弃之后的自暴自弃之举，但这场戏也同时强调了两人选择的不同，花木兰即便被抛弃，依然愿意为国而战，不放弃心中身为勇士的荣耀。这对于同样以“勇士”自居的巫女来说，不能不说是一个震撼。 " 而更大的震撼则来自巫女在皇宫中再次见到花木兰时，她说：这不可能，一个女子，竟然可以领兵？ 花木兰：你说对了，我们是一样的。 巫女：有一点不一样，他们愿意认可你，但是永远都不会认可我。 花木兰：你说过我那样做是行不通的，现在我站在这里，就证明我们也是有立足之地的。 巫女：不，对我来说太晚了。 花木兰：你可以回到正道上来，只要你想就不晚。求你了，我需要你的帮助。 只要仔细看了上面两人的对白，还有人会不明白巫女是如何转变的吗？因为事实胜于雄辩，花木兰用自己的实际行动告诉女巫，她走的这条路是行得通的，向他们这种勇士型的有强大能力的女人，是可以收获他人的认可的。只不过巫女感觉已经帮助可汗做了恶，想要重新赢回人们的认可已经晚了。 紧接着的剧情是，巫女变成一只老鹰飞走，花木兰跟着她找到了皇上，这就说明巫女的立场其实已经发生转变，不再帮着步利可汗而是开始帮助花木兰，因为花木兰说了“你可以回到正道上来，只要你想就不晚”，巫女这就是以自己的实际行动在“走回正道”。 " 而随后巫女与步利可汗的这段对白，更是说明巫女已经反水，并且在用木兰的成功向步利可汗示威。 巫女：我是来告诉你，城内有人正在奋力抵抗。 步利可汗：什么人？ 巫女：普通人家的，一个年轻女子。 步利可汗：女子？ 巫女：是个勇士，智勇双全。能够领兵打仗的女子，她绝不是你想象的那样，是个奴仆。 步利可汗：你故意引她过来！ 随后步利可汗拉弓似乎要射巫女，却最终射向木兰，巫女变成老鹰帮木兰挡箭，临死前说的最后一句话是——做你想做的，木兰。 看了巩俐扮演的巫女最后对步利可汗和花木兰说的这些话，再结合毒舌君对前情和台词的分析，还会有人觉得巫女的转变以及舍身救木兰的行为“莫名其妙”吗？ " 尤其是巫女对步利可汗说的这句话——“是个勇士，智勇双全。能够领兵打仗的女子，她绝不是你想象的那样，是个奴仆。”其中“勇士”一词，呼应上面提到的，步利可汗叫她“巫女”引发不满，她自我的心理认同是“勇士”。“奴仆”一词，呼应上面提到的，步利可汗把巫女当做“奴仆”，巫女心里也是不满的。而且请注意，巫女的这句话并不是在说自己，而是在说花木兰的，就更说明了她和花木兰之间“一体两面”的关系，而这句话也可以看做女巫将自我意识投射到了花木兰身上，把她当成了实现了理想与抱负的“另一个自己”。 所以，当巫女最后舍身为木兰挡箭，大家还会觉得突兀吗？还会觉得不合理吗？就是因为女巫此时已经不再把花木兰当成敌人，而是当成了自己人，甚至是“另一个自己”，她舍身去就木兰，不就是希望木兰能去实现自己未竟的理想吗？ 举一反三，看了毒舌君以上对于“花木兰‘从男到女’的转变莫名其妙”，以及巩俐扮演的巫女死得莫名其妙，这两个主要的网络差评，所进行的详细解读与反驳，只要大家再去认真看看这部影片，一定要去影院哦，相信也不难发现，网上其他一些差评，例如“花木兰保皇愚忠”，“父亲对花木兰进行父权压制，提倡‘孝’十分过时”，其实也是纯属瞎喷、毫无道理的。（文/列文）