道

主演：妮基·迪洛许,雷恩·麦帕林,哈莉·简·科扎克,布丽娜·莱恩,Jonathan Patrick Moore,阿兹·泰思费,珍妮·奥哈拉,卡罗琳·赫尼塞,杰夫·道切特,Amanda Carlin,阿莱克斯
简介：Matt是著名魔法世家的帅气男法师，也是个商人。根据魔法传统，他即将于好友Lizzie结婚。两人单身，所以并不怎么介意，顺着家长的意愿订下婚约。在一个派对上，Matt遇见心理医生Sara。第二天，Matt发现自己控制不住自己的魔法，而Sara也渐渐发现自己有了魔法。一场搞笑的魔法喜剧即将上演。

主演：赤尾光,持田千妃来,诹访彩花,花泽香菜,市道真央,山本希望,髙野麻美,秋吉あや,佐藤亚美菜,鸟海浩辅,八岛沙罗罗,水桥香织
简介：" 中国香港导演吴锦源，早年曾在香港电视台工作，执导《僵尸道长2》、《我和僵尸有个约会2》等作品，后又执导《命运快车》和《寻秦记》，这些作品也都称得上是经典，近年来在内地发展，也创作了众多脍炙人口的作品，是观众朋友非常熟悉的导演之一，由他执导的作品《楚乔传》《仙剑奇侠传》、《美人心计》、《步步惊心》都是知名度高，传播量广，口碑不错的电视剧，而最近热播的由赵丽颖、王一博主演电视剧《有翡》也是出自于他手。 " 小虎队成员吴奇隆堪称70后一代人的青春偶像，当年那个阳光帅气的“霹雳虎”迷倒了众多的少男少女，尤其是90年代初，刚刚见识了港台音乐及影视作品的内地青年，完全视他们为“神”一般的存在。而相比小虎队其他两位成员，吴奇隆应该算是发展最好也是最全面的艺人，这些年他转入内地发展，出演过多部影视作品，发行过专辑，还成立了自己的制作公司，同时也收获了自己的爱情，他的妻子刘诗诗也是大家非常熟悉的演员。而吴奇隆与导演吴锦源合作过的三部电视剧作品，《聊斋奇女子》，《步步惊心》，《寒冬》都获得不错的口碑和收视率。今天在这里就为大家介绍一下这部比较冷门的谍战剧《寒冬》。 " 其实吴奇隆后来主演的抗战剧都颇具“神剧”的色彩，尤其是《向着炮火前进》，这部电视剧中背着沙发上战场，雷朋眼镜哈雷摩托摆造型，引发观众吐槽一片。之后的《向着胜利前进》也延续了《炮火》的风格，导致观众唯恐避之不及，也令吴奇隆本人的口碑下滑。导致这部《寒冬》也占了光，看到他主演就退避三舍了。 " 但相比较而言，谍战剧《寒冬》要比吴奇隆那几部抗战剧靠谱的多了，该剧由吴锦源执导、吴奇隆、罗海琼、谢君豪、姚刚、蔡妍、赵亮等主演。讲述了潜伏在伪警察局中的地下党员邓子华在苏联情报员萨拉丽娃的协助下，获取日军东宁军事要塞的图纸的故事。 " 抗日战争时期的东北三江市，中共地下组织被破坏，潜伏在伪警察局中的地下党员邓子华掩护自己的上级于德江撤离。脱险后的于德江查找叛徒。苏联情报员萨拉丽娃与邓子华取得联系，邓子华巧妙地掩护了前来接头的萨拉丽娃，并顺利地与萨拉丽娃接上了头。上级党组织交给三江市地下党一个名为“猎犬计划”的任务，目的是在苏联的配合下，得到日军东宁军事要塞的图纸。邓子华勇敢地牺牲了自己，把敌人的视线引开，萨拉丽娃将这份重要的图纸交给了苏联情报机关。一九四五年八月九日，苏联红军全线向中国境内的日军发动进攻，被日军称为“东方马其诺防线”的东宁要塞，被苏联红军摧毁，赢得了战争的胜利。 " 该剧取材于上世纪三十年代日本占领东北时期一段真实的历史事迹。齐齐哈尔的地下党情报员张克兴、张克华在对日斗争中，不幸先后牺牲，由于跟他们保持联系的上线和下线都被叛徒出卖，丢掉了性命，导致没有人能够证明他们二人中共地下党的真实身份，同时他们还被怀疑出卖了同志，编剧林和平被这个故事深深的触动，许多先烈在明知自己身份会被误解被冤枉却依然做出他们坚定的选择。这种信仰的力量与人格的崇高是非常让人钦佩的。于是他将这段故事和当年地下党配合苏联间谍，获取虎林东宁军事防线情报的那段历史相结合，创作了《寒冬》这部作品。 " 吴奇隆饰演的主人公邓子华就是一个卧底在敌人内部的无名英雄，在面对自己的亲人与战友误解时，他默默承受着巨大的压力和无法辩解的委屈，还要处处提防狡猾阴狠的敌人，在亲眼目睹战友死在眼前而无能为力，面对心爱的人更只能选择克制自己的感情，直至牺牲依然背负骂名。吴奇隆将这个忍辱负重，孤独潜行的我党特工塑造的非常形象，无论是面对误会的无奈，还是身不由己的痛苦，以及与敌人周旋的智勇都被他演绎的非常到位。 " 演员赵亮在本剧中以反面角色出现，饰演攻于心计，老谋深算的特务科情报组长马成功，他一心只想往上爬，从不讲信义和交情，是邓子华的死对头。特务科科长陈龙海由姚刚饰演，这是一个无恶不作，杀人不眨眼的恶魔般的人物，他不相信任何人，勾结日本人，心甘情愿做日本人的狗。目前正在热播的电视剧《跨过鸭绿江》，姚刚在剧中出演将军“洪学智”。 " " 此外还有罗海琼饰演的邓子华的表姐，陈龙海的妻子朱雨辰；景冈山饰演的日本特高课井深一郎；谢君豪饰演的邓子华上级地下党领导于德江；俄罗斯演员维多利亚饰演的苏联情报员萨拉丽娃，一个真爱邓子华却被他拒绝的美丽女孩；还有韩国演员蔡妍饰演的京剧名伶杜晴庭，一个地下党的叛徒并成为陈龙海情人的悲剧女人。值得一提的是蔡妍为了演好这个角色还专程学习了一个月的京剧，对于一个外国人来说，出演这样的角色难度还是很大的。 " " 本剧的最大特点是剧中的每一个人物，性格都是多元的，情感都是复杂的，同时他们充满了人性抉择的困惑。既真实又残酷的展现在观众面前。我们可以感受到它的无情与虐心，和主角一起无奈的接受，但同时也被他们的伟大所震撼，为他们的精神而感动。 " 同时作为一部谍战剧，本剧中涉及到的人物与故事也都非常的有特色，无论是伪装身份的我地下党成员，还是与我地下党正面较量的特务科众生相，以及日本人和俄罗斯情报人员，多方势力展开的错综复杂的敌我博弈高潮迭起，精彩纷呈。本剧结构紧凑，故事编排也很有看点，几乎每一集都可以形成一个独立完整的故事，围绕烧脑主题展开较量。剧中安排的伏笔和逻辑推理成功的吸引了观众的持续关注，而人物叵测的命运和结局也令人牵挂，该剧豆瓣评分7.0分，是一部很成功的谍战剧集。它虽不如《悬崖》，《风筝》等谍战剧那般经典，却也值得一看。 "

主演：克里斯·加恩,拉尔夫·马基奥,索洛·马里多纳,里克·佩雷斯,肖恩·韦斯顿·萨克,威廉.泽布卡,Christopher Cocke,Bobby Hernandez,Bryan Hibbard,Marcelle LeBlanc,Milli M.,Josep
简介：经典功夫喜剧系列电影《龙威小子》故事未完，YouTube meijubar.net Red 打造续集影集《Cobra Kai》正式预告上线。34 年前在《龙威小子２》展开世纪对决的丹尼尔与强尼，时隔多年将再度交手，当时饰演两人的雷夫·马奇欧（Ralph Macchio）与威廉·萨巴卡（William Zabka）回归演出相同角色。

主演：安迪·萨姆伯格,阿吉瓦·沙弗尔,乔玛·塔科内,斯蒂芬妮·比翠丝,斯特林·K·布朗,吉姆·奥希尔,玛娅·鲁道夫,汉娜·西蒙尼,珍妮·斯蕾特,Dan Wicksman,HAIM,Jonet
简介： 今天，7号。 长假期间，sir聊了不少电影。 以最瞩目的“三驾马车”为例，迄今为止它们的评分分别是：《我和我的祖国》8.0、《中国机长》7.0、《攀登者》6.7。 有人说，三部献礼片是第一次敢在豆瓣上亮评分，底气够足。 其实，这也并非第一次。 十年前，2009年9月29日。 有一部国产电影上映，也是坦荡荡接受观众和媒体的评议。 来。 长假最后一天。 让我们把目光投向过去。 说说—— 《风声》 " 可以说，在十年前的电影市场，《风声》的出现让人目眩。 上映两天后，恰逢建国60周年庆典。 上映时机有魄力、全明星阵容有实力。 而最值得sir十年后重述的原因是： 《风声》之后再无风声。 01 十年 当年它上映，票房2.25亿，位居当年票房榜第七。 “大花”李冰冰凭此片拿下台湾金马奖影后奖杯。 同年，大导演张艺谋、吴宇森分别拿出了《三枪拍案惊奇》《赤壁（下）》。 而青年导演宁浩、陆川则拍出职业生涯的第二、三部电影：《疯狂的赛车》和《南京！南京！》。 回首看2009年的华语影坛，以出品方华谊兄弟为代表的民营电影公司恰好走过了第10个年头。 大师走下神坛、新人渴望掌控、个人表达与商业掣肘交手正酣…… 这就是《风声》诞生的背景。 但，它又没有被淹没在时代匆匆前行的步履声中，反而被时间证明，是当年最有分量的国产电影。 豆瓣，8.1分。 十年间，它被无数次提及，被无数次讨论，也被无数后生影迷们，慕名而来，重新检视。 甚至，“风声”二字成为ip，被翻拍成电视剧、话剧等。一听该词，观众对类型了然于心。 它的的确确成为后无来者的“孤品”。 孤，有三点。 没有续集。当年，票房的成功很快推动了拍摄续集的消息，可惜过了十年，我们也没有等到。 " " 没有完整版。 2009年，华谊兄弟总裁王中磊说：“只要《风声》票房破3亿元，就给大家奉上超过3小时的《风声》全长版。” 陈国富和高群书也曾说过，将来可能分别剪一个导演剪辑版。 最终，完整版也好，导演剪辑版也罢，都成了一个难了的念想。 而最让sir和影迷们扼腕叹息的就是—— 无人超越。 十年间，同类型题材中没有一部电影能请它下台。 今天，sir就好好说一下，它凭什么经典？ 四个字。 敢丑。 敢恶。 02 敢丑 某种程度上说，它像是一次华语表演的集体检阅。在诸多难忘记忆里，第一反应就是，演员演得真好。 演员是什么。 演员=人设？ 至少对目前的饭圈来说，确实如此。 你（能）给大众打造什么样的印象，你就演什么。 警察就演警察，总裁就演总裁，帅哥就演帅哥，少女就演少女…… 戏路，越走越直。 ——这是近年的演员们都不得不面临的一个隐藏窘境。 而2009年的《风声》，偏偏枪枪胡开。 一个比一个“反”，一个比一个“丑”。 开场即爆响—— 段奕宏。 忧郁深沉，严肃正直，代表作是《士兵突击》《我的团长我的团》的他…… 演一个汉奸。 " 《风声》里，段奕宏最绝的是—— 把实话虚着说。 镜头突然对准他，正朝下打光，阴沉如同鬼魅。一句皮笑肉不笑的恭维。 汉奸，明了。 " 但段奕宏只出场两分钟。 为什么要演？ 只因坐在他对面的，是老戏骨朱旭。 " 五年后，段奕宏回忆说，那次表演，对于他这样的年轻演员是一个“捷径”，能够去感受和接触前辈、老戏骨。 " 吴刚。 《人民的名义》中的达康书记，《战狼2》里的老兵。 在《风声》，演一个走狗。 从头到尾，嘴没合过。咧嘴笑、弓着腰，见高官见下人一概鞠躬。 " " " △ 拿起毒药展示的笑容 他面对一个极痛苦的将死之人，嘴上奉承，话里照顾，手里做的却是最没人道的事。 角色出场也不到五分钟，却成了许多观众的心中阴影。 一举一动，都是细节。 " 苏有朋。 有人说，苏有朋在《风声》贡献了职业生涯最杰出的一次表演。 他演一个“兔儿爷”。 白眼，抱胸，低眼的暧昧。 " " " 他在电影里的一句台词，既是全片最大的笑点，也是《风声》最有辨识力的台词之一。 “不信你硬得起来！” " " 让《还珠格格》五阿哥这么一个阳光大男孩，演一个“娘娘腔”。 究竟是谁的天才想法？ 导演之一高群书。 一次，苏有朋试戏高群书的另一部电影，表现得有点不耐烦。 按高导的话说：“挺装的，不太舒服。” 后来，他要拍《风声》，发现一个“不耐烦”的角色白小年。 他想起了苏有朋。 被问起担不担心形象颠覆，苏有朋说，形象从来不是他的考虑。 他唯一的考虑是……做不做得到。 " 最后，不得不说——黄晓明。 演日本军官武田，心狠手辣，又优雅自信。 sir印象很深的，是他在戏里的一个眼神。他望着伪政府官员张司令，虽然官衔低一头，却拿着人家的把柄，让对方心生恐惧。 那份守株待兔的自信和略略露出的快感，很惊艳。 " 今天，说起黄晓明的高光时刻，武田这个角色必会被提起。 在某种程度，武田也是黄教主的“孤品”了。 他怎么做到。 压力。 黄晓明说，他要演一个让人人害怕的角色，而跟他对戏的演员，不是影后就是影帝……气场怎么压？ “看到他们我就觉得自己太嫩、太年轻了。” 他后来总结了一个经验：绝境能让演员开窍。 当我演完第一天戏时，导演说，你的声音不用配音，太像日本人说话了。我当时就有点自信，后来就越演越开窍了。我想起第一次开窍是在拍《网虫日记》，那时我出了一次大车祸，没有勇气告诉妈妈，把自己关起来不让任何人包括妈妈知道，自己去承受，再加上还要承受拍戏压力。我发现人在绝境里是会开窍的，就在那时突然知道了很多人间冷暖…… 压力，使他决定自毁。 他剪掉头发，在脸上贴刀疤，学日本人下跪，磕得腿上都是淤青。 后来，日本作曲家大岛满来到片场，还误以为黄晓明是日本演员。 “说实话一定会担心影迷不接受，但看完片花，我还觉得头发不够短，刀疤不够深，担心把自己‘毁’得还不够，如果大家真会很恨这个人，那就证明了我的成功。” " 实话说，黄晓明演得还是略有稚嫩，暴怒之前，他诠释不好积蓄暴怒的压抑。 幸亏，导演牛逼。 他们给黄晓明设计了好多小动作，助他传递阴险。 比如一个剪辑动作。 从一个抵抗组织成员惨死的模样，切到武田的脸——我们看到，他表情痛苦。 剪辑语言告诉我们，他在为惨剧惋惜悲痛。 " 但这只是个骗局。 下一秒，他突然打了个喷嚏，表情恢复正常。 " 这，就产生了一个叙事悬念配合人物动作的电影语言—— 比起一个人的死，一个喷嚏更能让他动容。 坦白讲。 说《风声》，如果要分析每个人的演技，10000字也分析不完。 后来，一帮演员去台湾上《康熙来了》，小s说过一句话。 “《风声》里没有一个人演得不好。” " 绝非夸张。 在这部戏，正经出场的都是大名鼎鼎的好演员，英达、王志文、张涵予、周迅、李冰冰…… 随便出场的都是铮铮戏骨，朱旭、吴刚、石兆琪、倪大红…… 乃至只露个脸的群演，都在恰如其分保持表演水平线，共同营造出一部谍战片“一触即发”的气质。 为什么《风声》的个人、群戏表演都能达到如此高度？ 其实刚刚暗示过了。 折磨。 每个演员都抱怨过折磨。 黄晓明：“需要‘借酒消愁’。” 苏有朋：“我那是发自内心的惊慌和颤抖，就算没有化妆，我的脸色也是煞白的。” 张涵予：“身心经受了巨大折磨。” 李冰冰：“每次喊cut都要哭很久。” 周迅：“那段时间要吃安眠药。” sir不是鼓吹痛苦。 但是，好事多磨。 好表演，好电影也一样。 " △ 周迅哭得不能自已，导演安排人员给她下碗面条 可以说，《风声》是这帮演员的“丑态”毕现： 妆容血污、脸色阴沉、表情扭曲，而心情更是陷入炼狱般的焦灼、阴郁。 当进入剧情中，唯一一次户外午餐会的阳光时，观众反倒觉得白、亮得不真实，不舒服。 " 原来，不知不觉中，我们也接受了这种“丑”，并为之沉浸。 03 敢恶 恶，有两种读音，相应有两个意思。 四声，恶狠狠，凶残，伤害血肉之躯。 三声， 生理不适，挑战传统，反伦常。 偏偏《风声》两者兼备。 先说第四声。 《风声》出世，曾有人对陈国富产生不满：凡是制造酷刑的人心理一定阴暗。 作家洪晃批评它是“低级趣味”，“骗老百姓足以，骗知识分子不够”。 啧，它对暴力的呈现确实强烈。 台词粗鄙直接。 " 鲜血不加修饰。 " 有一幕，一支钢笔穿过了一个日本军官的下巴，配合他张不开嘴的惨叫，令人不寒而栗。 更不用说那些被人议论纷纷的酷刑。 钉椅、针刑、电刑、坐麻绳…… " 张涵予演的吴志国，受了12针。 他们把每一针的不同反应都拍了出来。 正片中能看到的，他只挨了4针，就有剧痛、发寒、发笑、吐血。 " 当年，很多人问，有必要吗？ 甚至包括本片的制作人们。 监制冯小刚就在上映前建议删减血腥戏，担心观众受不了；上映后，导演高群书甚至对记者直说，有些酷刑连他跳出导演身份都觉得太变态。 sir不妨直说。 有必要。 这是艺术的一部分。 绝非为暴力开脱。 电影中，暴力的必要性，从来不取决于尺度。 决定于剧情。 《风声》的悬疑感，与这些无处不在的暴力场面相得益彰。 它的故事像一局狼人杀，五个人之中，要找出一个“鬼”。 寻找的方式，是暴力。 寻找的结果，是暴力。 因为对暴力的天生恐惧，观众更容易踏入电影的悬疑氛围里，对人物的呼吸命运，实现揪心般地同步。 说白了。 《风声》中的暴力，并非硬生生地扔在观众身上，它有路径、章法以及逻辑。 开场的汉奸会面，就有一个精彩设计。一位保镖在检查上菜的时候，突然听见窗户玻璃被石子打破。 一个大厅，六个人瞬间站起，同时拔枪。 " 你看，暴力摇摇欲坠，一触即发。 就在空气之中。 甚至，暴力在故事里成为角色的情绪。 看起来最无害的顾晓梦（周迅 饰），演的是一个社交名媛，能够在夜总会和老外玩得飞起。 " 喝酒也毫无节制。 但，你可以明显看到，她喝之前，皱了一下眉头。 " " 第一次看，以为顾晓梦不爱喝酒。 这是她为了麻痹敌人给自己打造的“酗酒”人设。 第二次看，sir感受不同。 顾晓梦的关键词是放肆。 后来，被软禁在古堡里，她穿着内衣求士兵帮忙送信，那份来自女人的魅力逼得士兵节节败退。 " 听起来，她跟暴力毫无关系。 但sir认为，顾晓梦的放肆，本身就是被暴力挤压出来的反抗状态。 天天在刀尖上行走，一个不慎就是掉脑袋。在这样沉重的精神压力下，如何做到不崩溃，她必须为自己找到发泄压力的途径。 选择放肆，选择刺激，选择今朝有酒今朝醉—— 这恰是顾晓梦在定时炸弹的生活里体验生命的一种方式。 你看，暴力，又以“因果”的形式作用着，埋在她的性格之中…… 当然，如你所知，暴力绝不发于“恨”，也发于“爱”。 《风声》的“敢恶”，也在于不回避对“性”的刺探。 不仅是那些关乎“性”的刑具。 还有人与人之间从未道破的力比多—— 藏于眼神、笑容、斥骂、不经意的抚摸。 编剧和导演陈国富曾说，裘庄里的每两个人之间都暗藏着情欲线。 最为人所熟知的，是黄晓明演的日本军官武田和李冰冰演的李宁玉。 " 丈量身体的戏。 从肉体羞辱，到精神刺激，全方位地击溃一个女人。 这场戏，实质上拍了一起男人对女人的性暴力。 细节铺垫于两人见面之前。 开始，为李宁玉引路的，不是特务处的任何男人，而是一个毕恭毕敬的日本女子（邓家佳 饰）。 什么意思？ 你必须跟随“臣服”。 接下来，注意武田审问李宁玉的步骤。 他打开一本《人体解剖学》，从中拿出李宁玉写的“生平资料”，把它撕碎了，然后，自己拿出丈量工具。 意思，“我要亲自摸透你”…… 武田背负着振兴家族荣誉的重负，神经已经到达崩溃的边缘却又要拼命维系镇定、体面。 ——李宁玉的学历（堂堂宾夕法尼亚大学高材生）、业务能力，甚至东方女性得体又冷漠的距离感，都像小刀子一样捅着武田自卑的心脏。 很多虐待，其实来源于他高自尊低能力的分裂。 " 另一对，是王志文饰演的王田香和周迅饰演的顾晓梦。 王田香，特务处处长，见谁都是皮笑肉不笑+冷冰冰的敌视。 唯独看见顾晓梦。 两人的对视里，有别的味道。 " 王田香一个个盘问嫌疑人，姿态全是放松地，瘫在沙发上。 " 唯独盘问顾晓梦，他探出身子，两手紧贴，摆起了小男生姿态。 " 王田香为什么喜欢顾晓梦？ 他是一个沉迷暴力的人，用刑手段丰富，极其恶劣。 这种对暴力的崇拜，恰恰证明他是一个恐惧暴力的人，因为过于害怕暴力找上自己，所以全力追随它。 而，他眼里的顾晓梦，洒脱、肆意、即时享乐、无所畏惧。 这些都是他无法想象的品质。 一次，他对所有人说，“没有人能走出这栋楼”。 人人噤若寒蝉，唯独顾晓梦噗嗤一声笑了出来。 " 末世小花，弥足珍贵。 所以，最终，当他不得不将暴力实施在顾晓梦身上时，王田香第一次失态了。 " 而当顾晓梦一心求死的时候，尽管日本军官大叫“别开枪，别开枪”，王田香也非常不理智地，开枪打死了顾晓梦。 看似保护武田长。 实则是保护顾晓梦，成全她的死志。 " 除此以外。 顾晓梦和李宁玉之间。 金生火和白小年之间。 其实都藏着欲说还休的情感勾连。 如果你感兴趣，带着这些先入为主的信号去看看，你会发现一些莫名奇妙的暧昧时刻。 " " 但是要得出结论，认为电影是在猎奇，热衷“挑衅”观众。 恕sir直言，你看浅了，看歪了。 任何好电影的暴力与情欲，都别有目的。 它们都经得起长久凝视、审视的价值。 《风声》的可怖之处绝非尺度。 恰在它尺度之内的真实。 种种酷刑，战争时期大都出现过。 如绳刑，就在《柏杨回忆录》里有记载。 就在这间审讯室里，三四个月前的一个夜晚，调查局把《新生报》的一位女记者，连当时“副总统”严家淦先生都称呼她为“沈大姐”的沈嫄嫜女士，全身剥光，在房子对角拉上一根粗大的麻绳，架着她骑在上面，走来走去。沈嫄嫜哀号和求救，连厨房的厨子都落下眼泪。 所以，《风声》为什么“敢恶”？ 因为历史的进程里有黑夜，人性的角落里有恶魔。 你不知道这些，你永远也无法想象，那个时代的人们生活在怎样的恐惧和绝望之中，那个年代的革命者经历了怎样的痛苦，拥有着多大的勇气。 正如陈国富所说： “所谓英雄情怀，如果不受些磨难是难以体现的。” 04 信念 敢丑，敢恶，但说到底，都为了一件事—— 信念。 2009年，拍完《风声》，陈国富说： “不管是华语电影或者是外国电影都不再创造神话，都觉得世界都已经这样了，就不要再相信那些过于美好和过于有信念的东西，但是我觉得，电影应该要提供有理想有信念的东西。” " 这也是《风声》给人们留下最深的印象，最珍贵的价值—— 《风声》重现了炼狱，又远远不止炼狱。 电影最终表达的，是冲破炼狱的精神。 不是狂妄自大。 白小年，仗着靠山，处处与人为敌，终被当成了替罪羊，死在自己的靠山手下。 " 也不是见风使舵。 金生火，时刻表现出一副唯唯诺诺，人畜无害的模样，最终却死于恐惧，在敌人本该放了他的时候，开枪打穿了自己的脑袋。 " 他们都输给了他们最自以为是的地方。 而冲破炼狱的，只有真正的理想主义。 对自由，对和平，对美好的信仰。 全片最后一个镜头—— 李宁玉和顾晓梦在古堡房里的对视。 " " 你想想，为什么最后一镜，偏偏要回到那个噩梦的记忆里去呢。 因为： 我们不该忽视痛苦。 我们不该忘记磨难。 既是因为幸福来之不易。 也是因为，唯有在痛苦之中，那些熠熠发光的情感，才提示着我们什么是正确、美好，才给予我们勇气和动力，去追随渐渐沉寂的信念。 于sir看，这个镜头的语言足以载入华语影史。 它甚至丰富到明暗配比。 李宁玉活下来，背光，却生活在无可名状的负疚与懊恼中。 而顾晓梦牺牲了，面光，肉身虽已陨灭，却以一种名为老鬼的信念成就永恒。 最颤栗的是顾晓梦的独白—— 我不怕死， 我怕的是我爱的人不知我因何而死。 我身在炼狱留下这份记录， 是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定。 但我坚信，你们终会明白我的心情。 我亲爱的人，我对你们如此无情， 只因民族已到存亡之际， 我辈只能奋不顾身，挽救于万一。 我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。 敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人， 而是一种精神、一种信仰。 今天重读，仍起鸡皮疙瘩。 " △ 《风声》原著作者麦家，在电影播出十周年时在微博引用了这段独白 “我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。” “我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。” sir看到什么？ 还是信念。 信念到底是什么？ 粗浅的说，是抗争和底气。 抗争来自不屈服当下。 而底气，因为相信未来。 电影之外，《风声》其实也是大浪淘沙，尽显真风流。 出品方华谊兄弟，几乎让旗下艺人倾巢出演，除了秀实力，也是一种近乎信念的投入。 华谊拍《风声》时给出了“预算无上限”的承诺。即便如此，据陈国富说，后来依然“超支得很离谱”。 精益求精，达到奢侈的程度。 电影原声，找了一位日本作曲家大岛满，还在莫斯科请专业乐团演奏。 " 电影造型，找来了奥斯卡最佳艺术指导叶锦添。为了塑造人物，他甚至给英达做了个大肚子，给黄晓明做了一副胸肌。 而对黄晓明这样的大牌，陈国富和高群书还悄悄联系过日本的知名演员，以备在黄搞不定时替换他…… 2019年，国庆长假。 我们重聊《风声》，不是因为它多史诗，也不是要沉溺怀旧。 而是要重申，无论对哪一个行业来说，坚守信念，才敢提希望。 最后，sir留一个彩蛋，说一个人，一个镜头。 倪大红。 2019年演技盘点的“顶流”，《都挺好》的苏大强。 " 在电影里，演一个多年老特工，从头到尾却被压抑，只有一个表情——面瘫。 " " " 把焦虑掩饰在面无表情之下，风骨藏在稍纵即逝的缝隙里。 一场戏，敌人监视之下，他收拾好藏有间谍的饭桌，离去。 这时候，饭桌上的李宁玉突然发起了酒疯，砸盆扔菜。 他的同事全部被矛盾吸引了目光，只有老特工，根本没有回头。 " sir不由得想起，《风声》问世两年后的另一部电影，《大侦探福尔摩斯2》的结尾，福尔摩斯和华生识破乔装间谍的一段话—— “一个过于专注表演的演员，唯一不能模仿的，就是自然反应。” " 《风声》已经做到比观众先走五步。 而它什么也没说，由待你去发现。 正如倪大红，成为裘庄传奇最小单位的颗粒，最后留给你一个背影，连表情也不给你看。 但这颗粒，却能有一种核能量。 炸裂？ 不，别用这么俗的词。 这叫精准。 这叫深刻。 这叫，回响。 十年，我们热闹过许多回。 但回响呢，能有几回？ 本文图片来自网络

主演：埃朗·哈斯米,舒普洛特·道特,Aditya Kumar
简介：香港cult导演蓝乃才一向以影像风格大胆著称于世，他的漫改电影《孔雀王子》、《阿修罗》和《力王》都是公认的神作。 蓝乃才除了喜欢改编日本风格化漫画之外，也对倪匡的《卫斯理》系列小说情有独钟。 " 他曾于1986年推出冒险动作片《原振侠与卫斯理》，其制作之精良就算现在看来都并不过时。当时该电影拿到1022万港元的票房成绩，成就周润发和钱小豪的唯一一次合作，也为80年代香港冒险类型片树立了一支标杆。 " 1992年蓝乃才再次将《卫斯理》小说中的《老猫》搬上银幕，这一次由倪匡的好友蔡澜任制作人，倪匡本人亲自把关，两人都在片中客串。蓝乃才却发挥了自己专长，运用视觉特效手段，将一部科幻片硬生生拍成了恐怖片，又成就了一部80后“童年阴影”片单中的经典。 今天皮哥就与大家一起聊聊这部电影，及它的幕后故事—— " 一、 先看故事 电影讲述卫斯理(李子雄饰演)的朋友李同(刘锡贤饰演)有一天来到他家拜访，向他讲述自己遇到的一件百思不得其解的奇事。 李同是香港典型的打工人，住在一幢高层的大楼上。最近一段时间楼上的住户总在夜深的时候发出噪音，吵得人没法睡觉。 " 李同忍无可忍，敲开了楼上住户的门，只见楼上住着的是一个老人(刘兆铭饰演)和一个少女(叶蕴仪饰演)，还有一只大黑猫。 两人和黑猫都给人一种阴森可怕的感觉，李同又看到老人的手上沾着血，把他吓得说不出话来，也不敢多问就走了。 " " 第二天李同上班时看到老人和少女要搬走了，他便上前询问老人晚上在房中做什么，老人却支支吾吾不肯透露实情。 " 李同大感好奇，便偷偷来到楼上，竟在房间里发现了很多动物的内脏，把他吓得赶紧报警。警察后来把内脏拿去检查，才知道原来都是猫的内脏。 " 这件事让李同心里产生了一直挥之不去的疑，也让听到这件事的卫斯理产生了兴趣，卫斯理当即决定前去调查一番。 卫斯理从搬家公司处要到了老人和少女的新地址，趁没人的时候溜进了他们的新家，却很快被黑猫发现，卫斯理还被老人打晕在地。 " 但老人在少女的劝说下放过了卫斯理，原来他们是外星人，少女是外星公主，老人名叫依洛，和黑猫一样都是公主的仆人。 " 公主所在的星球被敌人侵占，依洛和黑猫护送公主来到地球。 而外星杀手也紧随而至，它是一团长相奇特的蘑菇状生物。 公主为了回到自己的星球，需要收集几个叫做八角器的法器，最后的两个都保存在博物馆里。于是公主、依洛和黑猫都来到博物馆，由黑猫负责偷盗八角器。 " 到手之后他们却遭遇大蘑菇的袭击，虽然逃脱了，却连累几名博物馆保安被害。 卫斯理跟随警察王杰美来到博物馆进行调查，卫斯理在现场捡到了一些猫毛，便确定是黑猫偷了八角器。他认为需要找一条大狗来对付黑猫里面于是找到了养狗的老陈(倪匡饰演)，向他借了一条大黑狗。 " 博物馆还剩下最后一个八角器，卫斯理和警察们用八角器做诱饵，守株待兔等待黑猫的到来。夜里黑猫果然赶至，大黑狗与其大战三百合依然不敌，但黑猫遭遇卫斯理，走投无路之下，为了逃脱咬断了自己的尾巴。 " 卫斯理拿断尾去检验，却发现这条断尾属于一只死去很久的猫，这令卫斯理也非常疑惑。 正当他想破头皮之时，公主和依洛却带着黑猫上门来要猫尾巴，他们向卫斯理透露了实情，卫斯理当即把尾巴归还，却见公主很快就把尾巴重新接上了。 " " 这时候警察王杰美已经被大蘑菇控制了，他带着重型武器杀到了卫斯理家里。依洛为了保护公主牺牲了，而卫斯理带着众人且战且退，最后来到了天文台，和外星球取得了联系。 " " 外星人的文明已经高度发达，他们早已经发明了肉体的传输技术，不需要依靠宇宙飞船就可以实现星际旅行。 正当公主想要带着黑猫离开时，大蘑菇却对他穷追不舍，关键时刻黑猫跳进大蘑菇的嘴里，把它引爆了。 " 电影的最后公主带着黑猫，以电波的形式“飞”回了自己的星球。 卫斯理则将自己的这段离奇经历写进了自己的《卫斯理》系列小说里。 " 二、 与其他《卫斯理》系列电影区别 在《卫斯理》系列电影中，本片和1987年由泰迪·罗宾执导的《卫斯理传奇》讲述的故事有些相似，都是外星人流落地球，需要寻找并借助一定的工具回到母星的故事线。 " 不同的是，《卫斯理传奇》在结果处确实花费人力物力打造了一艘龙形的外星飞船；而本片利用所谓的“八角器”，通过“传输”的方式把人送走的设定，则多少有点偷工减料。 " 就投资和场面而言，本片和《卫斯理传奇》亦不可同日而语。 作为科幻片，故事中涉及的科幻元素却非常少，外星人的科技完全没有展现出来，以至少多数人都没有将它当成一部科幻片，而只是当成一部恐怖片来看。 " 但《老猫》有其鲜明的个性特点，其场景和道具都独具匠心，视觉效果非常强烈。 其精心打造的蘑菇状外星生物，延续了《孔雀王子》和《阿修罗》中重口的恶趣味。皮哥认为其形象多少参考了1982年的好莱坞电影《怪形》，亦带着1980年电影《闪灵》的影子。 " 外星生物吞噬人类、猫狗大战、外星生物入侵大楼等场景都拍得有声有色、动感十足。 其中猫狗大战一段受到广泛好评，用了真猫狗实拍、逐格摄影、模型拍摄、快速剪辑等手段，将真猫狗的动作和假猫狗的画面巧妙的剪辑在一起，打造出一段猫狗“武打大片”。 " 外星生物攻击和吞噬人类一段戏，则明显参考了好莱坞同类型电影的拍摄套路。 那些蘑菇状外星人都是实物道具，运用实拍的手段增加了真实感，粘稠状的设计又令人顿感不安和恐惧，这些都大大增加了电影给观众带来的恐怖感。 " 电影最后蘑菇状外星人变得异常庞大，并吞噬了整幢大楼。 这段生猛的镜头以现在的眼光来看其特效虽然很假，但就当时的香港特效水平来看已经非常前卫，且令人感觉十分震撼。 " 就故事本身来说，其笼罩全片的诡异氛围，和时刻带动观众兴奋点的悬疑剧情，亦能吸引观众一直看下去，直到电影的最后揭晓答案。 因此，作为一部科幻题材恐怖片，《老猫》的制作上还是很好的。 " 比较可惜的是女神伍咏薇饰演的经典人物白素并没有太多让她发挥的空间，但在有限的镜头下，伍咏薇还是充分展现了自身的性感魅力。 有人说蓝乃才是刻意拍摄了这些擦边球镜头，但这些无疑为电影增添了不少情趣。 " 三、 导演退出电影圈，女主叶蕴仪离婚后生活压力大 《老猫》于1992年在香港上映，上映仅1周，就因剧情恐怖，难以被市场接受，被下架，收获275万港元票房。 蓝乃才同年推出的漫改作品《力王》成绩更差，只收获215万港元票房，且引起巨大的争议，至今仍被认为是90年代香港尺度最大的电影，多少80后少年的童年噩梦。 " 接连两部电影的票房失利、新闻媒体的恶评如潮，这些都让蓝乃才感到心力交瘁。他经过反思之后做出了一个令香港影坛都十分惋惜的决定，就是从此退出电影圈，不再担任导演的职务，《力王》和《老猫》也成了他最后的作品。 " 在沉寂了多年之后，2008年蓝乃才又突然出现于公众的视野。但这一次他不再是导演的身份，而是参与粤北山区孤儿院的志愿工作。后来他又以中国希望工程区剑雄爱心会执行委员的身份，参与到中国偏远地区助学扶贫的工作中。 " 蓝乃才的爱好，也从导演转变成为一名旅游摄影家，在周游全世界的同时，拍摄出一些艺术价值极高的照片。他还和业余散文家陈秀玲一起推出过一本名为《克罗地亚的冬去春来》的旅游散文集。 " 电影中的那只大黑猫，当然已经不在了，但饰演外星公主的叶蕴仪仍然活跃在影视圈。 叶蕴仪出演过蓝乃才的《孔雀王子》、《阿修罗》、《力王》和《老猫》，可以说是蓝乃才一手带红的。那时候她才19岁，形象气质俱佳，走的也是青春美少女的路线。 " 但娱乐圈凡是走这条线路的明星，虽然一开始能够红得发紫，却肯定不能长久。因为广大粉丝都“喜新厌旧”，不出两年就会失去原来的那种新鲜感。而当光环退去之后，需要的就是明星本身的硬实力，和勤奋刻苦的精神。 " 叶蕴仪是否具备这些能力，我们并不知道，因为她在1995年就选择了退出演艺圈，和玩具商人陈柏浩结婚。但这段婚姻只维持到2000年，法院虽裁定陈柏浩需一次性补偿800万港元，但他因为公司破产未支付补偿款，叶蕴仪因为生活的压力，只好复出拍戏。 " 又是一段女神遇到渣男的可悲故事，令人伤感的是，随着年龄的增长，叶蕴仪早已不再是以前的青春美少女了，而是成了大腹便便的中年老妇。生活的磨砺刻在她的脸上，如今被叫做“叶奶奶”的叶蕴仪，眼里少了年轻时的稚气，却多了一份对生活的坚定。 " 虽然皮哥比叶蕴仪要小很少，但在90年代也和许许多多同龄男孩子一样，曾经将她当作心仪的女生形象。叶蕴仪的演技其实无从谈起，但她的特点正是在于那种从骨子里散发出来的朴素与清纯气质。加上那只大黑猫的吸引力，令皮哥对这部电影一直都带着好感。 " 传说蓝乃才导演对如今的电影市场很失望，且认为现在已经没有他这种导演的容身之地了，这是他一直不肯复出的原因。 皮哥不知道这些传闻的真实性，但也的确觉得像《孔雀王子》、《阿修罗》和《老猫》这种电影，现在是再难看到了，更何况是惊世骇俗的《老猫》《力王》呢？ " 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：天海祐希,玉山鉄二,佐々木蔵之介,津川雅彦,押尾学,佐藤隆太,飯島直子
简介： " 图片源自网络 《离婚女律师》是天海佑希在2004年、2005年主演的日剧。自立门户的女律师间宫贵子，接连遭遇好友离开、事业受挫等一系列变故，让一直以来是涉外精英律师的她，不得不为了糊口成为一名离婚女律师。在帮人打各种曾经看不上眼的“小官司”中，贵子的思想也慢慢转变，重获事业上的成功。 《离婚女律师》共有两部，还有一部新春sp，算是以法律为主题的连续剧，后来的《legal high》与之类似。不同的是，《legal high》是男主，全剧喜剧感十足；《离婚女律师》是女主，虽然也是一部以喜剧为基调的剧情剧，但只要涉及到讲解法律知识，都会很严肃，并且反复重复。 20多集下来，能看到形形色色的离婚理由，还有夫妻双方在婚姻中的变化，孩子、宠物在婚姻中的影响力，每一段故事都有自己的感动。 为了照顾妈妈、离开条件优渥爸爸的小学生；希望新婚的丈夫能与家人和好，放弃婚姻的年轻妻子；还有坚持不婚几十年的两个老人，看到了婚姻赋予人感情以外的责任，比如在病危通知书上签字这样的事，决定结婚，不留遗憾地继续厮守。每个人物都有不同的态度，让人感叹，第二季中的芙美子和决定放弃爱情的贵子，让我感慨更多。她们用自己的行动告诉每个人，婚姻中，爱情固然重要，责任更重要。 芙美子与丈夫携手一生，儿女早已长大成人，八年前开始分居，婚姻名存实亡。丈夫遇到游泳指导真理，与之相恋，决定与芙美子离婚，以和为贵的两个人发生了异常激烈地冲突。依然爱着丈夫的芙美子不同意离婚，丈夫以跳楼自杀的方式回应。 在边救治丈夫的时候，芙美子边应付代表真理的律师贵子，就算被误会蓄意谋杀，也坚决不同意和丈夫离婚。 就在每个人都觉得芙美子太过不近人情时，剧情出现转机。芙美子发现丈夫在真理的陪伴下，病情发生了变化；听到真理怀孕的消息时，有了求生的欲望。于是她为了救活丈夫，接受真理来探病的条件。 那时的她心里明白，就算丈夫真的好起来，也不会继续和她生活。然而，不管是出于爱、还是希望救人的良知，她没忘掉婚姻中应承担的责任，尽了一名好妻子的义务。 同样是放弃自己所爱之人，贵子的感情是另一种无奈。忙于事业的贵子与达也一见钟情，经历了一番迷茫、贵子的前任重修旧好的波折，两个相爱的人终于决定携手相伴。就在贵子沉浸在期待已久的幸福恋情中，发现达也虽然长期与妻子分居、婚姻名存实亡，却并没有办理离婚手续。 “被小三”的贵子边工作边调查达也与妻子的真实情况，结果如达也所说。达也一直在努力地离婚，却遇到了妻子入院这样棘手的事。在达也的恳求下，贵子选择了原谅，但在医院中看到达也妻子的情况，决定结束这段恋情。她告诉朋友，虽然她与达也的妻子素不相识，但达也的妻子却因为她的出现过得不好，就算在名存实亡的婚姻中，丈夫和妻子之间也应互有责任。 在2010年前的日剧中，甚至是大热的ip剧，婚外情似乎是个不可或缺的元素，比如同样是天海佑希主演的《顶级播音员》（2006）中的绀野令子和石场小吉，还有木村拓哉主演的《hero》（2001、2007）中的中村美铃和芝山贡。 对于婚外恋是否是当时日本的婚姻常态不做太多追究，但应该看出，在这两段恋情中，男人因为没丢失家的责任被原谅，而女人却各有结局。洒脱的中村美铃一直主导着和芝山贡的感情，最终好聚好散；拿不起放不下的绀野令子总是不快乐，虽然感动了同事，却也注定不能圆满的结局。 由此可见，不管多相爱的两个人，都不能跨过婚姻中的责任底线，这是人和自然界中为了繁衍后代而交配的野生动物的本质区别。 （本文为原创，未经授权，禁止任何转载）

主演：陈道明,梁冠华,芭芭拉·威尔舍,王同辉
简介：编者按：这里是一个怀旧剧场。 “《小说月报》上正登着老舍的《二马》，杂志每月寄到了，我母亲坐在抽水马桶上看，一面笑，一面读出来，我靠在门框上笑。所以到现在我还是喜欢《二马》，虽然老舍后来的《离婚》《火车》全比《二马》好得多。” 这是张爱玲读小说《二马》的感受，1929年，《二马》如同一阵北京吹来的烈风，给予文坛强烈震撼，老舍用老辣诙谐的语言，刻画出清末民初的世情百态。小说明写中国人在英国的故事，暗里针砭中国的国民性，老舍看似不问世事，不讲主义，专心描绘小人物，其实，对中国的屈辱记忆有切肤体会的他，始终小说里追问——中国何以至此？ " 电视剧《二马》 七十年后，也就是1999年，为了纪念老舍诞辰一百周年，沈好放导演、陈道明主演的电视剧《二马》播出。当时正是改革开放二十余年，中国进入市场经济快车道，青年人热切向往出国留学。在当时，相当一部分国人有“美国崇拜”，把奔赴美国视作自己的青春理想。所以，虽然相隔七十年，剧版和原著所呼应的时代背景却有微妙的耦合。 今年，是老舍诞辰120周年，回看《二马》，原著在清末民初国门大开的背景下对国民性的深究，它对国民性的精准剖析、对留洋读书人的描绘，还有对“东方主义”的批判和对爱国救亡的呼吁，都在上世纪九十年代末得到回应。 " 陈道明饰演马则仁，芭拉·维尔舍饰演温都太太 一百多年前，旧秩序瓦解，新的体系还未建立，国民处在混乱之中，盼求寒夜里的一点光。时值三千年未有之变局，传统儒家的理念已经失灵，中体西用也不能包治百病，以梁启超、鲁迅为代表的知识分子开始关心“国民性”问题，他们认为，中国走到这样一个地步，和中国人的“国民性”有莫大关联，中国人的国民性根植于中国传统，但这传统在救亡时代已经不合时宜。基于唤醒国人的迫切愿望，知识分子对国民性的分析以批判为主。 早在1900年，梁启超就在《中国积弱溯源论》中列举了“国民劣根性”的六大要点：一曰奴性，二曰愚昧，三曰为我，四曰好伪，五曰怯懦，六曰无动，而“爱国之心薄弱，实为积弱之最大根源”。 新文化运动展开后，鲁迅更是通过一系列杂文、小说探讨“国民性”。他在《从孩子的照相说起》中说：“其实，由我看来，所谓‘洋气’之中，有不少是优点，也是中国人性质中所本有的，但因了历朝的压抑，已经萎缩了下去，现在就连自己也莫名其妙，统统送给洋人了。”在关于鲁镇的系列小说中，鲁迅塑造了一批好面子、讲规矩、旁观、势利、胆怯、精神胜利、爱当奴才的人物，借以批判他眼中国民性消极的一面。 老舍的《二马》延续了对国民性的批判，小说中最主要的三个人物都是当时中国社会的典型形象，他们含有中国人的不同影子。 " “老马” 在剧中，陈道明塑造了集猥琐和骄傲于一身的马则仁，这个被朋友称呼为“老马”的中年人是一个有北京味儿的“方鸿渐”，他自命不凡，却科举不顺，考不上功名，自诩“无官一身轻”，喜欢充面子装大爷，滑稽之余又显得可爱。在原著中，老舍这样描绘“老马”：“他既不近视，又不远视，戴着大眼镜，只是为别人看着年高有威”“年纪至多也不过去五十，可是老故意带出颓唐的样子”。“老马”不只是北京老派市民的化身，也象征了中国人国民性的一部分，比如：讲规矩、重义气、好面子、论尊卑。“老马”再穷不能穷面子，再苦不能苦尊严，时代轰隆巨变，他守着传统的规矩，所以当“小马”笑他刚到英国就和房东温都太太好上，他就摆出架子，要“小马”掌自己的嘴。老舍写“老马”不是讽刺，而是含有温情的惋惜，“老马”就是他从小打交道的胡同口老爷爷老太太，“他们虽是城里人，但仍是‘乡土’中国的子民。身上负载着沉重的封建宗法思想的包袱，他们的人生态度与生活方式很‘旧派’，很保守，很闭塞”。 和“老马”相对，“小马”是清末民初常见的“进步青年”。他接受新锐思潮，怀揣救国热望，有振作的决心，却无革命的勇气，骨子里恪守着中庸，对事情总是犹犹豫豫，退步不是，进一步也不是。在他的身上，观众能看到哈姆雷特、少年维特乃至鲁迅小说中“涓生”的影子，这样的人在哪个民族都有相当一部分的比例，只是在传统中国保守、忍让气氛的滋养下，“小马”显得更多了一些。 " 王同辉饰演“小马”，梁冠华饰演李子荣 “二马”是新旧两代中国人的倒影，他们是整部作品的灵魂，撑起了主要情节的戏剧张力，“二马”之外，还有一个人物值得一提，那就是老舍眼中的理想青年“李子荣”。在老舍看来，理想的中国青年需要有“办事人”精神，这也是老舍对英国人佩服的地方，他们“该办什么就办什么，不必你去套交情，他们不因私交而改变做事情应有的态度”，“你可以永远不与他们交朋友......但你一定拿他当个很好的公民或办事人”。李子荣就是一个有“办事人”精神的人，他不空喊口号，不在浪潮的中央，但他实心用事，认真独立，和泡在人情社会大染缸太久的“老马”相比，他更有现代公民的模样，和犹犹豫豫的“小马”相比，他更能一点一点把事情做下去。老舍对李子荣满怀欣赏，这是他眼中入世却不世故的典范，他深谙中国人的变通，又不以圆滑油腻的面目示人，他面对洋人不卑不亢，面对受难的同胞出手相助，如此理想的人物，是老舍对改善国民性的一种希望。 和鲁迅不同，老舍对国民性和旧中国虽有批判，却温柔宽厚，他的恻隐之心不允许他决绝地告别旧物，对老北京的市民风物，他习惯以旁观者的视角记录，逗乐捧哏，日常趣味。不是全盘认同，也不愿一笔勾销，他记录下来，成为一种旧时生活的写照。所以，《二马》是很生活化的作品，叫人看了，如同去北京旧地走街串巷。 尽管，随着技术的日新月异，剧版《二马》无论在画质还是拍摄手法上都显得陈旧，但它的内容常看常新，究其原因：一个在语言，一个在还原度。语言有老舍的底子，自是一等一的保障。还原度上，《二马》生动鲜活地呈现了清末民初那个新旧交替的年代，该剧没有正面呈现洋务运动、甲午海战、预备立宪、辛亥革命等大事件，但通过老马们的唠嗑，升斗小民的日常生活，那个年代的样貌，仍会热腾腾的扑面而来。它就像一份有特殊调料的老北京酱菜，唤起特定人群的尘封记忆，观众眼前的不只是“二马”，还有那个已近消逝蒙尘的岁月，虽不美好，却犹如青春一样深深烙印在过来人心中，成为他们血液的一部分。 " “二马” 百年前，在那个冰凉动荡的半殖民半封建年代，留洋海外的国人印象最深刻的，就是自居优越的洋人施加给他们的不平等对待和歧视的眼光。清末到民国的文学伴随着这份屈辱记忆，尤其是自五四运动以后，民族情绪高涨，自强求新的呼声漫天，小说家们开始自觉书写唤醒国人沉睡灵魂的文字，《二马》的诞生就与此有关。 在英国，老舍切身感受到了洋人对中国人的蔑视和成见，那些东方主义的想象，基于自身优越感的眼色，深深刺痛了老舍的心灵。 《二马》并不只是一部诙谐剧，它反映了老舍对弱国弱民怒其不争的心态。《二马》是一部夹叙夹议的作品，它在艺术上还有欠缺之处，但在这些议论中，我们能看到老舍鲜明的价值取向，这也是为什么剧版《二马》会在诙谐中保留一丝沉痛的基调，该剧的片尾曲严肃深沉，犹如一首哀叹家国沦陷、国民不争的长歌。 老舍留恋老北京的人情味儿，不习惯外域生活和洋人对中国人的眼色，所以，《二马》虽然有相当一部分篇幅发生在英国，却有浓厚的北京胡同味儿，里面的英国人说起话来都有一股京腔儿。英国姑娘说话不会说“跟我洗澡去，你个小脏东西子！”但老舍偏这样说，他不是不懂英国人怎么拿腔拿调，他在英国，见的都是英国的风情，可他看待外物的视角、谈吐的腔调，仍是习以为常的北京味儿，老舍不喜欢英国人傲慢的一面，也没有真正融入洋人的文化，所以他要让自己笔下的洋人带京腔，是嘲弄，也暗含他的姿态，《二马》是北京的，也只能属于北京，《二马》的一切幽默与沉痛，都根植于老舍热爱的语言。

主演：梓霖,苏贵林,王京京,李炫廷,方媛
简介： 提起网络电影，大家都是看看乐乐，认为很多都是粗制滥造，而今天小茬子为大家推荐的这部道士片相对一些网络大电影制作从剧本、拍摄质量可谓是相对精良！ " 惊悚+动作+喜剧 或成影坛黑马 《六木道长》预告片上线第一日便取得了不俗的效果！这部网络大电影还原香港90年代的僵尸片，在业界引起了强烈的反响，网上更是很多次冲进热门话题，唤起一代人的“僵尸”情怀。 " 影片打破传统的僵尸片套路 以都市道士+僵尸为背景 不仅剧情惊悚，一些动作也是可圈可点 " 影片又有喜剧元素的融合， 以及众多创新特质特别被众多年轻观众看好 可谓是一部很有诚意的国产网络大电影！ " 因为道士片经过一段时间沉寂，已经少了很多。由于此类国产大片还未上档，这部影片在这个时候推出可谓是天时地利。业内人士预测，《六木道长》或将成影坛的黑马，给3月的影坛注入一些新的活力！ 还原90年代香港僵尸片 本片主要是以香港80年代和90年代初僵尸片为灵感 影片特点与现有网络已有的僵尸片不同的是 加入了大量的动作戏，以及丰富的摄影风格 画面、色调、声音处理都沿袭经典僵尸港片来做 主要唤起80后和90后看僵尸片和港片固定人群的共鸣 绝对满足观众心理期待！ 剧情不俗套 剧情讲述的是世代修习崂山术法的林木森在一次深夜捉妖时伤了元气，在女弟子林灵儿的怂恿下来到北京看病，并顺便看望大弟子林志学。 " 然而已长大成人的林志学对师傅的神鬼之说早已不屑一顾，林木森无意中在林志学小区内发现一只冤鬼，于是暗中将其降服。 " 不料后来林志学所在工地惊现僵尸，在林灵儿擒僵尸失礼的情况下，林木森再度出马降服僵尸。 " 随着林木森的离去，林志学突然在梦中惊醒，原来林木森还尚未到达北京。 整个剧情扣人心弦，小茬子在此不再剧透了~ 何谓六木道长 "六木道长：原名林木森，因为名字有六个木故称六木道长。家中世代修习崂山道术，六木道长无妻无子，机缘巧合下收有两位弟子。林木森法术高明、为人正派、古板，常年在乡下行医为生，兼职抓鬼捉妖。 " 她的徒儿林灵儿本是孤女，三岁时被林木森收养，从此收为入门弟子。从小跟在林木森身边，刻苦学习，因此也学得林木森几分本领。 " 另外一个徒弟林志学虽然是六木道长名誉上的大弟子，手无缚鸡之力，但脑袋还算聪明。 " 因幼年迷恋香港电影，故拜了六木道长为师，由于下的功夫不够，以至于在道术上毫无建树。成年后的林志学对林木森的崂山术充满了怀疑。 " 剧中不仅和僵尸打斗的场面异常精彩 还掺杂着爱情的元素 林灵儿对师兄林志学情感上的依赖 林志学对某企业家的爱女苏甜甜的爱恋 还有林志学与师父之间的矛盾 " 《六木道长》注重多元化惊悚喜剧片的背景和结构、人物关系设置，在剧本里下功夫，以题材或创意制胜，将惊悚、动作、喜剧、悬疑等多种元素融合在一起。相信这部影片会给你意外的惊喜！ " 来源：影视观茬（id：maijiyingshi) 【圈里事】视频分享八卦新闻，娱乐事件

主演：克里斯·克里斯托佛森,克里斯托弗·沃肯,伊莎贝尔·于佩尔,约翰·赫特,萨姆·沃特森,布拉德·道里夫,杰夫·布里吉斯,约瑟夫·科顿,米基·洛克,威廉·达福
简介： knockin' on heaven's door（叩响天堂之门）这首歌出自1973年的电影《pat garrett & billy the kid》，由bob dylan创作并录制了同名电影原声带。这部电影由著名西部片导演、暴力美学电影开山鼻祖sam peckinpah导演，他的代表作还有《日落黄沙》the wild bunch(1969)，《稻草狗》straw dogs(1971)等。 " 电影由真人真事改编，讲述了19世纪美国西部的一个亡命之徒henry mccarty，绰号billy the kid，由于身材矮小，所以被称为“比利小子”。传说中他杀过21个人，14岁时杀了第一个人，后来被警长pat garrett击毙，死时仅21岁。这部电影就是讲述了他们的故事。 " 电影中演员兼乡村音乐人kris kristofferson扮演了billy the kid；james coburn扮演警长pat garrett。bob dylan被kris kristofferson引荐来为电影做音乐，有趣的是导演之前从没听说过他，但是听了bob为电影做的音乐后马上任用了他，还让他在电影里演了一个小角色。 电影中由slim pickens扮演的副警长在于匪徒枪战中中枪。他坐在河边，望着紫色的天空，夕阳西下，在妻子泪眼婆娑的凝望中，安静地等待离开人世。这时背景音乐knockin'on heaven's door响起。 “取下我的警徽 放下我的枪 天色变暗 乌云密布 我在叩响天堂的门” 所以这首歌被普遍理解为反战歌曲，是一个很大的误传和误解。这首歌是bob dylan为电影量身定做的原声带中的一首，开始的本意并不是大家理解的士兵在去世之前的反战言论，而是被后人所误解，然后被各种歌手翻唱传唱至今。 后来迪伦自己也很喜欢这首歌，迄今为止在演唱会上唱过460次。著名的版本包括before the flood (1974) ，bob dylan at budokan (1979)，dylan & the dead (1988)，the 30th anniversary concert celebration (1993），mtv unplugged (1995)，the bootleg series, vol 5: bob dylan live 1975 (2002)。 其中最著名的就是1992年，群星纪念鲍勃迪伦出道30周年的演唱会the 30th anniversary concert celebration的大合唱。这场演唱会汇聚了众多巨星，一同翻唱迪伦的作品向他致敬。在六大天王（roger mcguinn，tom petty，neil young，eric clapton，bob dylan，george harrison）合唱完my back pages后，所有音乐人走上台来，众星捧月地合唱了这首knockin' on heaven's door。期间有趣的是迪伦本人貌似不在演出状态，除了my back pages唱得最难听，后来出版唱片是重新录制了的，在大合唱中多次走神，忘了去唱。还要滚石乐队的ronnie wood给他打手势--“该去唱了！”但是这个版本仍然是最为经典的一版。这首歌后，大家散场，留下迪伦老头自己，在大家向他致敬后，演唱了song to woody向自己的偶像woody guthrie致敬，然后又独唱了一首“东北大妞”（girl from the north country），演唱会落幕。 " 这首歌后来被无数各种音乐人翻唱，也赋予了新的意义，成为了摇滚乐的代表曲目之一，被美国西部作家组织western writers of america评选为“最伟大的西部歌曲一百首”之一。其中比较著名的翻唱版本有：1975年sandy denny在原版出版七个月后首次在演出中翻唱；1975年eric clapton改编的雷鬼风格版；摇滚乐迷最熟悉的枪炮玫瑰guns n' roses版，在1987年枪炮玫瑰乐队开始在演唱会中演唱，录音室版分别在1990年和1991年出版；1999年周华健在其英文歌曲专辑《至爱吾爱》中翻唱，周华健在这首歌中展现了他摇滚的一面；2003年avril lavigne翻唱；2010年u2在他们首次俄罗斯演唱会上翻唱；2014年在国产音乐节目“我是歌手”第二季第三期，前指南针乐队罗琦演唱，并获得了第二名的成绩。 这首歌最具有意义且不为人知的翻唱版本是1996年的邓伯兰完全中学校园版dunblane version。1996年3月13日，thomas hamilton枪杀苏格兰邓伯兰完全中学16名学生和一名教师，之后自杀。邓伯兰完全中学校园大屠杀（dunblane school massacre）是英国历史上最致命的校园枪击事件。事后社会大众要求手枪管制，两个新的枪支法案通过。苏格兰音乐家ted christopher为怀念在这次事件中牺牲的无辜生命，在knockin'on heaven's door的歌词中添加了一段新的歌词：“lord these guns have caused too much pain.this town will never be the same.so for the bairns of dunblane.we ask please never again.”由邓伯兰的孩子们和声，著名苏格兰音乐人dire straits的mark knopfler担任主音吉他。这首歌1996年12月21日登上英国单曲排行榜首位。也是迪伦本人少数授权给别人修改他的歌曲之一。 " 总之，这首歌的创作初衷只是一个行将就木的人的忏悔和希冀，但是随着时代的发展被赋予了不同意义。无论是铸剑为犁的反战主题，还是枪支管制的反暴力主题，都借大师的经典作品为呼吁社会良知做出了贡献。

主演：野村万斋,市川猿之助,中井贵一,佐佐木藏之介,佐藤浩市,高桥克实,山内圭哉,和田正人,森川葵,吉田荣作,竹下景子
简介：云儿 " 因为热爱电影，所以干了这行。经过几年训练，已经练就“一眼识破影视软文”和“凭预告片鉴别烂片”的技能，希望和大家一起拥抱好片，规避烂片。 作为哈利·波特番外电影“神奇动物”系列的第二部，如果说前一部只是吸引眼球的亮相的话，那么在这一部里，“前哈利时代”的魔法世界大门将真正敞开：年轻时的邓布利多经历了什么、他和大魔王格林德沃之间有着怎样的爱恨纠缠、男主角纽特又是怎么依靠他的神奇动物守护魔法世界的……这些问题都会一一展开。 尤其值得一提的是，饰演邓布利多和格林德沃这对冤家的演员，简直可以让全球观众高潮。谁能想到，约翰尼·德普和裘·德罗这两位好莱坞老牌帅哥有一天会在大银幕上眉来眼去？！预感到他俩在片中的互动会成为电影上映后全球观众的谈资。 当然，可爱的神奇动物们也是片中的另一大亮点。前作中萌翻不少人的嗅嗅和护树罗锅等统统回归，这次还将加入不少新的萌物，比如这头来自中国的神奇动物驺吾。 如果你对魔法啥的不感兴趣，本周还有一部非常接地气的现实主义喜剧《无名之辈》值得关注。电影是这几年华语新导演非常青睐的黑色幽默类型片，因为一个偶发事件或几个巧合，串联起不同阶层不同背景的人物，折射出世相百态或人性善恶。影片的演员阵容搭配也很出色，有“四爷”陈建斌、《驴得水》的任素汐、《我不是药神》里的黄毛章宇，还有金牌配角王砚辉。都是个性鲜明演技过硬的实力派。而且片中有很多四川方言，真实感和喜感都提升好多。希望能诞生又一部《疯狂的石头》。 本周资料馆的放映可以说是史诗级重磅了，一共要放映日本电影大师黑泽明的六部作品，其中包括他最伟大的代表作之一《七武士》。这部电影在前不久bbc评选出的影史最伟大的外语电影中排名第一，其地位可见一斑。 《生之欲》是一个还能活75天的男人的故事，片中黑泽明对政府的讽刺、对生死的界定、对人性的剖析都堪称淋漓尽致。 《椿三十郎》则是和《七武士》不一样的武士片小品，故事简单但又非常好看，这就是大师的功力。 本周重点推荐 " 《神奇动物：格林德沃之罪》 导演：大卫·叶茨 类型：冒险 奇幻 家庭 " 《无名之辈》 导演：饶晓志 类型：剧情 喜剧 犯罪 " 《七武士》 导演：黑泽明 类型：剧情 动作 冒险 地点：中国电影资料馆小西天1号厅 " 《椿三十郎》 导演：黑泽明 类型：剧情 惊悚 动作 地点：中国电影资料馆小西天1号厅 " 《生之欲》 导演：黑泽明 类型：剧情 地点：中国电影资料馆小西天1号厅 " 《花街》 11月14日18:30／剧情／岳枫 中国电影资料馆小西天2号厅 《舞台姐妹》 11月14日19:00／剧情／谢晋 中国电影资料馆小西天1号厅 《芙蓉镇》 11月14日19:00／剧情 爱情／谢晋 中国电影资料馆百子湾厅 《那些名字那些年》 11月15日上映 剧情／张中亮 《误佳期》 11月15日18:30／喜剧／朱石麟 中国电影资料馆小西天2号厅 《羞辱》 11月15日19:00／剧情／齐德·多尔里 11月16日上映 冒险 奇幻 家庭／大卫·叶茨 《无名之辈》 11月16日上映 剧情 喜剧 犯罪／饶晓志 《有五个姐姐的我就注定要单身了啊》 11月16日上映 喜剧 爱情／苏文圣 《梦境之源》 11月16日上映 爱情 惊悚 悬疑／柳珂 《记忆折叠》 11月16日上映 悬疑 惊悚 恐怖／张博维 《锁》 11月16日上映 惊悚 悬疑／许振华 《最后一公里》 11月16日上映 剧情／李伟 《花姑娘》 11月16日18:30／剧情／朱石麟 中国电影资料馆小西天2号厅 《有熊谷守一在的地方》 11月16日19:00／剧情／冲田修一 中国电影资料馆小西天1号厅 《乱世花道》 11月16日19:00／剧情／筱原哲雄 中国电影资料馆百子湾厅 《生之欲》 11月17日12:00／剧情／黑泽明 中国电影资料馆小西天1号厅 《那山那人那狗》 11月17日13:00／剧情／霍建起 中国电影资料馆小西天2号厅 《山河故人》 11月17日14:45／剧情／贾樟柯 中国电影资料馆小西天2号厅 《椿三十郎》 11月17日15:15／剧情 惊悚 动作／黑泽明 中国电影资料馆小西天1号厅 《七武士》 11月17日18:00／剧情 动作 冒险／黑泽明 中国电影资料馆小西天1号厅 《天国与地狱》 11月18日12:00／剧情 惊悚 犯罪／黑泽明 中国电影资料馆小西天1号厅 《嘉年华》 11月18日13:30／剧情／文晏 中国电影资料馆小西天2号厅 《白日焰火》 11月18日13:30／剧情 悬疑 犯罪／刁亦男 中国电影资料馆百子湾厅 《家在水草丰茂的地方》 11月18日15:30／剧情 儿童／李睿珺 中国电影资料馆小西天2号厅 《野良犬》 11月18日15:30／剧情 惊悚 犯罪／黑泽明 中国电影资料馆小西天1号厅 《楢山節考》 11月18日16:00／剧情／木下惠介 中国电影资料馆百子湾厅 《红胡子》 11月18日18:15／剧情／黑泽明 中国电影资料馆小西天1号厅 《正正的世界》 11月20日上映 剧情 家庭／孙杰 《牛郎织女》 11月20日18:30／剧情 爱情 戏曲／岑范 中国电影资料馆小西天2号厅 《编舟记》 11月20日19:00／剧情／石井裕也 中国电影资料馆小西天1号厅 " 北京市文化局 北京日报文化新闻部 联合制作 ▼ 每周艺荐 ▼ 本期作者：云儿 本期编辑：阿雯 本期监制：周南焱