劳拉·邓恩

主演：安德鲁·加菲尔德,迈克尔·珊农,劳拉·邓恩,蒂姆·金尼,J·D·埃弗摩尔,韦恩·佩雷,约翰·阿米乔,诺亚·罗麦克斯,贾德·罗德曼
简介：还记得2008年的全球经融危机吗？那是一场由美国次贷危机引发的蝴蝶效应，波及全球。而《99个家》这部影片的社会大背景就基于此，一个关于美国次贷风暴对普通家庭造成伤害的故事。 这部改编于真实事件的电影，讲述了单亲爸爸丹尼斯遭遇经济危机后，他和儿子以及妈妈被赶出自己的家园。 丹尼斯试图赢回他的家，为此不惜铤而走险，与罪恶达成协议——他开始为腐败的房地产经纪商里克工作，帮他去轰走其他破产的家庭。 “99个家”这个片名的背后带有极强的阶级意识。它代表的是99%的家庭，或者说代表了绝大多数的劳苦大众和被剥削者。而剩下的1%，则是金字塔顶端的剥削者了。影片的立场便是要为这99%的家庭呐喊。 导演通过电影所要表达的这场呐喊，我将从人性角度进行解读。男主角如何从“被驱逐者”转变为“驱逐者”，再到“反驱逐”的自我救赎的心路历程，以及谈谈影片带给我们的现实思考。 " 01、在1%和99%的故事里，除了折射出美国次贷风暴对普通家庭的伤害外，更多的是关于人性良知的拷问。 电影置景于美国佛罗里达的奥兰多，那个有着全球最大迪斯尼的童话世界。 那些看似均富般美好的郊区舒适大宅，却也如同童话般的不真实。而，这场经济危机下的小人物又如何在道德、金钱、家庭中做出抉择呢？ ① 房子，生命中不可承受之重 随着美国住房市场的降温，尤其是次贷还款利率大幅上升，使得购房者还贷负担大为加重，也使购房者出售住房或者通过抵押住房再融资变得困难。这种恶性循环的局面，直接导致大批次贷的借款人不能按期偿还贷款，银行只能收回房屋。但也卖不到高价，造成大面积亏损。 建筑工人丹尼斯，就是这场次贷危机里的活标本。刚在法庭上声辩自己无力支付房贷，并请法官宽容些时间的次日，为银行工作的房产经纪人里克，就带着警察来回收丹尼斯一家的房子。地产商熟练的表演着那些“感同身受、请求理解”的虚假台词。如若房主拒不配合，警察就会强行闯入，宣读着“这房子此刻已属于银行，要么立即清理物件走人，要么跟我们去监狱”的原则。 不由分说的让破产者丹尼斯将一切实物连带破碎的美国梦，一道打包丢到皮卡后座，去向更郊外的汽车旅馆。在那儿，有着和丹尼斯一样大量的被驱逐者。 就如同那位笑容中带着冷血的地产商里克说的那样，每一位被驱逐的人都有悲伤的故事，但法律就是法律。如果你为了从银行贷款而抵押了房子，而当你确认无力在期限内还清贷款时，房子也就归银行了。这本身是天经地义的事。我们也许会给予流离失所者同情心，会可怜他们的境遇。但在法律面前，同情心微不足道。 " ② 即使有100个房子，也只要我的那1个，而代价便是活成曾经憎恨的那类人。 影片开端以血腥的方式，揭示了房产泡沫中被抛弃的那些普通人。一个溅满血迹的浴室墙壁，一个因无力偿还贷款而自杀的人。可以说，每天都在上演着各种家破人亡的画面。而在这场驱逐战役中扮演恶人的便是，房产经济人里克。数年如一日的工作，让他即使在面对那些即将失去一切的穷人时，也能出奇的冷静，并且笑容中带着冷血。 先来说下美国的房产制度，对于无力偿还银行贷款的人，银行会起诉当事人。双方在法院完成判决后，房子便归银行所有，当事人得在规定的时限内搬离。而银行为了快速处理这些囤积的房屋，会委托房产中介公司进行售卖。在美国，警察会配合房产中介开展驱逐工作。 所以，呈现在影片中的景象，很容易令观影者不适。而，当你被驱逐出家园，你有两条路可选：要么与坏人为伍，要么堕落下去。为了孩子、为了母亲，丹尼斯选择了前者。在窘迫现实面前，尊严从来一文不值。 丹尼斯接受了驱逐者里克提供的工作机会。刚开始也只是做些老本行的工作，比如维修空调、修理房屋等。随着里克对丹尼斯的信任，渐渐委派给他一些利用法律漏洞钻空子，赚银行钱的违法之事。比如，政府规定对提早搬迁的家庭给予“现金换钥匙”的补贴，而丹尼斯则找来几个好友冒充并骗取钱财。另外，还偷取房屋内的电气设备骗取银行的保险费，进而驱逐房客等行为。 在窘迫现实面前，尊严从来一文不值。哪怕刚想为尊严愤而出击，却又被里克丢过来的一顿饭而折服，这就是生活的残酷现实。 " 02、男主人由一个受害者向加害者的转变，再到几次崩溃边缘的痛苦抉择后，才真正完成了道德上的救赎。 影片将镜头对准了底层人民，对他们来说这场金融危机，毁掉的可能是他们一辈子的努力。更让人实实在在的感受到金融危机带来的伤害，为了保住自己的房子，而被迫去驱逐其他还不起房款的人。其实银行家不邪恶，老百姓也不无辜，他们都不过是既悲哀又真实的普通人，不得不为了生存做着违背良心的事。 丹尼斯的母亲虽不懂什么法律，也不管儿子用房产抵押贷款对不对，她只知道把别人赶出自己的房子就是坏人。所以，当儿子用资本家的钱，给她买了一幢带泳池的大房子时，她愤然离家出走，阶级立场可谓相当坚定。 当然还有因为失去房产举枪相向的格林、在旅馆遇到的被丹尼斯赶出家门跟他大闹一场的邻居，这些角色都颇有美国杨白劳的色彩。没有管理好自己的资产，不熟悉法律，对自己的还款能力预期过高，这些都是造成他们失去自己房产的原因。 而丹尼斯，从打扫破屋到驱赶钉子户，再从账目作假到巧立名目征地，他成了西方经典叙事中那个与魔鬼做灵魂交易的浮士德。他也越来越熟稔自己的新职业身份，以一脸无辜样面对破产家庭甚至孤寡老人。 " 但是,丹尼斯又不像驱赶他却又辅导他的“恩师”里克那般，有九十九个理由合理化自己的恶行。所以，丹尼斯在财富迅速增长的过程中，也开始了内心极其痛苦的天人交战。而众所周知，怀揣鬼胎总是做不好事的，即便等待他的是一件称得上是犯罪的坏事。 如果说，一开始迫于生计而为资本家效力，实属无奈的情有可原；那后来，一步步沦为资本家的帮凶，为了抢夺他人房产，而故意设计陷害房屋抵押者格林，那就完全是被金钱的渴求异化了。 丹尼斯选择在受害人格林的枪口下坦白罪行，告诉格林之所以失去家园是因为他们所做的假证据。直至这一刻，丹尼斯才真正完成了道德上的救赎。善恶一念，这一念的边界宽得令人目眩。从受害者到加害者的身份转换，次贷危机中人性最后只能屈服于生活的压榨。程序正确与法律漏洞，都与平民无关，弱势群体的肌肤，在任何一种制度与法律的双刃剑前，总是更容易遍体鳞伤。 " 03、从次贷危机的房产主线出发，将故事主题升华至人性的真相，引起观众的思考。 如果说同样讲述次贷危机的最佳纪录片《监守自盗》，是一部摆出事实严词批判华尔街的檄文，那么影片《99个家》，则是这篇有力檄文中最有切腹之感的例子。毕竟，对于还继续蜗居在廉价汽车旅馆里的破产工人家庭来说，高盛、美林等高端金融玩家的阴谋论太过聪明、难以理解。或许只有丹尼斯的颠沛故事有着感同身受的温度，以及更具有现实生活意义的思考。 ①富人和穷人的差别，不在于财富的多少，而在于思维的不同。 还记得那本风靡全球的《富爸爸，穷爸爸》吗？作者罗伯特在书中说到， “人们在财务困境中挣扎的主要原因是：他们在学校里学习多年，却没有学到任何关于金钱方面的知识。其结果是，人们只知道为金钱而工作……但从来不学着让金钱为自己工作。” 正如影片中的房产经纪人里克（富人）与丹尼斯（穷人）的写实区别一样。影片里有一幕，两人驱车途径居民区时的对话： 里克：你在这里看到什么？ 罗杰森：很多家庭。 里克：我看到了9个赚钱的机会。有3栋房屋门口没有装邮箱；1栋房屋前草坪疯长；2栋房子的窗户上贴有白色标志……如果你能看出这些机会，或许你就能解放自己的双手。 不难看出，穷人的思维是扁平的，而富人的思维是立体的。为什么会有这种差异呢？ 总的来说，穷人容易用借口来安慰自己，说自己没天赋、没条件。而富人也会遇到自己不会的东西，但他们会想方设法去改变。甚至他们对困难有一种渴望，征服了困难只会让他们变得更强大。 影片中不管是男主角还是其他的小角色，总喜欢说“没办法”、“付不起”这种对现实妥协的话。而富人代表里克却告诉男主角，这种话会阻止你去开动脑筋想办法；而问“怎样才能付得起”则会开动你的大脑。 这里说的思维，不是物质的穷富。穷人有富人的思维，早晚是富人。相反的，富人如果有穷人思维，那么早晚也是穷人。 " ② 善不是恶的对立形式，善是对恶的谨慎。 混迹社会多年，谁的三观没有经过多次的支离破碎和重建？ 如果你仅是一个看客，只看到了丹尼斯为了生计驱逐别人家庭的画面，那你一定会马上把他定义为“恶人”。但如果你了解过他的经历，你则会报以深深的同情与理解。 所以，面对任何的事件，如果我们急于让自己辨善恶、分美丑，急于站队，其实都不太理智。 所谓的善、恶、美、丑，在概念上都是独立的，在我们的观念中就好比是“离散”的点。可惜，真实世界却是“连续”的。 所谓的“连续”，就是所谓的“善”和“恶”可以相互过渡，所谓的“美”和“丑”也并无绝对。 比如，在《人民的名义》中祁同伟曾经也是一个少年英雄，后来却以出卖人格和尊严的方式，换取官场中的平步青云，最终走向堕落与灭亡的深渊；骆驼祥子，开始也只单纯想通过拉黄包车劳动挣钱，后来血汗钱屡屡被官兵、特务敲诈，终于堕落变成坏人。 我们应该要接受一个事实，真实的世界都是这样“连续”的。但并非因为世界是“连续”的，我们就可以善恶不辨、美丑不分。相反，纠正世界观是为了更好地分辨和接纳善恶美丑。 所以“连续”性的世界观告诉我们，世上所有的人和事，都是善中有恶，恶中有善，美中有丑，丑中有美，不可一概而论。而用这样的观点来对待人和事，很多的事情或许就能释怀，也不会太容易去钻牛角尖。 " 结语： 影片中的资本家里克说：100人中只有1人能登上诺亚方舟，其余的人只有溺亡。然而会使人溺亡的不仅是残酷现世，还有良心的拷问。 资本市场有冰冷的制度，更有无赖似的骗局，一切浮华背后充斥着一出出的肮脏勾当。人心都是向善的，但需要过程和领悟，所以导演呈现了一个写实社会映射下的你我他。

主演：罗伯特·德尼罗,本·斯蒂勒,欧文·威尔逊,特莉·保罗,达斯汀·霍夫曼,哈威·凯特尔,劳拉·邓恩,芭芭拉·史翠珊,杰西卡·阿尔芭
简介：格雷戈（本·斯蒂勒 Ben Stiller 饰）已是两个孩子的父亲。终于摆脱了从中情局退休一脸严肃的老岳父，正陶醉在一家人其乐融融的幸福生活时，圣诞节前夕接到了老岳父杰克（罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰）的电话，马上要来他家，看望小外孙。格雷戈不情愿的接待了老岳父他们。这时老婆潘姆（特莉•保罗 Teri Polo 饰）的前男友凯文（欧文 威尔森 Owen Wilson 饰）也出现在他们家里。对凯文的插足和老岳父的搅局，格雷戈难以招架。在上班时妖艳漂亮的女销售员（杰西卡 阿尔芭 Jessica Alba 饰）向他极力推销一种新型催情药丸，却被老岳父意外在他的包里发现。接下来他将如何收拾这焦头烂额的烂摊子?

主演：伊丽莎白·德比茨基,劳拉·邓恩,艾伦·伯斯汀,塞巴斯蒂安·科赫,科曼,杰森·雷特,伊莎贝尔·内利瑟,诺亚·罗麦克斯,斯科特·武田,马修·劳奇,贾克琳·弗莱
简介： 这个故事，我想从一些美丽的事情开始讲起。 想象一下女孩在一个本该无聊漫长的秋天，去练习骑马以及短跑的时候，遇到了自己喜欢的男人。 " 这个充满成熟男人魅力的异性让她一步步坠入爱河，干净、纯粹、互相依恋，这也许是最美好的爱情吧？ 随着暑假的结束，感情也是时候终结，爱情也随之戛然而止，留在这个女孩心中的只有初恋青涩的味道。 " 《信笺故事》讲述的是一位人到中年的女记者珍妮，因为年轻时对异性没有足够的安全感，所以一直到现在都未婚。 " 虽然有个稳定的男朋友，但是在两人“为爱鼓掌”的过程中，她也很难享受到正常的快乐，她自己也不知道原因为何。 " 直到有一天她收到了来自母亲的信笺，信笺中是珍妮自己小时候写的关于爱情的诗歌，随着信笺的一页页深入，女记者也将自己的童年记忆一点点提取，直至回想起来那个一直被她当作初恋的金秋。 " 珍妮因为要在每个周末练习马术，便在每周五被送到一个女马术师家中学习，她叫g夫人。 g夫人是一个非常有魅力的女人，不仅吸引男人围着团团转，甚至连珍妮都视她为女神。 " g夫人为了锻炼学生们的耐力，让另一名跑步教练比尔专门教授她们跑步技巧，以此来让学生们超越身体的极限。 " 珍妮在一个本该回家的周末，由于接受了g夫人和比尔的邀请共赴晚餐，回去的时间过晚就没有回家。 吃饭的时候比尔、g夫人和珍妮相谈甚欢，不仅表达了要邀请珍妮加入市中心田径队的意向，同时和她分享了自己业余爱好，两人之间的距离在一点点的被拉近。 " 在当晚，比尔和珍妮便因为对彼此的喜欢走到了一起，他们一起分享诗歌，一起畅谈生活，好像遇到了生命中的另一半。 从这天开始，珍妮慢慢陷入比尔的爱情漩涡，他们几乎每周末都会黏在一起，珍妮称这段经历为——爱情。 " 如果上面这段故事发生在情窦初开的18岁女生身上，我也许会祝福她，无论感情是否有结果，这段经历都是她一生的记忆。 但是这一年的珍妮，仅仅13岁。 在如今中年的珍妮记忆中，她当年已经是成年女性的模样；事实却是，她当年只不过是个孩子。 " 也就是说，珍妮的记忆对她自己撒了个谎，让她掩盖了甚至是从心里改变了这段不堪回首的过去。 心理障碍能够对人形成多么大的改变？从本片可以管中窥豹，可见一斑。 " 《信笺故事》讲述故事的方式是中年珍妮逐渐揭开陈年的伤疤，找回当年秋天发生的事实。 复活自己13岁的记忆，也给今天的自己一个交代。 " 越靠近事情的真相，珍妮越只能靠她自己。 精神上的自我救赎并不是那么简单，她需要重新体验一次当年的痛苦感受，以更透彻的眼光去体验懵懂时期的伤害，珍妮付出了巨大的努力。 无论是社会的压力，或者自我的压力，甚至来自丈夫的压力，都让她不能呼吸。 " 中年珍妮记忆中的自己一直认为当年是爱情，但是随着成年珍妮探寻到了事情的真相，小珍妮才彻底打破了自己对爱情的幻想，接受了自己受到伤害的事实。 " 将伤害臆想成爱情，小珍妮是自我保护意识下的行为，但是这种行为也会让她失去一些东西，比如：对男人的安全感、对爱情的渴望、“为爱鼓掌”带来的欢愉。 " 成年珍妮一步步走近记忆中童年的自己，教会她面对现实，也是教会自己面对现实。 只有勇敢面对童年的失去，如今的她才能成拥有完整记忆的人。 " 从韩国电影《熔炉》，到《嘉年华》，再到如今的《信笺故事》。 从不同的角度为我们展现了未成年人在收到侵害时所要面对的人生，让我们感到痛心疾首的，这些电影全都是由真实故事改编。 " 可想而知，生活的残酷事例不止如此。就像中年珍妮和比尔对质的时候，她对在场的比尔其他学生喊的那样“没有其他人被比尔教过吗”？ " 受害者真的只有珍妮自己吗？

主演：凯文·科斯特纳,劳拉·邓恩,克林特·伊斯特伍德,T·J·劳瑟
简介：单亲孩子菲利普·佩里（T·J·劳瑟 T.J. Lowther 饰）的母亲对他管教甚严，8岁的小菲利普甚至从未参加过一次鬼节讨糖果的游戏。附近州监狱的两名罪犯越狱成功，劫持了菲利普作为人质，向德州边界逃窜。途中，罪犯之一的布奇（凯文·科斯特纳 Kevin Costner 饰）干掉了鲁莽愚蠢的同伙，却对小菲利普照顾有加。与此同时，德州警探瑞德（克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 饰）带着手下和州长特派的犯罪专家萨利（劳拉·邓恩 Laura Dern 饰）一同火速追捕布奇。双方在德克萨斯州境内展开了一场公路赛大竞技；而小菲利普也经历了很多从未想过过的刺激与快乐，并与布奇产生了一种近似父子的不寻常感情……

主演：瑞茜·威瑟斯彭,妮可·基德曼,谢琳·伍德蕾,劳拉·邓恩,亚历山大·斯卡斯加德,亚当·斯科特,佐伊·克罗维兹,詹姆士·塔珀,杰弗里·诺灵,伊恩·阿米蒂奇,
简介：该剧根据同名畅销书改编，主要讲述三个年轻母亲看似完美的生活因卷入一宗谋杀案而被搅得天翻地覆，剧本则将由著名的David E. Kelley创作。

主演：斯嘉丽·约翰逊,亚当·德赖弗,劳拉·邓恩,梅里特·韦弗,雷·利奥塔,马克·奥布莱恩,阿伦·阿尔达,朱丽·哈基提,凯尔·柏海莫,艾登·梅耶里,米奇·萨姆纳,
简介： 我还会继续爱你，即使已经没有意义....... " “从此，王子和公主在一起过上了幸福的生活”—— happy ending是所有童话故事的结局，但在现实世界中，婚姻却是真正生活的开始。 获得多项电影节提名，并最终摘得第92届奥斯卡奖最佳女配角桂冠的电影《婚姻故事》，在136分钟的时间里，讲尽了婚姻的美好与残酷、亲密与冷漠、温情与疏离。让人看完感觉无比真实，因真实而心碎。 查理和妮可是一对结婚十年的夫妻，他们有一个8岁的儿子，一家三口生活在纽约。丈夫查理才华横溢，是一名话剧导演；妻子妮可曾是一名炙手可热的影视新星，婚后在查理的剧团里担任演员。两个人性格互补，但差异明显。妮可在漫长的婚姻生活中逐渐迷失了自我，对此痛苦不堪，而查理却浑然不觉。 在离婚之初，他们都希望希望好聚好散。但这个想法在离婚律师的介入后，化为泡影。两个人之间上演了一场残酷而惨烈的离婚大战。在这场“争夺利益最大化”的战争中，双方两败俱伤。 在电影的最后，妮可在新的生活中重新找到了自己，而之前固执的查理，也放下了内心的防御，开始了自我救赎之旅。只不过，一切都已成为过去。 这部电影最吸引人的地方，莫过于两位主角之间的情感张力，他们在大部分时间里保持了克制和体面，但彼此之间的角力却从未停止。所以，他们彼此最爱也最恨，最亲密也最孤独，最熟悉也最陌生。这种看似矛盾的挣扎，其实颇具普世性。 所以，看完这部电影，除了产生共鸣之外，我们还有会有很多思考。比如：为什么明明相爱，但却会互相伤害？为什么相爱容易，相处难？在一段感情中，我们获得了什么，又迷失了什么？一段长久的关系到底应该如何经营？ 在今天这篇文章里，我将结合电影的情节，从“婚姻的真相”和“婚姻的修行”两方面入手，谈一谈自己关于“婚姻”这个话题的思考。 " 1. 婚姻的真相：没有完美的婚姻，完美的爱人，也没有完美的自己 百万级畅销书作者、哈佛大学教授哈里斯博士，在其著作《爱的陷阱》中列出了关于爱情的四大陷阱。其中第一个便是：完美陷阱——听上去并不难理解，但在真正的生活中，我们却常常忽略它。 这大概是因为我们从小便受到爱情神话的荼毒，让我们误以为爱情可以唾手可得，经营婚姻毫不费力。但真相却并非如此。关于婚姻真相中，最重要的一点莫过于需要真正接受它的不完美和复杂性。只有真正做到这一点，我们才能在漫长的婚姻生活中，心甘情愿的付出智慧、心血和时间。 从这个角度说，婚姻得以维系的根本，正是依靠对理想生活的放弃和对现实生活的接受。 ① 没有完美的关系：爱与痛就像一对亲密的舞伴，时刻携手同行 在电影中，查理和妮可就像是金童玉女一样的存在。在电影开始的8分钟里，是查理和妮可各自的独白，在一镜到底的大段独白中，他们描述了各自眼中的对方。 “我爱妮可，因为她愿意倾听，总能处理好家庭琐事，帮我和儿子剪头发，作为母亲对孩子从不厌烦……她本来可以成为一个电影明星，但为了我放弃了这一切……” “我爱查理，因为他无所畏惧，极其注意整洁，衣品很好，很独立，会做家务，从容接受我的情绪，很喜欢当爸爸，对于带孩子之类的麻烦事也愿意分担……” 正当我们感觉被塞了一大口狗粮之时，镜头跳转，原来在真实的世界里，他们正坐在婚姻调解师的面前，刚才那些内容，其实是调解师为了让他们追忆当年的感觉而留的作业。 妮可拒绝按照调解师的要求读出这段由她自己写的、温情脉脉的文字，她选择绝尘离去。 在现实生活中，即使没有经历过离婚的人，对这样的场景也不会陌生。“在这个世界上，即使是最幸福的婚姻，一生中也会有200次离婚的念头和50次想要掐死对方的想法”——据说这是采访美国一对金婚夫妇时，一位妻子的原话。这句话可谓道出了婚姻的真相。 我们必须知道，爱会让我们变得虚弱，当我们打开心门，允许对方进入的时候，就意味着我们要允许自己受伤。爱与痛就像一对亲密的舞伴，总是携手同行。 有调查表明，对于大多数人来说，体验美好感觉的蜜月期平均只有6-8个月，很少超过3年。而对于婚姻来说，3年只不过是一个“起步价”，在长久的岁月中，如果不能接受“根本没有完美和永恒的关系”这个现实，就会让自己不断处在失望、沮丧的感觉中，直到意兴阑珊，黯然离场。 " ② 没有完美的伴侣：每个人都带着各自成长的“伤”，永远没有一个“完美伴侣”能满足我们所有的期待 著名的心理学家曾奇峰曾经说：本质上说，人只有一种关系，就是ta在早年与父母的关系。剩下所有的关系，都是这种关系的翻版。 在亲密关系里，我们会对伴侣抱有不自觉的期待，比如期待ta和我们心有灵犀，什么事不用说出来他们就应该知道，比如ta能像父母一样，给我们细致的照顾、爱、鼓励、宽容和支持——这种将伴侣“理想化”的潜意识，常常来自于对我们内心中对“理想父母”的期待。 但是，这种完美期待一定会落空。因为没有人是完美的，我们都带着各自的“伤”生活在世界上。在安全的亲密关系里，每个人都有不同程度的退行，渴望做被呵护、被照顾的那一个，但却常常忘记对方其实也有同样的诉求。最终，我们会因不满足而沮丧、伤心、愤怒、绝望。 看电影的过程中，弹幕上不断有人批判查理的自私，认为正是因为查理长久以来对妮可需要的忽视，才让妮可最终选择了放弃。妮可自己也是这么认为的。她在第一次见到女离婚律师劳拉时，曾经痛苦的表达过对查理的失望和对自己的迷茫。 “一开始我是一个演员、明星，大家都知道我，可是后来我越来越不重要了，他的事业越来越好，越来越成功，而我只是了那个演过谁谁谁的谁……” “我无数次地向他提起过，希望能学习如何做导演，然而，他总是跟我说，下一次吧……我想回洛杉矶生活一段时间，我们明明谈好了，可他总有事走不开……” “我以为生孩子这件事，是属于我们两个人的事，但到最后我才发现，这其实是我一个人的事……” 这是妮可眼里的故事脚本，这些都是事实，但却一定不是事实的全部。因为所有我们认为的事实，都是“自己眼里的事实”，是带着每个人主观滤镜后的事实，而不是真正客观、真实的事实。 正因为如此，在这部电影中，导演使用了双重叙事的视角，不断将镜头进行角色的切换，用相对公正和客观的叙事手段来展示婚姻的复杂性。与开头含情脉脉的8分钟相对应的，是电影高潮部分两个人激烈对峙和争吵的8分钟，在那场戏份里，双方撕下了体面的面具，歇斯底里的攻击着对方。在这场激烈的攻击中，我们看到了查理眼中的故事脚本。 查理说妮可“利用他逃离洛杉矶”，说妮可明明是自己选择了这种生活，却把对自身选择的不满怪在婚姻上，他说：“你当时明明是快乐的，你只是现在回过头去决定认为自己那时不快乐”。 事实上，婚姻走到了尽头，就像从恋爱到婚姻是两人共同努力的结果一样，绝非一人之功。妮可和查理身上都有对伴侣理想化的期待。他们在恋爱之初不约而同向的对方投射了自己心中的理想模型，然后又因为理想模型的破灭而深陷绝望。 " ③ 没有完美的自己：过度付出的疲累，会让我们心生怨恨 电影中的很多细节，都显示了在这段关系中，妮可付出的更多。比如儿子明显更喜欢和母亲相处，查理对孩子的陪伴显然不及妮可；再比如双方和各自的律师在一起谈离婚条件时，正值午饭时间，面对菜单，查理竟然无从选择，反倒是妮可，熟练地帮查理点了他最熟悉的口味；再比如已经找好离婚律师的妮可，在查理告诉自己他获得“天才奖”的奖励之后，仍然习惯性的给予查理毫不吝啬的赞赏和鼓励，而反观查理，在两人即将离婚的档口，还是忍不住对妮可的演技进行点评.... 表面上看，妮可是自大查理的“受害者”，但实际上妮可的付出，更多的是在满足自己对于"完美自我"的追求。妮可缺少自信，情绪状态不稳定，所以她有偶尔酗酒和吸食大麻的习惯，正因为如此，查理的独立、冷峻才如此吸引她。让她在恋爱之初轻易的放弃了自己的事业和前途，背井离乡来到纽约和查理一起生活。 在离婚之后，妮可重新找到了自我，容光焕发，正是因为经历了这场离婚的战争，让脆弱的妮可重新认识了自己，也接纳了自己。她不需要再去依赖一个看上去坚定、有力量的男人，来满足自己对于安全感的需要，而是能够真正的接纳自己的不完美，在生活中锻造自己结实的人格。 在婚姻中，绝对的公平并不存在，但是当一个人用过度付出、隐忍来满足对方时，实际上也在同时累积怨恨。真正的爱，从来不是失去自己、满足别人，而是在充分自我负责之后的心甘情愿。 " 2. 婚姻的修行：在关系中完善人格；在行动中塑造爱的能力 从某种意义上说，人格不完整、心智不成熟的人是不适合进入婚姻的。但从另一个角度说，人格又是在“关系”中锤炼的，在不完美的关系中，只要我们选择成长，就会磨练出成熟的人格。 人格的完整和高效的行为密不可分，哈里斯教授告诉我们：爱不是一种感觉，而是一种可以被训练的行动。当虚无缥缈的爱的感觉散去之后，我们仍然可以通过爱的行为来将爱维系下去。 所以，成长人格是“道”的层面，培养和使用爱的行为，则是 “术”的层面，两者互相补充，可以让我们漫长的婚姻生活得以幸福的维系。 ① 在关系中完善人格：只有拥有真正独立人格的人，才能保持一段长久的关系。 只有势均力敌的婚姻，才能长久。 “势均力敌”的含义，不仅仅是地位、名誉、金钱等这些外在的条件，而更主要的是精神层面以及人格层面的匹配。 从人格的角度说，查理和妮可的身上都有很深的自卑情节，但是两个人的表现形式却很不同。 查理的自卑表现在“控制与好胜”上，他与父母关系不好，早早独立，爱整洁、有秩序感，能够自给自足，并能保持对事业长久的专注。 在电影中，导演多次用“space（空间）”的概念来对两个主人公进行性格上的隐喻。妮可评价查理“没给自己留退路就从印第安纳州搬到纽约”，“比任何纽约人都更像纽约人”。相比妮可渴望回到的家乡——空间广旷的洛杉矶，查理反倒觉得钢筋丛林中的纽约才更安全。在这个快节奏的大都市中，查理偏居一隅，将全部的精力投入到自己的剧场中，专注的将自己的事业做到极致。而他日常中的习惯的场所，是灰暗逼仄的小酒馆，在那里，他仅与几个相熟的剧团成员保持联系。 每一个人都需要空间，对于刻板、强调秩序的查理来说，他需要的不是物理空间，而是封闭的心理空间——其实这也正是他高度自恋、缺少倾听和同情别人能力的根本原因。 影片用许多细节来暗示查理不自觉的控制欲。比如在万圣节，他在孩子已经筋疲力尽的时候，还坚持出去过节；在孩子的教育问题上，他也总是态度坚决的表达自己的意见，比如不应该让孩子穿长袜、不应该随便给孩子礼物等；在生活中，他有着明确而固执的价值观，总是习惯性的对妮可的表演、发型等各种方面做出评判。 所以，表面上看，查理处于婚姻关系的强势一方，他掌控着一切——小到公寓里家具的摆放，大到对妮可的诉求总是漫不经心，所以，在跟离婚律师的谈话中，妮可会说：“我感到自己很小。”但是这种力量的优势在妮可的自我觉醒之后，就很快发生了反转。 影评用大量镜头描述了查理在收到离婚通知之后的各种不适应和狼狈，它们都表现出了查理“外厉内荏”的性格特征。 " 相比较外表强硬、内心脆弱的查理，妮可的自卑表现的更为典型。比如妮可在自述中说自己总是容易受到情绪困扰，同时不断强调自己对查理才华的肯定和爱慕之情，再比如妮可在去洛杉矶之前一夜，仍然会小心询问查理对自己要拍的电视剧的看法；以及在与母亲讨论的时候，她也会担忧自己电视剧的前景等等。 很多人都感觉到了两人之间关系的不对等。也许妮可的“弱势”早在两人关系的最初就已经奠定了，因为她“在见到查理两分钟以后就爱上了他”。但事实上，妮可的弱势的根源，本质上是来于她自我认知的模糊。 正因为妮可从来没有认真的审视过自己，不清楚、不确定自己要过什么生活，想成为什么样的人，所以她才会在恋爱之初，轻易的做出了以查理为中心，甘愿退居二线的选择。 妮可用了十年的时间，才从自我认知的模糊中逐渐走出来，开始想要和过去这种生活再见，重新找回自己。所以，妮可提出离婚，表面上看是因为对查理和婚姻生活的绝望，但本质上，是因为在痛苦的锤炼中，她对自我的认知，变得清晰了——她希望自己也有做导演的机会，而不是永远在查理的剧团里当一个被他处处点评的女演员。 “认识你自己”，是刻在希腊圣城德尔斐神殿上的著名箴言。这短短的五个字，蕴含着人格独立的精髓。 痛苦的婚姻生活会引发一个人的思考，在两个人中，妮可首先觉悟——而当她觉醒之后，她和查理的关系也随之发生了逆转。 她搬回了老家洛杉矶，重新开始自己的演艺事业；当查理说更喜欢妮可长发的模样时，妮可提醒他还没意识到两人已启动离婚程序。还有，这个“即便是在令人尴尬的场合，也能让大家感到自在”的女人，甚至狠狠地关上自家大门，断然拒绝了与查理共度万圣节的请求。当查理对妮可兴师问罪，对儿子要留在洛杉矶求学感到不满时，妮可更是全然没有了往日的和颜悦色，在电话中说尽了污言秽语，寸步不让。 妮可在查理面前的态度颠覆，既反应了其在婚姻生活中的窒息与崩溃。也从另一方面，反映了妮可的自我觉醒后的重生。 而迟迟没有从“自我封闭系统”觉醒的查理，一直固执的保持着思维的僵化，所以，他在离婚大战中显得非常狼狈。他奔波、辗转、被动、焦头烂额，最终遭遇了失去家庭的归属、认同和存在感的结果。 从这个角度说，人只有深刻的认知自己，看到自己，才有改变自己的可能。在婚姻中，人格锤炼的越完整，越能够真正的自我负责，越少有因依赖未遂而产生的“受伤感”，越能更好的经营一段婚姻关系。 ② 在行动中塑造爱的能力：爱不是空洞的感觉，而是切实的行为，是可以刻意练习的行为指南 在的《爱的陷阱》这本书里，哈里斯教授介绍了“接纳承诺疗法”（简称act疗法），这种方法曾经帮助了无数像妮可和查理这样的夫妻，从濒临破碎的婚姻边缘重新找回幸福。 在电影中，虽然妮可和查理最终选择了分手，但是act疗法对于现实中的我们，却具有非凡的意义。事实上，如果查理和妮可能够早一些学习act疗法，各自认识到自己的问题并做出改变，也许这场婚姻故事的结局会得到改写。 act疗法由是行为心理学领域的尖端研究。它的核心在于通过一套行之有效的法则共同发展人们的“心理灵活性”。 越来越多的科学研究证实，我们的心理灵活性水平越高，生活质量就越高。在婚姻关系中，如果可以有效的提升自我的心理灵活性，那么我们的婚姻生活水平自然也就会得到显著的提升。 心理灵活性包括几个关键词：开放的态度、觉察和专注的去适应环境以及在“价值”的指导下采取有效的行动。可以用l、o、v、e四个字母来进行解释。 l：放下 o: 开放 v：价值行动 e：全情投入 （1）l：放下 放下是脱离自我执念的方式。我们常说放下，其实就是放下心里的一些执念。比如在前文中我们提到的“完美期待”，这是很多人潜意识里的执念。当我们没有足够的自信，就会下意识的对“完美”有所期待。 在日常生活中，我们常常被各种头脑中的“想法”所局限，把“想法”等同于“事实”。就像妮可在婚姻里充满了委屈，在她的故事脚本里，这一切都是事实。但真正的事实是需要尽量祛除主观色彩，还原客观真实。但是我们常常把自己看到的“大象腿”当成“大象”，从而造成谬误而不自知。 （2）o : 开放 亲密关系常常会带来痛苦的感受，而人在痛苦感受的时候，常常习惯于自我封闭——拒绝交流、竖起自我保护的屏障。 但是这种方式并不能真正的解决问题，而是另一种形式的回避。在电影中，妮可和查理最后因为争夺抚养权爆发了一场8分钟的激烈争吵，在这场激烈争吵中，他们用最恶毒的语言伤害了对方，但同时，也终于说出了各自心里的“故事”。 从某种意义上说，这也是一种沟通，虽然不是最好的沟通方式。反观之前，两个人都保持了体面和克制，但是同时也丧失了真正意义上的沟通。 电影的开头有一个情节。妮可当时已经提出了离婚的想法，并决定回老家洛杉矶接一个电视剧。在临行前一晚，她还是忍不住问查理是如何看待电视剧的（妮可一直自卑，认为电视剧比不上查理的舞台剧，不够高级），当时查理正开着电视，但是他却说：不知道怎么评价，因为自己平时不看电视。妮可扭头看了一眼电视，沉默的离开了。回到卧室，她流下了眼泪。 如果妮可能不总是陷入“受伤”的感受中，而是以开放的态度和查理交流，比如指出查理的矛盾，那么也许他们就不用在最后爆发那场互相伤害的恶战了。 （3）v : 价值行动 价值行动是指“采取以价值为导向的行动”。在我们日常生活中，常常会因为吵架而错失目标——这个目标，就是我们在婚姻中的核心价值。比如健康亲密关系中起作用的三个核心价值是：关爱、奉献和联结。 哈里斯教授曾经举过一个发生在自己身上的例子。他和妻子发生了激烈的争吵和冷战，但是他想到自己的婚姻价值，于是决定去做“爱的行为”。他非常愤怒的对妻子说：让我们拥抱吧。妻子说“我不想，但是你想的话，那就拥抱吧”。于是他们抱在了一起，在最开始的20分钟里，他们一点都感觉不到爱的流动，想要打败对方的冲动一直在涌现，但是20分钟过后，情绪下来，两个人又重新沟通了。 这就是价值的意义。我们所有的行动，都要考虑是否符合自己对于婚姻的终极价值——关爱、奉献和联结。 这是一个可以刻意练习的行为。 （4）e :全情投入 全情投入意味着心在当下。是正念疗法的中的核心部分。即保持真实的兴趣与开放的态度去关注伴侣，而不是敷衍、回避、断开链接。 当有意识的提醒自己全情投入并有意识的刻意练习之后，我们会发现自己和伴侣的关系明显好转，伴侣因为被关注、被认真对待而愉悦，生活逐渐进入到一个良性循环当中。 妮可和查理两个人，一个习惯性隐忍和压抑，活在自己构建的故事情节里，另一个则活在自己的“壳”里，很少关注别人的需要。这正是导致他们婚姻最终走向失败的根本原因。 " 【写在最后】 在这篇长文中，我结合电影中的故事谈了自己对于婚姻的理解和思考。事实上，婚姻是一个复杂的人类产物，它并不是一段关系的结局，而是另一段更复杂关系的开始。所以每个准备进入婚姻的人，都应该对此有所了解。 有人说这部电影是一部“婚姻劝退指南”，因为电影描写过于真实和残酷，但其实电影中除了离婚大战的残酷，更有很多温暖深情的细节。 婚姻就是这样一种东西，它把两个原本完全不同的人，“搅碎”又揉在一起，所以，在婚姻中，我们每个人都势必会失去一些原本的自我，但与此同时，我们又和对方构建了一个全新的自我。 我想，这就是婚姻的意义所在。它不仅是给每个孤独的灵魂一个陪伴的港湾，更是让我们更深刻的理解生活、学会关爱的机会。 我是“有梦想的唐糖”，心理学的终生学习者与践行者。欢迎关注，互动，点赞，评论，打赏... 你的评论，可能会成为我下一篇文章的主题~ 我为自己写作，而产生共鸣的读者，只是刚好遇到我的“同路人”。

主演：山姆·尼尔,劳拉·邓恩,杰夫·高布伦,理查德·阿滕伯勒,鲍勃·佩克,马丁·费雷罗,约瑟夫·梅泽罗,阿丽亚娜·理查兹,塞缪尔·杰克逊,黄荣亮,韦恩·奈特,杰拉
简介：" 《侏罗纪公园》作为好莱坞商业大片的代表，影片具有极高的娱乐性，同时对于科学的反思也值得我们去警惕。 其实人们一谈起《侏罗纪公园》系列，就会想到恐龙，所谓的“侏罗纪”，便是恐龙在地球上生存最为昌盛的地质年代。所以，由斯皮尔伯格执导的这个系列电影，其实捧红了一个远古生物——恐龙，它让我们看到了这种未知生物的恐怖和神奇，更加令人惊讶的是，这种神奇的效果并非是根据现实再现的，而是斯皮尔伯格及其团队凭空虚造了一场惊险的视觉盛宴。 " 可《侏罗纪公园》并没有完全停留在让我们惊讶的层面，而是企图探讨一个深刻的现代命题：生物科技毫无顾忌地发展，给我们带来的到底是幸福美好，还是滔天灾难。在这个系列电影中，这个话题一直存在，对科学抱有热忱的生物学家和考古学家，固然是抱着对恐龙的还原研究出发的，但是由此产生的后果却并非这些善良的科学家足以应付。 " " 因为在唯利是图的商人看来，恐龙并不是一种纯粹的生物，而是一种生物武器，一种供人们观赏的游乐园动物。他们只会在迎合人性欲望的同时，将人性之恶无限制地放大，以至于人类自己本身就无法应付。 " 这种掺杂科学反思的商业大片自然成为了影史经典，以至于在数年后的现在，环球影业再次开发《侏罗纪公园》的续集系列——《侏罗纪世界》，试图开辟更加疯狂的未来世界。《侏罗纪公园》的影响力贯彻世界各地，成为恐龙影片中强有力的标签，恐龙生活在侏罗纪公园里，侏罗纪公园里面生活着恐龙，该影片同样是难以被逾越的经典科幻剧作。 "

主演：劳拉·邓恩,斯薇兹·昆茨,玛丽·凯·普莱斯
简介：一名怀孕的吸毒女子在是否堕胎之间左右为难。影片中没有绝对正面的人物，佩恩以一种不计后果的勇气和甚至有些刻毒的嘲讽对堕胎这一事件上的双方都进行了挖苦——在这场上升到意识形态领域的争执中，个体生命是最终被忽视和被牺牲的。尽管喜剧元素有些夸张过火，但佩恩犀利敏锐的社会讽刺和出色的幽默感却在影片中初露峥嵘。也是从这部电影开始，佩恩和吉姆·泰勒进行合作编剧。

主演：吉姆·卡维泽,亚历山大·路德韦格,迈克尔·切克利斯,劳拉·邓恩
简介：" 孙绍波/画 沈月明/文 一座城市的核心竞争力通常有两种模式，一种是“天赋异禀”，一种是一代人甚至几代人的奋斗和积累。 比如温哥华宜人的气候、迈阿密的白色沙滩、西安的兵马俑、京都的古城。这类城市自带光环，游客心向往之，也是一种核心竞争力。对很多城市来说，有一柄锋芒逼人的“利剑”，就可以在世界武林争得一席之地。比如洛杉矶的好莱坞、特拉维夫的高科技、迪拜的摩天大楼，甚至悉尼凭一座歌剧院就名扬四方。 但对真正的世界顶级城市来说，没有几样真本事，是断不能阔步全球的。 纽约、伦敦、东京，这三座经常在各类全球城市排行榜上名列前三的城市，稍微有点国际视野的人都能讲出几样它们的“绝技”来。比如，纽约的华尔街金融业、百老汇歌舞剧、大都会博物馆、电影业和时尚业，伦敦的金融城、大英博物馆、恢宏建筑、泰晤士河风光，东京的购物环境、金融业、时尚业、制造业等等，而且每一项“绝技”都可傲视全球。 在伦敦，你可以在广场上喂鸽子，到泰晤士河畔享受英式下午茶，但金融城的运行分秒不歇。伦敦金融城占地仅一平方英里，却有500多家银行、800多家保险公司，占据了全球20%的跨境借贷、40%的非英国股票交易、32%的外汇交易、43%的衍生品场外交易，以及二级市场70%的国际债券交易，奠定了伦敦当之无愧的世界金融中心地位。 作为一名“世界武林”的东方高手，上海当然有一身真本事。最出色的是上海的经济实力和科技实力。2017年上海gdp总量在亚洲仅次于东京。商业资源公司expert market公布的《世界顶尖科技城市2017》排行榜中，上海排名第六位，排在班加罗尔、波士顿、伦敦、温哥华之前。 但在全球各种城市竞争力排行榜中，无论是逐年的总分排名，还是各项指标的排名，上海虽然曲线在不断提升，但起伏仍然明显。通俗地说，就是江湖地位不够稳固。 上海按照国家战略部署，提出打响上海服务、上海制造、上海购物、上海文化“四大品牌”，可谓是对世界经济格局深入观察，并充分分析上海优势和潜力之后打出的精准“实招”。而服务、制造、购物、文化四个方面，既包含了科技、制造、金融这样的硬实力，也包含了购物、时尚、文化这样的软实力，构成了一座城市吸引力、竞争力、创新力的主要方面，而这些，恰恰也是世界经济研究机构、商业咨询公司评价国际城市竞争力的重要指标。 对当前的上海来说，在短期内谋求全面追上超一流城市显然需要付出更大努力。从国家对上海的要求和部署出发，从上海的实际出发，有选择地在若干领域取得突破，锻铸核心竞争力，上海就在建设卓越全球城市的进程中站稳了脚跟，并获得强大的前行动力。 对一座真正的全球城市来说，没有明显的“短板”也是一个硬指标。在这方面，上海不仅意识到了，也在努力改进中。 世界顶级会计师事务所之一普华永道推出的《机遇之都2016》全球城市排名中，上海列第21位。其中营商环境一项（包括创业便利性、财政收支平稳度、就业法规、出入境便捷度、外国大使馆或领事馆数量、小股东利益保护能力评估、企业运营风险评估、员工管理风险等方面），上海得分较低，仅65分，而此项排名第一的新加坡是209分。由此可见，上海当前正在大力推进的优化营商环境工作是何其重要。相信随着以“一网通办”为标志的“智慧型政府”的建成，以及其他配套措施的落实，上海的营商环境指数必将有大幅度的提升。 如果我们仔细分析日本mmf基金会城市策略研究所发布的2017年度“全球城市指数”榜单的细分项，会发现上海在人居环境和生态环境两个方面落后于其他著名城市。人居环境排名38位，生态环境仅41位，由此也凸显上海当下正在持续推进的“长三角生态环保一体化合作”“河长制”“五违四必整治”“交通大整治”“垃圾分类”等重点工作的极端重要性。这些看似不产生价值的方面，其实对每一位市民，以及对一座城市在世界旅游者和投资者眼中的观感有着直接的影响。 一座城市要能呼吸到清新的空气，能租到价格和品质相匹配的公寓，能方便地打到出租车、喝到好口感的咖啡，这样才能吸引国际高端客商常来常往，心甘情愿地成为城市的宣传者。 在既有的全球城市格局中寻求突破本身就是一个非常艰巨的任务。特别在革命性技术层出不穷，国际金融、贸易竞争加剧的今天，上海能够洞观风云，强调提升城市能级和核心竞争力，未雨绸缪，早作安排，已在全球城市布局棋争中抢得先手。

主演：凯文·科斯特纳，劳拉·邓恩
简介：?电影中的父爱，有各种各种的表现形式。 《当幸福来敲门》教会我们乐观向上；《摔跤吧！爸爸》告诫我们不懈坚持；《大鱼》为我们插上想象力的翅膀。 还有今年初在国内上映，被无数人奉为影史经典的《美丽人生》，以一段浪漫而残忍的父子情赚足观众的眼泪。 今天介绍的这部电影，催泪程度不逊于《美丽人生》，更为特别的是片中二人还并非血缘上的父子关系。 完美的世界 a perfect world 导演: 克林特·伊斯特伍德 编剧: 约翰·李·汉考克 主演: 凯文·科斯特纳 / 劳拉·邓恩 / 克林特·伊斯特伍德 上映日期: 1993-11-24(美国) 片长: 138分钟 " 豆瓣评分 9.1，top250中排名137位。 " 这部融合了公路片、西部片以及劫匪片的经典电影，导演是大名鼎鼎的“西部片英雄”——克林特·伊斯特伍德。 "克林特·伊斯特伍德 clint eastwood 自从影片发行以来，该片一直是被认为是伊斯特伍德导演生涯的巅峰之作。 而克林特·伊斯特伍德本身，就称得上是一个传奇。 饰演西部片英雄出身的他，转型做导演后成绩斐然。 《百万英镑宝贝》《廊桥遗梦》《老爷车》《萨利机长》《骡子》《换子疑云》…… 有人说，克林特·伊斯特伍德一生拍过100多部电影，随便挑一部都是精品。 "《黄金三镖客》 很少使用大牌明星的他，在《完美的世界》中找来了凯文·科斯特纳扮演影片的男一号，逃犯布奇。 这也是凯文·科斯特纳，首次扮演反派角色。 凯文·科斯特纳也是位才华横溢的男演员，他首次自导自演的西部冒险片《与狼共舞》，就曾获得第63届奥斯卡金像奖最佳导演奖。 "凯文·科斯特纳 kevin costner 同为塑造英雄出身的演员转导演，克林特·伊斯特伍德和凯文·科斯特纳，这一老一少有种惺惺相惜的默契。 " 而这个故事的主角，也是一老一少，两个“男孩”—— 老男孩布奇和小男孩菲利普。 菲利普是一个在单亲家庭长大的小男孩，有一位虔诚的信徒母亲和两个姐姐。 由于他们信仰耶和华见证人教，菲利普的童年处处受到压抑。 就连孩子们最热衷的万圣节捣蛋，他也不能参加。 " 而布奇是一位职业劫匪，吃牢饭的他，终于找到机会越狱成功。 和他一起越狱的，还有一个名叫普的罪犯。 " 两人打算逃到德州，顺道闯进了男孩菲利普的家。 行为乖张的普要强暴菲利普的母亲，被随后而来的布奇打倒。 由此可见，二人虽同是逃犯，却绝非同道中人。 " 闻声赶来的邻居发现了布奇，情急之下，布奇不得已劫持了小男孩菲利普，作为逃亡路上的人质。 而被挟持的菲利普却一脸麻木，完全没有同龄小孩应有的反应。 他的脸上没有一丝情绪，这也许是常年被压抑的结果。 " 逃亡路上的布奇和普，面和心不和。 布奇是职业劫匪，而普只是个小混混，两人有着截然不同的性格和行事方式。 " 有一次，普疯狂变态地要伤害男孩菲利普时，早就看他不顺眼的布奇干脆一枪干掉了他。 " 杀人对布奇来说，似乎是家常便饭。 但开枪时冷酷无情的布奇，却对菲利普照顾有佳。 也许第一次见到菲利普时，布奇就在这个小男孩身上看到自己的影子。 当菲利普小心翼翼地问布奇会不会杀自己时，布奇说：不会，我们是朋友。 " " 与此同时，克林特·伊斯特伍德扮演的德州警探瑞德，带着手下和州长特派的犯罪专家萨利一同火速追捕布奇。 双方在德克萨斯州境内，展开了一场公路追逐战。 " 这一路可谓惊险刺激，菲利普和布奇默契配合，偷车、偷衣服、躲避追查…… 菲利普干了很多以前想都不敢想的出格事，虽然有机会逃走，但他还是选择跟着布奇。 布奇甚至和菲利普玩起了游戏。 他说正在驾驶的这辆车，是时光机器。 这也预示着，这段特别的旅程，也是劫匪布奇的返璞归真之途。 " 这是菲利普从未感受过的，一个像朋友又像父亲的角色出现了。 他一扫之前麻木冷漠，渐渐露出了属于孩子的天真笑容。 " 而这对奇妙的组合第一次产生了共鸣——关于父亲。 言谈间可以看出，菲利普和布奇的父亲都很不负责，两人的童年都缺少了父亲的角色。 " 布奇以过来人的口吻对菲利普说—— “像我们这样的人必须独立自主，才能寻找自己的命运。” " 在犯罪专家萨利代入第一人称的讲述中，我们了解了布奇的童年。 布奇12岁时，母亲在妓院的厕所上吊自杀。 而他的父亲在他6岁时就不知所踪，母亲死后才突然出现。 后来布奇因为偷了一辆福特车，被判在最恶劣的感化院服刑4年。 这样不幸的童年身世，令他一步步成为了职业罪犯。 " 所以，一下子就明白了，为什么布奇疯狂又理智，冷血又善良，他的出身注定了许多无奈。 而心酸的是，布奇对福特车的执念，也是源自那记忆模糊的父亲。 有句话说，有人用童年治愈自己，有人用一生治愈童年。 布奇应该就是这样的人吧。 " 这趟旅程，越来越不像是劫持人质的大逃亡。 更像是两个男孩互相认识、了解，也像是父子两人的一场交流。 " 而这趟时空之旅的终点是哪里？ 正如女探员萨莉分析的那样： 要去的地方，远不如要去的原因重要。 " 布奇很快揭开了这个悬念。 他想去的地方是阿拉斯加，最后一片荒野乐园。 从这张皱巴巴的阿拉斯加明信片可以看出，这是布奇很早之前就有的愿望。 " 布奇不仅要完成自己的心愿，也想帮菲利普达成心愿。 尤其是当布奇发现菲利普同样缺失的童年时，不禁产生了一种同病相怜的感受，他无形中承担起父亲的角色。 他几乎在这个男孩身上代入了自己，他让菲利普写下自己的愿望，然后带他一一去实现。 " 尽管万圣节已经过了，他还是带着菲利普，去完成了万圣节要糖果的小心愿。 " 然而这种脆弱的美好，终究会被现实打破。 两人在农场雇工家度过了愉快的夜晚，即将离开时被识穿了逃犯的身份。 当雇工家的孩子想和布奇接着玩游戏时，被惊恐的男主人狠狠地打了。 这个举动深深刺激了布奇。 原本正要离开的他，突然失去理智般殴打男主人。 " 他一遍遍地要求男主人，抱着儿子说爱他。 " " 布奇为什么会如此失常？ 警官和女专家的对话，告诉了我们这个秘密： 小布奇盗车原本不用判刑，却被关到感化院4年的原因，是警官要求的。 因为布奇幼年时一直在被醉酒的父亲打，警官认为关在感化院是对布奇的一种保护。 " 所以男主人打儿子的情景，一下子触发了布奇内心痛苦的回忆。 被自己的父亲肆意殴打，这种童年经历让布奇的性格分裂而极端。 他对父亲的感情是矛盾的痛苦，一方面依赖父亲，一方面，恨父亲。 正如他对男主人说的话：你让我想吐。 这句话显然也是对他自己的父亲说的。 " 好故事往往出人意料，但又是情理之中。 当已经失控的布奇准备杀掉男主人时，菲利普对布奇开枪了。 显然，菲利普不希望布奇再杀人。 但他不知道该如何阻止这一切发生，只能选择向布奇开枪。 " 讽刺的是，正是布奇教会菲利普如何开枪。 冥冥之中，这仿佛是一种宿命。 开枪之后，菲利普逃跑了，他惊慌无助地躲到树上。 " 受到枪伤的布奇找回了理智。 他踉跄着走到树下，对菲利普做了一番独白。 原来他一直保存的那张阿拉斯加明信片，是他父亲寄给他的。 他想去阿拉斯加和父亲团聚，也许是他小时候的愿望。 其实成年后的他也知道，是不是真的能和那个糟糕的父亲见面已经不那么重要。 但他仍然保留着那张明信片—— 一个模糊的，关于不可能的父爱的愿望。 " " 布奇的衣服已经被鲜血浸染，被菲利普开枪并没有让他愤恨沮丧。 是的，布奇一直是个亡命之徒。 也许这对他而言，是最好的结局。 菲利普也从树上下来，依偎在布奇身旁。 " " 此时，随之而来的警察也包围了他们，警方的狙击手也瞄准了布奇。 " " 布奇做了一个决定。 他以菲利普为人质，向包围他们的警察提出了很多要求。 而这些要求，都是在帮菲利普实现愿望…… 他先是帮菲利普要了，妈妈不让他吃的万圣节糖果。 " 接着又要求匆匆赶来的菲利普的母亲，答应完成菲利普的愿望清单。 她要答应带他去游乐场，坐云霄飞车、吃棉花糖，要允许菲利普参加万圣节捣蛋。 " 分别的时刻，还是来临了。 布奇说：“我知道你的感觉，菲利普。” 是的，他知道。 因为这些愿望，也是他自己童年不曾实现的愿望。 " 接着，布奇把向来最看重的钱，塞到菲利普的衣服里，放他走了。 " 然而，慢慢走向警察和母亲的菲利普，仍然不舍布奇。 他还是转身奔回了布奇身边。 这一举动，让在场的所有人大吃一惊。 " " 菲利普担心布奇会被警察射杀。 他紧紧地抱住了，这个如父亲般对待他的朋友。 " " 于是布奇又做了一个决定，他要自首。 布奇和菲利普手牵手，走向了包围他们的警察。 " 至此，布奇知道自己不可能完成阿拉斯加之旅了。 他希望菲利普能替他完成这个愿望。 但是当他准备从口袋里掏出那张明信片的时候，远方的狙击手误认为他要拿枪，毫不留情地射杀了布奇。 " " " 菲利普绝望地喊着布奇的名字，可是无论他如何呼唤，布奇也无法再站起来了。 临走前，菲利普捡起了布奇交给他的任务。 " 这是一个令人五味杂陈的故事。 片名《完美的世界》令人深思，这样的世界完美吗？ 本性善良的人误入歧途最后被误杀，完美吗？ 缺失父爱，在感化院度过的童年，完美吗？ 也许对布奇而言，只有这场旅程称得上完美。 他借此构建了一个自己的完美世界—— 在他的世界里，他的父亲很爱他，在阿拉斯加等他。 而他有一个“儿子菲利普”，他尽力帮菲利普实现愿望。 现在他带着“儿子”，或者童年的他自己，要去和父亲团聚…… " 也许我们该觉得幸运，菲利普遇见了布奇，他的人生至少有了短暂的完整。 " 最后一幕，布奇躺在草地上露出了微笑，那惬意的样子仿佛午后小憩。 直升机掠过的风，吹拂着从菲利普衣服里散落的钞票。 这些他曾为之出生入死的东西，如今都已不再重要。 布奇终于睡着了，在他所向往的完美的世界。 " *本文作者：rama