小野友树

主演：丰崎爱生,小野友树,加藤英美里,浪川大辅,茅野爱衣,寿美菜子,诹访部顺一,朴璐美,大桥步夕,胜沼纪义,神谷浩史,乃村健次,阿澄佳奈,米泽圆,泽城美雪,伊
简介：容姿端丽、最强无敌学生会长黑神目泷为你解决问题！ 一年十三组的黑神目泷入选成为箱庭学园第98代学生会长，她在选举战中根据公约设立“意见箱”。 “你们的梦想是你们自己的所有物，自己挑战就要自己实现，但是，你们的烦恼是我的所有物，一点不剩全部交给我吧！！！” 于是，黑神和她的青梅竹马“人吉善吉”开始共同解决学生们投递的案件。意见箱人送外号“黑神箱”，获得学生们一致好评，但是……

主演：松冈祯丞,种田梨沙,高桥未奈美,石上静香,花江夏树,小野友树,樱井孝宏,内田真礼,茅野爱衣,村田太志,小林裕介,大西沙织,银河万丈,子安武人,加隈亚衣,日
简介：作为一个《食戟之灵》五年老粉，我动画漫画从第一话追到最后，漫画去年早已完结，而动画部分也已经接近尾声，相信除非制作公司有钱没地花或者高层集体被降智，否则这部作品后续相关的制作，恐怕已经非常渺茫。《食戟之灵》的高开低走，从曾经的大热到如今动画弹幕都没几条，属实令人唏嘘。 在这里，我谈一下我的一些看法。 " 漫画被腰斩：狗尾续貂，换不来作品寿命的延长 在我看来，漫画被腰斩实属意料之内。我记得《食梦者》里男主们曾经说过一句话，如果漫画不在他应该完结的地方果断结束，那就是作品的悲哀。《食戟之灵》就是这样的情况。当漫画还没有开始所谓第二部，也就是“里料理界”篇，我觉得它是一部非常不错的美食漫画。纵然漫画始终都有感情戏异常不足的缺点，但瑕不掩瑜，总体质量是很可以的。尤其是作画方面，佐伯俊老师果然不愧是画本子出身（你懂我意思吧）！ " 值得称道的是，漫画本身始终都不偏离“美食”这一主题，纵然有夸张的成分，但整体上依然是“现实主义”风格，每道菜都很考究，据说都是专业人士亲自设计，很多料理都可以直接做出来。《食戟之灵》展现了很多不同风格的美食，为我等吃货开了眼界，甚至有不少粉丝主动还原、复制作品里的料理，都可以看到粉丝们对作品的喜爱。 可这一切都被狗尾续貂的“里料理篇”给毁了。在罗伯特·麦基的编剧经典《故事》中说过，一篇故事里，虚构力量不能超过一种，比如魔法世界里不能混杂超科技、修仙故事中不能出现超能力，否则整篇故事就会显得胡乱不堪，牛头不对马嘴。而漫画中“里料理篇”恰恰触犯了这一规则——作者给作品加上了所谓“异能”这种东西！这就跟此前故事主体的“美食力量”这种贯穿整个故事的能力相冲突了，被急速腰斩也就不奇怪。 " 当然这也不能怪作者。毕竟原作者们并没有其他拿得出手的作品，恐怕《食戟之灵》完结之后，很长时间内都不会有连载——人总归是要恰饭的嘛！尽可能延长作品生命，是许多小作者的宿命，不是每个人都叫富坚义博。 动画延续原作的崩坏 《食戟之灵》的动画很聪明地放弃了“异能”这一属性，只是继承了故事的主体部分，也就是美食对决，一定程度上避免了大翻车。可即便如此，这部分过于浮夸的造型、无厘头的美食烹制手法、难以称得上自洽的叙事逻辑都在不断破坏着动画，再加上过于水的剧情，只能说求求制作组快点完结吧，不要再让作品受罪了！ " 如果说在此前校园篇里，每一次食戟所做的料理，除了构思略显不可思议之外，大多数手法我们都是可以理解的。比如幸平创真的月飨祭上原创的料理——定时麻婆咖喱面，虽说看上去花里胡哨，但至少我们凭印象觉得起码能做出来，手法也并没有什么特异之处，无非就是概念比较独特罢了。 反观后面的blue大赛，电锯、注射器、杂耍道具、暗杀工具等等非人操作，在我看来作者已经彻底放飞自我了，全然不顾现实逻辑，堪称胡说八道，自圆其说都做不到。就比如那位穿着酷似军服的大姐，用电锯制作牛肉料理，常规情况下，被这么大动力的电锯转来转去，牛肉早就被锯得破破烂烂，做成牛肉丸还差多——牛排？天方夜谭！这样惨不忍睹的设定在blue中处处皆是。 " 如果说原作还有所谓“异能”buff加持，尚且可以为这些莫名其妙的烹饪方式做背书，可在动画中“异能”概念被彻底剔除，还原封不动地把里料理人的美食做法复制过来，就显得很突兀了。显然，这是对原作非常失败的改编。 同样这也不怪制作组，毕竟原作本身就已经惨不忍睹了，所谓“巧妇难为无米之炊”，到底也不过如此。 " 动画收尾，反而可以一观 动画已经更新到了第十集，按照目前进度，估计还有两集左右就能完结。这之后的剧情，如果基本还原漫画的话，那应该是讲述blue大赛之后主角团们最后的去向，为整个故事收尾。 按照一般漫画家的习惯，最后的大结局很可能是在很久之前就已经构思好的，并没有受到强行续命连载那一段的影响，所以我觉得最后这剩下的部分，反而可以一观，在这里我就不剧透了。希望《食戟之灵》的粉丝伙伴们不要受这一季剧情的影响，好好为幸平创真他们祝福吧！ 最后，没有吃到创真、绘里奈的官方喜糖，真是甚为可惜啊！ "

主演：松冈祯丞 , 种田梨沙 , 高桥未奈美 , 石上静香 , 花江夏树 , 小野友树 , 大西沙织
简介：人气动画《食戟之灵》第五季“豪之皿”4月10日开播时才播了2话就宣布因为疫情的原因暂停放送延期播出，因为目前日本的疫情情况已经缓解，官方公开了新的开播时间，将于7月3日再次开播。 "" 《食戟之灵》是由附田祐斗原作，佐伯俊作画，料理研究家森崎友纪参与创作的作品，于2012年开启连载，以“美食与性感”这样一个略带惩罚性的主题深受读者的欢迎，漫画原作已于2019年8月完结。 《食戟之灵 豪之皿》的故事将以主角幸平创真升入抵达了学园的顶点，远月十杰评议会“第一席”的宝座并且升入了二年级开始，此时，远月学园收到了世界级料理竞赛“the blue”的请柬。“the blue”是年轻的料理人们赌上自己的名声展开竞争的正统派美食大赛—— 然而，这一次却和以往的趣向不同，尽是一些脱离常规的题目？！ ""

主演：中村悠一,小泽亚李 Ari Ozawa,冈本信彦,小野友树,中原麻衣
简介：哈喽，大家好，我是木子。 在5月20日某奇艺举办了2022年某奇艺大会，在这里面公布了不少的电视剧和电影，其中就有一些和动漫有关的内容，比如说《狐妖小红娘》、《斗破苍穹》以及《遮天》等真人剧，除此之外在这次某奇艺大会中还有几部作品也引起了木子的注意，那就是居然有两部日漫真人化了，那么接下来就一起来看看吧。 " 两部日漫惨遭国内真人化 大部分的网友对于动漫真人化都不看好，尤其是国内拍摄的真人剧更是如此，比如什么斗气化马、五毛钱特效以及魔改剧情比比皆是。本来国内动漫真人化只是针对一些比较热门的国漫作品，然而在这次的某奇艺大会中却公布了两部日漫作品真人化，这两部日漫作品分别是《月刊少女》和《理科生坠入情网》。 " 在这里木子直接用了“惨遭真人化”这个词，相信这个词也会引起大部分网友的共鸣。在国内一直有着各种各样的吐槽，比如“小说是天，动漫是地，真人剧毁天灭地”、“真人毁所有”等等，虽然说大部分的网友对于真人剧并不好看，但是奈何动漫ip的开发离不开真人剧，这也是国内的动漫大市场现状。 " 小鲜肉主演被吐槽 在这次《月刊少女》和《理科生坠入情网》真人剧公布之后也引起了不少网友的讨论，其中关于演员的人选问题遭到了不少网友的吐槽。从这两部真人剧公布的演员名单来看基本没有什么老演员老戏骨，大部分都是小鲜肉级别的演员，而且甚至有的演员还是第一次拍摄电视剧，这也让不少网友对此吐槽不已。 " 《月刊少女》改编自日漫作品《月刊少女野崎君》，在这次真人剧公布之后也宣布了主演人选，分别是沈月、王敬轩、赵弈钦等人。这几位演员都是近几年出道的新生演员，手下的作品并不是很大，代表作更是寥寥无几，在木子看来这些新生演员在演技方面还是有所欠缺，现在也就只能是期待他们能够在作品中的表现。 " 《理科生坠入情网》这部作品真人化是木子万万没有想到的事情，这部作品虽然说人气不低，但是也算不上是高人气作品，结果没想到这部作品居然宣布了真人剧。从演员名单来看主演是刘奕畅和吴佳怡，都是新生演员，换句话来说也就是小鲜肉。这种搞笑作品比较考验演员的心理素质，能否放下偶像包袱也成为了关键。 " 网友直言“求放过” 在这段时间里公布了不少的真人剧，比如《一人之下》、《狐妖小红娘》等等，现在又来了两部日漫作品真人化，未来可能还会有更多的动漫作品真人化。看到这样的情况之后不少网友纷纷直言“求放过”，对于大部分网友来说真人剧绝对是一个毁天灭地的结局，而且最后也会对自己喜爱的作品造成影响。 " 不过木子觉得真人化虽然是动漫的末路，但是也是动漫不得不走的一条路，从小说到动漫，再到游戏和真人剧，这已经成为了不少动漫的普遍发展道路。虽然说大部分的网友对于真人剧不太看好，但是恰恰真人剧是利益最大化的最好方法，对于制作方来说利益才是关键，所以肯定也不会放过这样圈钱的好方法。 " 我是木子，一个喜欢动漫的二次元宅，关注木子了解更多动漫资讯。【文/木子】

主演：内山昂辉,畠中祐,藤卷勇威,小野友树,木村良平,梅原裕一郎,石川界人,齐藤壮马
简介：" 作者:酱牛腱 高濑司/anitama 封面来源:anitama 【受访嘉宾资料】 中村亮介（nakamura ryosuke） 1976年生，动画监督。东京大学毕业后，于1999年进入madhouse，直至2010年5月转为自由之身。madhouse时代以《魍魉之匣》（2008年）监督出道。之后监督了《青之文学系列 奔跑吧梅洛斯》（2009年）、《被狙击的学园》（2012年）、《aiura》（2013年）、《灰与幻想的格林姆迦尔》（2016年）。作品类型丰富，覆盖拼盘作、长篇剧场、短篇、普通tv等多种作品形式。并形成了一套以人设细居美惠子、美术监督金子英俊、摄影监督五十岚慎一、cg监制菅友彦、剪辑肥田文所组成的固定制作班底。近年来还大量负责动画的oped的分镜演出，代表作有《野球少年》（2016年）ed、《3月的狮子》（2016年）ed、《机动战士高达 铁血孤儿》第二季（2016年）ed、《来自深渊》（2017年）op等。 ■日本声优的演技特征 ——《格林姆迦尔》的声优阵容实力派云集，能介绍一下选拔声优的经过么？ 中村试音时我听了400人左右的录音，然后面试了100人左右。我最开始也很疑惑，有必要试那么多位么？但是实际上经过这次大规模试音后，我觉得结果真的很好。我也很感谢制片人帮忙安排的足够空间，使我能够以一种纯粹重视演技的心态，去反复选拔直至达到我内心能够认同的结果。而最终，各位声优们表现出来的演技真的非常精彩，我衷心地感谢他们。 ——像《格林姆迦尔》这样，声优表演偏真实演技的日本动画作品不多。 中村或许是这样。毕竟从日本的环境出发，有些时候确实更倾向于喜欢定型的，模式化的演技。当然，我这里说的“定型”和“模式化”并非贬义。日本古时的歌舞伎中有一种演技方式叫做“型”。简单来说，“型”是一种大动作且夸张的演技，在歌舞伎里叫做“见得”（译注：略类似于我国戏曲中的亮相）。这类演技面向的不是正和他对话中的其他演员，而是面向观众席的。而相对这种重视表面形象的“型”，存在着一种从精神上融入他人的演技方式。我也不知道这种演技该怎么叫，或许可以称为“好莱坞式”的演技。当然，好莱坞也有着各种各样的演技方法，但是在好莱坞电影中占据主流的，依然是始于团体剧场，以李·斯特拉斯伯格为代表的演员工作室所培养的，以斯坦尼斯拉夫斯基体系为起源的演技体系。 在《格林姆迦尔》中，演技的思路基本上比较接近斯坦尼斯拉夫斯基体系。也就是所谓的灵魂附体型演技，其中会存在一些走极端的部分。这类演技走到一定程度后，可以产生一种“并没有在表演”的感觉。这会导致这类演技出现在日本动画中时，反而会产生一种不协调感。所以我在和声优交流时，尽量不使用所谓的好莱坞式这样的字眼，但又会诱导声优自然地代入登场角色的感情。当然，在关键部分也会有意加入日本动画独有的演技风格作为调味。这是我在《格林姆迦尔》的演技指导时所作的调配。亏得声优们的悟性都很强，大家很快就都能够依靠直觉来阅读出作品的总体意图。他们最终表现出来的演技，更超越我刚才的描述，凌驾在我的设想之上。 ——您既然一开始对于声优就有真实演技的要求，试音时是否也有采取和平时不同的考核方式？ 中村试音的时候我准备了大约四张a4纸左右的资料，写成一封《来自监督的信》。信里总结了这部作品引为目标的理念。然后我把信配发给所有来参加试音的声优，让他们过来之前先读信。信里是这么写的：“《格林姆迦尔》需要的不是听起来像在表演的演技。这是因为这部作品虽然是奇幻题材，但是故事核心却不是勇者大战魔王的超人世界，而是我们在现实的日常生活中亦会体验到的感情，遭遇到的挫折。这是一个描写等身大普通人的故事。在这部作品里，大家可以忘记自己表演的角色有多帅，有多可爱。大家在演技中，不需要向观众过多地表现。” ——我们想在深入地和您聊聊演技。作为中国人，在和日本朋友和美国朋友的交往中我感受到，相对而言平时日本人说话比较内敛深沉，而美国人说话就比较夸张欢脱。有趣的是电视剧似乎是反过来的，看日剧时日本演员的演技反而更“演”更夸张，相反美剧里的演员却显得更为自然平稳。这感觉和您之前提到的演技体系似乎也有关系？ 中村我倒是觉得中国人会给出这样的评价这件事情本身就非常有意思（笑）。确实如你所说，在戏剧影像作品里，日本人反而会采取一些平时不会使用的说话方式和演技，而美国人的演技则变得自然。对这种现象，我自己也很难说出一个明确的理由。但是对日本人来说，我认为有一个理由便是歌舞伎这一传统艺术形式。刚才我也聊到了两句，歌舞伎里面有一种面向观众表演的“见得”，这种“型”构成了日本演技的基础。而这种表演方式在日本文化的历史中被继承了下来。不仅仅是歌舞伎，人形净琉璃也好，落语和能也好，日本的文化从广义来说，都具有一种表演“型”、欣赏“型”的性质。这是日本文化中非常值得玩味的一个部分。但是作为一种表演形式，自然就会有擅长与不擅长。有些作品就很难依靠定型而模式化的表演风格去揭示角色的内心世界。在我的认识之中，《格林姆迦尔》就属于这样类型的作品。 ——中国有不少人像我一样是靠看动画学的日语，其实对我们而言，动画里的日语听起来比日本人平时说话反而显得更亲切。对于普通日本人而言，动画里的演技是什么感觉？ 中村日本人听起来那肯定是不自然的（笑）。动画里的演技更多地是面向听惯了动画，习惯了动画中的约定俗成的人。如果在日常生活中把动画里的说话方式搬出来的话，肯定会被人觉得“嗯，这人在演”，弄不好还会吓到别人。《格林姆迦尔》里，我就试图去寻找一个平衡点，尽量不要让普通日本人感觉在演。 ■十文字青老师的角色刻画 ——我们接下来聊聊本作角色。先问一个比较休闲的问题。三位女性角色，监督您站谁？从作品后半来看，您的梅丽党身份似乎昭然若揭。 中村在作品最开始的准备阶段，我们就此讨论了一下，觉得应该弄弄清楚这部作品的女主角到底是谁。所以我们在和十文字老师商量后，确定把梅丽作为女主来塑造。所以从脚本阶段开始，我们就有意识地强调梅丽的女主身份。至于我个人的意见……每个女性角色都有各自的魅力，很难分出优劣。我看来大家都很可爱，刻画她们时我都代入了很深的感情。 ——男性角色又如何呢？ 中村男性角色我也都非常喜欢。十文字老师的厉害在于特别擅长把所有登场角色塑造出不同的性格。作家一般分为两个大类，大部分的作家笔下，任一个角色都是作家某种意义上的分身。但是有少部分的作家，能够把群像剧中的每一个角色刻画成不同的“人”。后者的典型自然就是莎士比亚，他号称创造了一千种角色性格。在我看来，十文字老师也属于后者，他对于角色区分开来进行分别刻画的能力真的是非常强大。在动画化决定之后，我从老师那里收到了角色的设定资料，果然如我所料，设定做得非常细致严密。因为我自己算是属于前者类型的作家，通过这部作品的合作，让我从十文字老师身上学到了很多。 ■营造出自然运镜的3d表现 ——接下来我们想聊聊画面方面。首先这部作品的哥布林的造型非常有特色，设定阶段一共设计了几个版本？ 中村哥布林大概准备了八种不同的造型。有一个会下棋，智力较高。特殊哥布林做了三种，剩下的路人则有四种。 ——说来配音列表里的哥布林写的是哥布林abc，不知道同种类的哥布林是不是用的固定的声优？ 中村每集我都会找来四位专配哥布林的声优，每次分配角色时，如果哥布林出场更多的话就会拜托声优一人多角。而这次我们还请到了艺名直接为“哥布林”先生献声。主要是我们觉得，既然这位先生都用着这个名字纵横江湖，我们总不能不请他来吧（笑）。在我们制作组的内心设定中都是“哥布林先生热演本人”（笑）。 ——而这部作品的战斗表现的写实感也是特征之一。 中村虽然这是一个奇幻世界，但我还是希望把作品做得脚踏实地。所以打戏里面我们不搞超人战斗风格，举手投足中我们会考虑重心的移动，挥剑时会遵循先腰部用力然后带动肘部带动手腕的动作规则，对于武器和防具的重量我们在作画时也非常重视。不过说是说要写实，但写实并不代表杀阵就要缓慢，这样就没意义了。我们一边选取比较写实的动作，同时在此基础上挑战“写实的爽快感”。当然，其结果就是打戏部分的作画难度提升很多。但是动作戏作画监督的浅贺和行笔下的表演真的是非常厉害。 ——能否介绍一下背景美术使用水彩风格的理由？ 中村因为我们需要把格林姆迦尔世界的外观处理得和现实世界有所不同。当然，体现这一不同的画面处理方式有很多种，而《格林姆迦尔》里我们选择依靠背景风格表现来进行区分。这样的做法有一个优势，瞟一眼画面马上就能知道这部作品是《格林姆迦尔》。其实这也可以称作动画的原点回归。这是因为赛璐珞时代的动画背景本来就是这样的绘画风格。赛璐珞画粗线条大色块，自然而然地就会让人物在背景上有上浮感和突出感。所以用颜料画出的背景也不需要专程模糊，只要和赛璐珞前景叠在一起就能自然显现出空间。而赛璐珞时代的景深也不需要做光学模糊，而是靠空气透视法即可。相对的，现在的动画背景中使用3d建模的越来越多，这导致背景美术和前景作画间的风格差别缩小。所以我才会刻意在这部作品中有意选择古风的，与当前流行相反的水彩背景表现方式。 ——说到这里，您对于3d技术其实也经常利用。比如camera map技术就常在您作品中出现。 中村是的，我当然也会把3dcg作为一项技术在作品中使用。camera map技术的优点在于运镜会显得更为自然。比如说跟拍之类的运镜，过去动画里的做法是拆分成book后进行各层速度不同的横移。但这种做法下，对每层物体的视角是不变的，终究会有不自然感。而采用camera map就可以连视角一起施以变化，我的理想是把所有跟拍卡全都用camera map来表现。当然日程所限，实现起来并不容易。 ——《格林姆迦尔》中，一些动画中很难作画的“向画面内侧”前进的运镜让我印象深刻。 中村这是cg监制菅友彦的功绩。我和他也是自《魍魉之匣》以来的长期合作。他有一点非常有意思的就是，在我主动提出“这一卡请用3dcg做”之前，在开会时他就会准备一份镜头列表，列表里写了他希望用3dcg的卡。而且对于一些不易构思运镜和构图的卡，他经常会主动提出“用3dcg的话还能做出这种演出效果”。通过和他的合作，我真的学到了很多东西。 ——您能举几个具体例子么？ 中村虽然不是《格林姆迦尔》，我最初被他惊到的是《魍魉之匣》第一集里唱片旋转的那一卡。一般而言，要做一个播放唱片的唱机的话，肯定是连唱片和唱针一起建模，然后转起来。结果菅就表示，“只要给我画一张背景，我这边就能搞定。”结果他交上来的处理是这样的：对单图中的唱片部分稍作歪曲后进行旋转，然后让唱片上的高光配合旋转进行闪烁，然后再对唱针部分进行舒缓的上下摇动处理，这一下就显得旋转极其自然。按他的说法就是“素材不用分得太细，就是用单张画进行处理，才能显得动作更为自然”。按我过去动画制作的经验，这种情况一定需要把素材细细拆分，然后完成品往往也显得是“多个部件拼凑的感觉”。所以菅只用一张图，拆成两件，就直接做出那么好的效果。这让我非常吃惊，没见过这么用3dcg的。而第二集里面的一场戏，镜头追着关口、敦子、鸟口三人乘坐的汽车往画面内走。正常情况下应该会把地面、天空、远处群山分别用3dcg建模后在画面中拉动。这种做法往往会让动画表现出一种游戏画面感，但是在菅的处理之下，甚至都不需要建模。他直接把美术画好并进行book拆分的背景画进行进一步细分化，然后在拆分部分加笔，使得一张平面的画体现出立体的动作。实在体现出他非常高的水准。就像这样我的作品一直受到他很大的帮助。 ■期待的新作 ——感谢您长时间接受我们的采访。差不多到了总结的时间了，您能否介绍一下您之后的计划和新的动向？ 中村我现在还在准备新企划的剧本，一边给协助我制作《格林姆迦尔》的诸位慢慢报恩。新作要到2018年之后才会公开信息，目前能说的情报几乎没有。但我可以说一句，我在准备的是“日常系作品”，希望大家可以期待。 ——于是您下一作的方向又是迥然不同的。 中村是的。《格林姆迦尔》中我试过了战斗片，下一部作品虽然主创人员不变，但我是打算要挑战完全不同的风格的。当然了，下一部作品之后我依然还会来挑战战斗作品。 ——我们也很期待您今后的作品。最后请您给中国的粉丝说两句吧。 中村我过去都不知道在中国也有那么多人用正版看我的作品，感觉非常开心。作为一个从事创作的人，我强烈感受到，有趣的作品能够真正越过国境得到世界上观众的共鸣。这对我而言是极大的喜悦，我心中充满了感谢。引用我喜欢的飞行员的一句话——从空中看，地面上并见不到国境线。我在作品创作中感受到的就是同样的心情。这是相当了不起的体验，非常感谢大家。 （完） " 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主演：小野友树,东山奈央,钉宫理惠,泽城美雪,平田广明,田村由加莉,田中理惠,加藤英美里,杉田智和,伊藤加奈惠
简介：cygames与亚克系统宣布，《碧蓝幻想versus》将于2.80版本更新中丰富战斗机制，添加三种全新动作，该更新预计在6月上旬推出。 "" 另外官方还公布了“新参战角色投票”的调查结果，暗示未来将推出更多角色dlc，具体结果见下方配图。 """"

主演：小林优,小野友树,河本启佑,松冈祯丞,岛崎信长,泽城美雪
简介：沙雕搞笑停不下来了~ 强烈安利漫画改编的《我太受欢迎了该怎么办》，有改编的动漫，在b站可以免费看，一共12话，每集25分钟，每集都很高能爆笑，画风也不错，人物都很好看并且有特色，一口气看完特别的爽。 " 打开百度app看高清图片 真人版是电影，还原度比较高，但是电影只有一个多小时，所以内容没有那么多，但搞笑程度不减。而且真人版的选角都很帅，尤其是四个男演员，可以说是颜狗的福利了。 《我太受欢迎了该怎么办》讲的是高二女主小花是个重度御宅+腐女，尤其擅长脑补，专注看各种帅哥，我们故事里的四个男主当然也是女主小花重点观察的对象，不过因为女主比较胖，在班级里也没什么存在感，属于女主知道男主们，男主们都没注意到女主。 " 转折来了，也是故事比较搞笑地反转。 女主小花喜欢的二次元人物被写“死”了，小花特别伤心，一周没有吃饭，就在家躺着，没想到意外瘦了，还变成了大美女。这就说明了“每一个胖子都是潜力股”，由于小花瘦下来变美，男主们都对小花一见钟情，要和她约会。（又是一个看脸的世界） " 小花一直的宗旨就是“王子身边应该站着的是王子，自己在角落里磕糖就好了”，突然被自己平时歪歪的对象们表白，还是很激动的，决定也谈恋爱。一下子就约了四个人一起约会，这个操作也挺溜的。 " 跟闺蜜商量了一下，要隐藏小花御宅+腐女是属性，好好地谈恋爱和约会。但是本性还是很难改的，小花最终还是拜倒在最后一个周边的脚下，暴露了属性。还好，男女主们看着小花的颜值，接受了这个属性，真爱了。 " 下面的剧情就有点像是乙女向游戏的情节了，女主攻略了四个男主，动漫剧情了还有一个女孩儿，真人版电影删除了这个角色。动漫里女主、女孩儿、四个男主，一共6个人，感觉各种排列组合都能磕，百合基纯爱，只要是你想要的剧情，这里都有，看的时候就会非常的爽。 " 你可以带入女主，享受每个不同人群带来的恋爱体验，就像沉浸式玩游戏一样。也可以像看“买股文”一样，磕你想磕的cp，随着剧情的发展，支持你心中的cp。不管是哪种体验，带入感都非常强，很想生活在这样的故事里。 这些攻略对象也是各有千秋，总有一款你喜欢的。 " 2“二科” 喜欢女主的女生，2是土豪，而且非常全能，女主最喜欢的角色，就是出自2之手，就是完美的大神。 2由于家庭条件太好，都被人说靠家里，所以转到女主的学校，第一天就看到女主御宅的属性。而且在2想要证明自己，开始画漫画的时候，非常的不自信，也是女主意外地鼓励她。 " 2是本身就是大神，还和女主有共同的爱好，懂她所有的萌点，还能写小说、能画漫画、有全版的作品和手办、还巨有钱，这样完美的人，我是女主我都心动了。这对百合的人气也非常高，萌点特别多。 " 4“四之” 4是女主的学弟，开始是高冷范，不过自从喜欢上女主之后，就变成了呆萌可爱的小正太学弟。扮女装特别可爱，而且是冒失属性，非常萌，在小团体里也是“团宠”的定位。 " 这里站女主和4的不多，反而站46的比较多，冒失学弟和温柔学长的设定，很好磕啊。 " 5“五十岚” 5是女主的同班同学，属于比较直男会撩的类型，每次和女主在一起的时候，有bg恋爱。前期是喜欢女主的颜值，后来也喜欢女主的性格。有颜值、有脑子、运动好、特别苏，喜欢5和女主的人也特别多，尤其后面剧情深入，5表现得很可靠，超级圈粉。 " 6“六见” 6是女主的温柔学长，其实开始的时候学长应该是不知道喜欢女主的，全程对于女主都是很温柔，不管女主是胖还是瘦，都没有什么差别对待，因此被称为正宫。6学长也能博爱，对于整个小团体的成员都很好，有矛盾也会理性化解，非常可靠有安全感，买股6和女主的最多了。 " 动漫了还出现了6的哥哥，这个疯批属性的男人太有意思了。他一个对战整个小团体五个人，轻松完胜。他看出弟弟喜欢女主，但是自己不知道，用一系列骚操作，让6认清了内心。结果6觉醒，感觉没别人什么事儿了。 " 7“七岛” 7也是女主同班同学，属于傲娇型，在女主胖的时候进行嘲讽，瘦下来又马上追求。7虽然嘴上不承认，但是还是很喜欢女主的，在剧里也属于炸毛担当了，非常搞笑。 " 不过，7也有柔软的一面，虽然傲娇，但是对妹妹很好，还能哄小朋友，很有反差萌。 动漫里女主和每个人的互动都特别有趣，也能鲜明地看出每个人的特点，get他们的萌点，所以看的时候感觉每个组合都很配，女主选哪个都好。 " 真人版由于时长的原因，删除了很多人物和剧情，更加突出bl的属性。 剧中有一个情节，是女主又变胖了，为了让她减肥，闺蜜出主意人四个男主组cp，在女主面前“秀恩爱”，这让女主变得非常有动力，又瘦下来了。 " 这段剧情无论是动漫还是真人版都很又趣，尤其是女主磕cp时的表情，简直和我一模一样，太有带入感了。 电影版《我太受欢迎了怎么办》四位男主的扮演者也很帅，还原了动漫的造型，但也有点封印演员颜值了，不过小哥哥们还是很帅的。 " 剧里女主站57和64cp，其中cp们的互动不输bl剧，只能说作者太懂腐女的心了，完全就是我的日常。 《我太受欢迎了怎么办》的配乐也很好听，特别元气，尤其是真人版主题曲，就是日系女团风格，很符合剧情的设定。最后的片段，大家一起跳主题曲，也有印度歌舞片的既视感，很欢乐喜庆。 " 至于，女主最后选择跟谁在一起，那就自己看吧！千万千万不能错过这部爆笑作品。

主演：小野友树 内山昂辉 内田秀
简介：西岚为了改写魔界那场大战的结局踏上时空之旅，与一心寻找“鬼手”真相的鬼剑士天才结成盟友，共同历经了悲鸣洞穴，暗黑圣战以及天界革命等刻骨铭心的冒险旅程，最终呈现在他们眼前的，究竟是渴求已久的希望，还是更加严峻的挑战？能够改写未来的关键之人，究竟是谁？

主演：小野友树 内山昂辉 内田秀 铃木崚汰 高桥李依 石川由依 近藤孝行 花守由美里 小林优 伊藤静 花江夏树 佐佐木望 稻田彻
简介：西岚为了改写魔界那场大战的结局踏上时空之旅，与一心寻找“鬼手”真相的鬼剑士天才结成盟友，共同历经了悲鸣洞穴，暗黑圣战以及天界革命等刻骨铭心的冒险旅程，最终呈现在他们眼前的，究竟是渴求已久的希望，还是更加严峻的挑战？能够改写未来的关键之人，究竟是谁？

主演：杉田智和,平川大辅,小野友树,柿原彻也
简介：" 先说结论：前景不看好，一定会走向衰落，4-5年应该是极限了 说实话叠纸能够按照最初的构想将主线文案撑够三年已经大大出乎我的意料。 要知道乙女游戏发展到手游，最大的发展困境就是如何维持长久稳定。 玩过单机手游的朋友们都知道，一个游戏就是一部小说，不管中间玩法是什么，剧情玩法就是跑共通线然后走不同男主的分线剧情，一些游戏会在解锁了所有男主的剧情之后再开启一个官配真结局的最核心的故事线，给整个故事填坑，完结撒花。 再庞大的世界观，再丰富的男主，打通游戏也不过几天的时间而已。 " 把这样的游戏模式复制到手游，两个形式，一个是买断式，跟付费买个正版单机一样，定个价一次性买断所有剧情，玩完就完了，明显不够赚；于是目前大厂研发出来的手游模式都跟叠纸的套路一样——抽卡过关跑剧情，再推新卡面，更新剧情。 这就意味着，为了保证流水，一波一波地通过抽卡割韭菜，叠纸的主线剧情需要挤牙膏。于是恋与制作人把题材方向定位在软科幻，借助庞大的世界观和多个势力交错制造矛盾，用季更的形式缓慢推进主线，再借助各种活动推出活动限定卡，留住玩家。 为了让玩家拥有持续氪金的动力，叠纸将常规卡池高人气的四张ssr和四张sr的掉率调到异常低，也就是传说中的四大天王和四小天王，我一个中氪玩家玩了三年，天王卡才出了1张，别说氪金池，连金币池都没毕业。 此外叠纸在2周年那会儿前后两次往常规池里塞新卡，让强迫症玩家一次次跳池子，保底机制也不良心，搞个活动概率up卡池还经常强取，全是习惯性操作。 " 其实抽卡游戏的倦怠期基本上就是1年左右，很多玩家在非理性抽卡之后就会感到空虚和无聊，偶尔质疑一下自己花了重金氪完之后就得到几张cg和一段约会文案是不是有点头脑不清醒。 为了留住因抽卡劝退的玩家，叠纸最成功的就是不断深挖乙游的互动型玩法，让你玩家和纸片人产生一种更有趣的羁绊。 比如首创的模拟短信、电话系统，代入感更强的adsmr在你身边，养成系游戏中常见的去见他和小屋系统等等。这些新玩法可以让玩家把对游戏的依赖从剧情、抽卡过关向陪伴方向转移。 游戏的另一个考核指标——在线时间，为了避免刷完剧情就进入养老，恋与从开服就研发出了挂机漫步的玩法，用钻石奖励换玩家的在线时间，三周年推出的日夜相伴系统也是一个道理。 以上这些都是叠纸成功的重要因素。当然能够至今保持这么高的人气，也因为叠纸塑造了非常优秀的男主。此处省略一万字…… " 但是三年的时间，叠纸把每一位男主的前世今生基本都已经挖干净了，对于玩家来说，对于一个可攻略角色的故事线全部走完之后，推游戏的动力其实就不大了。乙女单机的成就感在于我在走完共通线之后专心攻略一个我最心仪的角色，了解他的完整故事，然后走向一个把二人带向幸福终点的结局，就happy ending 了。 叠纸塑造男主最成功的两个阶段，一个是开局的人设打造，每个人与女主的羁绊都安排得恰到好处，前18章的剧情质量是非常高的。然后是梦心湖阶段开始推出的传闻秘事，把所有男主自己的坑填了一遍，让每个角色更加立体和丰满了。 但是叠纸被大家诟病的一点就是不-分-线！男主再好，每逢主线我都要跳出约会的甜蜜，跟四个男人同时上演拯救世界的戏码，这对于单推党来说实在太不友好。 然后就是恒冬线的失忆梗和新章的重生梗，被很多忠实的玩家不能接受，感觉自己跟男主培养感情那么久结果玩了个寂寞…… " 不仅如此，单推党表示约会剧情真的已经黔驴技穷了，白夫人表示白起的新卡约会总是离不开校园、回忆、错过的遗憾这些梗，已经吃腻了。 为了持续增加游戏的活力，叠纸还试水了多背景的平行世界模式，比如西月国、吸血鬼架空世界和神兽的架空世界，甚至在后来加上了新的可攻略角色凌肖。为的就是不断给玩家增添新鲜感。目前来看只有凌肖的加入多少获得了一点成功，毕竟很多玩家是吃年下的。 在刺激体验上，叠纸的擦边球也基本上打得差不多了。露肉卡-吻卡-婚卡-开车语音素材（在你身边）-开车约会-去见他的点点点等等，可谓无所不用其极，再耍估计就要被举报了。 以上，叠纸用三年间不断地探索和创新走到了今天，实属不易，但是在新世界章开始之后，叠纸的吃相就很难看了。三周年双卡池五选三劝退很多玩家，新世界重生剧情至今很多人不能接受，新推出的馥郁日光活动和百日打卡活动明显是在与新游争抢用户的焦虑操作。 " 人们对于游戏的要求一直在提高，目前推出的新乙游虽然没有超过叠纸，但为玩家提供了不少的新鲜感，在这样的大背景下，恋与制作人的发展前景是并不看好的，策划走错一步可能就万劫不复。 在我看来，叠纸如果想在新游夹击的市场中保证自己的老大地位，还有以下几招可以用。 1、如果坚持新世界开重生，应该在女主五岁的时候邂逅四位男主的时候进行分线选择，按照自己的选择顺序开启分线故事往下推。就当自己前35章走了一个世界毁灭的be，然后二周目从5岁读档选一个男人跟他一边拯救世界一边谈恋爱，最后走向he 2、西月国的故事可以继续更，把之前的坑填一填，接着往下写 3、不要害怕恋与主线完结，写一个好故事，积攒足够好的口碑，然后可以开启下一个故事，下一个游戏，有恋与和奇迹暖暖的背书，乙游老大还是叠纸的。