瓦莱丽亚·戈利

主演：达斯汀·霍夫曼,汤姆·克鲁斯,瓦莱丽亚·戈利诺,邦尼·亨特
简介： 经典之所以经久不衰，就是因为它所蕴含的力量，放在任何时代总能折射出某种光辉，触动人心底的某个位置，历久弥新。@江春暖 《雨人》于1988年上映，由巴里·雷文森执导。影片荣获61届奥斯卡最佳导演奖、最佳影片等四个奖项以及金球奖、金熊奖等国际大奖。尽管这部电影拍摄于上个世纪80年代，但是影片所折射出的人性的光辉，至今仍旧让人感到温暖和触动，我想这就是这部经典影片的魅力所在。 《雨人》根据真实事件改编，影片中雷蒙的原型是美国犹他州盐湖城一个自闭症患者金·皮克，他拥有超强的记忆力，精通文学、历史等15门学科，可以一字不差的背诵9000本书籍，然而却无法生活自理。 查理是一个濒临破产汽车中间商，在得知父亲将巨额遗产留给素未谋面的人后，发现自己有一个患有自闭症的哥哥雷蒙。查理以为获得自闭症哥哥的监护权就能拿到本该属于他的遗产。为了巨额的遗产，查理诱拐雷蒙离开疗养院。 因为雷蒙特殊的时间规律，将原本3小时的路程变成了6天 。在这6天的相处中，查理理解了父亲和哥哥为自己做的一切，从最初为了遗产不择手段接近雷蒙，到最后为了雷蒙甘愿放弃遗产，查理经历了一场心灵上的蜕变：从冷漠、自私的“商人”变成充满情感的正常人。 今天这篇文章就来分析一下，查理是如何从金钱至上到理解父亲的爱，最终为哥哥放弃财产，获得情感的救赎。在我看来查理的情感苏醒和救赎之旅可以分为三个阶段解读，在文章最后一个部分，基于本片中人性的故事，我会谈谈这部影片带给我的一些现实思考。 " 01.人性的沦丧：查理接到父亲去世的消息只关心遗产的继承，没有任何悲伤，带女友去游玩 “去棕榈泉”，也没有任何喜悦，只是在“完成任务”，像机器人一样在“执行任务” 查理是洛杉矶一个小有作为的汽车商，他头脑聪明，精明能干。白手起家拥有一个小型汽车行。看似事业有成的查理却与生活中的爱情和亲情渐行渐远，变成追逐金钱的冰冷机器。 查理得知父亲去世，查理的女友苏珊娜都比他要伤心，他完全心不在焉。回到久违的家只是为了拿到遗产，在听律师念父亲的遗嘱时，查理不耐烦的敲击桌面，他唯一关心的就是最后遗产是否由他继承。 苏珊娜是查理的恋人，可查理却不在意她的感受。苏珊娜主动提出了陪同奔丧，查理说你很贴心，但是完全没必要。得知她坚持要去，他回答说忘了和谁在说话。在旅程中，苏珊娜提出要去棕榈泉，查理虽答应了也只是当做例行公事，是不得不完成的负担，是心口不一的委曲求全，丝毫没有恋人之间的温情。 在我看来，查理的心正如现代化都市中林立的高楼大厦一样，坚硬而冰冷，在不断追逐金钱和利益中变得急促而仓皇，当父亲健在时，他疏于亲情的关爱，恋人在身侧，他却感受不到爱情的温暖。在这种追逐下，只剩下对金钱的渴望，早已忘却生活中最重要的人和事。 正如在现代化的节奏中人们一样，他们脚步匆匆，夜以继日，却忽视了与身边人的情感交流，从而渐行渐远。 " 查理和父亲的疏离源于父亲的一辆车，16岁的查理拿着全a的成绩请求父亲让自己开一次他的敞篷车。父亲拒绝了查理，查理就偷偷开走了这辆车，父亲报警说有人偷了车，让查理独自在警察局待了两天。从此查理离开家再也没有回来过，并凭借自己的能力开了一家小型车行。 期间父亲尝试与他联系，但是他从不回父亲的电话。在遗嘱中，父亲将视为他们父子隔阂的汽车留给查理，查理表现的非常愤怒，认为父亲是故意在报复自己。 查理看似性情冷漠，实则无比渴望亲情的温暖。查理因为汽车和父亲决裂，而他在离开家后偏偏开了一家汽车行，在内心深处，他希望通过这种方式证明自己，其实是在渴望得到父亲的认可。因为母亲的早逝，父爱的缺失，使得他与周围人建立情感的通道被封闭。他无法获得亲情的支撑，所以选择将自己“封闭”起来，一心追逐金钱和利益。 " 02.亲情的感化：查理得知“不爱他”的父亲为了他送走了哥哥，自闭症哥哥永远记得“不能伤害小宝宝”时，内心的坚冰开始融化 查理模糊的记忆中，儿时一直有一个好朋友在保护他，在他难过时给他唱歌，他以为这只是不切实际的幻想。当查理得知遗产的受益人是未曾谋面并且患有自闭症的雷蒙时，为了得到遗产，他不惜将雷蒙右拐出疗养院。尽管院长告诉他雷蒙生活不能治理，需要有规律的作息时间还有固定的仪式自保。 为了顺利带走雷蒙，他不得不按照雷蒙的习惯行事。回家的方式由飞机变成汽车，在旅程中，查理知道了雷蒙就是小时候给他唱歌一直陪伴他的人。当他看到雷蒙说害怕热水烫到小查理时，开始安慰说他很安全。这时不再仅仅是为了安抚雷蒙，而是真正的出于弟弟对哥哥的关心。 在我看来查理的内心一直是渴望着亲人的陪伴的，就如他所“幻想”的“雨人”一样。只是面对父亲一次次的冷漠和沉默，他的爱得不到回应，所以他才会彻底绝望，从此不再相信金钱之外的情感。 " 雷蒙患有自闭症无法与人正常交流，查理看起来是个无比正常的现代人。在雷蒙的心中，他无法理解别人的话，不能建立正常的人际关系，但是他却永远记得“不能伤害查理”。 而作为正常人的查理，他的情感却是“自闭”的，始终认为父亲不爱他。当他知道父亲为了他将哥哥送去疗养院时，才开始懂得了父亲对他的付出与关爱，开始正视和父亲的关系，并且接纳有自闭症的哥哥。 他并不是没有感情，这种情感一直汹涌的暗河在沉寂，一旦有人触发这个开关，就会势不可挡的倾泻出来。这也是为什么在最后他宁愿放弃梦寐以求的巨额遗产，也要争取和不能自理的哥哥一起生活的机会，不为其他，只因他是唯一的亲人。 " 03.情感的回归：一开始查理是为了得到财产而有意地去接近雷蒙，那么他到最后的依恋与不舍，完全是出自他对哥哥的爱。 最开始为了顺利回到洛杉矶，查理不情不愿的按照雷蒙的生活习惯去安抚他。甚至在车开到中途时，还要到处找电视让他在固定的时间看节目。当他发现雷蒙惊人的计算能力时，利用他去赌场赚钱。这个时候的雷蒙对查理来说就是一堆价值百万的“钞票”。 当院长找到查理要带雷蒙回疗养院时，查理说他已经不再为父亲的遗嘱而感到生气，自己多年未联系父亲，换作是他也会这么做的。现在的重点不再是钱，而是为什么多年来不告诉他自己曾有个哥哥。如果他知道，就不会等到用这过去的6天来认识他。 在我看来，此时查理心中的情感已经回归。他已经开始懂得了爱，学会尊重、并且理解了父亲的苦衷。他对雷蒙的关心不再是为了金钱，而是出于对哥哥满怀真挚的爱。 " 在影片最后，雷蒙即将回到疗养院时。雷蒙的头微微向查理的身体倾斜，兄弟两人的头靠在一起，像孩子一样，简单而又纯粹，没有任何的话语交流。但是却是感人至深的时刻，在此之前雷蒙是拒绝和人主动接触的。 最让我感动的是雷蒙内心深处对查理小宝宝的那份爱护与执着。纵然他不能和人正常交流，行为怪异，在常人看来无法理解。但是他对查理的爱却是真挚而又清晰的。正是这份纯粹而真挚的爱，透彻地浇灌了查理冷漠的内心，让他麻木的情感得以“复活”。 " 4.基于《雨人》中查理的自我救赎和人性的觉醒，谈谈影片带给我的几点思考 纵观《雨人》，查理和雷蒙的结局无疑是幸福的，查理放弃了遗产，却找到了一直都在默默守护着他的亲人。 从查理对遗产的执着和不择手段，到对哥哥的反感、厌恶到接受，再到最后甘愿放弃遗产的自我救赎之旅，结合生活谈谈我的几点思考： ①正视自己的存在，重新审视生活中的美好 在影片中，查理不在乎父亲的离世，忽略女友苏珊娜的情感，拐走自闭症哥哥去争夺遗产。乍看的确是自私自利的，但查理并不是一开始就是个自私冷漠的人。他变得冷漠是从他缺失家庭的温暖开始，那时他的内心处于孤独的状态。父亲一直都在联系他，如果肯沟通，就会知道自己并不孤单，有深爱的父亲和哥哥雷蒙，还有善解人意的女友苏珊娜。 在现代化的社会中，人们在工作中疲于奔波，却忘却审视自己的存在。欲望的追求是无穷无尽的，当我们过度沉浸在物质的追求时，可能会忽略掉这之外的美好。分散一点精力和时间去专注除金钱之外的东西时，会发现生活是多面性的，并不总是愁云惨淡。 " ②生命有限，珍惜身边的人 查理直到最后才知道是误解了父亲，众人和父亲之间的隔阂消失了，也无法回到过去，而这之前他本可以和父亲度过很多美好的时光。所幸最后还有哥哥雷蒙，他还有机会去弥补。 在生活中我们并不总是有机会去弥补，常常以为奋斗的目标是让爱的人过上更好的生活，不知不觉地压缩了现在与他们共处的时间。曾听说过这样一个故事，一对老年夫妇在儿女们安排的豪华游艇上度假，在最后一天才知晓船票是包含餐费的，在之前的旅行中他们一直吃自己带的泡面。此时纵然有再多的美食摆在面前，也不可能一次性吃下去。幸福的指数不会因为积攒就变得更高。 " ③尊重个体，每个人都是独一无二的 得益于巴里·雷文森的镜头，我开始了解到“雨人”这一特殊的群体。这是一种发病率接近百分之一的基因遗传病，百分之一已经非常高了。而且他们也是常被我们误解的群体，就像是影片中院长对第一次进入疗养院的查理解释的那样：他不是智障也不是疯子。我们通常只能看到他们和普通人的不一样，然而他们的家庭要承受的巨大的创伤与苦痛是我们所看不到的。 纵然他们看起来和普通人不一样，但是他们也有着自己的一套思考方式、逻辑准则。纵然我们无法理解，但仍需善意相对。 总结一下： 查理的身上可以看到当下许多年轻人的影子，在物质文化日益发达的现代社会，许多人的心就像是高楼大厦中的钢筋水泥一样，绷得紧紧的。人的时间和精力有限，当过度关注物质时往往会导致情感的缺失。所以，希望我们在铸造抵挡风外面风雨的高楼大厦时，也不要忘记在里面住着的是我们自己。

主演：瓦莱丽亚·戈利诺,西尔维亚·布苏约克,克谢尼娅·拉波波尔特,Kristof,Konrad
简介：Michele今年16岁，和所有处于青春期的孩子一样，他的生活不太开心：他喜欢的女生喜欢别人，他和父母的关系也很紧张。 Michele总是觉得非常孤单，并且对这个世界有些绝望。所有的一切都被孪生姐姐Natasha和亲生母亲Yelena的出现打破了，她们将带领Michele一起开始一段无法逃避的冒险

主演：亚历山德罗·加斯曼,米卡埃拉·拉马佐蒂,瓦莱丽亚·戈利诺,路易吉·洛·卡肖,罗科·帕帕莱奥
简介：翻拍自2012年的法国电影《起名风波》， 保罗家第一个孩子要出生了，不过家人朋友们似乎都不太喜欢他们两夫妻决定的名字。亚历山德罗·加斯曼饰演的这位性格外向又爱开玩笑的房产经纪人和他戏中身材热辣的畅销书作家老婆、姐姐：已有两个孩子，职业教师、姐夫：临时大学讲师兼挑剔写手， 跟他们的发小克劳迪奥，一位出色的音乐人一起，展现了他们之间怪异中平衡的关系...@www.lsjdyw.net

主演：克里斯托斯·路易斯,Alexandros,Bourdoumis,乌尔里希·图库尔,丹·史胡曼斯,瓦莱丽亚·戈利诺,赫里斯托斯·斯泰尔伊约格卢,Dimitris,Tarloou,Thanos,Tokakis,奥雷利安·
简介： 今天是母亲节，祝所有的妈妈节日快乐！ 为人父母，并不是一件那么容易的事。 第一次为人父母的时候，很多人都希望能够给孩子足够强大的爱和保护。但对孩子来说，什么样的爱，才是他们所需要的呢？ " 几天前，有个看起来大约十几岁的男孩，在一家书店里跟着外教大声念英文，在原本安静的书店中，男孩的音量显然影响到了其他顾客，于是，一位店员便上前去友善地提醒了这个男孩。 让人意外的是，男孩不但没有接受提醒，反而用手指指着这位店员，大声辱骂了起来，甚至威胁：“信不信我抽你？”而男孩的母亲过来之后，只是对店员说：“他还是个孩子，你别搭理他，你忙你的吧。”之后把男孩拉走，并没有做出任何道歉。 表面上看来，这位母亲“维护”了自己的孩子。但这样的“维护”，更像是一种毫无原则的纵容。纵容的结果会是什么样？下面这个真实的故事，似乎能让人看到某一种可能。 某城市的交警拦下了一辆重型牵引车进行日常检查，发现这辆车的司机使用了假驾照。当交警准备根据相关的规定对这位司机进行处罚时，陪同司机一起前来的父母开口了：“你们太过分了，他还是个孩子，才31岁！你们为什么罚那么重？” 仅仅有“无条件的付出”，并不能让一个孩子健康地长大。 每一个蹒跚学步的孩子背后，都一定有个一边揪着心一边咬牙不去扶的母亲。因为她们知道，只有松开手，孩子才能真正踏出属于自己的人生第一步。 而今天这个故事里的母亲，或许要比很多母亲面临的情况更为危险和复杂。 因为爱，她选择了用谎言隔离邪恶，但也因为爱，她不得不让五岁的孩子踏出生死攸关的一步…… " " 十几岁的少女乔伊，在放学回家的路上被陌生男人强行掳走。 男人把乔伊关在一间自己建造的秘密囚室里，将她当成自己发泄欲望的奴隶。乔伊在痛苦中迎来了自己的首次怀孕，却又眼睁睁看着婴儿在条件简陋的囚室中夭折。当她再次因为暴行而怀孕时，她决定，无论如何都要保护这个孩子，因为他是她活在这个世界上最后的希望…… 从黑漆漆的床上醒来，杰克轻声唤醒母亲：“妈妈，我五岁了！” 和所有的母亲一样，乔伊露出了微笑，但在这微笑里，却夹杂着难以言表的苦涩。她看着杰克像往常一样，兴冲冲地去跟房间里的每一样物件打招呼。 “早安，台灯。” “早安，植物。” “早安，蛋壳蛇。” “早安，房间。” 这个房间，就是乔伊和杰克的全部世界。 " 从出生到现在，杰克从未踏出过房间一步。对杰克来说，这并没有什么。因为妈妈每天都会带着他一起在房间里寻找乐子，他们在狭小空间里来回跑步和翻滚，甚至是唱歌、画画。 对了，他们还有喊叫游戏。 妈妈把杰克高高抱起，然后两个人一起用自己最响亮最响亮的声音，冲着头顶的天窗大声喊叫。杰克从来都不懂，他们的游戏究竟是为了什么？向天窗喊叫，天窗不会回应，但只要妈妈高兴，他愿意用尽自己的力气大声喊。 " 在杰克看来，如果没有老尼克，房间就是最好最好的地方了。 老尼克总是带着日用品出现，带着垃圾消失，不过妈妈从来不让他看到老尼克。每天晚上，老尼克出现之前，妈妈就会让杰克躲在衣柜里，裹在毛毯之中，关上柜门。 在衣柜里，杰克努力让自己快速睡着，这样他就不用听到老尼克的声音。有时候他从衣柜门缝里往外看，会看到老尼克头发上有点发白的地方，但他从没有看过老尼克的脸。 然而五岁的这一天晚上，老尼克没有来。 " 对幼小的杰克来说，房间很大，但对母亲乔伊来说，这房间却越来越小。杰克虽然瘦弱，却也在不断长大，把他藏在衣柜里保护他，也将会变得越来越难。 这些年来，在这狭小的房间里，母亲乔伊尽可能让杰克像一个正常的孩子一样长大，但她知道这一切都只是美好的谎言。她不能让杰克和自己一样永远被困在这里。 在被囚禁的这些年里，乔伊试过无数的逃跑方法，也曾因为计划失败差点被老尼克掐死，如果没有杰克，她或许会因为没有精神支柱而活不下去；但也正是因为有了杰克，她知道自己永远都不会动摇离开这里的念头。 “听着，杰克，你现在五岁了。我要你记住这些词，这是我们唯一一次出去的机会。” “可是我不想出去，我想和妈妈在一起……” “杰克，我们必须从这里出去，而且我们必须靠我们自己。” 接下来，乔伊向杰克讲述了她的计划。一遍又一遍地，她试图让这个年幼的孩子明白，只有记住这些步骤，他才能离开这里。只有他离开这里，他才能带人来救出他的母亲。 “装死。卡车。逃跑。警察。救妈妈……如果我救不了人怎么办？我只有五岁。”杰克迟疑着。 “可你有超能力。你是唯一能做到这件事的人。你同意吗？” “好吧。” " 从装病到装死，杰克的心中充满恐惧。随后，他被裹进毛毯里。 在乔伊的哭泣恳求下，老尼克把裹在毛毯里的杰克的“尸体”搬上卡车。杰克知道，自己不能动，要保持僵硬。眼前一片漆黑，他感觉不到自己的手臂，害怕得甚至尿了一点点，但他不能发出一丁点声音。 卡车开始移动，停下，又继续移动。 杰克应该在上一个停车的地方就跳下去的。但他太害怕了，错过了第一次跳车的机会。他按照之前练习的方法，从毛毯里挣扎出来的时候，卡车已经继续往前了。在移动的卡车上，他第一次看见了外面的世界。 " 卡车又停了。杰克听见了金属的声音，机会不多了，他已经看到了老尼克的脸。那是一张可怕的、震惊的脸。杰克抓住机会，跳下了卡车，地面弄破了杰克的脚，擦伤了杰克的膝盖，撞痛了杰克的脸，但他在跑——他跑得气喘吁吁，终于跑到一个正在遛狗的路人面前。他想说点什么，却发不出一点完整的声音。 老尼克追上来了。幸运的是，那个路人拿出电话报了警。 妈妈的计划真的实现了。 他们终于回到了正常的社会，在被囚禁的日夜里，母子俩在狭小的房间里相依为命。房间困住了他们，却也让他们温暖相依。 电影的最后，母亲带着杰克，在警察的陪伴下，最后一次来到房间。对杰克和乔伊来说，虽然他们早已经离开房间的束缚，但从这一刻的告别开始，他们才真正从精神上获得了自由。 " " 在《房间》这个故事里面，除了杰克的天真和勇气，母亲乔伊的所作所为也让人极为动容。 作为一个成年人，乔伊知道外面的世界是什么样子的，所以当她被囚禁的时候，相比从一出生就在房间里长大的杰克来说，她会格外痛苦。 但是为了照顾杰克，乔伊只能委曲求全，她压抑着内心的愤怒、情绪的压力和精神的折磨，像奴隶一样活了下去。她放弃自己的尊严，用尽全身力气去哄骗和讨好老尼克，以便为杰克制造出一个相对安全的生存环境，尽最大努力让他活下去。 因为只有活下去，他们才有获得自由的机会。 但杰克的童言无忌无时无刻不在提醒乔伊，他们仍然被囚禁在牢笼里面。只有逃出这里，他们才能获得真正的幸福。 而且乔伊绝不满足于仅仅让杰克在自己的庇护下苟且偷生，这样的苟延残喘简直生不如死。所以她每天都在训练杰克，让他配合自己实现一个计划，让他能够在没有母亲的情况下一个人独立完成那些复杂的事情。 乔伊当然知道，杰克只是一个五岁的孩子，他还弱不禁风，他的伪装有可能会被老尼克识破。但是乔伊相信他的孩子，也相信她的爱和教育能让杰克有勇气去战胜那些未知的恐惧。他们是一个共同体，他们母子连心，他们必须要回到正常的世界里。 更重要的是，在乔伊眼里，杰克是一个独立的灵魂，是一个可以成长的个体，而不仅仅是一个永远躲在她怀抱里的孩子。 因此这对母子才能成功逃出囚笼，在有生之年重见天日，呼吸到自由的空气，能够有机会去追求真正的幸福，去感受更广阔的世界。 " 五岁的杰克，真的“只是一个孩子”。 而被迫成为母亲的乔伊，又何尝不是一个孩子呢。 在如此极端的环境中，乔伊对杰克的爱也显得如此特殊。她不仅努力保护着自己的孩子，更给了他独立活下去的能力和勇气。她或许不是一个完美的母亲，却是一个尽力去帮助孩子成长的母亲。 每一个母亲都不是完美的，但因为爱，她们都在努力尝试着。 感激母亲们的每一次呵护，更感激她们的每一次严厉，和每一次放手。 那么，你的母亲在你的成长过程中，曾经给过你什么样的教育呢？欢迎在评论区留下你的分享。 本期主稿人：包包、夏小婷；编审：包包；主播：盛夏；质检：天空；排版：齐敬

主演：瓦莱丽亚·戈利诺 , 阿尔巴·罗尔瓦赫尔 , 撒拉·卡苏 , 乌多·基尔 , 米歇尔·卡尔博尼
简介：" 柏林day4场刊 1905电影网讯 当地时间2月18日，柏林电影节进入到了第四个比赛日的进程。在当日的主竞赛单元里，上映了三部影片：意大利电影《我的女儿》、法国电影《祈祷》以及瑞典电影《房产》。前两部电影均属于青少年题材，尽显年轻活力。而《房产》则是一部北欧的疯狂喜剧作品。 " 《捉妖记2》 非竞赛单元方面，华语商业片《捉妖记2》在特别展映单元放映。柏林电影节举办期间，《捉妖记2》正在中国影市上映，并接连打破国产电影的票房纪录。该片在西方媒体的评论下，有些“不值一提”。不过，作为一部春节档上映的影片，去要求所谓的“艺术性”和“严肃感”，也是缘木求鱼。就好像是好莱坞的暑期档一样，在春节假期里，《捉妖记2》的出现，可以说是恰如其分的。 《我的女儿》来自意大利女导演劳拉·比斯普瑞，她极其擅长处理闭塞环境下的人性冲突。其处女作《处女之誓》就是这样的一部电影。这一部《我的女儿》也是如此。影片的故事发生在撒丁岛上，10岁小女孩维托里亚无忧无虑地生活在这里。有一天，这里来了一位叫做安格里卡的女人，维托里亚并没有对其产生怀疑，倒是她的养母缇娜并不欢迎安格里卡的到来，也不希望维托里亚和她有亲密的接触——因为安格里卡是缇娜的亲生母亲。为了偿还自己未曾养育女儿的债务，安格里卡希望她能和自己一起回到内陆居住，并负担女儿今后的一切开销。一场发生在天真少女和两位母亲之间的争夺战，一触即发。 " 《我的女儿》 可以说，影片讲述了三个人因爱与伤痛而产生的纽带关系。被爱围困的女儿究竟该如何抉择，三人各自身份又该如何定义是导演所关心的议题。不过，在导演的表述中，影片并没有呈现出冷血或者是撕逼的特色。在夏季、撒丁岛的艳阳高照下，《我的女儿》反而呈现出了一种温暖的情调。《综艺杂志》：“在影片中，导演探寻了母女关系的成因，并且用一个杰出的阵容将情绪上的内容展现得淋漓尽致”。《好莱坞报道者》：“了不起的表演拯救了一个不甚了了的故事”。 法国导演塞德里克·康塞德里克一直以来都被认为是法国电影界最有前途，但也是最难归类的导演。他的影片几乎都是从小改编而来，充满了文学性。可即便如此，他也依旧认为自己是一个“作者导演”。《祈祷》讲述了一个叫托马斯的22岁男孩，为了戒毒加入了一个隐世于山里的社区的故事。这个社区，实际是由一帮瘾君子们组成的。这帮人，和托马斯一样，试图通过祈祷和工作这样的外力来克服毒瘾，而摆脱从前的经历和自己。在这里，这群都曾坠落在黑暗里的男孩与女孩，在相互的羁绊和纠缠中，慢慢成长。 虽然说《祈祷》的故事发生在一群瘾君子之中，但康塞德里克还是以某种正面化的方式处理了这个题材。影片中，友谊、信仰和爱情似乎正在隐约凝成一道看不见的光柱，在无形中悄然的指引着他们脱离从前。整体来说，片中的自然风景、地理位置以及户外的片段，与人物内心的挣扎、道德的选择相得益彰。《综艺杂志》：“康塞德里克以一种开放式的态度探讨了宗教在人性方面的作用。无神论者的祈祷和默不作声的信仰者的坚守，无处不在表现着导演的思索。”《好莱坞报道者》：“瘾君子在宗教的召唤下，与毒瘾抗争，影片既纠结又令人动容”。 " 瑞典电影《房产》 瑞典电影《房产》来自导演曼斯·曼森和埃里克夏·皮特森。影片讲述了一位“花花女子”的晚年生活。在度过了自己奢华的一生后，68岁的诺杰特继承了父亲在斯德哥尔摩市中心的一座公寓楼。这本是好事一桩，但她却发现楼内7层住户的租房合同是非法的，而通过自己侄子的解释，她知晓了个中原委并感到幻灭，于是转向律师寻求帮助。她发现自己陷入了完全的混乱当中。她的同父异母的兄弟，房子里的租客，这些都让她头疼不已。 影片以癫狂和喜剧的手法讽刺了诺杰特所代表的那一代生活在昨日的人的心理。他们并不希望新的时代来领，也不希望改革迅速发生。他们希冀的，是维持自己的生活现状，而现实世界，则像是梦魇一般，挥之不去。最终，在外界和自己的催化下，诺杰特慢慢成为一名为自己事业而奋斗的斗士。《好莱坞报道者》：“在这部北欧的黑色喜剧里，斯德哥尔摩的房产，从一棵摇钱树变成了大而无当的、毫无作用的垃圾。来自北欧的导演和主演，用疯癫喜剧，展现了自己的幽默感。” 在次日，柏林的第五个比赛日里，将会上映三部竞赛片：《基伯龙三日》、《火狐一号出击》以及《于特岛，7月22日》。其中，讲述巴勒斯坦人民解放阵线劫机案的《火狐一号出击》并不参与奖项角逐。场刊方面，前一日上映的《多甫拉托夫》2.7分，极有竞争力。于佩尔新片《伊娃》只有1.2分，算是提前出局。《过境》2.2分，算是不过不失。动画《犬之岛》依旧以3.1分占据头筹。

主演：诺米·梅兰特,阿黛拉·哈内尔,瓦莱丽亚·戈利诺,Armande Boulanger
简介：一部姬片。 主演：凯特·温斯莱特、西尔莎·罗南。 " 一个兴奋到模糊，嗷嗷嗷我睡到自己偶像啦！! " 一个淡定说，床戏是我们自己设计的，接吻、摸胸，我躺下，你上来…… so esay～难不倒老娘！ 两位女神都这样了，还有什么理由不看—— 《菊石》 2020.12.4（网络上线） " 爱美之心人皆有之，两个好看的小姐姐嘴对嘴聊天，谁不想多看两眼。 《极寒之城》里，塞皇耍酷飙枪，不忘把妹撩了。 " 《午夜巴塞罗那》里，寡姐与佩内洛普·克鲁兹，情不自禁吻在一起。 " 又撩又养眼，笑容逐渐变态，恨不得亲身上场。 女神+姬情动作戏，已经成了一个吸睛的固定公式。 更别说，将姬情扩展为一整部姬片。 《菊石》预告释出罗南化身猛1，亲吻肥温的桥段，已经惊起姬叫一片了。 " 是的，以上都是前期宣发的噱头。 宣发吸引了大批观众的同时，注定会给观众一个误导—— 这是《燃烧女子的肖像》2.0？ 或者一部细腻又暗潮涌动的姬片，像《卡罗尔》一样； 再不然像《阿黛尔的生活》，有漂亮的脸蛋，博人眼球的尺度。 当我们带着这样的期待去看《菊石》，多多少少会有些失望。 " 感情戏突兀，莫名其妙；两个女人的感情不够细腻，流于粗糙。 观众的不满大多基于此。 很理解这样的不满，蕉姐第一遍看的时候也有。 当我了解一些女主玛丽·安宁的真实故事，再看第二遍，恍然发现，导演其实并不想单纯拍一部姬片。 姬情和激情，是吸引观众的嗨点。 导演真正的题眼落在了玛丽·安宁（凯特·温斯莱特饰），这位“已知最伟大的化石采集家”身上。 " 玛丽·安宁是谁？ 19世纪上半叶的化石收集者与古生物学家。 生活在英国南部滨海的莱姆镇，与化石为伴，终身未婚。 "2001年的莱姆镇 她曾有过三次重大发现。 1811年，11岁的安宁和哥哥挖出一具8米多长的化石。 这是历史上第一具完整的鱼龙化石。 鱼龙，类似鱼和海豚的大型海栖爬行动物。生活在三叠纪到白垩纪的海洋中，在中生代末期全部灭绝。 " 1821年，安宁玛丽在狗狗的帮助下，挖掘出史上第一具蛇颈龙亚目的化石； "藏于伦敦自然史博物馆，化石旁摆放着安宁的肖像 1828年，她又发现了双型齿翼龙化石，也被认为是第一个完整的翼龙化石。 " 在那个时代，人们普遍认为生物不会灭绝。 玛丽·安宁的发现，为生物会灭绝的猜想提供了关键证据。 作家查尔斯·狄更斯曾评价安宁： “她具有某种高度直觉，没有这种直觉，任何人都没有希望成为一个好的化石收藏家。” 但是，这样一个伟大的化石采集家，在当时却得不到承认。 女人的身份，贫穷的地位，她没有署名权。 一位同行曾为安宁打抱不平： 全世界都在利用她……这些有学识的男人吸取她大脑中的知识，写出了大量论文，都是她提供的内容，但是她从中没有获得任何好处。 她曾悲伤地写道：“世界如此无情地利用我。我害怕这让我怀疑所有人。” " 这个与雷霆闪电伴随一生的女人； 这个甘愿忍受贫穷、落魄、孤独与肮脏的女人，她在坚持什么？ 影片开头，海风凛冽，巨浪拍打着岸边的岩石，猎猎作响。 安宁爬上高高的岩石，想撬动化石，不慎跌落。 " 这是一个脏兮兮的中年女人。 她在海边开了一家化石古玩店，与寡母相依为命。 倔强、古怪、不善交际，没有姣好的身材，指甲缝里都是灰。 开篇没几分钟，就掐灭了观众想看白富美御姐的幻想。 " " 但她工作起来又那么专注、迷人。 据说，拍戏过程中，肥温一周大部分时间都远离剧组，住在悬崖附近卵石海滩上的一间小屋里。 所以，肥温呈现出来的安宁，仿佛定格在这里一样，仿佛已经在这里居住了几十年。 " 假如《菊石》是玛丽·安宁的个人传记。 给一位历史人物加入艳情、奇情史，几乎是所有商业片的套路，当然也符合观众的口味和期待。 这位叫夏洛特·默奇森（西尔莎·罗南饰）的年轻女人，不期然闯入她的生活。 恰当的时机、恰当的地点，不恰当的两人发生了爱情。 我们称之为露水情缘。 露水稍纵即逝，却闪亮绚烂，迅猛异常。 " 夏洛特生病，安宁擦药时抚摸她的脖颈。 雪白、干净、柔软、脆弱，与安宁每天抚摸的化石，两种质感。 " 夏洛特如灵活的麋鹿，踏入她静如止水的生活禁区，惊起一滩鸥鹭。 夏洛特生机，鲜亮，为她灰色生活，注入活力与情感波澜。 加上互相关切与理解，迅速融化了阶层坚冰。 这段情爱，在与世隔绝的滨海小屋里，发芽、升温、爆炸。 " 影片里那段大尺度床戏，是俩女主冥思苦想设计出来的。 肥温还特意将拍摄日期调整到罗南生日那天，作为送给她的生“日”礼物。 看到床戏后，网友形容得很准确了，简直瞳孔地震。 她们是怎么琢磨出这高难度体位的，震惊我全家！ “露丝”又露了，也的确是罗南最大尺度了。 "截图还不是最大尺度 有点矛盾，既想看床戏，又不想女神露这么多。 肥温接受采访说，为能在电影《菊石》中展示自己的身体，感到骄傲。 既然女神都觉得献身值得，那我们就好好享受吧。 谁还不是个庸俗的肉体粉了。 "可以了，全世界都知道你亲到偶像了…… 片方也知道大众的口味。 把姬情和床戏，当作核心卖点来宣传。 只是，撩起了观众热火，灭火工作做得不到位，很多人觉得没拍出两人的化学反应，让观众不满了。 这个锅还得电影来背。 目前的豆瓣7.2分，也不冤。 " 如果我们不把它当作一部姬片，不把它当作女女爱情片。 只把它当作一部安宁为绝对主角，夏洛特为参与者的剧情片。 会发现两人感情的升温与高潮，其实并算不突兀。 对于安宁这样一个孤独、封闭， 用坚硬的外壳包裹起温柔母爱的女人来说，夏洛特打开她心门简直易如反掌。 恰好凯特·温斯莱特把安宁诠释得很动人。 她对外界窃取她成果的不满，转化为封闭自我的孤僻。 " 她早已习惯恶劣的自然环境，对日复一日的贫穷生活感到麻木； 却在面对化石时展露出特有的敏锐知觉，与温柔细腻。 " 她以为自己找到了真爱，受到邀请后，兴冲冲跑来伦敦找夏洛特。 夏洛特可以赠予她富裕舒适的条件，声称不想看到她在沙滩上风吹日晒地受苦。 这等于给安宁致命一击。 那一刻失望、自尊、倔强、执拗一起作祟。 连她心之所托的情人，都不懂她日复一日忙碌受苦是为了什么？ 何况别人，何况世人。 " 或许夏洛特只是提供了一个外部视角，让后人得以窥探这位古生物学家内心的坚守。 这份名和利都被窃取，维持生计都困难，孤独地与化石相伴一生的女人，在1946年，因乳癌去世，享年47岁。 影片开头。 安宁发现并修复的化石，被人轻蔑地撕去署名，换上捐赠者一位男士的姓名。 " " 影片后面。 夏洛特盖上了丈夫的姓名，将化石的真正采集者玛丽·安宁小姐的名字，贴了上去。 " " 这一举动何尝不是后人想做的事——为玛丽·安宁正名。 内核是好的，只是电影在商业与艺术之间很拧巴，也没有把握好历史与虚构的关系。 缺点明显，总体还是挺值得一看的。 毕竟两位美丽的小姐姐实在养眼。 也请国内别光开发耽美市场了，考虑一下百合市场吧。 "