Roe

主演：詹森,陈骏,张佩山
简介：2019年，校园霸凌题材电影《少年的你》，以黑马姿态斩获15.58亿的票房，成为该类型电影里的票房霸主，在次年的39届香港电影金像奖上，《少年的你》更是不负黑马之名，狂澜多项大奖及提名，成为当届最大赢家。 " 如此佳绩，原本应该是网民奔走相贺，可现实仅仅止步“粉丝狂喜”一层，当中原因很简单，《少年的你》又名“抄袭的你”且没得洗，我们也是这样认为的，至于“校园霸凌题材”的电影，至今我们仍首推33年前林岭东导演的《学校风云》。 " 先不说别的，光是《学校风云》海报上，那行粗体醒目的黑字介绍：黑社会污染教育！已经给电影抹上了沉重的色彩。等到出片名“学校风云”四个字时，“学校”用的是黑色，字体庄正，“风云”用的红色，字体张扬，林岭东一贯的冷酷跃然荧幕。 " 《学校风云》的剧情正如它的简介，是黑社会势力侵入校园后，发生一系列故事，片中的学校名叫“东南中学”，坐落在启德机场旁边，课间休息的几分钟，很多学生去楼顶抽烟，还能看到从头顶轰鸣而过的飞机，以及学校旁边的九龙城寨。 " 出现“九龙城寨”四个字，相信喜欢港片和赛博朋克的观众，马上会想起一个充满了罪恶，又充满了想象力的独立王国，一般来说，老港片中但凡有十恶不赦的亡命之徒存在，九龙城寨必定是其标配。 " 从“环境决定论”来讲，一块草莽把持的地方，一所乌烟瘴气的学校，一群无助无知又冲动的学生，周遭的坏人们虎视眈眈，时刻准备侵入校园，脆弱的东南中学居于其中，由袁洁莹饰演的主人公朱婉芳，也在其中。 " 如此环境，接下来会发生什么，大家已经能想到，由张耀扬饰演的潇洒哥开始制造事端，作为崛起的新兴恶势力，潇洒哥不遵守老一辈的传统道义，但凡能赚钱的事情他都干，而学生这个最容易利用的群体，自然是他的首选目标。 " 一次意外的遭遇，朱婉芳卷入了一起发生在校园外涉及人命的械斗，得罪了潇洒哥在学校里的头号小弟，小弟警告朱婉芳不要胡乱话说配合警方。 " 可惜这时的朱婉芳，还是个懵懂无知的少女，她虽然生长在恶劣的环境里，但对外面的险恶还缺乏相当的了解，所以到了警局里，朱婉芳将很多事情，原原本本的告诉了林正英和黄光亮饰演的警察搭档，噩梦就此开始。 " 因为缺乏证据，潇洒哥依旧潇洒，可他咽不下这口气，于是潇洒哥亲自出面，去东南中学门口堵朱婉芳，此时，又有一个愿意保护朱婉芳的人出现，他就是学校里唯一还保有良知和正直的温老师，该角色由刘松仁饰演。 " 可温老师相对来说是个温和，甚至有点懦弱的人，潇洒哥完全不把他放在眼里，当着东南中学很多师生的面，潇洒哥对温老师说出那句有名的台词：学校里面你是老大，外面我是老大。 " 往后朱婉芳的遭遇，我们都能想到，她被潇洒哥带去大本营，在其众多小弟面前，极尽羞辱之能事，同时潇洒哥还让朱婉芳做出没来由的赔偿。 " 一个没有经济来源的女学生，她还能怎么样赔偿呢？尤其是潇洒哥的赔偿，根本是个无底洞，无助的朱婉芳，她的心理防线渐渐崩溃，任由潇洒哥摆布。 " 在此，《学校风云》里没有直接说出，还有多少学生和朱婉芳有一样的遭遇，但从后续剧情的侧面描写里，我们还是可以看出，受害人的数量不会少，因为潇洒哥的小弟专门租了一层楼，供这些女学生从事犯罪活动，而且遇上临检时，她们的逃跑都很熟练。 " 经历种种，尤其是朱婉芳的同学兼闺蜜，也因潇洒哥的小弟车祸身亡后，朱婉芳彻底变了，她再也不是之前那个懵懂的中学女生，温老师课堂上讲述的那些空洞的大道理，对现实生活中的朱婉芳来说，成了巨大讽刺。 " 而在温老师方面，他看着自己的学生，被潇洒哥一步步带坏，看到学生家长想保护女儿，却被潇洒哥的小弟，当着警察的面一刀捅死，他自己作为老师，在学校门口大庭广众之下，被潇洒哥威胁奚落。 " 没有人能帮东南中学，它正在沉沦，就像朱婉芳和其他学生那样，而潇洒哥好像有如神助，总是能轻而易举的逃脱制裁。 " 在学校门口，在闹市街道，甚至在警局里，潇洒哥嘲笑着每一个想对付他的人，或者说他是在嘲笑整个社会。 " 其实在这个过程中，朱婉芳不是没有想过妥协，她辍学后找了个混社会的男朋友，两人蜗居在蜘蛛网一般的九龙城寨里，但男朋友还是潇洒哥的小弟，似乎朱婉芳的人生，完全被潇洒哥控制了，根本没有办法挣脱。 " 如此看来，整件事的走向只能是“江湖事江湖了”这一条出路，如果这也能叫出路的话，潇洒哥犯了江湖大忌，小弟决心反水帮助女友朱婉芳，同时锋芒太盛坏事做绝的潇洒哥，失去了江湖朋友的外援，成为众矢之的。 " 最后的冲突又回到东南中学里，居于上峰的潇洒哥再次得意忘形，那位看起来软弱可欺的温老师持刀出现，一刀砍下了潇洒哥的左手，还将那句经典的台词还了回去：在外面你是老大，学校里面我是老大。 " 之后随着潇洒哥的坠楼身死，《学校风云》的故事画上了句号，卷入整件事的几个人，得到了法律的制裁，让人欣喜的是，温老师属于自卫伤人，无罪释放。(本文由“犀利影评”原创，未经允许，禁止转载！) " 女主人公朱婉芳的结局也不错，虽然被指控持械伤人，但缓刑两年，可以继续求学，只是我们无法知道，在经历这么多后，她是否还能安心学业。 " 不同于90年代“浪漫化黑帮”的香港电影，《学校风云》没有给任何人一个体面，可能导演林岭东从选材开始，他已经如此打算，因为在上个世纪的香港，黑社会侵入校园这个事情，是真实存在的，尤其是那些各方面比较一般的学校，往往苟且成风。 " 但非常悲哀的是，在这件事情上，大家都不愿意面对，政府不好意思承认，学校压根不想承认，面子和声誉才是天大的事情，甚至学生和家长都假装不知道，毕竟受害的人只是一部分人，还都是些穷苦的小老百姓，更多学生的前途更加重要。 " 只留下无助的学生，孤身面对潇洒哥那样的恶势力，他们的命运非常像一场赌博，完全靠运气赌结局，运气好的或是被放过，或是被敲诈一笔，运气差的就像朱婉芳那样，明明是一个好女孩，硬是被拉偏了成长轨迹。 " 林岭东以近乎残酷的方式，将《学校风云》讲述的不亚于纯粹的黑帮故事，片中所有人都失去了导演的怜悯，主人公没有影视剧中固有的光环，配角们一个比一个惨，潇洒哥的校园小弟，拘捕袭警遭击毙，朱婉芳的闺蜜死于惨烈的车祸。 " 更难得的是，在林岭东的校园霸凌话题里，主题一再升华，霸凌、黑帮、青春、成长、社会等等，所有的元素交织到一起，让《学校风云》显得格外真实。 " 除了导演林岭东的大胆外，《学校风云》里的几位主演和配角，演技都相当了得，饰演朱婉芳的袁洁莹，那年刚刚19岁，在出演《学校风云》前，她还是“开心少女组”活力四射的成员之一。 " 遇上林岭东后，袁洁莹一下子开心不起来了，成了被百般折磨朱婉芳，袁洁莹的形象变化极大，表现出了“狠”的一面，往后《笑傲江湖》中蓝凤凰等人，都是在《学校风云》时期打下的基础，袁洁莹算是在戏路上遇了回“潇洒哥”林岭东。 " 至于真正的“潇洒哥”张耀扬，他倒像是为林岭东导演量身定做的演员，张耀扬出道拍的三部电影，就是林岭东大名鼎鼎的“风云三部曲”系列，其中《龙虎风云》里他是客串，《监狱风云》和《学校风云》都给观众留下了深刻的印象。 " 其他如刘松仁、林正英、李丽芯等人的表演，同样非常出彩，更难把握的是，《学校风云》里的主演，实际没有太爆发的时刻，反而是他们几位配角，在受过了无穷无尽的不公后，都有歇斯底里的发泄，尤其是刘松仁的那句经典台词：在外面你是老大，学校里面我是老大。 " 最后还想说一位演员，他叫霍瑞华，在片中他饰演朱婉芳的男友刀疤仔，戏份也算是比较多，可不知道怎么回事儿，霍瑞华虽然在不少经典电影里都有客串，但他始终不能让观众记住自己，有点可惜。 " 如今，距离《学校风云》已经过去了整整33年，但纵观整个华语影坛，像《学校风云》这样真实到残酷的“校园霸凌题材”电影，几乎没有再出现过，更别提它还能将主题一再升华，引发大众共鸣，有的时候我们都在想，恐怕现在去抄袭《学校风云》，都是一件很难的事。

主演：周润发
简介： 我是哈哈酱，今天给大家介绍一部吴宇森电影暴力美学的代表作——《喋血双雄》，由吴宇森自编自导，周润发、李修贤、叶倩文、朱江主演。 " 这部《喋血双雄》无疑是吴宇森、周润发、李修贤三位最强烈的一次化学反应，巅峰之作，没有之一，烛火通明的教堂、充满血腥的杀戮战场、枪林弹雨间飞翔的白鸽……统统都充满了暴力美学的浪漫气息，而周润发和李修贤在片中饰演的一警一匪、似友似敌的角色，更是至今让人津津乐道，两个男人飙起戏来简直养眼。 " 雨夜、教堂、黑色风衣、白色围巾、伴随着袅袅的歌声，周润发饰演的杀手小庄踱步走出了教堂，他是那样的风度翩翩，举手抬足间尽显潇洒，总给人一种错觉，仿佛他不是去杀人，而是去参加典礼般，在暗杀行动中，小庄误伤了歌女珍妮，令她双目接近失明，于是一段浪漫悲情的爱情故事发生了。 " 深感内疚的小庄，常常躲在暗中保护和帮助她，小庄很清楚他们之间的距离，可他还是忍不住靠近她，慢慢地，愧疚演变成了爱情，他厌倦了独自漂泊的孤独感，如今他过上平淡的生活。 为了珍妮他愿退出江湖，可人在江湖，身不由己，刀光剑影，恩怨情仇，想要真的退出，哪有那么容易？ 一日江湖，终生江湖！ " 为了珍妮他再当杀手，只为了赚一笔钱送她去外国医眼，岂料当他完成任务后，不但收不到钱，还被雇他杀人的汪海追杀，另一边警探李鹰带着人马又穷追不舍，在火拼间，一个无辜的小女孩无辜被卷入，身受重伤，小庄为救小女孩奋不顾身，与那些对他赶尽杀绝的杀手们形成了强烈的对比，小庄身上充满了古典英雄情怀，他讲道义，重情义，只杀十恶不赦的坏人，这样的他和这个利益至上的江湖格格不入。 小庄逃脱后，李鹰奉命侦查有关命案，在查案过程中，他发现小庄并非是冷血杀手，相反的是他比很多人都多情，重情，重翻旧案后，他断定小庄一定会因为愧疚而出现在珍妮身边，当两人持枪在珍妮家狭路相逢时，明明随时可能爆发枪战，可两个大男人愣是为了护住珍妮故作轻松姿态。 " 其实李鹰跟小庄很像，一个是侠骨柔肠的杀手，一个是愤世嫉俗的警察，他们同样重情义，讲道义，也同样寂寞孤独，他们惺惺相惜，可惜一警一匪，一邪一正，一黑一白，只能拼个你死我活。 " 但老天似乎很喜欢把这个两个末路英雄捆绑在一起，两人的多年好友皆因汪海所害，斗得你死我活的两人，在多次迂回与追逐后，终于携手一同抗敌，他们不再顾忌什么身份限定，在这世态炎凉的江湖里，他们相遇相惜，这是多么奇妙的安排啊，只是这样的他们注定与这个江湖格格不入，他门的悲剧几乎是注定的。 最后决战的杀戮战场中，满堂烛光，神圣的圣母像，枪林弹雨间飞翔的白鸽，一场江湖纷争被吴宇森装饰得像神圣的宗教祭典，面对匪帮追杀，他们结成生死之交，在那一刻没有杀手与警察，没有小庄和李鹰，只有“毛头”和“小宝”。 " 教堂是小庄的救赎，也是他最后的栖息地，他的枪火让珍妮双眼失明，最后他用一条命，一双眼还了她的债，只是如此相爱的人，到最后还是没有握到彼此的手。 为替小庄报仇，李鹰在众人面前举枪杀了汪海，一股子浓浓、悲重的宿命感油然而生，令人为之揪心，吴宇森用了三分之二电影的长度让观众见识到，男人之间的情义可以美到怎样的程度，然后无情的将一切打碎，令人唏嘘不已。 " 电影之所以那么出彩除了吴宇森对暴力美学的完美展现，还有两个影帝之间的化学反应崩发的火焰，周润发扮演过许多令人难忘的杀手角色，这部电影很好的展现了他银幕枪手的形象，纵观华语影坛几十年，他无疑是拿枪最帅的一个，那冷峻而锐利的眼神、风衣猎手持枪的动作，仿佛自带王者之气，而素有硬汉铁骨美誉的李修贤可谓是香港电影中的警察专业户，在八十年代长大的那些人眼中，他的名字是英雄的代名词。 "

主演：卡梅隆·理查德森,苏菲·蒙克,蒂亚·卡雷尔,MirceaMonroe,克里斯·卡坦
简介：影片讲述两个在洛杉矶单身女孩的约会场景，并引发一段段爆笑故事，究竟两位单身女孩能不能找到属于自己的另一半呢？

主演：萧玉龙,龙方,郑浩南,曹查理
简介：香港是个投醉繁的社会，一个有钱有势在黑白两道，可说呼风唤雨的黑道老大孔老二与另一帮派军火走私犯龙武，在相争地盘势力下展开一场生死战。有一次从上海偷渡来港的杜生投靠孔老二加入感情，为了义气，为了金钱而犯了绑票案。在监狱内得知女友秋华为决心戒毒瘾而被孔老二杀害。

主演：胡渭康,午马,徐少强
简介：丨本文首发于皮皮电影 皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐 在“佛山无影脚”还未普及到我们内地之前，流传在80后小屁孩之中的“江湖绝学”，除了鹰爪功和铁布衫之外，还有黑砂掌和鸳鸯腿。 鹰爪功、铁布衫皆出自两大腿王黄正利和刘忠良的《鹰爪铁布衫》，而黑砂掌和鸳鸯腿则出自李连杰的师兄王群主演的《无敌鸳鸯腿》。 " 这部1989年上映的电影，由北京电影制片厂、中国电影发行放映公司和汕头市潮汕文化发展公司三方联合投资128万元进行拍摄，是我国第一部“70毫米宽银幕片”。 " 由于当时全国只有14家电影院具备放映70毫米宽银幕电影的条件，片方又同时压制出一批35毫米普宽片，共在国内发行了273部拷贝，出口国外30多部拷贝，在中国电影史上缔造了一个奇迹。 如今回头看这部功夫片，从故事到武打场面都堪称不惜工本的良心制作。 一、内地版故事 故事发生于清朝末年，潮汕地区有一个无恶不作的恶霸叫黑砂掌，他纠集了一群流氓，强占了南竹寺，并在寺中设下机关，干着劫掠妇女的勾当。 " " 岭南拳师吴老爹和儿子吴家泰撞破了黑砂掌的阴谋，为了解救被绑架的妇女，在寺中与黑砂掌一伙展开了生死拼杀。 " 无奈黑砂掌有独门绝学黑砂掌功，吴老爹最终惨死在黑砂掌之下，临死前向儿子吴家泰交代只有凤兰艺人的鸳鸯腿才能克制黑砂掌，要他去找凤兰艺人学腿法。 " " 吴家泰找到了凤兰艺人朱凤妮，在她的引荐下，得以拜见其父朱老爹，却被告知鸳鸯腿是朱家祖传绝技，只传内不传外；只传儿不传女。 " " 吴家泰正在为难之时，朱凤妮却想出了主意。 因这段时间的交往，两人都心生爱意，朱凤妮决定以身相许，这样吴家泰就成了朱家的人，能够学到朱家的绝技。 " 朱老爹听罢两人的请求，也慨然应允了婚事。 于是吴家泰便进了朱家门，与朱凤妮夫妻俩尽得朱家鸳鸯腿的真传。 " " 后来在与黑砂掌一伙的拼杀中，朱老爹被黑砂掌打死。 练就了鸳鸯腿的吴家泰和朱凤妮为替二老报仇，闯进南竹寺与黑砂掌大战，最终将其全伙歼灭。 " 二、这部电影是怎么来的？ 电影改编自在潮汕澄海地区流传很广的民间故事《鸳鸯铁屐桃》， 1983年，澄海编剧周镇昌和澄海文化站站长杨景文合作收集整理，将这个故事发表在《天南》杂志上。 " 后来周镇昌又和澄海县志编纂办公室的干部蔡溶川将《鸳鸯铁屐桃》改编成《无敌鸳鸯腿》的剧本。 " 1987年6月，北京电影制片厂决定投拍本片，并来到澄海的神山古庵实地拍摄。 电影的取景都是在潮汕地区及福建沿海，包括澄海的前美、樟林、冠山，潮州、潮阳、达濠和福建的东山岛。 " 出现在片中的场景有潮州开元寺、澄海隆都镇前美村的陈慈簧故居、澄海东里镇塘西村内的西塘园林和塘西街头。 " 后来电影在潮汕地区放映时，由于当时的设备跟不上，放的仍是35毫米的影片，但片方根据潮汕人的观赏习惯，特地重新配了一个潮汕话版。 可惜年代久远，这个潮汕话的版本现在已经很难找到了。 " 三、鸳鸯腿与黑砂掌，民间确有其人 相传旧时候来到潮汕澄海一带卖艺卖药的凤阳人都身怀绝技、深藏不露。 潮汕流传着很多“凤阳裤头方”，遇病症只要能对症下药，皆能药到病除。 " 以鸳鸯腿闻名于世的澄海凤阳人吴家泰和“凤阳婆”朱凤妮皆确有其人，据说吴家故居中至今仍留存有一个铁屐桃印记，是当年凤阳婆飞身双踢黑砂掌时，误中脊樑上留下的。 " 如此凶险腿功，令人谈之色变，因此电影中运用了极其夸张的手法来表现黑砂掌和鸳鸯腿的惊天威力。 中物必碎、中墙必倒、上天入地不在话下。 " " " 为了表现打斗的惨烈，电影中出现了很多龙虎武师从楼上摔下的镜头，为了保护武师的安全，下面都垫了厚厚的沙袋。 " 传说在陈慈簧故居拍摄时，有一个武师摔下时发生失误，原本要掉在池塘里的，却掉在了地上再翻入池塘。 但皮哥通过反复仔细观看分析，觉得绝无可能，地上本来就铺着沙袋，武师并没有受太大的伤。 " 用墨水在手心上一抹就是黑砂掌；用脚尖在地上画圈圈就是鸳鸯腿，这简单易学的骚操作让我们80后小屁孩一学就会。 " " 当然为了“练腿功”，当年邻近不少小树都遭了殃，很多小孩为此也没少遭家长的“毒打”。 " 四、香港版面目全非 电影虽然在内地引起了极大的轰动，却直到1994年才被引进到香港上映。 香港人根据自己独特的“谜之口味”，对影片进行了大刀阔斧的修改，原片内容被剪掉了一半，再加入另一半香港人的重拍镜头，炮制成了一部叫《邪侩》（或叫邪僧）的电影。 原本正气满满的武侠片，一下面目全非，变成了大俗片。 这部片长仅有83分钟的香港版《鸳鸯无敌腿》影片，庆幸80后皮哥当年没有看过。 " 王群虽是李连杰的师兄，当年却没有参与《少林寺》三部曲的拍摄。 他早在1979年就出道了，参演了凤凰影业的《塞外夺宝》，后又在《侠女十三妹》、《神丐》、《金镖黄天霸》等片中出演主角。 " 在李连杰因《黄飞鸿》大红大紫之后，王群也和张鑫炎导演合作了跟风的《黄飞鸿之男儿当报国》，可惜电影最终票房惨淡(仅收48万港元票房)。 " 随着功夫电影的没落，王群又转战内地荧幕，参演过《太极宗师》、《风雨一世情》、《人生有梦》和《风云争霸》等剧集。 可叹人生如梦，2008年1月3日凌晨，王群因突发心肌梗塞在北京突然去世，年仅48岁。 " 《无敌鸳鸯腿》是他最具代表性的作品，直至今日我们提起这部影片，仍然能够记起他在片中矫健的身姿和独特的气质，这部经典永远留存在我们记忆中。 " 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：陈星,罗烈,黄正利,丁华宠
简介：《对马之魂》作为 ps4 世代的收官之作，虽建构在一个极其常见的玩法之上，但凭借对日本武士文化主题的精准捕捉，以及细腻独到的美术风格，还是得到了玩家们的广泛好评和日本同行的褒扬。游戏采取的创作策略，是在宏观上架空历史事实，微观上忠于史料依据的虚构式设定。许多历史题材作品均采用了类似手法，目的是以标志性的视听元素，迎合受众对类型特质的条件反射式印象，方便呈现出具有极高辨识度的美学风格，同时又通过细节上对历史特征的还原，遮掩大框架下的虚假性和不和谐感，增添作品整体的可信度。 " 因此，当我们得知《对马之魂》是一款武士题材的游戏时，第一时间便会想到打刀与太刀、华丽的日式甲胄（也可能是破烂的浪人服装和斗笠），还有无数曾在同类电影里出现的意象——樱花、落叶、长久的对峙以及一瞬间的死亡。而作为一家美国的制作公司，sucker punch 也将这些既有印象悉数呈现在游戏中，完全不在乎镰仓幕府时期的武士装备、交流用语、角色姓名以及环境气候等能否与史实一一对应。 事实上，sucker punch 完全让江户时期的武士穿越到了 1274 年的对马岛，与蒙古人来了一场“关公战秦琼”。显然，相比还原历史，设计师们更乐于营造一种整体的氛围，并将自己对日本武士文化的热爱播撒在游戏的每个角落，他们一定要选取最典型、最广为人知的符号和图征。 可以说，《对马之魂》是制作组写给武士电影的一封情书。而作为开放世界游戏，《对马之魂》几乎没有任何深度玩法上的创新（地图设计是顶级的），也没有对武士文化本身进行更深入的挖掘和延展，叙事上也无任何颠覆性或反类型的野心。但事实证明，即便是这种“守成”的设计思路，只要题材和风格融洽得当，流程节奏舒畅，仍然可以赢得大众的青睐。而我们除了很好地享受了一次高度娱乐化的武士冒险体验，留下成百上千张美图以外，亦能通过这款游戏引出这些颇有价值的问题： 作为日本独有的历史文化，武士文化是如何流转至海外的？ 国外创作者，尤其是西方人是如何理解并把握这种“他者”文化的？又如何在二次包装之后，再次反哺到日本的？ 武士题材的作品都有哪些共同的思想内核，又在半个多世纪的发展和演变后，呈现出怎样新的特征？ " 我将试图通过以下几个方面，浅谈一下武士文化，尤其是武士电影的滥觞及当代性特点，希望能让各位读者对这个既熟悉又陌生、汇集各国创作者心智、在流行文化和严肃艺术中不断被提取，已成为主流娱乐生产链中重要一环的题材有些新的认识。 最后再说明一下，本文不是一篇以介绍为主的文章，因此不会线性梳理武士文化的发展，不会事无巨细地例举出所有代表性的武士题材作品（电影、游戏、动漫、小说等），也不会深入考察日本历史中武士阶级的兴衰。我会更多地从文化维度理论、相关作品的文本特征等角度，阐述关于武士题材作品在不断流变中出现的现象，以及本人对这些现象的理解与浅思。 下一页：西方视域下的武士题材改造 西方视域下的武士题材改造 理查德·道金斯创造了“模因”一词，对应生物学中的基因。它试图概括一种文化领域中那些传递、选择、模仿和变异的现象，就像基因在生物进化过程中所产生的作用那样，在波澜壮阔的历史长河中，文化不仅自己在不断生长进化，同时也彼此邂逅、交流、粘合，产生出新的“杂交”文化。而武士文化中的许多元素，就像同属日本的忍者文化，或者备受老外推崇的中国功夫那样，在“西方中心论”和后殖民主义的浪潮下，以对异国情调的猎奇为契机，逐渐走入西方视野，并在新的土壤里绽放出异色花朵。 在《对马之魂》的幕后纪录片中，sucker punch 借用了“通心粉西部片”这一概念，将自己的游戏定义为“芝士汉堡武士片”。这进一步让我想到了日本导演三池崇史在 2007 年拍摄的《寿喜烧西部片》。一个个拼贴而成的名词，揭示出不同国家的历史主题，通过某种娱乐化的方式嫁接在一起，形成别具风味的大杂烩。除了《寿喜烧西部片》并没有掀起风潮以外，“通心粉西部片”经过“镖客三部曲”、《西部往事》《大对决》《地狱战士》等作品的高密度输出，早已成为影迷心中极具辨识度的类型标签，而《对马之魂》也早已不是第一款打着“芝士汉堡武士片”名号的作品。它们基于模因而演变，形成了一套自己的美学体系。 " 意大利人赛尔乔·莱昂内不是首位“通心粉西部片”导演，却一手将之发扬光大。他剽窃了一部名为《大镖客》的电影剧本，在欧洲架起摄影机，以极低的成本，聘用廉价演员（当时尚未成名的克林特·伊斯特伍德），炮制出迥异于美国西部片的《荒野大镖客》，引发热烈反响。他不启用大明星、不在美国取景、将主角由英雄变为落魄枪手、对道德界限做模糊处理、加上莫里康内完全不同于好莱坞的配乐风格。可以说，“通心粉西部片”有意无意的颠覆了传统西部片的基本范式，本质上是披着美国牛仔外衣的意大利电影，就像《对马之魂》是披着日本武士外衣的美国游戏一样，二者的改造思路和内在逻辑是完全对应的。 正如牛仔文化那样，武士文化风靡全球的重要推力，也是电影。而谈论武士电影，就有一个绕不过去的名字——黑泽明。《对马之魂》特意嵌入了一个“黑泽明滤镜”的功能，以致敬这位伟大的“电影天皇”。有趣的是，我们恰恰能通过这样的行为，窥探到不同文化在模因作用下的本能驱动，即把某一庞大的文化载体下的复杂图谱，提炼成一种能瞬间带来直观感受的简要元素，“通心粉西部片”如此，“芝士汉堡武士片”亦然，就像 sucker punch 所做的，把黑泽明电影逐渐凝结而成的风格，简化为游戏内的一个滤镜。 " 事实上，莱昂内当年剽窃的剧本，正是黑泽明所作，它有另一个更经典的片名《用心棒》。后来，黑泽明还因此状告了莱昂内并得到赔偿。而这部经典的武士片，又是改编自美国硬汉派侦探小说《血腥的收获》，同样的故事不仅能在破败的现代城市上演，也能照搬到古老的日本村镇。 其实黑泽明本人也是好莱坞西部片的忠实拥趸，虽然《用心棒》已不是他的第一部武士片，文本也取自硬汉派黑色推理小说，但我们依旧能从这部电影及其续集《椿三十郎》中看到西部片对其创作思路的影响。从《用心棒》到《荒野大镖客》，从西部文化到武士文化，它们冥冥之中共享了相同的模因，在文化的流转和形变中默契地缠绕在一起。 黑泽明自上世纪 50 年代以后，陆续拍摄了一系列经典武士电影：《罗生门》《七武士》《蜘蛛巢城》《战国英豪》《用心棒》《椿三十郎》，直至 80 年代的《影武者》和《乱》。这些电影又都远渡重洋，深切影响到了美国的电影创作（西部大片《豪勇七蛟龙》就改编自《七武士》），尤其是有着“新好莱坞”电影小子之称的那一批导演，包括马丁·西科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯。其中，乔治·卢卡斯全面吸收了《战国英豪》的主题和结构，拍出了开辟新时代的科幻巨制《星球大战》，立刻引爆全球。 " 这部 1977 年横空出世的大片，将变种的武士形象完美移植到科幻电影当中，产生了新的流行文化语境。武士刀被替换成光剑，浪人装束被更换成更古朴的亚麻长袍，标志性的武者甲胄和头盔，则幻化为达斯·维达的黑色维生服。可以说，绝地武士是西方视域下对传统武士形象最成功的一次改造。 就像《西游记》不能没有孙悟空一样，《星球大战》的故事也不会缺少迷人的绝地武士和原力。如今，没有人会去质疑一个充满未来科技、拥有宇宙飞船和歼星炮的恢弘宇宙里，居然还存在着使用“冷兵器”的战士。这就是模因的结果，将八竿子打不着的文化元素在漫长的传递中结合、变异，焕发新的魅力（星战本身不断填充丰富自己的设定，也让绝地武士以及原力的存在看上去越来越合理）。 抛开《星球大战》这种天马行空的幻想式改造，从更靠近武士文化本体的层面来看，西方对武士文化的二次创作同样极具拼贴感。比如昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》，剧中最令人印象深刻的场景，便是乌玛·瑟曼穿上李小龙的服装，拿起服部半藏（与战国时期著名武将同名的铸刀师）那把削铁如泥的武士刀，与刘玉玲饰演的日本黑帮老大玉莲展开终极决战。 这场高潮戏不光调度华丽，同时也在致敬和重构中强调了影片的灵感来源——上世纪 70 年代的剑戟片《修罗雪姬》。《杀死比尔》中的复仇新娘，无疑就是雪姬穿越到现代西方社会的化身，而终章的雪中对决，包括玉莲死亡时的配乐，无一不是挪用自《修罗雪姬》中的类似设计。作为鬼才导演、电影界的杂食动物，昆汀一向乐于在自己的作品中进行文化乱炖，所以即便他是土生土长的美国人，后来也特意拍过了一部“通心粉西部片”《被解救的姜戈》。 " 相比这些将武士文化移到本国舞台进行解构的作品，也有一些欧美导演更愿意作为外来者，走进遍地武士的古代日本。然而无论是“拿走”，还是“闯入”，这些不同意识形态碰撞而出的武士文化，依旧贯彻了西方中心主义的创作方针。某种程度上来说，其背后的动机是后殖民主义中对“他者”历史文化的猎奇，进而引发对遥远国度的一种高高在上且不切实际的幻想。在不少西方人眼中，“东方”二字本质上是从电视机里的日本电影动漫，以及几条街区之外的唐人街景观中延展而出的世界，代表着古典而保守、浪漫而神秘的旧文明时代。 最典型的例子有两个，其一是基努·里维斯于 2013 年主演的《四十七浪人》，影片的故事原型为江户时代的元禄赤穗事件，日本导演稻垣浩在 1962 年同样基于此事件拍出了旷世神作《忠臣藏》。同样的故事，到美国导演手里被大肆魔改，添加了许多鸡肋的奇幻元素。在《四十七浪人》中，强尼·银手饰演一名混血儿，与武士朋友们一起为死去的藩主报仇，途中安插了大量斩妖除魔的设定。片中酝酿的价值观和情感，本质上还是西方人推崇的那一套，与真正的日式观念大相径庭。 " 还有一个相对正面的改编例子，2003 年由爱德华·兹维克指导，汤姆·克鲁斯主演的《最后的武士》。影片背景锁定在 19 世纪 70 年代的日本，明治维新初期，阿汤哥扮演的南北战争英雄内森·阿尔格兰远渡重洋到日本，本来是为了受明治天皇委托训练现代化军队，却在一次战败之后逐渐受到武士道精神的感染，帮助以胜元为首的传统武士阶级对抗新军。然而刀剑终究无法抵抗先进的热兵器，最后除了内森以外，武士集团全军覆没。 虽然这部美国电影依旧对武士道进行了片面肤浅的解读，但毕竟不同于那些纯粹猎奇日本文化的作品，还是对明治时期的武士阶层做到了相对客观的呈现。《最后的武士》没有规避或模糊处理东西方的价值观冲突，并着重强调了美国人与日本人对集体主义与个人主义、权力距离和情感尺度的观念差异。电影通过对由传统向现代化转型的日本社会的刻画，引出各种理念和文化上的对立，但并不倾向于其中任何一方，也没有以非黑即白的态度去描绘两个阵营，体现出了一定的辩证意味。 影片的主人公内森·阿尔格兰作为一个外来者，以旁观者视角承担起了引领观众审视这一特殊历史时期的职能。在本片中，明治天皇并非残忍无道，仅仅是为了让国家能迅速强大起来，武士集团也并非愚昧迂腐，而是为了贯彻绝对的武士道精神，守护自己的信条与传统，双方都展现出了充足的人性与崇高的信仰。于是，悲壮的结局揭示出的是转型期无奈的阵痛，是不可逆转的一种历史困局，远不是用正义战胜邪恶、进步淘汰腐朽能够简单概括的。 " 《对马之魂》虽然讲述的是完全不同的历史事件，却延续了类似《最后的武士》所要表达的命题。游戏贯穿始终的矛盾，是境井仁在武士宗旨和战鬼计谋中的徘徊与焦虑。在蒙古大军摧枯拉朽的攻势下，武士势力不堪一击，惨遭全灭。在这样的绝对劣势中，境井仁不得已化身战鬼，以偷袭等被传统武士所鄙视的手段反抗蒙古军队，其舅志村大人则恪守武士道精神，坚持正面战斗，哪怕以身殉国。 《对马之魂》主要角色的根本性立场，与《最后的武士》产生了微妙的关联，境井仁就像影片中的明治天皇，而志村犹如代表武士阶层的胜元。在这种情况下，我们无法轻易判定对错。于是乎，《对马之魂》营造出了一个思想理念上的巨大困境，而这也正是 sucker punch 在制作这款游戏时所展现出的高明之处，即文章开头所述，这群外国人精准地捕捉到了日本武士文化的核心主题：自反性思辨。 下一页：武士文化中的自反性思辨 武士文化中的自反性思辨 武士文化在不断的传播中，完全抛弃了二战前后的近代武士道精神，被提炼为“名、忠、勇、义、礼、诚、仁”的传统武士思想，游移在各种小说、动漫、游戏、影视作品的文本之中。需要注意的是，武士道精神本质上是尚武精神，必然长期存在着凶残而癫狂的一面，尤以军国主义武士道最为典型。这些糟粕，经过二战后美国占领时期对军国主义的镇压，众多哲学家、历史学家对不同时期武士道精神的有效切割，让这一文化的核心特征停留在了 19 世纪末的平衡点上。 如今大众所迷恋的武士文化，是围绕古典主义武士道“七字真言”的阉割版本。在这样的前提下，才有了艺术家们对其进行合理解读的空间，才能被我们安全地消费。这些作品中，既包含同情，也少不了批判，逐步构建出一系列有关武士阶级的时代绘卷，确立了武士文化中的自反性思辨主题。 " 如上所述，《对马之魂》无疑抓住了这一点，武士应有的光明磊落与战鬼的阴险耍滑，形成了一种不可调和的思想上的矛盾，不断驱动着故事情节的发展。相对高贵的武士阶层，却与小偷、铁匠和酒贩为伍，身份地位的对立也是游戏中的另一个被强调的冲突。游戏在许多细节上不断渲染这两点，包括境井仁泡温泉时对人生的反思，对局势的感叹，以及内心情感的独白。另外，游戏还为创作俳句（和歌）这一环节提供了一个动机，即在乱世之中，境井仁无限渴望寻求内心的安宁。于是，创作俳句成为了他对世俗的短暂逃避，被转述成某种冥想入定的时刻。 《对马之魂》中大量关乎平民和其他阶层的支线任务，则侧面衬托出武士与民众的复杂历史关系。普通百姓的一个个道德故事和都市传说，不仅是为了让虚构世界得以“开口说话”，同时也简单有力地浇筑成历史的语义之桥。当然，制作组并未深入挖掘武士内在的局限性、外在的悲剧性以及关于阶级、身份的政治性，仅仅是在娱乐主旨之上点缀了一些辩证思维。 如此看来，与其说这是一部抗蒙大戏，不如说是对武士道精神的苦思。境井仁被塑造成一个极具现代意识的人物，可以轻易摒弃数十年受到的贵族教育和阶级观念，这在真实的 13 世纪日本是难以想象的。因此，境井仁这个角色仍然暗含着从西方视角审视日本历史文化的意味，依然是一个经过设计的 21 世纪的形象，犹如制作组故意卖的一个破绽，为的是让玩家能轻易调用日常的价值观和世界观，迅速融入到游戏情境中去。 " 相对的，诸如小林正树、冈本喜八、黑泽明、三池崇史、包括作家井上靖和藤泽周平等日本创作者在描写武士时，与《对马之魂》《最后的武士》这类西方作品最大的不同之处，在于对人物的切入点和事件的历史观上的差异。这种封闭性和弥合性，或多或少让这些日本创作者的作品有了一定的接受门槛，因为没有过多的现代性思维穿插其中，不是日本人的我们就不得不调整某种审美目的。 而即便是这些日本的创作者，仍然是以后人的预设视角去看待古人的生活状态，所描绘的武士形象依旧与历史大相径庭，甚至依旧是武士阶层发展史的一个不完全的切面，也必然会比外邦作品更能契合武士的真实魂灵，更能令人相信。当我们通过这些作品去了解武士文化，也许会觉得观赏性不强，娱乐指标欠奉，却能感受到更多严肃性的表达，以及对武士文化的自反性产生更深刻的理解。 事实上，被世人所铭记的经典武士作品，几乎都是聚焦于对武士阶层的自反性刻画。武士题材作品最常见的两大主题，一个是保卫，另一个是复仇，这些最终都会归为对自我身份的抽离或背叛。 小林正树 1962 年的经典作品《切腹》，即是通过复仇这一强烈动机，剥开武士阶层的悲剧性根源。电影利用嵌套结构，展现出德川幕府时期下层武士的凄惨遭遇。影片的背景本身就非常残酷，大量武士在和平年代失业，因为贫苦选择去各诸侯家切腹自杀，以半威胁半乞求的方式谋求工作，引出对武士阶层局限性的反思。主角津云的女婿千千岩求女，在诸侯面前用竹刀艰难自尽的情节，亦是对武士道的反思。而影片的主要情节，以津云再次闯入诸侯家的口头叙述讲出，深沉中蕴含着对时代和命运的怒火。整部影片主题之深刻，情感之悲怆，即便现在看来依然发人深省。 " 黑泽明对武士的探究更加宏观，角度也更加丰富。在《罗生门》中，黑泽明用巧妙的方式还原了武士的另一种面貌，我们通过和尚、柴夫、乞丐和女巫相互矛盾的证词，目睹了传统武士形象的骤然崩塌，对武士道精神的背弃恰恰凸显出对人性本能的服从，这是黑泽明试图以代表性个体映照武士阶层的悲剧命运。 在《七武士》中，黑泽明一口气塑造了数名极具个性，理念各异的武士形象，揭示出这一群体在时代浪潮下被社会孤立的状态。影片最后，当武士们再次用巨大的代价证明了自我价值之后（七名武士只存活三名），欢呼雀跃的农民们却越走越远，曾经武士集团那高贵的优越感被讽刺的体无完肤，正如勘兵卫所说“这是农民的胜利，我们还是失败了”。 《七武士》无疑是武士文化的一座丰碑，他不仅抨击了武士们即便几近消亡，仍荒唐地维持着自己那虚妄的优越感，同时也表现了底层人民的懦弱和残忍。电影通过菊千代之口，点出了农民之所以自私自利，与武士集团长久以来对百姓的作威作福脱不开干系这一事实。黑泽明在本片中将对武士和武士道的批判，延展到了对整个日本国民劣根性的批判。 在黑泽明另外的两部武士电影中，《蜘蛛巢城》与《乱》分别改编自莎士比亚的《麦克白》和《李尔王》，他将武士题材与西方经典文本进行了有效的串接，模因的作用再次彰显。四个不同时期，不同文化背景的故事，两两结交并合理成立，黑泽明似乎是在用这样的改编方式，潜意识地印证不同国家历史思想的同构性。 通过一系列武士电影，黑泽明表达了过于依赖权力，缺乏自主性与独立性的武士阶级，在传统与现代的极端冲突下，终被历史淘汰的必然宿命。事实上，《对马之魂》的核心主旨也是继承自黑泽明，包括底层人民对武士的恐惧与不信任，武士道精神中落后保守及反人性的一面，以及复仇和保护的主题，在游戏中均有涉及，只是表达得较为简单直白，更容易被玩家所理解和接受。 " 到了本世纪的武士题材作品，时代语境和文化思潮的不同，也造成了武士文化表征上的改变。诸如《座头市》《带子雄狼》等一系列更贴近古典主义风格的作品，似乎已不再那么受欢迎，而武士电影本身特有的暴力美学色彩，也被分散到其他类型片之中。 在这样的趋势下，山田洋次从 2002 年开始拍摄的“武士三部曲”《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》和《武士的一分》便显得较为独特。他在上世纪 50-70 年代日本武士电影的基础上，再次深化反思了武士道这一根植日本文化的尚武精神。从这三部影片的人物命运来看，山田洋次的这种反思实际上更开放，也更加符合现在的普世价值观。 这位擅长拍摄庶民剧的导演，无疑是不同于西方人的另一种对武士文化的改造。如果我们纵观三部影片的主旨与细节，会发现他在保证一定民族性和传统风格的前提下，将反物质主义、反消费主义、追求个人主义和淡化暴力等当代批判思维及庶民剧的美学风格，融入到了武士文本之中。这些都是新武士电影的特征，有一种更鲜明的借古讽今之味。 下一页：武士作品中美学与主题的变迁 武士作品美学与主题的变迁 由于本文是从西方的武士题材作品《对马之魂》入手，因此我特别注意避免使用“剑戟片”这一名词，只在提到《修罗雪姬》时用了一次。事实上，武士片（samurai film）这个概念基本是由西方人创造的，而我们更常使用的词是剑戟片（チャンバラ）或时代剧。如今的学术界，已经将这几个概念整合到了一起，进行了更精确的细分，为的是更好地服务于电影类型学和跨媒介研究。 武士片指的是以武士形象为核心主体的作品，主题和情节均围绕武士展开，但不一定非得是古代日本，也不一定会出现动作场面；时代剧的主体则是古代日本，但不必以武士为主角；剑戟片的标准则是以刀剑动作场面为核心，但不一定出现武士，也不必是古代日本。这三个概念存在大量交集，但不能直接划等号，就像古装片、武侠片和功夫片那样。 " 武士电影的滥觞可追溯至 20 世纪的第一个十年，也就是电影刚刚诞生不久的默片时代。其中 20 世纪二三十年代是武士/剑戟片的第一个高峰期。这些雏形期的武士电影，昭示出日本武士电影渐次成型的源流脉络。彼时，除正统武士以外，浪人和侠盗等相关形象均已出现，《小雀岭》的主角望月三左卫门便是一个典型的下层武士代表，第一版改编自元禄赤穗事件的《忠臣藏实录》也出现在这一时期，自然以浪人为前主人复仇为主线。 默片时期的武士电影已颇具批判意识，电影制作者们告别了歌舞伎和“旧剧”时代中纯然鼓吹武士道精神的态度，影片更多体现的是反抗强权、锄强扶弱、个体挣扎和对武士身份的质疑与叛逆。这些主题已经与黄金时代的武士电影没什么区别了，只是在美学上还不够成熟。 战后的武士电影迎来了我们所熟悉的黄金时代，这个时代诞生了许多熠熠生辉的名字。除了前文频繁提到的黑泽明和小林正树以外，冈本喜八的《大菩萨岭》、五社英雄的《御用金》、沟口健二版本的《元禄忠臣藏》、工藤荣一的《大杀阵》、今井正的《报仇》、筱田正浩的《暗杀》等也都是这一时期的金砖。这些电影在吸收了能剧表演元素以外，还建立了一套独特而迷人的暴力美学风格，通过对默片时期武士主题的进一步深化，生动细致的文本内容，以及对一系列符号意象的娴熟运用，将武士文化正式播撒到全世界。 " 文化艺术所显示出的特点，永远是与当时社会现实紧密相关的。所以，当我们解答武士文化的主题为何可以一脉相承，又如何在新世纪呈现出不一样的走向时，就不得不考虑每个时代的不同影响。 默片时期的武士/剑戟片之所以天然地呈现出反叛意味，当时日本的社会现状是最根本的因素：关东大地震、经济危机、信仰危机、百姓们绝望悲观的思想状态，阶级矛盾的激化，无一不在促发着当时武士电影的表达欲望。黄金时代的武士电影亦是如此，战后的日本民生凋敝，在美国的全面控制下，军国主义思想一方面被全面打压，另一方面却又阴魂不散，日本民众在接受失败的同时，也要背负着某种历史罪恶感，焦躁的情绪不断在社会中酝酿。与此同时，日本经济的极速复苏，以及进一步的西化思潮，又潜移默化地影响着武士电影的内在情绪。由此，武士电影开始展现出更强调传统与现代的对立，以及既内敛又张扬的美学风格。 进入新世纪后，由于时代语境的巨变，武士文化本身呈现出一种碎片发展的态势，传统武士电影已在主流市场中逐渐失语。时至今日，武士题材的文化作品基本汇聚成了两种路线的改造。第一种是西方视域下的武士文化二次创作，比如前文提到的两部好莱坞电影《最后的武士》《四十七浪人》，甚至包括比较另类的吉姆·贾木许电影《鬼狗杀手》，游戏的代表则是《全战：幕府将军》系列以及《荣耀战魂》。 另一种是改造是拆解武士文化中的各种元素，提取并拼贴到其他流行文化或类型作品中，这件事日本人和外国人都比较热衷，包括前文提到的好莱坞电影以及电影之外的动漫作品，如《银魂》《鬼灭之刃》，游戏《鬼武者》《仁王》等等。这些作品均以不同方式消解武士文化的封闭性与严肃性，也将武士道精神通过更加普遍的语言进行转达，比如将勇气和责任化归在少年热血与英雄主义之中。 " 然而，《对马之魂》的成功，证明了人们仍然需要更贴近正宗武士文化的作品。除了亲身体验境井仁的故事，我们也痴迷于井上雄彦笔下的宫本武藏，或为陷入幕府派与维新派的争斗、内心充满创伤的绯村剑心而动容，还有大银幕上数之不尽的经典武士角色和难忘场面。毕竟，那些精美的刀具、随风飘舞的樱花、远景中的对峙身影，武者的英姿和瞬间斩杀的酣畅，永远是一种不可替代的浪漫想象。

主演：刘德华,常盘贵子,IntiraJaroenpura,潘源良,陈文义
简介：香港自由搏击拳手阿虎抱着“打假拳”的心态出席“亚太之王大赛”，希望从中获得利润；然而当他邂逅了前来拍摄纪录片的年轻女摄影师Pim之后，命运竟产生了意想不到的转变。　　中途弃权的虎在赛后却禁不住泰国选手察猜的挑衅错手将他打死，虎因误杀罪入狱服刑13年。出狱后，Pim已去世，为虎留下女儿Ploy。在寻访Ploy的过程中虎与年轻的孤儿院院长澪相识进而产生情愫。　　虎为向女儿证明自己是个真正的拳手，也为了补偿当年Pim的期望及不负澪所爱，他毅然复出拳坛，在莽的协助下，与当今拳王塔旺进行殊死战……

主演：杰米·贝尔,克莱尔·弗兰妮,索非亚·迈尔斯,MauriceRoëves,塞伦·希德
简介：男孩哈勒姆（杰米•贝尔 Jamie Bell 饰）自小就十分依恋母亲，他喜欢拿着妈妈的东西胡闹：拿眼线笔画眼线、拿唇膏到处涂抹、用妈妈的耳钉帮自己穿耳洞……然而，他的母亲却突然离世了，之后他的爸爸娶了他的继母。哈勒姆十分悲伤，正处在青春叛逆期的他怀疑母亲是被他的继母谋害的。于是，哈勒姆把自己慢慢于是隔绝开来，经常喜欢独自一人在树屋内远远的偷窥着别人，为的是能探究出母亲的死亡之谜，帮她复仇…

主演：Thanakorn,Pongsuwan,Choosak,Iamsook,Nikalaya,Dhunlaya,Isaree,Songcharoen
简介：登(Pongsak Pongsuwan 饰)是一名泰国著名的民间剧院的男演员。由于精湛的演技，登成为了剧院的男一号，给剧院获带来了很大的金钱和名誉。就在这时，剧院负责人声称要把剧院变成电影工厂，登和他的伙伴宏(Choosak Iamsook 饰)对此深感失望，并且强烈反对这个想法，更重要的是女演员婵(Nikalaya Dhunlaya 饰)，登一直以来都很喜欢她，这时候登该如何让抉择呢？

主演：李立宏,吴刚,臧金生,王劲松,郭俊辰
简介：来源：新华网 新华社北京1月8日电（记者白瀛）中宣部宣教局会同中央广播电视总台央视联合制作的家风主题电视系列剧《家道颖颖》的衍生网络电影《最可爱的人》，近日荣获俄罗斯第十八届奥泽罗夫国际军事电影节“评委会奖”。 据介绍，《家道颖颖》第二部《等着我》，采用现实主义手法，根据真实故事改编，剧中壮烈牺牲的八路军交通员，一生寻亲、收养孤儿并传承家风的战斗英雄等主要人物均有现实原型。影片将感人的英雄事迹融入一个家庭的家风传承故事当中，生动呈现横跨七十余年历史且多样化的人物和场景。剧中人物有血有肉，英雄形象真实生动，凸显创作的真诚与质朴。 《最可爱的人》为《等着我》的网络电影版，根据剧中上甘岭攻防战段落创作，通过中国人民志愿军抗美援朝战场上的普通士兵视角，再现了伟大的抗美援朝战争，表现了志愿军战士英勇顽强、不怕牺牲的伟大精神。 俄罗斯奥泽罗夫国际军事电影节由俄罗斯国防部为纪念苏联时期“卫国战争三部曲（《莫斯科保卫战》《斯大林格勒大血战》《解放》）”电影导演尤里·奥泽罗夫设立。本届电影节于2020年11月在俄罗斯图拉举办。《最可爱的人》作为唯一一部短片网络电影入围故事片单元并获得“评委会奖”，这也是第一部在国际电影节获奖的中国人民志愿军抗美援朝出国作战题材影片。