文森

主演：麦肯兹·戴维斯,爱德·维斯特维克,琼·库萨克,凡妮莎·哈金斯,科甘-迈克尔·凯,席瑞娜·文森,鲍勃·奥登科克,帕顿·奥斯瓦尔特,克里斯·泽尔卡,瑞秋·哈里
简介：继《鸡皮疙瘩》之后万圣节又一乱斗式恐怖喜剧《Freaks of Nature》，#人类#大战#吸血鬼#大战#僵尸#大战#外星人#，脑洞又大了！

主演：本·奥德里基,Iona Anderson,Grant Crookes,Siobhán Cullen,Dylan Edwards,伊芙·海因德,Luke Ireland,珀尔·麦基,Steve Walsh,Melissandre St Hilaire,马丁·肖,茱丽叶特·斯蒂文森,Kevi
简介：SilverprintPictures为ITV制作4集新剧《TheLongCall》。本剧改编自《探长薇拉》原著作者AnnCleeves的同名小说，该小说是自她二十年来首个新系列"TwoRivers"中的第一本。剧集以英格兰西南部的德文郡为背景。警督MatthewVenn回到德文郡北部，和他的丈夫Jonathan在一个小社区安了新家。二十年前，被家人排斥的Matthew，离开了曾经成长的福音派社区，那是一个要求严格的社区。如今Matthew回来了，不仅仅是站在父亲葬礼举行的教堂外，远远地悼念，更是为了负责自己的第一桩重大谋杀案。在Matthew新家附近的海滩上发现了一具尸体，一个脖子上有信天翁文身的男子被刺死了。这起案件把Matthew带回到一个潜藏着谋杀和阴谋的社区。而这一切都发生在德文郡北部美丽惊人的海岸线边。《丹斯》编剧KellyJones执笔剧本，《设得兰谜案》导演LeeHavenJones执导。

主演：汤米·李·琼斯,威尔·史密斯,琳达·费奥伦蒂诺,文森特·诺费奥,雷普·汤恩
简介：K和J双人组是FBI所属的一个非正式情报单位的刑警，他们的任务就是监督外星人在地球上的活动，任何外星人如果图谋不轨，就会被这两位身穿黑色西装的特警歼灭。然而在一联串调查未登记外星人访地球记录时，K和J竟发现银河中的恐怖份子正秘密的行动准备刺杀另一星球的大使。由于这个举动将引起宇宙间的征战、世界将面临崩溃，K和J必须在地球被外星人渣毁灭前找到这批恐怖份子。K和J这对黑白搭档就带著巨大无敌枪到处对付奇形怪状的外星人，结果却笑料百出，他们到底能不能完成任务呢？

主演：艾玛·汤普森,布莱丹·格里森,丹尼尔·布鲁赫,米克尔·佩斯勃兰特,MoniqueChaumette,JoachimBissmeier,KatrinPollitt,LarsRudolph
简介：2月15日，影片《柏林孤影》首映式在第66届柏林电影节上举行。图为影片主演埃玛·汤普森（左）与布伦丹·格利森出席。《柏林孤影》将参与本届电影节主竞赛单元的角逐。新华社外代图片 北京2016年2月16日 新华社/欧新中文 " 2月15日，影片《柏林孤影》首映式在第66届柏林电影节上举行。图为（左至右）影片主演米卡埃尔·佩斯布兰德、埃玛·汤普森、布伦丹·格利森、丹尼尔·布吕尔与导演文森特·佩雷斯出席。《柏林孤影》将参与本届电影节主竞赛单元的角逐。新华社外代图片 北京2016年2月16日 新华社/欧新中文 " 2月15日，影片《柏林孤影》首映式在第66届柏林电影节上举行。图为影片主演埃玛·汤普森（左）与电影节总监迪特·科斯里克出席。《柏林孤影》将参与本届电影节主竞赛单元的角逐。新华社外代图片 北京2016年2月16日 新华社/欧新中文 " 2月15日，影片《柏林孤影》首映式在第66届柏林电影节上举行。图为法国演员卢-德·拉格出席。《柏林孤影》将参与本届电影节主竞赛单元的角逐。新华社外代图片 北京2016年2月16日 新华社/欧新中文 " 2月15日，影片《柏林孤影》首映式在第66届柏林电影节上举行。图为影片主演埃玛·汤普森出席。《柏林孤影》将参与本届电影节主竞赛单元的角逐。新华社外代图片 北京2016年2月16日 新华社/欧新中文 " 2月15日，影片《柏林孤影》首映式在第66届柏林电影节上举行。图为影片主演丹尼尔·布吕尔（右）出席。《柏林孤影》将参与本届电影节主竞赛单元的角逐。新华社外代图片 北京2016年2月16日 新华社/欧新中文 "

主演：马特·达蒙,艾丽西亚·维坎德,朱丽娅·斯蒂尔斯,汤米·李·琼斯,文森·卡索
简介： 从2002年第一部《谍影重重》诞生，至今谍影系列电影已经走过十四年，除了没有马特·达蒙的《谍影重重4》被吐槽外，前三部都被奉为经典。 " 《谍影重重》前三部都讲这个被称作最强特工的杰森·伯恩，一路上被追杀、被利用、被陷害 ，凭借着开挂般的神技能，最终寻得自己的身份。 " 我还以为故事就这样完美收官了，但是时隔9年，导演保罗·格林格拉斯+硬 汉马特·达蒙强势回归，又给影迷们带来了《谍影重重5》，成为了今年最受期待的特工片续作。 " 北美定档7月29日，内地在8月23日上映。 上映第三天《谍影重重5》的票房已经高达1.57亿，果然是“续集效应”。 " 然而，豆瓣评分仅7.5分，只是良+水平。 " 影片的主角设定基本基本上照搬了三部曲， 除了我们所熟知的马特·达蒙，这次的新女主则是由饰演「机械姬」里机器美女伊娃的艾丽西亚·维坎德「坎妹」，「坎妹」这次的表现力还不错。 " 汤米·李·琼斯饰演的是cia的新头头，也是本片的大boss，为了稳固自己的位置，想杀了伯恩以绝后患。 " 《谍影重重5》剧情并不新颖，完全是看了开头猜得到后续的片子，而且几乎是综合了三部曲的所有要素。 前三部曲里，伯恩经历了逃亡，赎罪，寻根，到第三部终于知道自己的身份。而这部新作，为了能让伯恩继续被追杀，强行加了伯恩的父亲是‘垫脚石计划’发起人”的设定…… " 虽然剧情设定毫无逻辑，但是做为一部特工电影，动作场面还是一如既往干净利落，几乎没一个废镜头。 " 伯恩与中情局的雅典暴乱中的追逐大戏； "上演一段速度与激情，超酷的追车戏； " 撇开剧情不说，这样的动作大戏应该相当过瘾才是，然而我却被这样的镜头晃晕了！！ 众所周知，格林格拉斯导演凌厉的手持摄影风格，以及高速剪辑，2d都能把人看晕，更别提3d了。然而，内地绝大部分院线将所有场次排给3d。 " 你先来感受一下这画面： 影片里有两场捕杀大戏，有车追逐的画面，人群轰乱的画面； " 你可以看到各种扭曲的脸，晃动的人和车一起翻腾的画面； " 再加上国内特工专制3d，看电影的你，基本要这样才能看得清。 " 我现在终于知道为什么这么多人看吐了！ " 活生生的把《谍影重重》变成了“叠影重重”； " 事实上《谍影重重5》在北美上映时只有2d版本，而引到大陆却凭空多了3d版和imax 3d版！ 终于在民众的吐槽下，出品方环球在昨天下午决定，开放更多2d场次。 所以小影在此提醒大家，能看2d尽量看2d吧。 " —end— 未经允许请勿私自转载 看更多精彩电影，关注【电影生活】微信公众号：mov998

主演：娜塔莉·波特曼,米拉·库妮丝,文森特·卡索,芭芭拉·赫希,薇诺娜·瑞德
简介：文/奈特莉莉 《黑天鹅》是2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导，娜塔莉·波特曼和文森特·卡索等联袂出演的一部美国电影，该影片获得了2011年奥斯卡金像奖的最佳女主角奖和美国金球奖的最佳剧情类女主角奖。 " 初看这部电影，人们会认为这是一部惊悚电影，影片中出现的另一个一模一样的自己和无缘无故会出血的手指，还有诡异的音乐等都给人们带来很大的恐惧感，这也是为什么人们说这是一部惊悚电影的原因。但其实该电影讲述的故事很简单，就是一个芭蕾舞演员妮娜在竞选独舞过程中逐渐释放自己、找回自己、最终迷失自己的故事。 导演通过加入惊悚元素，采用双重人格和虚实结合的拍摄手法，记录了一个单纯、唯母命是从的女孩妮娜到反抗母亲、独立的过程，从纯洁、优雅的女孩到邪恶、充满诱惑力的女孩的转变过程，以及她最终在自己的黑暗面迷失自己。 电影中的妮娜，也是现实生活中无数个的我们，因为对母亲的愧疚（母亲为了生妮娜，放弃了自己的舞蹈事业），妮娜从不反驳、违抗母亲，任何事情都听命于母亲； 在竞选独舞的过程中，妮娜压力倍增，身体上出现不适，出现幻象，有种“总有刁民想害朕”的感觉，她对莉莉充满了敌意等等。 " 影片以妮娜的梦境为开端，以及梦境中不同于她以往跳的芭蕾舞舞步，揭开妮娜从一个乖乖女、标准的白天鹅向黑暗、反抗挣扎的转变过程。 1、片名寓意深刻，既传达出电影信息，又引起人们兴趣 《黑天鹅》这个片名可以拆分为两部分——黑+天鹅，而电影讲述的就是由一个天鹅湖故事引发的一系列关于一只白天鹅的外在情感变化以及内心的情感变化。 而“黑”是白的对立面，与电影中的妮娜形成巨大强烈的反差，也在人们的传统观念上造成冲击，从而引发人们的观影兴趣。 （1）以天鹅为载体，传达电影信息 芭蕾舞演员以其独特的气质、优美的体态被人们称之为“天鹅”，尤其是当他们昂起头、绷直脚背时，那个样子更是像极了高傲的天鹅。 电影拍摄的是一群芭蕾舞演员，而主角妮娜是她们中的佼佼者，她每天勤勤恳恳、认认真真地排练，穿梭于家和舞团之间，在家她听妈妈地话，在舞团听老师的话，也从不与队友产生矛盾与冲突。 但就是这么一个个性温和的女孩在竞争独舞角色和获得独舞角色之后，逐渐滑向黑暗的边缘，与之前的自己判若两人，最终迷失。 " 而电影片名以“天鹅”来命名，不仅暗含了电影的主要内容，更是暗含了电影中主角妮娜的“黑化”。 （2）打破人们的常规认识，引发人们的好奇心 我们在很小的时候就知道丑小鸭变成白天鹅的故事，在我们的意识里一直存在着的也是象征纯洁、美好、优雅的白天鹅，每个小女孩的曾幻想过自己变成白天鹅，但对于黑天鹅却很少有人提及，更是没有人会向往变成一只黑天鹅。 影片以天鹅湖的故事展开，美丽的公主被困在白天鹅的身躯里，只有获得真爱才能挣脱出天鹅的身躯，实现自由，公主遇到了王子，她期盼着王子和她示爱，这样她就能自由了。 但是在王子和白天鹅示爱之前，白天鹅贪婪的双胞胎姐姐黑天鹅用诡计抢走了王子，白天鹅受到重创，跳崖自杀了。 以往的天鹅湖表演中，白天鹅和黑天鹅是由不同的人来扮演，但这次舞蹈总监托马斯要求白天鹅和黑天鹅要由同一个人来扮演，于是一场关于“天鹅皇后”的争夺战由此开始。 " 黑天鹅是相对于白天鹅来说的，黑天鹅的欲望、挣扎都与白天鹅的纯洁、优雅相对立，就像每个人的体内都住着一个天使一个魔鬼一样，一个人做出什么样的行为，都是天使和魔鬼经过博弈的结果。 而电影命名为《黑天鹅》，其实也是在告诉观众一个结果，最后妮娜在探索的过程中最终变成了黑天鹅。 电影中妮娜的扮演者娜塔莉·波特曼将妮娜在寻找自己的“黑天鹅”的每一个阶段、每一个神态都演绎的特别到位，尤其是在最后“黑天鹅”附体，妮娜无所顾忌地展现自己的欲望的时候，她的眼神与动作都深入人心，让人不敢相信这是先前在台上表演无辜、可怜的白天鹅。 2、虚实结合的拍摄手法，既制造了惊悚感，又留有余地，让观众对虚实能够准确识别 （1）手指出血 在托马斯推出妮娜为天鹅皇后的晚宴上，妮娜独自在洗手间洗手，洗着洗着手指的甲沟处慢慢地渗出了血，妮娜把手指伸到水龙头的下面，企图用水流冲走血，但是她越想冲掉，甲沟处渗出的血就越多，妮娜想止血，没想到一不小心扯掉了甲沟处的那片皮。 看着汩汩冒出的血，妮娜再次把手放到水龙头下冲洗，只是手指甲沟处的血迹不见了。 在这部分，妮娜在洗手间洗手是真实发生的场景，但手指甲沟处的血迹却不是真实的，是虚幻的，是妮娜幻象出来的。 " 在没有成为“天鹅皇后”之前，妮娜是一个内向、不善交际的人，但在那天的晚宴上，妮娜作为新一届的“天鹅皇后”，她必须要在各位投资人中斡旋，为舞团拿到投资。 在洗手间洗手的时候，幻象出来的流血，一方面是她对外面环境的逃避与不适应，她想在洗手间多待一会儿；另一方面扯掉的皮，感受到的疼痛，是在提醒她，也是在激发她体内的挣扎，要求她面对现实。 （2）和莉莉共处一室 莉莉无意间和托马斯说了妮娜的焦虑与辛苦，妮娜知道后向莉莉表示了自己的不满，为了表达歉意，莉莉专门找到妮娜的家，和她道歉。 妮娜和莉莉出门喝酒吃饭，在酒吧与两个男人相处愉快，回到家后看到还在登门的母亲后，妮娜拉着莉莉回到了自己的卧室，两人发生了一系列不可描述的事。 在这部分中，莉莉上门找妮娜道歉，两人出去吃饭喝酒都是真实发生的，但是妮娜和莉莉两人一起回到家，走进自己的卧室，做的不可描述的事，都是虚幻的，是妮娜自己幻想出来的。 " 在电影中，莉莉是另一个妮娜的存在，代表着妮娜的另一面。妮娜最常穿的是粉色外套、白色围巾，一些温暖的、没有攻击性的颜色，而莉莉常常穿的是黑色外套、黑色皮靴，而且背部还有黑色纹身；妮娜胆小羞怯，莉莉胆大奔放，她们合在一起就是分别代表了一个人的两面性。 而妮娜幻想出来在房间里和莉莉做的事，则是代表她是向往莉莉的，包括她的个性与奔放，包括她的穿着打扮。同时也预示着，妮娜对自己乖乖女形象的反抗和对母亲的反抗。 妮娜的母亲为了生妮娜，放弃了自己的舞蹈事业，于是她常常把此事挂在嘴上，以此来胁迫妮娜必须听话，每天排练完必须早回家，不许交朋友，专注排练等等，否则就对不起母亲的付出，而妮娜在这种压迫下压抑自己的性格，变得怯懦与脆弱，当她看到作为竞争对手的莉莉时，才逐渐释放自我，开始探索自己的不为人知的另一面。 从那天后，莉莉的练功夫再也不是温暖的粉色，而是硬朗的黑色，也代表着妮娜真正的反抗开始。 3、物体的象征意义：“天鹅”和“镜子”的独特意象贯穿始末，诠释人物内心 （1）天鹅的双面性 天鹅是一个复杂奇怪的意象，它既可以是纯洁的代表，也可以是肉欲、贪婪的化身，正如天鹅湖中的白天鹅与黑天鹅一样，一个是善良美好，一个是贪婪的逼死妹妹。 " 在电影中，妮娜每天晚上睡觉的枕头上有天鹅的图案，晚上睡觉她要听的音乐盒里也有天鹅形状小人，包括妮娜的手机铃声也是天鹅湖的音乐。 天鹅具有双面性，而妮娜被这么多的天鹅意象所包围着，意味着妮娜本人也是具有双面性的，一面是她表面上的乖巧与温柔，而另一面就是她没有展示出来的。 导演用天鹅作为意象，就是在告诉观众，接下来的剧情走向，妮娜将会融入到天鹅中，完成对自己另一面的探索，将没有展现出来的另一面完全展示出来。 （2）镜子的易碎性，决定了人物的命运走向 作为一个舞者，或者是一个舞者的练功房，镜子肯定是少不了的，大大的练功房内，三面都是镜子，走入其中，彷佛进入了一个虚幻的世界。 有一次妮娜在对着镜子练功的时候，镜子里出现了一个面目狰狞的自己，本来应该出现的是与妮娜一模一样的人，可这样的出现吓了妮娜一跳，也吓了观众一跳，随后那个狰狞的自己就不见了。 " 镜子中出现的那个狰狞的自己是妮娜幻想出来的，是她即将要破土而出的另一面，但是随后的消失，则是预示着妮娜的命运并不会如她所期望的那样不再懦弱。 天鹅是一种动物，镜子是一个日常的家居用品，这两种物品结合在一起，既表达了电影中妮娜这种人物的常规存在，也揭露了妮娜在探索自己另一面的这条路上所付出的代价的残酷性与血腥性。 4、结合电影中的内容，谈一下我对现实生活中的一些思考： （1）家长与孩子是平等的关系，你养我小，我养你老 电影中的妮娜妈妈也是一个芭蕾舞演员，但是她28岁的时候，遇到了自己的爱人，义无反顾地生下了妮娜，从此退出了芭蕾舞的舞台，而她的爱人也不知所踪。 妮娜的妈妈把这一切归咎于妮娜，要不是为了生她，她怎么会放弃自己的舞蹈事业。于是她把妮娜看成是她的私有物品，不许妮娜对她有任何的忤逆与反驳，就连妮娜不想吃她准备的蛋糕都不行。 这样的母女关系是畸形的，所以才会导致妮娜在巨大的压力下产生各种幻象，最终迷失自己。 每一个孩子来到这个世界上，拥有什么样的家长，都不是他能够选择的，而家长则是可以选择要不要、生不生孩子的。 " 既然你把他带到这个世界上，就要好好的、以平等的关系对待他，他并不是你犯某种错误的发泄品，更不是你对自己现状不满的借口。 一段正常的亲子关系应该是：你养我小，我养你老的和谐画面，而不是各种胁迫与埋怨。 （2）每一个人的内心都有一个天使和一个魔鬼，切不可让魔鬼打败天使 妮娜原本是一个温柔善良、胆小怕事、我见犹怜的白天鹅，但是为了上台，当上梦寐以求的“天鹅皇后”，她不惜杀掉了那个企图顶替自己的莉莉。 虽然妮娜并没有杀死莉莉，但从她的表现来看，她已经为了所谓的名与利走上了歧路，她变得残忍、心狠手辣，彻底丢掉了以前的那个自己。 " 在我们生活中，人是需要两幅面孔的，在一些时候需要你善良大度，但在遇到欺负与不公的时候需要你奋起反抗，坚持原则。 这两幅脸孔没有绝对的界限，需要互相中和，但切不可能丢掉其中的任何一个，只以一副面孔示人，不然就会走向极端，酿成大错。 最后： 这部电影虽然讲述的是一个简单的故事，但是从整体来看，却处处充满了悬疑与惊悚，给人呈现出不一样的感觉，让我们在血淋淋中体会到了妮娜付出的代价，并以此给我们启示，凡是都有一个平衡点，一旦你无法掌握平衡，就会陷入无边的黑暗。 ——end （文中图片来源于网络，如侵请联系删除） 作者简介：奈特莉莉，爱生活爱热闹的巨蟹座！ 年逾60被8岁小孩欺骗，《变脸》朱旭老爷子倾情演绎重男轻女 16岁辍学打工供养哥哥上大学，5年后她重返学校考上本科大学 《安家》： 从3点可以看出，冯玉华不会和阚文涛复婚 《安家》：如果楼山关从开始跟的就是房似锦，结果会不会不一样

主演：妮可·德波儿,妮基·瓜达尼,大卫·休莱特,安德鲁·米勒
简介：1、《玩命记忆》；密室悬疑类影片。 剧情主线很普通，就是普通绑架案，因为意外绑匪人质全部临时失忆，随着剧情展开记忆部分恢复，矛盾激化，影片有多次反转，不到最后不知道结局。 影片演员阵容强大，几位角色演技在线，演绎出色，在短短80分钟内将影片演绎得很好。 " 2、《死亡实验》；影片本身不算出彩，叙述上和演员表现上都平平淡淡，反而剧情交代感觉有些凌乱。不过看了那个真实的“斯坦福监狱实验”却是有些许震撼。更加让我坚定了“人之初，性本恶”。只有不断通过自我修行才能去除恶性。不过这还不够，你是生活在这个大环境忠的一员，随时随刻都会被改变，比如说一点点权利和地位。 " 3、《两个月亮》；密室，失忆，人鬼，轮回，这个类型的主要素材其实都囊括在内了，但效果并不如人意。可见好的惊悚片还得走心，一味悬疑恐怖未必是好事，其后果往往是雷声大雨点小，解释不合理差不多就是糊弄人。要出彩还是必须和情感挂勾，亲情爱情都是不错的点，要不然，友情也行。 " 4、《终极面试》；总体还可以吧，但是还是有一些槽点。这主要就是说一个面试，80分钟。在没有规则下，人性一点一点暴露出来。很有意思的科学家，但这个面试结果大概也猜到，没有太多悬念。新鲜感十足，这个题材排除这种效果感觉已经极致了。 " 5、《心慌方》；较低成本，高概念科幻cult类的成功之作，场景布置迷人，各种特写手持摄影交错更体现一种封闭空间营造的压迫感。看到结尾，果然感叹确实是“傻”人有“傻”福啊。剧本也体现了创作者缜密的思维。但不知道是删减的缘故还是，其作为cult恐怖片本身的恶趣味似乎不足以让包括我在内的一类观众满足，也似乎成了中间部分情节略显沉闷的原因。当然，部分人物性格的塑造虽然富有鲜明感，但仍未能真正深入。 " 6、《战栗空间》；大卫芬奇。入室盗窃，地狱难度。茱蒂福斯特、克莉丝汀史都华。幽闭恐惧症。房屋建案安全屋广告。开场重视空间展示。海报上这个浅焦的旋转镜头在电影裡的效果很不错。歹徒的多性格，种族、阶级。青蓝光线。中段慢速处理效果很好。密集的选择。结尾坍塌，缺乏升段。 " 被低估的6部高分冷门悬疑片，你错过了几部？

主演：奥玛·希,亚历克斯·鲁茨,安娜·吉拉多特,萨宾·阿泽玛,帕斯卡·埃尔贝,奥黛丽·达娜,米歇尔·维耶尔莫,克利斯汀·哈克,海伦·文森特,安德烈亚·费雷奥尔
简介：" 《姜文传》第一弹回顾 6 在中戏排话剧的时候，有人跟姜文说，你导戏比导演系的还好。拍《芙蓉镇》时，谢晋鼓励他多出主意。到了《本命年》，谢飞直接说，你小子早晚当导演。在《大太监李莲英》片场，田壮壮说，你来导，我给你演。 他印象最深的是拍《红高粱》，一路吵着拍完，“哐”一下就轰动世界了。姜文说，这样的话，那回头我也拍一个。 刘晓庆就等这句话了：你早该当导演了。这一鼓励，姜文犯了怂，说要先去美国学几年导演再回来，刘晓庆为此跟他大吵一架，说要干就抓紧，时间不等人。临了，递给他一句未来导演生涯的总结陈词：你会成为中国最出色的导演。 姜文被说动了。又说，不会有人给我投资的。刘晓庆说，你先选题材，投资我来想办法。 姜文先是看上池莉的小说《你是一条河》，后又看上苏童的小说《红粉》。二者都因版权已售或其它原因，未果。 后来有一次，王朔塞给他一本《收获》。凌晨两三点，临睡前，他想着看点什么，想起王朔给的杂志，一翻开，再合上的时候，天都亮了——这是王朔的最新作品《动物凶猛》。 看完《动物凶猛》，姜文说，这部小说像针管插进我的皮肤，血“滋”地一下冒了出来。这小说让他闻到了大食堂的味儿、听到了西藏歌。他觉得这应该拍成电影。 那阵儿在自己家或是王朔家，姜文总是东问西问，打听这小说的背景、原型，为什么一定要处理某些事件。王朔说不清，说这就跟情人约会一样，非得写下去不可。 " 姜文鼓励王朔改成剧本，王朔拒绝，只答应帮忙推荐别人。有一天，王朔对姜文说，我也别推荐别人了，我就推荐你吧。你改，你自己来。 姜文只好自己动笔。他把自己关在一间6平米的小屋，睁眼就写，困了睡，饿了泡一袋方便面。王朔的小说像一条引线指引着姜文往前开掘，挖到一个炸点，遍地金花。 他写的浑然忘我，不知今夕。有一次，一个朋友在12号下午去找他，姜文说，你在客厅等我。写了一会儿，再出来时，他问什么时候了，朋友说，已经13号了。 1992年6月13日，姜文将6万字的小说改成了9万字的剧本，取名《阳光灿烂的日子》。王朔说，我学习了一下，知道电影剧本怎么写了。 这个故事的主人公叫马小军，主要讲的是文革期间，马小军以及一帮大院子弟的青春往事。关于这段生活，同为大院子弟的崔健有一个说法： 没吃过什么苦，也没享过什么福，我们是在阳光灿烂下生长的一代人。父母是部队的，没有受到文革的冲击，在这一点上，我们更愿意说我们的直觉受到了保护。你从王朔或者姜文身上，你看到的是一个人自然成长的精神状态，他没有被磨掉棱角。 原剧本分三段，影片中会出现七八岁、十六七岁和三十多岁三个马小军。成年马小军，由姜文自己演。不过后来他自己的戏份，只留了个尾巴，其余尽皆砍去。所以最初找另外两个“马小军”的时候，唯一的条件是：像姜文。中戏同学刘小宁给他做导演助理，全国撒网打捞。 当十来个“少年姜文”站到面前，姜文看懵了，他也不知道谁像自己。最后姜文母亲过来，定了这件事儿，她说，夏雨挺像你中学时候的。于是青岛市少年滑板冠军夏雨成为本片第一男主角。 夏雨之前，最早定下的是童年马小军的扮演者韩冬。姜文说，我见他时，一下子有了无限的想象力，而且像是吸了氧一样，觉得整个摄制组的血液开始流动，让我特别兴奋。 姜文写剧本时，就想着一定要请王学圻和斯琴高娃来演马小军父母，因为他们和自己父母有几分相像。后来在片场，姜文躲在监视器后面边看边感叹，哎呀真像我妈。 斯琴高娃为了演好妈妈这个角色，和姜文母亲聊了很多次。片中有一场斯琴高娃扇夏雨巴掌的戏，一条条拍下来，斯琴高娃的手和夏雨的脸，都肿到无法继续拍摄。 姜文母亲听说高娃演得特像自己，就去片场看戏。看完，病了两天。姜文说，我妈没发现自己打孩子，但那会儿我几乎天天挨打。 陆续找齐夏雨、陶虹、耿乐、宁静等年轻演员，姜文将他们送到京郊良乡一个部队汽车团，开始“浸泡演员”： 在汽车团，我们切断了一切的对外联系，要求他们天天听那个时代的歌曲，看那个时代的报纸，请王朔给大家做传统思想教育。那里还有个游泳池，让他们锻炼，还请来杂技团的老师教自行车。 等他们回来的时候，姜文从他们身上，闻到了那个时代的味儿。 姜文不是拍电影，他是“找电影”。他说我认为一个导演应该事先看到和听到他要拍的这个电影，再把它找出来。 他觉得戏里马小军钻的那根烟囱颜色不对，就让人给染了；他觉得开场戏里飞机的颜色不对，给染成国防绿；他还觉得马小军父亲身上军装的颜色也不对，应该是最发白的黄军装，于是上天入地去找；他后来又觉得米兰挂在墙上那张照片，不如小说里描写的那么美妙，于是在院子里架上机器，让宁静站在那儿，拍电影一样拍了23040张。 写剧本时，他听的是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》和一些文革期间的歌曲，然后就闻到柏油路的味儿和焊东西用的乙炔味儿，听到音乐闻到味儿，写起来，他形容那种感觉像是在笔录，有时候追不上，把音乐倒回来再听，又追上了。 《乡村骑士》后来成为影片的主题音乐。做后期剪辑时，很多段落他压根没按音乐剪，剪完一配音乐却正合适。人家说，这音乐长他心里了。 拍摄过程中，每天烧钱之快，超出了姜文的想象，紧接着又有投资方临时撤资，资金链眼看断裂。王朔说，有一次在北京饭店一个饭局上，大家都问他戏什么时候拍完。一个演员开玩笑说，听说片子改名叫《大约在冬季》，姜文差点急了。 还是王朔过来，一个大脚开球解了围：有个法国制片商，叫让·路易，让他帮帮忙也许能把这事儿做了。 让·路易看完四个多小时初剪样片，说，谁错过这片儿就等于错过费里尼第一部电影。又给彼时正在戛纳做评委的德国导演施隆多夫递上一脚。 施隆多夫接到球，看了10分钟片段，说，这个小伙子戏拍得真好。一脚将姜文送进自己的欧洲最牛制片厂做混录。 在德国做后期第一天，一个威尼斯电影节选片人兴奋地对他说，《阳光灿烂的日子》入选了威尼斯电影节。姜文纳闷了：我还没做混录呢。对方说，所以要祝贺你啊，没混录就被选上了。 很快德国的混录声带素材寄到了北京，姜文要立即进行修改剪辑。当时全北京只有一台机器满足剪辑要求，被正在拍《风月》的陈凯歌借走了。 姜文当时和陈凯歌不是很熟，他打电话给陈凯歌说想借用一天。陈凯歌说，行，你哪天用？姜文说，你们哪天休息我哪天用。陈凯歌说，不，你哪天用我哪天休息。客气半天，姜文不客气了：那你明天休息吧。 剪辑的时候，有个地方吃不准，姜文就问王朔拿主意。王朔说，挺好啊。姜文说，但是我可没看别人做过。王朔说，我不知道你们拍电影的都怎么想的，要是我写小说的时候，别人没这么写过的才牛逼呢。 一天夜里，王朔的呼机响了，上面打出一行字：《阳光灿烂的日子》获第51届威尼斯电影节最佳男演员奖。17岁的夏雨成为威尼斯电影节史上最年轻的影帝。 " 1995年，《阳光》成为全国票房冠军，姜文趁热开了阳光灿烂制作公司。 在他办公室墙上，挂有马、恩、列、毛、斯五张画像。画像底下站过一个兴高采烈的合影者——昆汀·塔伦蒂诺。 俩人很投缘，见面就是一顿疯狂合影。在姜文眼里，昆汀活脱一美国东北人：好吃，好聊，好喝大了吹牛逼，搂脖子搓后脊梁，说去美国找我去。你要不找我你就是孙子。 《阳光》拍摄结束这一年，姜文和刘晓庆和平分手。同一年，姜文和法国学者桑德琳的女儿出生。 女儿的名字叫姜一郎，是他在法国一家露天咖啡厅想好的。姜文乐坏了，忙忙叨叨给女儿洗澡、换尿布、喂牛奶、喂水。姜文说，我常常望着她，内心有说不出的感动。 7 1997年，姜文主演张艺谋的《有话好好说》，演了一个拍婆子不要命的北京楞头青年。 " 后来姜文参加该片首映活动，下来的时候，一个观众隔了好几个人，一把抓住他，愤怒地说，姜文，你拍完《阳光灿烂的日子》，你不干正经事了。说完扭脸就走了。姜文当时怀里抱着一堆花，甚是尴尬。 再拍片子的事儿，其实姜文一直在琢磨。有一次他和王学圻、冯玉亭吃饭，吃到兴头，姜文讲了个有声有色有细节的故事。王、冯手上捏着筷子，40多分钟之后，该怎么捏着还怎么捏着。听完，他们说，你就该拍这个。 这个故事就是尤凤伟的小说《生存》。当时他选了好几个关于中日战争题材的小说，《生存》的故事内核让他一眼相中： 一个本来没有介入战争的村庄，突然来了一个日本兵和一个翻译，他们怎么互相面对？而由于这个翻译的作用，本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人，以至于自大、膨胀，使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题，更有翻译官因为私欲而误导的问题，于是事情开始往意想不到的方向发展。 姜文迅速买下《生存》版权，并将小说作者尤凤伟和《有话好好说》的编剧述平拉入伙，开始筹备第二部导演作品——《鬼子来了》。 写这个剧本，姜文听的是日本军歌和中阮演奏家刘星的专辑《一意孤行》。他从日本军歌里听出了一种“青春期的无法控制的疯狂和理想”。 他用别人都快受不了的超大声量放大这种疯狂，于是每个细节都听得很清楚，穿什么衣服，说什么话，说话的口音，历历如耳闻目睹。 他扯过白纸画外景：这是炮楼，那是长城，中间是村子。人家一看，说他异想天开。结果在潘家口找到个水库，山形和长城的走向，几乎照着他的画儿长的，只是方向反了。 他去日本看靖国神社， 在一家武士刀店，看上一把400年的武士刀，要买。老板说这是文物，不卖。回头人家问他，你买它做什么？姜文说，这把刀给中国人带来恐惧，摆脱这种恐惧的最好办法就是把它攥在手里，跟我的手合一，让它属于我。 本片中，姜文饰演男主角马大三，女主角选中了专业排球运动员姜鸿波。日军俘虏花屋小三郎的扮演者，请来了香川照之。 香川照之大部分时间是被装在麻袋里，扔在地窖，一扔就是一整天。香川照之为此陷入深深的不安：他担心人家把他忘了。 姜文拍出来的成片，动作之快台词之密，总感觉特着急。但在拍的时候，他不急不慢，要等到满意。 有一场戏，要等到下午3点光线正好的时候才能拍。剧组一大早就到了拍摄场地，姜文和大家都在踢球。踢一会儿球，姜文翻身上马，留下一句“好好看剧本”，便朝山边的洞口拍马而去。 最后一场戏是香川照之挥刀斫了马大三的头。资深高尔夫球爱好者姜文说，砍头的时候，你要像打高尔夫球挥杆那种姿态。香川照之一刀挥出去，《鬼子来了》。 " 姜文父亲在本片里也有客串，戏份后来被剪了。片子刚剪好那天，父亲端着面过来，预备边吃面边看，结果两个半小时过去，面一根不少的坨在碗里。 拍这部电影时，姜文35岁。许多人都认为《阳光灿烂的日子》是他的自传，姜文说，我这35年来的人生总结是马大三：我找到这样一个故事表达恐惧、善恶、死亡、爱恨这些一直折磨我也一直梳理不清的东西。 在剧组第一次见面会上，姜文反复说，大家都要好好学法语，我们这部电影一定要送到戛纳去，争取获奖。2000年，《鬼子来了》获第53届戛纳电影节评委会大奖。在戛纳，姜文和桑德琳、姜一郎一家三口，首次公开亮相。走哪儿，戛纳当地人都认识，给竖大拇指。 8 《鬼子》之后，2000年到2005年，姜文埋头做起了演员。也是在这个阶段，姜文的“霸道”，开始广为流传。王朔说，演员身份的姜文很危险，年轻的导演根本就拿他没办法。 2000年，29岁的陆川，揣着写了三年的剧本《寻枪》到处兜售，没人投。他抱着试试看的心态，把剧本连同一封信托朋友转交给了姜文，请他主演。姜文看了剧本后，心生喜欢，约他见面，帮他找钱，旋即立项拍摄。 筹备期间，姜文会隔一天打个电话，监察陆川是否在专心修改剧本。到了具体拍摄，姜文的小主意大意见流星镖一般往外发，认戏不认人。急眼的时候，他扔掉陆川的导演椅，撕过陆川非要放上天的孔明灯。第一次当导演的陆川，躲闪不及，常常伤到自尊心。 据说有一次他一边哭，一边给该片出品人王中军打电话诉苦。到了后期剪辑阶段，他一度把片子藏起来，不让姜文“指导工作”。 但有人从第一个剪辑版本到后来的版本一个个跟着看下来，发现初版暴露的问题渐渐消隐，它越来越像一个“正常”的电影。 姜文的同学刘小宁，也有在《寻枪》中出演。他直言不讳地说，虽然《寻枪》的导演和编剧是陆川，但它实际是姜文的作品，包括台词设计、给演员说戏。 冯小刚也了解这背后的事，他说，当时公司都不认识陆川是谁。是冲着姜文的面子，如果没有姜文，就没有陆川的今天。 姜文时隔多年被问到这事儿，火气上来：不只是说找我来做这个演员，我还帮他找钱，我做了监制。后来他说我欺负他。有帮人找钱、又当演员、又当监制这样欺负的吗？ " 《寻枪》这事儿过去后，陆川擦干眼泪，念起姜文的好：姜文就像桃谷六仙，很霸气的把真气灌入你的体内，但有一天你能把这个化开，那真是一笔财富。 之后几年，姜文的“霸道事件”接二连三发生： 2002年底，导演陈逸飞与姜文因严重分歧而致《理发师》停拍；2003年，拍完《天地英雄》后，日本演员中井贵一回国撰书，怒批姜文；2003年，由于“剧本问题”导致《陈赓大将》停机；2004年，出演《一个陌生女人的来信》，与导演兼主演徐静蕾发生争执；2005年，因“剧本和戏份问题”迫使制片方换掉电视剧《大清风云》导演张婉婷。 在姜文的朋友与合作过的人看来，外界描述的姜文像是另一个人。 香川照之说，他根本还是个孩子，一个不到一岁的孩子。因为当你是个成人了你就得放弃很多你的想法愿望，他却还是一个孩子，坚持自己想要的，这其实很棒。 赵薇说，姜文有时候很雄辩，但是他真的很孩子气。他的孩子气表现在较劲儿。太较劲了，但你不会觉得他是恶意的。 好友苏小明对姜文的霸道乃至独断很是理解，“他心思不在别的地方”。 早在姜文还在青年艺术剧院的时候，姜文和苏小明出演话剧《科诺克或医学的胜利》。有一场戏是，姜文提出让苏小明扮演的护士搬道具椅，苏小明认为没必要搬，她10天没和姜文说话。10天后姜文才发觉，问她，你是生我的气吗？苏小明更气了，说，我出名时还没你呢。 …… 欲知后事如何，关注“第十放映室”头条号，明天继续 推荐阅读 《姜文传》第一弹 评论的人！成为你们村的美丽传说 转发的人！永远可以跟随自己的内心 点赞的人！中国电影将因你变得更好 打赏的人！人生必将迎来无限精彩

主演：文森特·卡索,哈勃·孔黛,萨伊德·塔格马奥
简介： “听说过那个从摩天楼上掉下来的人吗？每当他跌落一层楼，都不停地安慰自己说：‘目前为止还不错，目前为止还不错...’其实你如何跌落的并不重要，关键是你会如何落地！” - 选自《怒火青春》旁白 " 这部 95 年上映的法国电影当然算不上是老片，导演却用了黑白画面。是怀旧？是致敬？再或是视觉偏好，不得而知... 问题是：法国街头三个游手好闲的小混混有什么好演的？这要发生在我们生活中，那都是影响市容、反正能量、毁三观的反面教材，是老师家长以及成功素质人士不耻一撇的东西。 " 撇开这些不谈。即便是“故事”内容，光是那流水账似的荒诞情节，也足以让大部分人望而却步了。 然而，就是这样一部电影，看完后，让人久久不能平静——没错，那三个小混混身上的那种愤怒、嬉皮笑脸，那种玩世不恭、仗义鲁莽（愣头青），在你在我都曾有过，不同的是：他们的青春是在急速中坠落，我们的却在迟缓中遗失... " 而当你发现这一点的时候，人早已没了反抗的能力，甚至连选择坠落的勇气都没有了。没错，那种逝去、无力反抗的痛就像一把刀子刺进了胸膛。 「电影主体无关乎政治」 《怒火青春》（直译应为“仇恨”）故事的社会背景大概介于上世纪六十年代的“五月风暴”与九十年代的种族暴动之间。当然，这都是个人臆测，因为导演根本没在情节中直接交代这些事情。 " " 固然，学生、工人暴动，游行示威、冲突，无政府主义、激进…….这些似乎已是现代法国人骨子里的东西了，但有一点，这些概念都多多少少贴上了个民主政治的标签。既然沾了政治味，孰是孰非，那就很难说清楚了。 于是，电影将镜头移到了暴动背后的胡同小巷，移到了居民楼、屋顶、废弃的拳击馆甚至中产阶层的派对里…… " " " 从而一个无关政治，无关阶级导向的真实法国展现在了我们眼前。在这里，只有脏乱贫穷的市民、游手好闲的混混、警民间的浮躁与怨气以及不理智的哥们儿情谊。 这难道便是阶级矛盾、社会暴动的实质？ 「没有推动故事发展的诱因，除了时间的消耗」 乍一看电影故事是由一个参与暴动的年轻人与警察发生冲突，被打重伤入院引起的。 " 电影的三个年轻主角便是那个人的好朋友，他们的愤怒、行为动机、目标似乎都在围绕那个被打伤的朋友而生。然而，看过电影后你会发现，三个人一天干的事根本没有任何计划性、没有任何目的性，他们只是在大街小巷瞎逛游，吃吃喝喝、发发牢骚、抽个大麻…… " " " 这叫什么“愤青”，分明是小混混！ 甚至导演在电影中插那些像线索的时间字幕让几个人的一天更显荒诞，你看不到故事的终点和导向，只有时间在消耗。 " 「没什么阶级矛盾，有的只是无名火」 在社会发生矛盾冲突时，我们很容易想到阶级矛盾。但在这部电影中，你略加仔细一看，会发现，那些街头小混混里还有警察的亲戚，警察当差说的话和行为举止也跟那些普通人没什么两样； " " 小混混每天想的是别惹事赚点钱，当警察的也是想工作稳点，收入高点。要不是警服、警车，你根本分不清谁是谁。当然，所有这些人里有移民，有犹太人，有黑人，只是你分不清罢了，你只能说，那都是些底层人。 " 至于那些真正拉开阶级层次的人自然不会出现在这个区域。底层人看高层人就像三个年轻人从远处看着埃菲尔铁塔的感觉，遥不可及。当然，电影中，三人只是在晚上赶不上末班车，才与那个上流社会的人擦边而过。 " " " 既然如此，到底是什么让我们把人民内部矛盾错当成阶级矛盾，把街头斗殴和警察执法错当成阶层的对立了呢？ 我想这也是这部电影所要探讨的问题，也就是那个“无名火”从何而来的问题。 " 电影中有这样一个情节：三个人无所事事中突发奇想，想要去医院看看那个被打伤的朋友，却被警察拦在了外面…… " 又是一场“无名之火”，又是一场无端的冲突。矛盾双方都觉得对方是危险的、是无情的。双方也却是让人主观感觉是危险、无情的。愤怒在情理之中，却让人找不到源头。 " " 因为那跟兄弟情义、阶级、种族根本就是风马牛不相干的。那只是几秒钟的荷尔蒙冲动，几秒钟的不理智罢了。 我认为社会和执政者在这个“怒火中烧”的过程中起到了推波助澜的作用。换句话，如果多一些对年轻人、底层人的倾听和耐心，还会不会有那些怒气导致的悲剧了。 " " 相反，站在更高层次的人把所有责任推给了人民内部，让人民内部通过对立冲突自行解决。这也便是为什么“青春”总是伴随着“残酷”而生。 " 纵观这部法国电影《怒火青春》，很多人把它跟同时期的另两部电影相提并论——《阳光灿烂的日子》、《猜火车》。原因自然在于三部电影都是关乎“青春”的。然而，《怒火青春》的不同之处在于，那其中的年轻人是在激进中坠落，而其他的则是在消极中上升。 " 撰文：太虚宫 本文属于【星期五文艺】原创，禁止转载。 更多经典电影分析，经典电影推荐，请关注【星期五文艺】

主演：Jaime Lorente,威廉·米勒,帕科·图斯,米歇尔·珍娜,路易斯·托萨尔,欧内斯特·艾戴里欧,阿德里亚娜·托雷维哈诺,曼诺罗·索洛,费尔南多·卡约,文森特·罗米洛
简介：西班牙惊悚片，背景是1921年的巴塞罗那，无政府主义者和警方之间的动荡未歇，暴乱黑帮，贪腐警察，罢工劳工，女权示威群众，一片混乱之际，又有一车军武在运输途中遭到偷窃，情势犹如一颗炸弹，随意爆炸，一名警员为双方效力，好查出是谁偷了可能点燃内战的军方武器...