未知

主演：未知
简介：1905电影网讯 8月24日，即将于9月5日在全国上映的3d/2d合家欢动画电影《阿里巴巴与神灯》曝光主题曲“勇者降临”mv及海报。据了解，片方此次还特意为观影的小朋友精心准备了衍生品礼物——小芝麻打工仔和魔法戒指，目前已陆续发往全国各大影城。 " 《阿里巴巴与神灯》海报 随着此次发布的主题曲“勇者降临”mv音乐响起，阿里巴巴和小芝麻的故事拉开帷幕，小芝麻身陷噩梦，慌不择路，阿里巴巴为解救好朋友小芝麻，义无反顾地踏上冒险征途，他通过自己勇敢、智慧、正义突破重重困难，并且因此与挑战者阿拉丁化敌为友。战斗画面与煽情情节跟随歌词内容自然转换，正义与邪恶随着音乐节奏快速交替，“燃”起我们对这部影片更加期待的心。 与主题曲“勇者降临”mv一起发布的海报中，黑漆漆的洞穴燃起红光，噩梦君已然苏醒，阿里巴巴和阿拉丁一前一后，紧握手中武器，神情挂满自信，一副随时迎接战斗的架势，在背景红光的衬托下，显得更加无可阻挡。 据悉，《阿里巴巴与神灯》将于8月29日至8月31日开启超前点映，9月5日全国正式上映。

主演：英格丽德·波尔索·贝达尔,DimitriDiatchenko,奥利维亚·泰勒·达德利,JesseMcCartney,内森·菲利普斯
简介：片中柳岩着和服，与未婚夫在温泉旅馆走廊中欲火难耐忘情激吻，尺度颇大。柳岩在剧中戏份非常复杂，除了有温泉、激吻等香艳戏以外，还有山林追逐、樱花掩埋等多场重头戏。 " 由香港著名导演梁德森执导的推理惊悚电影《人间蒸发》今天发布了一组三款概念海报。该片由两代性感女主播柳岩钟丽缇、香港性格潮人李灿森、日本国宝级明星国村隼主演。百分之九十的戏份在东京拍摄，3000万的制作成本也创下了国产推理惊悚片新纪录。这组海报非常清晰的主打了《人间蒸发》的核辐射题材这个概念。而核辐射题材在也是国产电影从来没有触碰过的现实题材，令人充满期待。《人间蒸发》首次触碰核辐射敏感灾难题材柳岩剧中露胸激吻尺度大。据悉，《人间蒸发》的故事发生在2011年，柳岩饰演的女主角赴日旅行，却遭遇九级强烈地震，福岛核电站发生泄漏，核辐射阴影笼罩日本。 她最后出现的在了富士山下赤石温泉，然后离奇失踪、人间蒸发。这时精彩的推理惊悚故事才刚刚开始。影片描述了核辐射灾难对环境和人的巨大影响，特别是对人的生理和心理的残酷折磨。核辐射灾难、生化灾难这些后现代题材在欧美电影中有颇多涉猎。比如著名游戏改编系列电影《生化危机》，惊悚系列电影《隔山有眼》和恐怖电影《切尔诺贝利日记》等。这种后现代灾难题材给了电影工作者非常大的创作空间，故事惊悚离奇，人性刻画深刻。也反映了电影人在高科技爆炸式发展形势下，对人类未来的反思与担忧。

主演：未知
简介：引子：权力要证实自己的力量，就只有滥加使用，给荒谬的人戴上成功的桂冠，这就是极权能拥有的唯一力量。——巴尔扎克 " 暑期档上映的动画电影《白蛇2：青蛇劫起》讲述了南宋末年，白蛇为了救许仙水漫金山，被法海压在雷峰塔下，小青为了救姐姐心生执念，进入法海的修罗城幻境历经劫难，多次遇险被蒙面少年所救，成长中寻找出路的故事。影片中的超现实空间修罗城成为了故事设计的概念亮点，串联起了各色的人物关系和行动背后的情感逻辑。 " 1、修罗城——超现实的心理空间 影片中的修罗城作为故事发生的主要背景环境，修罗城是一个打破了时空局限，与历史时间顺线相悖的超时空魔幻空间。修罗城中充满了未来城市的科幻感和现实之外的魔幻感，机车和摩托车的机械元素的碰撞充满了后现代意味。城中的人物纵横各个时代，装束穿着多元，以及现实之外小青之类的像狐妖和牛头人一样虚化一般的存在。 " 修罗城在影片中被设定为一个因“执念”而存在的异世界，“执念”成为来到此地的每个人隐秘的心理空间。而这个劫起劫灭的修罗城，是法海所创造出来的一个幻境，困住了有“执念”的人。影片中“执念”是进入幻境前人的执念，而进入修罗城幻境之后，每个人都出现了新的执念，必须要在修罗城弱肉强食的修罗城中活下去。消除执念才能离开，成为了每个人想要带着记忆走出修罗城的新执念，修罗城成为了一个无解的死循环空间，而打破这个循环的方法是在“局中局”中打败法海。 " 影片中修罗城这个世界的设定，本身带有着一定的阶级层级观念，法海作为创造主一样的存在，将修罗城里的生杀大权交给了牛头人，给予了牛头人一定的庇护力量，牛头人成为了修罗城里管理层一般的存在，与之相对立的是揭竿自立的司马官人一行人，以及规则之外的万宜超市老板娘宝青坊主。 " 影片展现的群体有着很强的阶级意识，司马官人一派为了适应修罗城的抱团，成为了与牛头人相对立争夺生存资源的群体。权力的不平等成为了两个群体分裂和对立的冲突所在。生存物资资源成为了争夺控制权的表现，物资的分配角度下，明显固化地形成了想成为统治者一方的牛头人，和被统治想要争取权力平起平坐的司马官人一方。 " 代表着礼法正统与因果规则的“寡头”法海，对修罗城里个人命运的掌控，用所信仰的大道决定了每个个体的生死。而能自由穿梭现实和幻境的宝青坊主，是脱离于修罗城体系之外的存在，不受法海控制，二人没有正面接触和冲突，但代表着想对抗的两种地位。作为狐妖的宝青坊主成为了阶级之外的特权存在，也成为了打破修罗城死循环的特殊存在，成为能帮助小青离开修罗城的救世主一样的身份。 " 影片最终从小青对“情”的执念，揭开了影片的核心问题，对“人情”还是对“理法”的执念。法海所代表的冷酷无情的执法者，与小青所代表的为情犯错的被制裁者，两者之间的紧密关联在《白蛇2：青蛇劫起》中所展现的，更多的是对人性和感情尊重的人文精神，对权力不平等的反抗，对自由的追求。 " 2、情感的具像化表达 影片中关键人物蒙面少年，作为隐线成为了《白蛇：缘起》与《白蛇2：青蛇劫起》，两部电影过渡关联的关键。与《白蛇：缘起》中，晚唐年间白蛇与阿宣情定前生的故事没有直接的承接，隐秘承接故事关联的一只珠钗。《白蛇：缘起》到《白蛇2：青蛇劫起》，故事由白蛇的爱情线变为青蛇找寻姐姐的亲情线。 " 蒙面少年作为小白本体其中一部分灵魄，在小白被压在雷峰塔前附着在珠钗中。小白的部分灵魄和珠钗碎裂的一部分相结合，带着小白对小青生的执念，成为了骨笛逐渐投胎转世而成的人，碎掉的珠钗和小白被镇压在雷峰塔下。蒙面少年转世记忆不全导致，成为了影片中他有了想要确认自己身份的“执念”，一次意外进入了修罗城才会只记得自己要寻找一个人却不知道那个人是谁。 " 蒙面少年在影片的结尾处，揭开了身份的真相，不再是一个寻找身份的无名人。为了帮助宋小青离开修罗城，他的肉身在修罗城消散，以一缕灵魄在古笛里跟随着小青回到了现代。一缕灵魄也是一缕执念。最终蒙面人为协助小青离开修罗城，并且小青重新复原了完整的珠钗，那一部分的灵魂也就回到了小白的本体，珠彼钗补合后感知到了小青，为影片最后二人的重逢买下了伏笔。 " 影片中的小青果敢自立，独立勇敢，对于男性始终是一种不信任的态度，更相信只有依靠自己的能力才能强大起来。独自在修罗城闯荡的过程中，坚毅而又自强，在成长的过程中愈加成为一个强大的女性。小青的成长正是女性的一个觉醒的过程，强大自己来对抗世界，不受压迫不畏强权，追求自由和内心感情的个体成长蜕变。 " 结语 不可否认的是，影片主题上是一部大女主内核的剧情走向，影片所展现出来的小青对男性弱的态度，想要找一个强的男性保护自己，信任了司马官人最后被抛弃，信任了小白没有遭到背叛，但无意的受到了欺骗，一定程度上带有一定的“厌男”情绪。靠别人不如靠自己的理念思维，让影片的主题带有一定的现代性，现代女性的独立自强，勇敢努力从屏幕进入现实，实现了对现代女性的情感关照，这也是影片情感落脚所在。

主演：未知
简介：奥兰少 1972年4月16日下午2点45分许，镰仓。川端康成一个人静静离开了家。 当晚，人们在工作室发现了川端的尸体。他躺在被子里，口衔煤气管，旁边放着威士忌。没有遗书。 那是三岛由纪夫自杀17个月之后发生的事。而距川端获得诺贝尔文学奖，成为举世公认的日本文学巨擘，也不过41个月的时间。 人间五十年，如梦亦如幻。彼时，川端是日本文学首屈一指的代言人。而今天人们提到日本作家，首先想到的，是反复被人们冠以诺奖“陪跑者”之名绑架和消费的村上春树，或畅销不衰的推理小说家东野圭吾。他们的作品更有当代气息，与日本的文学传统关系较远。但即便限定在昭和年代的纯文学作者里，被谈论更多的也是“人间失格”的太宰治、“美与暴烈”的三岛由纪夫，甚至“耽美恶魔”的谷崎润一郎。 相比之下，川端康成其实是更能代表日本文化性格与美学风骨的一位，但在当代读者本就越来越少的文学阅读中，他正被边缘化，成为一个业已过气的“老作家”。川端康成是否已不合时宜了呢？ " 川端康成 川端也是一部日影史 尽管电影艺术如今也处于衰落中，影响力与过去不可同日耳语，但对多数纯文学作者而言，影视改编仍是作品具有当代价值而为观众需要、或已成为逾越时代的经典证明。 川端康成是一位作品非常适合影像化的作者。 1984年，日剧《血疑》被央视引进播出，主演山口百惠成为全国性的偶像。山口百惠恰恰与川端康成有着不解缘分：15岁，她以川端早期的《伊豆的舞女》初登大银幕，又在21岁时出演川端的晚期名作《古都》谢幕隐退。这是川端的“出圈”时刻：80年代中国的川端阅读有着追捧诺奖作家之外的流行印记。 山口百惠的《伊豆的舞女》，已是这个短篇的第六度影像重写。从1933年的田中绢代开始，日本几代传奇女星都曾诠释过那个伊豆的小舞女阿薰。川端的其他名作如《古都》《雪国》《千只鹤》等也曾数度投射银幕，可以说，改编自川端作品的电影无论数量还是质量，都要胜于三岛由纪夫、谷崎润一郎或太宰治等其他昭和名家。 " 山口百惠版《伊豆的舞女》剧照 事实上，改编也不是川端参与日本电影史的唯一方式。川端与日本电影有着更深的因缘。 1926年，也即《伊豆的舞女》发表当年，还是新人作家的川端就曾为衣笠贞之助的电影《疯狂的一页》创作剧本。这部电影充分体现了川端早期“新感觉派”的艺术追求，将表现主义的技巧运用到极致，前卫、癫狂，是世界电影早期实验作品中最让人震悚的作品之一。透过影像，我们也能感受到青年川端的淋漓才气。他还参与了实际拍摄工作，结尾段落使用能乐面具就是川端的主意。他亲自跑遍京都买来了四个面具。 " 电影《疯狂的一页》海报 成濑巳喜男跟川端有过多次合作。他曾先后将川端的《少女心》《舞姬》和《山之音》搬上银幕，还与川端一道改编过林芙美子的未完遗作《饭》。成濑专注于讲述女性的生存境遇和情感悲剧，非常善于运用丰富的摄影机运动、细密的短镜头剪辑来刻写女性内心的微妙变动、渲染情感的苦闷压抑。这与擅长在片段连缀中皴染女性的美丽与哀愁、意乱和情迷的川端不谋而合。这也使得两人并不存在改编与原作关系的诸多文本中，呈现着知己般相似的氛围。 很多人遗憾小津安二郎一生没有改编过川端作品，但实际上小津也很早就与川端气息相通。在1933年4月28日的日记里，小津写道：“在川端康成的舞女走过的线路上，我对这里的街道感到一种莫名的旅愁。在这旅愁中有着慰藉我们的共同的东西。”这种共同的东西，或可以日本美学里的“物哀”名之。小津晚期作品中浸润的禅味，和墓碑上一个大大的“无”字，则是两人境界仿佛的又一印证。 成濑和小津属于日本战后电影传统的代表人物，而标举反叛的日本新浪潮一代电影作者仍旧青睐川端。筱田正浩的《美丽与哀愁》在忠实原著的前提下实现了对电影作者性的鲜明书写，而吉田喜重《女人的湖》安东尼奥尼式的大胆、鲜明的影像风格，像是对《疯狂的一页》的先锋探索做了遥远的呼应。 从20年代到70年代，川端康成亲身参与到日本电影最辉煌的时代之中，滋养了众多电影创作者，这些影史佳作也反过来成为了川端作品文学品质的证明。 也正是在川端去世前后，电影行业在电视的冲击下风雨飘摇。一个症候是，1971年，黑泽明的自杀未遂：连“电影天皇”都陷入无片可拍的窘境。山口百惠的《古都》之后，川端的影视改编遇冷，也再无产生广泛影响的作品。此外，平成年代的川端影像文本，往往会对原著进行大幅重写。比如2016年齐藤勇贵的《古都》，不仅将时代背景挪移到当代，还为原著中的姐妹各自添了女儿，变成两组母女人生交叉的全新故事。而最新一度的改编是2022年渡边一贵的《雪国》，这一版本完全忽略掉川端对雪国风土的细腻摹画，激进地将原著故事封入一个推理解谜式的结构中，对三位主角的关系进行了重新解读。 " 齐藤勇贵版《古都》剧照 影视改编应该在多大程度上尊重原著是一个因人因书而异的复杂问题。抛开这个问题不谈，川端的当代改编陷入了一个悖论：创作者倾向于对原著进行影像重写，让文本更贴合当代生活、更有娱乐性；但这些冒犯式的尝试本身又与川端偏向传统、古典的美学特征背道而驰，两相结合后不伦不类。 就像平成时代的日影和昭和日影气质全然不同。时代变迁之中，川端这位曾经最适合影像化的国民作家，似已不合时宜，变成了最难改编成功的作者。 作为一种对照，太宰治这一昭和时几乎从未“触电”的作家，俨然成为平成的影像新宠。《人间失格》数度以电影、剧集或动画的方式呈现，也产生了《维庸之妻》这种口碑不俗的电影。摄影家蜷川实花还将太宰治辗转在不同女子间的情事搬上银幕。甚至，太宰治竟成了以玩文学梗为卖点，融汇了日本数代文豪的动漫系列《文豪野犬》的主人公。 《文豪野犬》中，至今还没出现一个叫“川端康成”的角色，尽管“谷崎”“芥川”们已纷纷登场。 川端与太宰治的两种孤独 “生而为人，我很抱歉。”太宰治很擅长写这样的警句。“20世纪的旗手”在下一世纪掌旗，成为动漫的主角、成为孤独的象征。现代人每每以“社畜”自嘲、“社恐”自居，无处不在的孤独感成为无可逃脱的心灵磨难，“丧失了做人资格”的太宰治会被现代人认同，势所必然。 人的孤独无法称量，但还是可以比较。与太宰治相比，川端康成无疑是更加孤独的一个。 川端曾被称为“参加葬礼的名人”。这是因为他少时就见证了太多亲人的死亡：两岁丧父，三岁丧母，7岁祖母去世，10岁姐姐夭亡，15岁时，失去相依为命、双目已盲的祖父，彻底成为孤儿。川端在《十六岁的日记》中冷眼记录下祖父弥留之际在病榻之上的样子。已无法自行解手的祖父痛苦地唤身边的人给他接尿是这篇小说中一再出现的情节。人到老迈之时，尊严已荡然无存。 祖父今天发高烧，漾出一股令人嫌恶的臭味……我坐在桌旁读书。他拖着长长的高声不停地呻吟。这是五月的一个雨夜。（《十六岁的日记》） 虚岁十六的川端独自一人消化掉了这些衰老与死亡的回声。 太宰治刚好与之相反：出身于地方望族，家境富裕，兄弟姊妹众多，成年之前从未受过经济上的困顿。富贵未必无忧，但与川端无人可依傍的少年时代相比，孤独有绝对与相对之别。 川端的感情经历同样写满失意。20岁时，他认识了家庭贫寒的女招待伊藤初代，两年后向初代求婚成功。茕茕孑立的他终于找到了一个可以寄托情感的所在。谁料一个月后，初代给川端去信，说是因为无法言明的非常情况，必须悔婚。无论是怎样的“非常情况”，川端终究是被拒婚了。那时的川端是否也曾怀疑自己为人的资格呢？ " 川端康成与伊藤初代（1921年） 川端后来的婚姻更像是一种妥协于现实的结果。川端绝少提及夫人秀子。旁人问起二人何时结婚，川端都语焉不详。五十多岁时川端写作《山音》，主人公信吾无法跟喜欢的女子结婚，就娶了她的妹妹。故事开始时，信吾已届老年，却仍对当年的妻姐难以忘怀。不知其中有几分川端本人婚姻生活的写照。 跟情史惨淡的川端相比，太宰的女性缘极好，生平所遇的五个女子，多是可生死相依的红颜知己，才有他传奇般的情死轶事。那么我们为什么反而更容易共情太宰治的孤独呢？ 太宰治将第一部小说集命名为《晚年》。那年他27岁。只有还年轻的人，才想急匆匆老去。太宰治的五度自杀，诱因多少都与升学、就业、失恋有关。这是年轻时代的孤独失意。因此，太宰治的作品也被称为永远的青春文学。他从未经历过真正的“晚年”。 川端曾提起一件轶事——有人在画家石井柏亭的五十岁寿宴上说过句玩笑话：“石井啊，你是二十不惑，三十不惑，四十不惑，五十不惑，恐怕从呱呱坠地的一瞬间，你便不惑啦。” 川端康成本人就是一个过早熟悉了老年经验，少年即不惑的人。所以，川端成名以后的人生，鲜少像太宰情死、三岛健身、谷崎让妻这些充满激情与戏剧性的逸闻。他娴熟地处理着文坛复杂的人际关系，担任日本笔会会长一职长达十七年，甚至在当时有“文坛总理大臣”之称。他是一个拖着疲惫之躯的老年人，谨慎应付着自己的人生。 他也依然是“参加葬礼的名人”。川端熟悉葬礼的习俗，又擅写悼文。文坛视由川端主持葬仪为最后的荣誉。横光利一、菊池宽、三岛由纪夫的葬礼，委员长都是由川端担任的。 川端的一大癖好，是异乎寻常地热爱旅行。三岛由纪夫因此撰文称川端是“永远的旅人”。可能在远离家庭与工作的地方，在孤独的旅途中，川端更能感受到生命的活力，抵抗老之将至。如果说人生的逆旅中，太宰治的孤独是少年听雨歌楼上，那么川端书写的则是老者的寂寞凄凉、听雨僧庐下。苍老的孤独“人设”是不讨喜的，衰老的心灵世界也更难为人所了解。川端在《雪国》中说“生存本身就是一种徒劳”，与“生而为人，我很抱歉”看来相似，个中滋味却殊为不同。 “私小说”与“物哀”美学 热衷旅行的川端必然认同，旅行是美的片段的撷取累积，而日常生活则是庞大结构的无味运转。 这能从一个侧面解释为什么川端的长篇小说，往往像由短篇小说连缀而成的。 川端的长篇小说，借用鲁迅评《儒林外史》的话，可谓“虽云长篇，颇同短制”。他比较成熟的长篇作品《山音》或《美丽与哀愁》，在一个相对完整的故事之中，每个章节竟都有题目。比如《山音》的第一章与书名同题，而第二章名为“蝉翼”，以下诸篇是“云焰”“栗子”“海岛的梦”……这种情况在长篇创作中并不多见。 另一个显在的原因是由于这些小说并非一气呵成，而是在报刊上断续连载发表的。然而，对照其他作家的连载作品（如三岛由纪夫《金阁寺》），就会发现这种断片感，更像一种有意的创作追求。毕竟，川端也存在拟写了章节名，最终却没有保留的情况。《雪国》的写作从1935年连载第一篇《暮色之镜》始，到1948年最终改定，历时十数年。定稿的《雪国》就删去了各篇篇名。但读者阅读《雪国》时，短篇凑成长篇的感受丝毫不减。 其实，积短为长、由局部到整体的写法恰恰是日本文学的一大特色。文学史家加藤周一认为，这一特点可以溯源到日语修饰句放在名词前、而动词置于最后，由局部发展到整体的特殊句序。这种语言思维最终影响到艺术创作的方方面面。譬如建筑，江户时代诸侯的宅邸不是把大空间分割成小空间，而是居室如扩建一般的自然连接。日本的文学作品，也更多在局部的细节中游弋，而很少考虑整体结构。川端深谙日本平安时代的文学，尤其推崇《源氏物语》，如果对照紫式部的结构方式，川端的文体特征何以呈现出如此面貌，便一目了然了。 时至今日，川端康成仍不失为日本文学最好的代言人。除却其与传统一脉相承的文体特性之外，也因他的作品有着明治以降文学浓郁的“私小说”风味。“私小说”不仅便于作者托付内心敏感忧愁的心境，也能与处在相似情绪中的读者共享体验而建立更加牢固深刻的关系。川端的成名作《伊豆的舞女》即是“私小说”。而伊藤初代事件更促使川端在反复书写中摩挲细节，以此为题材的作品在四十篇以上。川端中后期的小说虽将私人痕迹隐匿得更深，但也多出自真实经历，因而常能感人肺腑。 诺奖的授奖辞中提及，川端作品“热爱纤细的美，并且赞赏那种洋溢着悲哀情调的象征性语言，用它来表现自然的生命和人的宿命的存在”。这种纤细低徊、美丽而哀愁的风格，既是借重私小说书写孤独悲苦的人生经验的必然表现，也是日本传统的“物哀”美学的自然流泻。 " 川端康成获颁1968年诺贝尔文学奖 正如前文述及“物哀”是小津和川端“共同的东西”，由江户时代本居宣长提出的“物哀”，历来被视作日式美学的核心概念。川端旅行于天地自然，是感受万物之美；而验之以人世浮沉，又不免心生悲愁。他在创作中将“物哀”化开成美丽与哀愁这两个关键词。 据说川端写长篇一定要有两个女主角才写得下去。像《雪国》中的驹子与叶子、《千只鹤》中的文子和雪子（以及近子和太田夫人）、《美丽与哀愁》中的音子和景子，都是如此。这种对于双女主的执念，是川端寻找美与悲人间化身而有意为之的写作策略。当然，他从不做谁是“美丽”，谁是“哀愁”的庸俗两分。正如这些女子的形象与心灵的“美”，也同身世与命运挥之不去的“悲”一体浑融。“美丽与哀愁”是川端笔下女子的共名。 物哀之美，是要以日本传统的俳句、和歌、茶道、花道、书道、歌舞伎乃至和服艺术为承载的。时代变迁，这些艺术也成明日黄花，在日本当代的日常生活中渐行渐远。太宰治的“致郁”感扣紧了当下孤独的节拍，三岛由纪夫热血任性的侧影多少具有“燃”味，谷崎润一郎的“耽美”更是本身就成了新兴亚文化分支中同性恋爱题材写作的命名词。但“物哀”着、优雅的川端康成，就多少显得落寞而不合时宜了。 《我在美丽的日本》最后，川端将物哀之美导向了“虚无”。他引歌人西行法师的话：“所咏之句，皆非真言。咏花，其实并不以为是花；咏月，也并不以为是月。不过即席尽兴去吟诵罢了。” 川端乘兴而来，自1918年那趟往伊豆的旅途，至1968年获得诺贝尔文学奖，笔耕的五十年倏忽即逝。 似乎也到了兴尽人返的时候。 无言的死，是否就能无限地活？ 与川端康成不留一字、静静赴死不同。三岛由纪夫的死亡，像是一次精心写作。 川端与三岛是多年挚友。从外貌看去，二人形成了截然对比：三岛推崇古希腊式的肉体之美，热衷健身；而川端身形瘦弱干瘪，好以一双仿佛带刺的眼睛瞪人。他们的文学主张却比形貌的差别更大。日本传统文学，以创作阶层和表现主体而论，大概可见出公家文化、武家文化与庶民文化三种类型。川端明显是倾慕公家文化，以贵族和僧侣创作的文学为正统的。他在获奖演说《我在美丽的日本》中，列举的《源氏物语》《枕草子》与和歌，无一不出自这一脉络。而《平家物语》《太平记》这类军记物语在川端看来不值一提的异质作品，却是三岛认同的武士文学传统里的经典之作。进入60年代，三岛却越来越认同川端厌恶的军国主义思想，并在作品中表现出推崇男色甚至厌恶女性的倾向。二人早已分道扬镳。 1970年11月25日，三岛带人闯入东京市谷的陆上自卫队东部总监部，劫持总监，并向官兵发表演说，呼吁他们随他推翻“禁止拥有军队”的宪法，“成为真的武士”，保卫天皇和日本传统。他的演说只招来了嘲笑咒骂之声。随后三岛头系“七生报国”的巾带，按照武士的仪式切腹自尽。 之所以说“精心写作”，是因为三岛早已在他的作品中为死亡预写了几版草稿。他曾在自编自导的《忧国》中，亲身扮演为“二二六”政变失败剖腹的军官；在《奔马》中，也安排了主人公少年剑道高手勋的剖腹。三岛还在个人写真中模仿过中箭的殉道者圣塞巴斯蒂安。 " 三岛由纪夫的写真 " 圭多·雷尼《圣塞巴斯蒂安》 当时不少作家赶到三岛自杀的现场，但只有川端获准进入。人们后来推测，三岛剖腹对川端造成的冲击，是川端自杀的原因之一。 他当然断无可能认同以武士方式剖腹的三岛由纪夫。事实上，川端曾直接表露过反对自杀的看法： 我的随笔《临终的眼》中曾写道：“无论怎样厌世，自杀不是开悟的办法，不管德行多高，自杀的人想要达到的圣境也是遥远的。”我既不赞赏也不同情芥川，还有战后太宰治等人的自杀行为。（《我在美丽的日本》） 然则川端为什么还是选择了自杀呢？ 在《临终之眼》中，川端虽然声言“自杀不是开悟之法”，但他也写下了这样的文字： 作为艺术家，衰老乃无法挽回的悲剧；而作为一个人，或许又是一种幸福。当然，这是虚构。这种暧昧的语言令人无法容忍。而于此妥协之中，我又感触到一缕轻拂的南风，告知我淡忘一切。因为恰恰相反，我觉得人类更了解死而不是生。为此人类才得以生存。 川端晚年身体十分衰弱，依赖安眠药才能正常工作和消息，数次因安眠药戒断或中毒入院治疗。《山音》中，川端反复书写过信吾对衰老和死亡的恐惧。据说，人在临死前会听到山音，这是一种不祥之兆。小说开篇即写“信吾似乎感到自己的人生已经逐渐消逝”，而在当夜，他听见了山音： 它很像远处的风声，但有一种地声般深沉的底力。信吾以为是耳鸣，摇了摇头。 声音停息。 声音停息之后，信吾陷入恐惧中。莫非预示着死期将至？他不寒而栗。 川端自杀之时，即将年满73岁。他的祖父，就是在73岁去世的。不知川端是否也听到了山音、想到了他曾在《十六岁的日记》中记录的缠绵病榻痛苦不堪的老境。 川端曾说：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”与太宰治的殉情、三岛的剖腹这种戏剧性的死亡相比，无言地死于衰老实在不足成为谈资。 以当下的眼光审视，川端当然是不合时宜、易被人们遗忘的：其人个性不够鲜明、经历不够传奇，难被标签化；其书也过于古典，不再适合影视改编。但在这个传统美学衰落的时代，能否无限地活，并不在于川端的文化性格是否合乎时宜。“当下”是变动不居的，而得以流传的作品，自有某种坚固而臻于永恒的东西。 责任编辑：彭珊珊

主演：未知
简介：" 1905电影网讯 近日，亲子动画电影《摇滚藏獒：蓝色光芒》在全国举行了超前观影活动，无数家长带着孩子提前感受了这场“音乐派对”的魅力，观影结束后，有家长表示很久没带孩子看过如此题材新颖，寓教于乐的动画电影了，非常推荐各位家长和孩子一同观看。影片将于12月11日全国上映。 " 在《摇滚藏獒：蓝色光芒》超前观影活动中，不少家长和孩子都被片中各种萌趣的角色所吸引，当主人公波弟与“蓝色光芒”乐队纵情欢唱的时候，不少孩子在座位上手舞足蹈，甚至在影片结束后，电影院内响起了一位孩子稚嫩的欢呼“‘蓝色光芒’加油呀”， 令现场氛围欢乐无比。而在影片结束后的交流环节中，孩子们对影片中的音乐赞不绝口，有孩子甚至在台上纵情高歌，引发现场观众们的热烈掌声。 " 值得一提的是，家长们也对影片给予很高的评价，有位父亲称“片中波弟的家人们在波弟很小的时候就在他心里埋下了梦想的种子，这对于我来说很受启发，孩子们的梦想需要家人们的守护”。 " 还有位母亲表示“很佩服片中波弟的父亲康巴，父母就应该无条件的去支持孩子实现梦想，更重要的是要让孩子们知道家永远是他的避风港，非常推荐各位家长和孩子前往电影院一同观看这部亲子佳作”。 "

主演：未知
简介：混沌初开之时，世上的第一只妖降世，名元蒂，被奉为妖祖。千百万年后，昔日妖王孙悟空被唐僧从五行山下救出，悟空答应保护唐僧，前往西天取经。而传说中的妖祖元蒂再次现世，三界岌岌可危。两代妖王注定终极一战，但这次，孙悟空遇上了真正的劲敌。

主演：未知
简介：新京报讯（记者周慧晓婉）11月27日，由任杰执导的电影《我们是第一书记》在北京举办了“为你而来”首映礼。影片主创团队、第一书记旺青罗布、电影第一推荐官薇娅等现身首映礼，与观众互动交流。不少业内嘉宾、观众在观影后给出高度评价，盛赞电影“有触动人心的力量”。影片将于12月3日起全国公映。 " 现场嘉宾合影 据悉，该片是国内新闻领域首次尝试以新闻素材依托电影方式进行融合创作的大银幕作品，以“第一书记”为引，是奋斗在脱贫攻坚一线的第一书记们的“情感记事簿”，是脱贫攻坚战场上的精神丰碑，是为下一代留下可供追寻和回望的脚步与精神。现场，出品人兼制片人兼发行人张苗谈到创作这部电影的初衷：“作为一个电影工作者，我认为有责任用电影这个我们擅长的表达方式，把这个时代的温度和感动记录下来。”同时他也表示，“感谢中宣部国家电影局、中宣部新闻局和新华社，在他们的支持和帮助下，新闻人和电影人完成了一次跨界合作的尝试。” " 导演任杰 有观众表示在观看电影时，会有一种“沉浸式”的感觉。制片人魏骅解释，因为拍摄经历了三年时间，第一书记们和摄制组建立起了信任和情感，“有些第一书记的镜头可能连他们自己都不知道在被拍，也正是因为这样，才能把最真实的故事带给大家”。谈到自己心中好电影的标准，任杰说：“除了感动之外，一部好电影还需要能带给人爱和力量，希望《我们是第一书记》就是这样一部好作品。” 影片主角之一，西藏自治区尼辖乡宗措村第一书记旺青罗布也来到现场。被问看到电影中自己的感受，旺青坦言，“从来没想过自己职责所在的事情会被搬上大银幕，一开始答应拍摄其实只是为了能帮村子中的羊宣传宣传。”谈到“奉献”这件事，他说：“比我优秀的同志太多了，我只是想趁着年富力强，还能为家乡和人民做贡献的时候，尽自己的一份力。” " 旺青罗布 “想帮旺青书记的村子卖羊”，第一推荐官薇娅表达了她观影的心情。“除了感动和敬佩之外，也想学习他们，献出自己的一份微薄之力。”她表示也会推荐自己的女儿看这部电影，告诉她这就是我们当下美好生活从何而来的答案。 " 张凯丽发言 当天，首映礼现场还迎来了一批行业嘉宾。电影第一推荐官、演员张凯丽表示，去年自己曾扮演过扶贫英烈的家属，所以看这部电影的时候感触很深。盛赞电影有“最真实的力量，非常棒”；著名作曲家张帅说自己“看到一半的时候就哭了，也看到周围的观众都在抹眼泪”；著名京剧艺术家孙萍提及自己被电影中的那群孩子触动到，并表示“第一书记这群人太让人感动了”。 新京报记者 周慧晓婉 编辑 吴龙珍 校对 卢茜

主演：未知
简介：1990年，由日本著名漫画家井上雄彦创作的漫画《灌篮高手》开始在《周刊少年jump》连载，当时可能谁也没想到，这样一部运动题材的漫画会就此成为无数80后、90后心中难以磨灭的经典回忆。而伴随着动画版的播出，《灌篮高手》更是让无数男生心中燃起了打篮球的梦想，甚至直到现在，这部漫画也依旧和《足球小将》、《棒球英豪》一起，被广大漫画迷公认为日本运动类漫画的三大巅峰之作。 《灌篮高手》的成功，除了井上雄彦出色的画工以及分镜之外，良好的剧情以及各个栩栩如生的人设更是为这部作品增色不少。尤其是漫画中那一句句或催人奋进、或让人潸然泪下的台词，更是直到今天也依旧被广大漫画迷津津乐道。今天，小编就为大家盘点一下这部漫画中的十大经典台词，让我们再次回到那个炎热夏天的篮球馆，再次感受那场只属于我们这代人的青春回忆。 " 一、你喜欢打篮球吗？ 相信这是很多人第一次看《灌篮高手》这部漫画时，记住的第一句话。当时的樱木花道正陷入第50次被甩的低谷期，这时候，长相甜美清纯的赤木晴子走到他的身边，轻轻地问了一句：你喜欢打篮球吗？因为这句话，樱木自此与篮球结下了一生之缘。 " 二、我是天才 只要是看过《灌篮高手》的朋友，一定不会对这句话感到陌生，因为这句话正是我们的主角樱木花道的座右铭。刚开始，我们以为樱木说出这句话的时候，只是一个不知天高地厚的毛头小子，然而随着剧情的不断深入，我们才发现：樱木，他真的是一个天才。 " 三、比赛不到最后一刻，决不轻言放弃，一旦死心的话，比赛就提前结束了。 国中决赛，三井寿所在的队伍直到最后时刻，仍然落后于对方。就在三井本人都感觉到绝望无助的时候，一个慈祥的身影出现在他的面前，对他说出了这句话，而这个人就是安西教练。凭借着这句话，三井取得了比赛的胜利，也正因为这句话，才使得三井追随着安西教练的步伐来到了原本孱弱的湘北。 " 四、再见了，运动男孩 经过篮球馆事件，三井寿剪去一头长发，重新回到了湘北篮球队。一个夜晚，他遇到了曾经的同伴铁男，铁男点燃一支烟，悠悠地说到：这个样子比较适合你，再见了，运动男孩。之后，伴随着摩托车的轰鸣声，铁男消失在了夜色之中。 " 五、称霸全国 如果说“我是天才”是樱木花道的口头禅，那“称霸全国”就是赤木刚宪的座右铭了。一直以来，这个男人都以此为目标，不断地努力练习，终于在自己即将毕业的那一年，他迎来了自己梦寐以求的好队友，也头一次感觉到，自己离那个目标是那么地近。 " 六、左手只需轻轻地辅助 与山王的比赛进行到最后十秒，流川枫拿到球，当所有人以为他要自行上篮时，他却做出了一个出人意料的举动，把球传给了自己的“老冤家”樱木。拿到球后，樱木回忆起他集训时的那句话：左手只需轻轻地辅助。伴随着一记中投，湘北就此杀死了山王，而流川枫与樱木花道最后的击掌，更成为无数篮球迷心中永恒的经典画面。 " 七、老爹，你最辉煌的时刻是全日本时代吗？而我，就是现在了。 还是与山王工业的比赛，樱木因为救球受伤，为了不毁掉樱木的篮球生涯，安西教练把樱木换下了场。面对着气势如虹的山王，樱木赌上了自己的篮球生涯，对安西教练说出了这句让人泪奔的话。 " 八、非常喜欢！这次绝不说谎 这记得开章时赤木晴子对樱木说出的那句“你喜欢打篮球吗”？当时的樱木为了追到晴子，说谎说自己喜欢篮球，然后，当然真正开始接触这项运动之后，他才逐渐领会到这项运动的独特魅力。在与山王工业一役中，樱木忍着背伤从地上爬起来，双手放在晴子的肩膀上，说出了这句经典台词。只不过，这次他是真的喜欢篮球，没有半点撒谎。 " 九、教练，我想打篮球 曾经的三井寿，是备受瞩目的天之骄子，当他来到湘北之后，所有人都以为，湘北会在他的带领之下有所突破，然而，一次突如其来的伤病差点毁掉了这个篮球天才，当目睹自己已不再是篮球队的绝对核心之后，三井满眼失落，拄着双拐一瘸一瘸地消失在了人海里。 当三井再次出现在众人面前，所有人都没有想到，他竟然是要毁掉篮球馆。然而，当安西教练出现在他面前，他终于露出了自己脆弱的那一面，哭得像个孩子，然后，发自肺腑地对安西教练说出了这句：教练，我想打篮球。 " 十、青春总有遗憾 当《灌篮高手》正风靡的时候，作者井上雄彦却做出了一个出人意料的决定，让湘北伴随着输给爱和学院，漫画就此戛然而止。当时，很多人都不能理解井上雄彦的这个决定，毕竟自己还没有看到湘北夺冠，还没有看到樱木和晴子是否会开花结果，然后井上雄彦就说出了这句耐人寻味的话。 现在想想，井上雄彦当时的这个决定简直再完美不过，只有不完美的青春才是最真实的，也正是因为这份不完美，《灌篮高手》才一直能够让人念念不忘。就让我们的回忆，永远地停留在那个夏天、那个篮球馆吧。 " 大家对这篇文章有什么看法？欢迎您评论留言。 本文由“红酒中的蔷薇花”原创，未经授权禁止转载。 图片来源：豆瓣、网络、视频截图

主演：未知
简介：1、《龙脉·八幡神域》；盗墓总有个胖子，能不能有点新意？剧情一塌糊涂，混乱不堪，假到爆炸，有这样躲避黑沙暴的，有这样躲避流沙的，低能编剧吗？幼儿园毕业没有，一点常识也没有。故事都说不好还拍电影。网大还可以，但真没什么辨识度。 " 2、《御龙修仙传2：魔兽疆界》；凑合看是没问题了。整部戏上半部分跟下半部分的割裂感非常严重，特别是这老土的结局真是不堪入目，希望编剧多动动脑子。特效做的还可以，服装的话，女演员的都有点暴露，男主的发型看的我觉得像济公。 " 3、《小花仙大电影：奇迹少女》；没有剧情，歌曲也好乱，左一块又一块不知道讲啥。故意搞笑的地方一点都不好笑，还不知道为什么要生硬的做成3d版。不知道发生了怎样的故事，让这一部大电影推迟了这么多年上映。如果这部电影放在四五年前上映，质量还说的过去。 " 4、《水怪2：黑木林》；看过还不错，上半部分剧情还是非常紧凑的，下半部分有点太突出女主角的个人英雄魅力了，整体来说摄影道具还是非常好的。最后的反转有些难以理解，艺术上不是我个人喜欢的，只有那一段女主角躺着醒过来那个人片段还算震撼。 " 5、《黄庙村·地宫美人》；不错的网大，结局也是悲剧。画面和中国恐怖元素应用得还是不错的，有点味道。故事倒叙，逐渐引出事件源头，幕后真凶以及真相逐渐浮出水面，层次感是不错的，但我觉得故事内容可以更加丰富饱满。 " 6、《忠犬流浪记》；故事上还算比较完整，只是演员演技实在不敢恭维，字幕也是种种问题，制作上还需要多下点功夫。前半段蛮感人的，后半段有点拉胯，在夜晚的那一幕没拍好，灯光打的像舞台光，路灯是偏暖的，后半段对白的表达比较直白，就差把剧本说出来了，总体还可以。 " 7、《独家头条：初露锋芒》；因为某些不可说的原因，改成了能上院线的系列电影，但是故事设定和画面质感，都远远达不到好电影的标准。也正是因为这不可说的原因，让这部电影的结尾剧情变得雷上加雷。听说有第二部，导演，放过观众吧，最多接受搞网剧。 " 8、《封神令》；该片主要讲述了修炼了千年的班妩窈夺走了封神榜，白夏在寻回封神榜的过程中，结识了法力高强的尉迟龙尧和可爱机灵的雅和，他们共同携手，斩妖除魔，上演了一出出令人啼笑皆非且惊心动魄的精彩故事。我觉得编剧脑子抽了才会写这个剧本，不能说和姜子牙一模一样。只能说是极其相似，男女主感情戏来得太突然，女主重度颜控、恋爱脑，还傻。 " 9、《妇仇者联盟》；你没有看错，这个片名就是《妇仇者联盟》，不是那个《复仇者联盟》。该电影只有25分钟。作为一名非专业导演编剧拍出这样的作品实打实的眼前一亮，张策导演很懂得打磨观众的笑点，还懂得怎么留住观众，总之，看完会让你眼前一亮的。 " 10、《赘婿之吉兴高照》；其实还挺不错的。背景买橘子那里还蛮搞的，包括后边各种优惠券跨店优惠等等，有点讽刺色彩。走的是电视剧的原套路，爽就完事了。其实藏的逻辑漏洞还是蛮多的，赚钱太容易。各种app的营销梗有点玩烂了，不过还是有点其他桥段。最后老鸨和耿护院的神回着实是有心了。 " 8月最新电影单来了，看看有没有你喜欢的？

主演：未知
简介：为了挽回其垂死命运，倾巢出动，大举进攻我陕甘宁解放区。我军在毛泽东战略思想的指导下，为了诱敌深入，集中优势兵力，消灭敌人有生力量，主动撤离了延安。胡宗南军队占领延安后，兴高采烈。不久，他们发现原来这不是什么胜利，而是挤进了我军为他们设置的一条死胡同。这时，敌人除了在正面战场上节节失利以外，还在他们认为的“后方”延安，也遭到了致命的打击。延安人民组织的游击队破坏交通、切断补给线，搞得敌人手足无措，昼夜不安，绝食断炊，只能依靠空投救济。一天，延安游击队陈队长接到县委周书记指示，设法破坏敌人的空投计划，搞掉敌人的粮食，要让敌人困死饿死。陈队长潜入敌区，侦察情况。他和宋三喜在地下党组织老徐的帮助下，巧妙地在敌桥头镇镇长曹文虎的屋内搞到了敌人的空投计划，并截得了他们空投的具体时间和地点。陈游击队埋伏在公路两边出其不意地缴获了敌人大批空投物资。延安游击队的活动，使敌人陷入了绝粮的境地。于是敌人纠集兵力，疯狂地向我游击区川口村进犯，企图掠夺群众的秋收。游击队在陈队长的率领下，打退了敌人的进攻，保卫了秋收。但是杨副队长由于急躁轻敌，在战斗中受伤被俘。在这次战斗中，敌人损兵折将，没有得到一粒粮食，不得不把希望寄托在杨副队长的身上，对他施尽威胁利诱，逼他供出群众隐藏的粮食，却遭到杨副队长的拒绝。正当敌人无计可施准备杀害杨副队长的时候，陈队长化装成敌军官，打进了敌人内部，救出了杨副队长。曹文虎发觉后派兵追击，又钻进了我游击队事先设置的埋伏圈，被全部歼灭。随后，游击队彻底消灭了地主武装，并配合正规部队，收复了延安。