Jun

主演：蓝妮·卡彭,Natcha Juntapan,马里奥·毛瑞尔,Kamolned Ruengsri,莫茶诺·欣彩萍翩
简介：阿纲（马里奥·毛瑞尔 Mario Maurer 饰）是一位个性十分容易冲动的热血少年，阿纲的父母整日忙于工作，无暇顾及儿子的生活起居，因此，无人管教的阿纲整天在外面无所事事，不是拉帮结派就是打架斗殴。 一次偶然中，阿纲结识了名叫宋（纳查·佳塔潘 Natcha Jantapan 饰）的男子，宋亦是叛逆少年，因为不满母亲再婚，于是选择了离家出走。宋和阿纲两人十分合拍，在阿纲的劝说之下，宋加入了帮派之中，之后，宋喜欢上了学校里人人仰慕的校花阿德（莫茶诺·欣彩萍翩 Mo Monchanok Saengchaipiangpen 饰），并且因此而惹出了一堆的麻烦，好在阿纲讲义气，很快他就领来了一帮兄弟，为宋出头。

主演：泰里恩·特纳,拉伦兹·泰特,June Kyoto Lu
简介：按：在28年前4月的洛杉矶中南区，卫星拍到了每隔一分钟便新燃起的三起大火。这大火并非自然的异象，其源头在于非裔青年罗德尼·金被洛杉矶白人警察殴打，而警察被判无罪，引发非裔美国人社群的强烈不满与愤怒，后来酿成暴动。28年后，我们在社交网络上见证了明尼苏达州黑人男性乔治·弗洛伊德之死，以及之后蔓延美国多个城市的、针对种族歧视和警察暴力的大范围的抗议示威活动。 台湾学者、“中央研究院”欧美研究所特聘研究员李有成在《逾越》一书中记录了上世纪的罗德尼·金案和之后的暴乱，以及上世纪90年代美国流行文化中对种族冲突和警察暴力的描画。 " 与70年代一些剥削黑人的电影相比，无论是对角色的描画还是对城市问题的揭露，90年代的黑人新写实主义电影都发展出了新的话语与隐喻。以《街区男孩》和《社会威胁》这两部黑人电影为例，李有成指出，影片中的黑色洛杉矶是个全然被围堵的空间，“不仅影片中的角色几乎不曾离开他们活动的生活空间，一不小心离开了即招来危险——虽然未离开不见得就没有危险。”《街区男孩》的特利和瑞奇开车误闯“出”黑人的活动空间，马上就被洛杉矶警察局的警员逮捕并加以羞辱；在《社会威胁》中，角色驾车进入不属于他们的空间时即被警察痛殴，并被丢掷在墨裔美国人的社区。“地景军事化”和“恐惧生态学”是如何形成的？黑人与其所身处的空间是如何互动的？种族之间的监视与控制关系是如何实践和达成的？ 李有成以“逾越”为题，指的是非裔美国人试图逾越的不仅是美国文学与文化的霸权典律，同时有意借其文学与文化实践，逾越美国社会中由种族或族群所蛮横界定的政治，经济以及文化疆界。前仆后继，不断冲撞与逾越，希望最终改变这些不公不义。 《逾越：非裔美国文学与文化批评》（节选） 文 | 李有成 1992年4月30日美国西部时间3点47分，由美国国家海洋与大气管理局（national oceanicand atmospheric administration）所操作的人造卫星在绕行地球时经过美国的太平洋海岸，卫星上的高分辨率辐射仪拍摄到一个极大的温热异象，此异象广达85平方公里。这个异象的影像由圣地亚哥传送到位于夏威夷大学的卫星海洋学实验室（satelliteoceanography laboratory），由一群地质物理学家分析。这些地质物理学家后来指出，这个极大的温热异象正好“与洛杉矶中南区对应，在拍得影像之前的三个小时，此处平均每隔一分钟即有三起新的大火”。 这起大火其实自4月29日即已开始。在非裔美国青年罗德尼·金被洛杉矶白人警察殴打一案中，白人警察全部被判无罪，引起非裔美国人社群的强烈不满与愤怒，后来酿成暴动。非裔美国人群居的中南区首当其冲，与之邻近的韩国城（koreatown）也受损惨重。戴维思（mike davis）在结束其《恐惧生态学：洛杉矶与灾难的想象》（ecology of fear: los angeles and the imagination of disaster）一书时，以人造卫星取得的影像描述这场暴动以及由此暴动引起的烈火： ……罗德尼· 金一案引发的暴动虽然集合了千千万万愤怒与绝望的个别行动，但从绕行地球的轨道上看却只是单一的地质物理的现象……诚然，如果外星的偷窥者从月球或火星郊区上的一座秘密天文台观测地球，他们会为洛杉矶超乎平常的易燃性所着迷。地球上没有别的都市地区会那么频繁地产生大型的“温热异象”。这个城市一度对无限的未来产生自我幻觉，没有疆界，没有社会限制，如今则以火山爆发的怪异之美令许多旁观者目瞪口呆。 1992年4月底的暴动只是最近的一次，1965年在华兹（watts）也因为警方的暴行引发了种族暴动。这先后相隔不到三十年的两次暴动都与洛杉矶警察的暴行有关，这些暴行又脱离不了美国社会结构性与建制性的种族歧视。只不过1992年的这一次暴动，表面上固然起因于罗德尼·金一案，实际上原因至为复杂，种族问题只是众多问题之一，只是社会愤懑的一个导火线。韦思特（cornel west）即认为这场动乱既非种族暴动，也非阶级反叛，暴动中所展现的丑陋的、排外的野蛮行为无不显示了“美国社会的无力感”。换句话说，“我们在洛杉矶所目睹的，是美国生活中经济衰退、文化式微，以及政治冷漠等致命的结合后果。种族只是可见的触媒，不是根本的原因。” 在1992年洛杉矶中南区暴动前后，分别有两部以中南区与华兹为背景的黑人街坊电影（hood film），对黑色洛杉矶的空间层系（spatialhierarchy）与人群生态（human ecology）提出相当深刻的批判。这两部电影所绘制的反乌托邦市景（dystopian cityscape）颇能反映洛杉矶中南区乃至于美国若干非裔美国人聚居的城市内部（inner city）的现状，在风格上属于迪亚瓦拉所谓的黑人新写实主义（new black realism）电影。这两部电影即辛格顿（john singleton）导演的《街区男孩》（boyz n the hood，1991）及休斯兄弟（allen and alberthughes）所执导的《社会威胁》（menace ii society，1993）。 " 黑人新写实主义电影以黑人群居的城市内部为主要背景，企图以镜头捕捉城市内部黑人的日常生活，因此其叙事内容多环绕非裔美国人都市生活中的集体遭遇，诸如贩毒、犯罪、同族相残、种族歧视以及经济生活上的匮乏与贫困等，同时又与非裔美国青年的文化——如饶舌歌曲、嘻哈文化等——相结合，其所刻画的黑人街坊（the hood）遂透过好莱坞的文化工业逐渐进入大众想象之中。迪亚瓦拉认为，如果与20世纪70年代若干剥削黑人的电影（blaxploitation）相比较， 90年代的黑人新写实主义电影还有一点值得一提：两者的差异在于电影角色的发展。剥削黑人的电影角色多属扁平而固定，不若新写实主义电影中的角色那样随剧情发展而有所变化。在新写实主义电影中，作为主要角色的青少年多能历经艰苦，终至蜕变为成人，同时发展出一套关怀其自身社群的政治。 较《街区男孩》稍早发行的《万恶城市》（new jack city，1991）是新写实主义的开山之作。导演马里奥· 范· 皮布尔斯（mario vanpeebles） 是70 年代以执导《斯维特拜克之歌》（sweet sweetback’s baadasssss song，1970）一片成名的马文· 范· 皮布尔斯（melvin van peebles）之子。马里奥克绍箕裘，进一步将镜头对准美国城市内部的贫民窟，以及贫穷生活所衍生的种种问题，尤其是所谓“‘黑人对黑人’所犯下的罪行”（“black on black” crime）。这种贫民窟中心论（ghettocentricity）所铺陈的暴力美学——《黑人电影评论》（black film review）的编辑贾姬·琼斯（jacquie jones）所谓的新贫民窟美学（newghetto aesthetic）——其实是新写实主义电影的主要美学依据，而所谓贫民窟所指的即是美国都市中黑人聚居的城市内部——《万恶城市》中的城市其实是在影射纽约，其背景一看即知是位于纽约的哈林区。非裔美国电影多以城市为背景，而且多集中在洛杉矶中南区、华兹、哈林、布鲁克林（brooklyn）等市区街坊。20世纪90年代的黑人街坊电影因此而得名，好莱坞愿意以小成本资助年轻黑人导演拍摄这样的电影，说穿了也是出于市场考虑：自80年代以后，城市内部日益颓败，层出不穷的社会问题引起主流媒体广泛的兴趣，显然这些问题有其市场价值。城市只是这些问题的隐喻而已。 " 对加入大迁徙行列，自南方乡村移居到美国都市地区的非裔美国人而言，城市无疑是个乌托邦，是个“保证自由与经济流动的空间”。这个被神话化的空间在面对建制性与结构性的种族歧视时随即显得狭窄局促。城市的大部分机会并不属于非裔美国人，尤其在80年代里根（ronald reagan）与布什（george bush）主政之下，城市内部的问题更形严重，从未实现的乌托邦更沦为反乌托邦：失学失业、流离失所、毒品泛滥、同族互残。许多黑人都市文化表现形式应运而生，街坊电影所再现的正是美国主流文化形式视而不见或长期拭抹的景象，也就是斯克鲁格斯（charles scruggs）在讨论非裔美国小说中的城市时所说的“美国都市地图中未加界定的空间”。马素（paula j.massood） 即视此再现过程为显现（making visible）的过程——像洛杉矶中南区、哈林、华兹等非裔美国人的都市聚落即因此从隐无的城市显现为街坊。 这种从隐无到显现的再现过程，略知当代弱势族裔论述或后殖民理论的人当已耳熟能详。弱势族群或团体在这个过程中重新建构自身的历史，重新寻找新的语言，重新规划批判空间，并借此建立其主体性。街坊电影的批判性即在于此。根据都市社会学家祖金（sharon zukin）的说法，城市本来即是个拥有自身的象征性经济（symbolic economy）的地方，有能力生产自身的空间与象征。辟建城市不仅须结合土地、劳力和资本等传统的经济元素，还必须懂得操弄排除和纳入等象征性语言：何者该纳入？何者该排除？何者可以显现？何者必须隐形？象征性语言的应用最终涉及秩序或失序的问题，也涉及美学权力的应用。非裔美国人——还有外来的移民——的出现，以及他们所占据的都市空间，对强势族群或主流社会所掌握的象征性语言构成严重的挑战。——黑人街坊电影的出现更直接质疑现有象征性语言的有效性与正当性，至少这些电影对现存象征性语言提出异议与修正。 不过吊诡的是，黑人街坊电影在以其独特的象征性语言塑造另类空间与象征时，无异于向主流社会揭开了遮蔽城市内部的那块帷幕，被禁制的终于被允许，不准或不敢观看的终于可以看到，主流社会的偷窥欲竟因此获得满足。这些街坊电影就像民俗志影片一样，为主流社会提供当地人的知识。 作为一个全球城市（global city），洛杉矶自然也有自己的一套象征性语言，以模塑其本身的都会空间与象征。好莱坞则借其全球性的文化工业再现其想象的城市，强化其模塑的过程。马素下列这段文字可以作为我们进一步讨论的基础：透过纳入与排除的过程，好莱坞帮助洛杉矶制造并具体化了一套都市符号——棕榈树、太阳、丰饶、天堂。然而，要制造某一组意象，所仰赖的镜子即是排除不符此想象城市标准的区域。身在洛杉矶的街坊电影坚持要塞入其他空间，如中南区、康普顿（compton）、华兹，并借此显现这个城市之自我意象的原有动力。 此外，街坊电影透过这些手段，标示了分裂的认同或“双重性”（“two-ness”），这一切皆源于利用片段生产统一经验的主流措施。换言之，在其有关再现与制造意象时何者该排除的反省性论述中，街坊电影暴露了非裔美国人的身份认同如何既在“美国”经验之内，同时又在此经验之外。 马素的话说明了街坊电影的政治性。她提到的所谓分裂认同或“双重性”并不是什么新的看法，这种看法实源于20世纪初杜波依斯在论美国黑人心灵时所提出的双重意识论（double consciousness）：即非裔美国人既是美国人，又是黑人。盖茨在20世纪80年代论非裔美国文学传统时，也借用杜波依斯的说法，阐述非裔美国文学的“双重性”。换言之，非裔美国文学既是西方的，也是非洲的。此双重性根植于非裔美国人的新世界历史与经验，并因此造成了非裔美国文学的独特性。此独特性也是历来尝试区隔非裔美国文化与美国主流文化的主要经验法则。 马素文中还提到所谓“不符此想象城市标准的区域”，主要在说明好莱坞的文化工业所仰赖的排除政治（politics of exclusion）：凡不符合其再现过程所制造的意象者皆在排除之列，空间与都市符号之被视为区隔的类别，道理即在于此。在再现过程中，何者必须凸显，何者必须压制，端赖区隔政治的运作。这一点在晚近的弱势族裔论述与后殖民理论中已属常识，不必进一步申论。我的兴趣是：所谓“不符此想象城市标准的区域”是如何建构的呢？其社会、文化，乃至于心理依据为何？前面约略提到《街区男孩》与《社会威胁》这两部以洛杉矶中南区与华兹为背景的黑人街坊电影。这两部电影有若干共同点：电影一开头即清楚标明剧情发展的时空背景。《街区男孩》：1984 年与1991年的洛杉矶中南区；《社会威胁》：1965 年、1970 年晚期及1993 年的华兹。这两部电影都是在叙述黑色洛杉矶中非裔美国青少年成长的过程。在论《街区男孩》时，迪亚瓦拉指出：“时空的实际旅程与生命礼仪（rites of passage）的象征性旅程重叠。这种故事叙述典型地是在讨论危机时刻以及建立一个较美好的社会的必要性。”这样的看法其实也适用于《社会威胁》这部电影。 " 清楚标示叙事时空的目的当然在于强调电影的写实性，同时也在于界定非裔美国人独特的洛杉矶历史经验。在这样的历史经验中，迪亚瓦拉所说的危机时刻其实无时不在。两部影片都隐含对较美好社会的乌托邦向往： 《街区男孩》中的特利（tre styles, cuba gooding,jr. 饰）在其父福瑞斯（furious styles,larry fishburne 饰）的循循善诱之下，或能渡过难关，踏上人生正途，继续追求心目中的美好社会。特利的邻居好友面童（doughboy, ice cube 饰）与瑞奇（ricky，morris chestnut 饰）这两位同母异父的兄弟则没有这么幸运，最后都因同族相残，而死于敌对青年的乱枪之下。《社会威胁》中的主角凯恩（caine, tyrin turner 饰）来自贩毒家庭，父母皆不得善终，凯恩依靠笃信上帝的祖父母长大，虽然中学毕业，但在大环境的制约之下，也难逃死于非命的宿命结局。 即使从上述的简要叙述中也不难看出，不论是《街区男孩》的洛杉矶中南区，或《社会威胁》中的华兹，空间始终是一种社会力量，可以塑造个人乃至于社群的社会生活。这两部影片中的黑人青少年的社会生活与生命历程基本上都是空间的产物——这个观点不在坐实自然主义的环境命定论，而是在说明，像洛杉矶中南区与华兹之类被围堵与孤立的空间不仅有其实际的限制性，围堵与孤立所界定的空间性（spatiality）也限制了其居民对生活乃至于对生命的想象。 这两部影片中的黑色洛杉矶是个全然被围堵的空间，不仅影片中的角色几乎不曾离开他们活动的生活空间，一不小心离开了即招来危险——虽然未离开不见得就没有危险。《街区男孩》的特利和瑞奇开车误闯“出”黑人的活动空间，马上就被洛杉矶警察局的警员逮捕并加以羞辱。在《社会威胁》中，凯恩与其友人老狗（o-dog）驾车进入不属于他们的空间时，即被警察痛殴，并被丢掷在墨裔美国人的社区。 这些插曲足以证明：建制性的力量无所不在，随时围堵并孤立像中南区之类的种族化的空间——种族化空间的目的当然是为了隔离，尤其借警力达成这个目标，使空间成为所谓的“社会控制区域”，戴维思称此为“地景的军事化”，情形确实如此。 军事化地景的目的主要在于确保围堵的有效性。在《街区男孩》中，洛杉矶警察局的直升机时不时在中南区的上空盘旋——不过镜头自始至终都未对准直升机，但闻引擎声，同时探照灯强光逼人。在《社会威胁》中，取代直升机的则是神出鬼没的洛杉矶警察的巡逻车。 " 闪烁的讯号灯与尖锐的汽笛声令人生畏。这些建制性的围堵力量或机制形成了无形的圆形监狱（panopticon），几近不眠不休地进行福柯式的（foucauldian）训诫与监控活动，以确定中南区就是中南区，华兹就是华兹，不能逾越地理与社会疆界。总之，类似无时不在、无所不在的监控机制使这些影片中的黑色洛杉矶沦为——再借用戴维思的说法——扫描地景（scanscape），一个可见度受到保护的空间。这些监控机制也坐实了戴维思在讨论洛杉矶的恐惧生态学时的说法：“由于没有希望进一步作公共投资，以改善潜在的社会状况，我们反而被迫增加有形安全方面的公共与私人投资。都会改革的修辞犹在，可是内容早已不见。”围堵、隔离、孤立等设计界定了《街区男孩》及《社会威胁》这两部街坊电影中的人群生态。这些“安全”设计构成了戴维思所说的恐惧生态学。由于对种族或文化他者的畏惧，主流社会必须在地理空间加以区隔规划，军事化地景正是确保有形安全的重要投资，其所采用的安全策略、监控技术，以及惩戒措施无非在为主流社会建构心理空间，以建立法律与社会秩序。 上述恐惧生态学的种种举措并非止于理论而已，戴维思在其书中举证历历，说明南加州（主要是洛杉矶）的“社会控制区域”如何像野草般在荒地中蔓生，这些区域可以用“犯罪”形式或内容区分成四种执法形态：降低区（abatement）、增强区（enhancement）、围堵区（containment）及排除区（exclusion）。在社会控制区域的划分上，《街区男孩》和《社会威胁》这两部影片中的洛杉矶中南区与华兹无疑属于犯罪最为严重的围堵区和排除区。 恐惧生态学所模塑的空间生产复制了美国许多主要都市的城市内部，也制造了像洛杉矶中南区与华兹这类被围堵与被排除的种族化空间。在洛杉矶这个全球城市的空间层系中，《街区男孩》与《社会威胁》中的黑色洛杉矶是个被压制的异己空间——称之为法西斯空间亦无不可。有趣的是，在这两部街坊电影中，除了中南区与华兹之外，洛杉矶其他街景几乎全未在镜头中出现过，只有在《社会威胁》中，凯恩与其友人老狗被警察殴打后被丢弃在墨裔美国人聚居的地区（另一个种族化空间）时，镜头才短暂离开华兹的黑人社区。凯恩与老狗负伤在地，镜头忽然摇向远方，以远景捕捉洛杉矶的夜景，高楼中灯火通明，如梦似幻，可望而不可即，这个全球城市在资本主义世界经济的操弄之下，似乎不为中南区与华兹的居民所有。不过，在黑人街坊电影的再现之下，黑色洛杉矶终究在当代大众想象中暂时割据了一片叙事与论述空间。 " 本文节选自《逾越》一书，经出版社授权发布，较原文有删节。

主演：Junior N.T.R.,Kajal Agarwal,Navadeep,Ashish Vidyarthi
简介：Rama Rao (Jr. NTR) is the son of Ranjan (Mukesh Rishi) who works as an assistant to Mafia Don Saadu Bhai (Kelly Dorji) is an IPS Aspirant. However, he is rejected from police work due to his fathers connections to the criminal underworld. Meanwhile his brother Siddu (Siddarth Narayan) gets killed in a bomb blast planned by Saadu Bhai. Rama Rao seeking revenge, reunites with his father and becomes Baadshah on the advice of a police officer (Sayaji Shinde). He soon takes Macau from Saadu Bhai. Saadu Bhai, peeved by Rama Rao's aggression and guts, joins forces with his rivals and IPS officers, such as Aadi (Navdeep) and falsely accuses Baadshah of murdering a police officer. Baadshah discovers that Saadu Bhai is planning a series of bombings in India and that Aadi is a culprit. and going to marry Janaki (Kajal Aggarwal). So he decides to save India and also completes Operation Baadshah. So he approaches Janaki and falls in love with her. He enters as Ramji a Wedding planner in Janaki's ...

主演：卡尔迪 / Narain / Ramana / Dheena / George Maryan / 哈里什·乌达曼 / Hareesh Peradi / Amzath Khan / Arun Alexander / Kanna Ravi / Arjun Das
简介： " 今日竞彩赛事有些寡淡，一起看场电影吧！关于博彩的经典top 10电影有哪些？你心目的最佳博彩电影有哪些？ 英国《卫报》的电影专栏记者alex hess推荐了他最喜欢的前10佳博彩电影。 1.《花村》 mccabe & mrs. miller (1971) " 如果保罗-托马斯-安德森凭借着他简约的风格和拍片量少被认为今日最伟大的导演之一的话，那么罗伯特-奥特曼则是走向另一个极端。他在上世纪70年代，好莱坞黄金岁月走到一半时，拍摄了四部脍炙人口的大片。《陆军野战医院》《漫长的告别》《纳什维尔》和这部《花村》。 《花村》讲述的环境是在荒凉的西部，有个喜好吹牛和赌博的外地人名叫john mccabe，他在这个小镇上开了一家妓院，不久后青楼女子miller夫人前来助阵，妓院的生意十分红火，捞到不少外快的同时，两人之间的距离越来越近。随着小镇上的矿业逐渐壮大，吸引了更多的人来这里创业（猪在风口上也会飞）。john mccabe的生意也遭到了对手，有大鱼前来吃掉他这个小鱼，他面临着充当真英雄或真狗熊的选择。 背景在美国西部黄金时代的本片，描述的一段独行侠般的赌客和妓女之间看似不可能发生的感情。沃伦-比蒂，男主角的扮演者，正处于他在好莱坞权力顶峰，而朱莉-克里斯蒂营造出风情万种的米勒夫人。已故的传奇影评家罗杰-艾伯特评论本片两个字——“完美”。 2.《赌场》 house of games (1987) " 流行美剧《新闻编辑室》讲述的是一家虚构的有线电视新闻网故事，由阿伦·索尔金制片并担任编剧，大段大段机关枪般的精彩对话，撑起了这部吵闹却又充满理想主义的新闻佳作。索尔金并不是开创这种话唠剧本的第一人。大卫-马梅，在上世纪80年代末、90年代初撰写并执导了一系列此类风格的影片。《赌场》就是其中翘楚。 畅销书《行为的驱使力》的作者玛格丽特·福特是位精神分析专家，为帮助她的病人比利，一个因赌博欠债、生命受到威胁的赌徒，她实地深入赌场了解赌徒的心理状况，并在那里认识了比利的债主迈克。油嘴滑舌的迈克满嘴甜言蜜语，极力拖玛格丽特下水。在迈克的诱引下，玛格丽特自身的一部分似乎复苏了，达到了某种“解放”。她参加了一个所谓的赌博骗局，试图从中渔利，但这个精心设计的骗局却出了漏子：玛格丽特为一个过路的法官担保了8万美元，但法官却突然被人杀死，这下玛格丽特可亏大了。后来，玛格丽特发现这一切原来都是一个大骗局，她被迈克坑了。为捞回亏掉的钱，玛格丽特也设了一个局，却被迈克识破，她不得不开枪将其打死。没有了债主的玛格丽特成了一个道地的赌徒，她用迈克教她的方法去获得自己想得到的东西。 3.《江湖浪子》 the hustler (1961) " 很少有眼缘能够和保罗-纽曼一样，创造出那么多经典银幕偶像。而这部《江湖浪子》既为他带来第34届奥斯卡金像奖最佳男主角提名，还给本片带来最佳影片提名。 艾迪（保罗·纽曼饰）是一位技艺高超的桌球赌博师，在一次竞争激烈的比赛中，艾迪败给了对手胖子（杰基·格黎森 jackie gleason 饰），失败带来的打击让心高气傲的艾迪一蹶不振。一次偶然中，失意的艾迪在咖啡店里遇见了名叫莎拉（派珀·劳瑞饰）美丽女子，两人很快坠入了爱河。然而，莎拉的爱并没能让艾迪在挫败感中获得救赎，野心的火焰终日在艾迪的心中燃烧带来着疼痛与焦灼。一个名叫伯特（乔治·c·斯科特饰）的男人找到艾迪，希望能够当他的经纪人。在两人的努力之下，艾迪终于获得了梦寐以求的成功，可与此同时，他深爱着的莎拉却选择了离开。 4.《赌城纵横》 hard eight (1996) " 保罗-托马斯-安德森，如前文所述，被公认为如今最具天赋的导演之一。当然也有人批评这位大师的影片故作神秘，晦涩让人费解。1995年前，安德森一直还只是个提着手持摄影机的青年，有着聪明的想法和惊人的观察力。《赌城纵横》是安德森的处女作，正是凭借本片他一举享誉国际。 席尼在路边遇见潦倒的约翰，热心地带他去赌城，教他如何赢钱。赌场里的女侍小婷违反规定和客人性交易被席尼撞见，席尼以长者的身份开导她，并叫约翰带她去走走。没想到两人隐忍已久的恋情顿时爆发，立即闪电结婚。当晚，小婷又和客人性交易时发生金钱纠纷，居然演变成一桩绑架勒索案件，席尼赶到现场，要小婷和约翰立即湮灭证据，并以度蜜月为由马上前往尼加拉瀑布。正当事情似乎平息时，朋友吉米突然找上席尼，原来他知道席尼杀死约翰父亲的秘密，并以此为要胁，向席尼勒索，席尼为了曾做下的错事将将约翰为亲生儿子为不让此事曝光席尼最后将吉米杀了。 自此之后，安德森又拍出了《木兰花》《不羁夜》等佳片，但是《赌城纵横》却早早显示出他个人标签——四个角色，数不清的地点和100分钟的影长。我真的很喜欢这部沧海遗珠！ 5.《辛辛那提小子》the cincinnati kid (1965) " 《辛辛那提小子》也许在今天习惯了好莱坞大片的影迷眼里是一部相当简单和廉价的电影，但它在简单的故事里饱含很多人性的刻画和新澳尔良风情的渲染。电影描写了很多赌博场所，大大小小不下十余个，有趣的是每个赌场都是烟雾缭绕，酒气熏天，真正的赌棍是离不开烟和酒的。赌徒其实是世界上最喜欢沉醉于梦想的一类人，所以烟的缭绕和酒的沉迷是很配合他们离异于现实世界的生活。 梭哈是一个胜者为王，败者寇的游戏。之所以美国人喜欢玩梭哈，那因为一切是关于赢。美国人不喜欢失败，也不谈论失败。再好的球队如果失败了，也会从头版即刻消失。赢才是美国人喜欢谈论的话题。 steve mcqueen饰演的辛辛那提小子是个技艺高超却还未达到巅峰的职业赌徒，他一定要胜过老奸巨猾的, 号称the man 的lancey howard, 才可以在芸芸赌徒之中鹤立鸡群。那场steve mcqueen梦寐以求的巅峰对决即将展开，只不过这是一场早已设定的骗局，因为有个大腕为报曾经的一箭之仇，买通了洗牌高手shooter来助steve mcqueen一臂之力以羞辱老牌赌王。当steve mcqueen感觉到赌局进行得超乎寻常的顺利时，他毅然拒绝了暗中相助的shooter作为洗牌手，宁愿正面和大腕翻脸，以求自己赢得正当。结果，姜还是老的辣，他一无所有地继续开始浪迹于新奥尔良的街头。 6.《骗中骗》 the sting (1973) " 拍摄于1973年的好莱坞影片《骗中骗》，是乔治-罗伊-希尔最著名的两部作品中的一部。这部获得第46届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐等七项大奖的影片正符合了电影黄金时代的应有特质，它的迷人之处超越了故事、形式而上升到一种对趣味的流连。 强尼?虎克原本是一个烂赌无品的骗子，为了给搭档路德报仇，同时也是给自己解套，找到最优秀的“街头工作者”亨利?康夫，这又是一个失意落魄的人物。两个人先是设下一个豪华的骗局，所谓豪华不是指场面，而是所招募的人手之多、情节之繁复让人瞠目。当黑社会的头目德利?隆根一步步陷入他们设计好的陷阱时，另一条线索也逐步展开，这即是所谓的“骗中骗”，它存在的目的一是保持悬念让观者紧张，一是让整个骗局能完美地收场。这种双重格局的电影以此片为集大成，观影的幸福感也由此碧波荡漾。 7.《007之大战皇家赌场》 casino royale (2006) " 《皇家赌场》是007系列小说的首部曲。 在南斯拉夫黑山共和国的皇家赌场，一场一掷千金的豪赌即将拉开帷幕，俄罗斯间谍路西法试图用赢来的钱填补他在此前一系列失败的投资中损失的资金。而英国军情六处特工詹姆斯?邦德（丹尼尔?克雷格饰）的任务就是在赌桌上赢过路西法，阻止又一大笔钱涌入恐怖组织的腰包。 这次，邦德有了一个漂亮的得力女助手琳德（伊娃?格林饰）。邦德经过了赌场上的种种训练，最终来到了皇家赌场。随着赌注越来越大，这场赌局也愈来愈显示出背后交错的阴谋。邦德甚至险些死于非命。在共同的合作中，邦德和琳德不知不觉拥有了信任和默契，这种感情，将会何去何从呢？ 8.《赌王之王》 rounders (1998) " 迈克（马特?达蒙饰）是一个法律系二年级的学生，但他却因为一次跟赌场老板泰迪（约翰?马尔科维奇饰）的赌博输掉了所有的积蓄。在朋友克尼什（约翰?特托罗饰）劝慰下，迈克立下誓言，从此不碰赌博。不过，他还是在教授的牌局上露了一手，技惊四座。 在接老朋友虫子（爱德华?诺顿饰）出狱的时候，迈克违背了自己的誓言，重出江湖。为了帮助虫子，他甚至延误了模拟法庭的实习。此后，女友乔发现了迈克涉赌的证据，与他分手，这令他非常沮丧。迈克在虫子的怂恿下，接连参与赌局。事后，却发现自己被虫子摆了一道，欠下了巨款。他找到虫子，后者在被逼之下吐露了实情：原来虫子被凶悍的债主逼得走投无路。为了友情，他接受了债主苛刻的条件，但是却陷入了更加艰难的困境…… 9.《两杆大烟枪》 lock, stock and two smoking barrels (1998) " 艾迪（尼克·莫伦饰）思维敏捷，是个玩牌高手。在三个好友的支持下，艾迪携巨资参加了黑社会的高额赌局，不想落入圈套，欠下50万的赌债。为了还清赌债，艾迪和朋友们绞尽脑汁，最终算计到一群毒贩身上，并为打劫购买了两杆老式烟枪。 不想这群不安分的毒贩，正惦念着他们毒品供应商的钱，并在同一天实施了打劫。在毒贩们费劲周折，把毒品供应商熨的整整齐齐的钱款拿到手后，艾迪他们幸运的坐享其成。可是他们不知道，这看似简单的抢劫案背后，更有厉害的角色参与其中。他们手里的两杆破烟枪也隐藏着不少故事。 在无知与莽撞中置身漩涡的他们能侥幸脱身么？笑料迭出的偶发事件里，穿插着小人物与大人物的辛酸幽默。 10.《赌命法则》 intacto (2001) " 一部带有寓言意味的惊悚片，因为一场生死游戏，四个人的命运就此交错。不论是注定亦或巧合，他们的人生都因这场游戏而改变。这场惊悚游戏已经展开，所有的生存法则皆不适用，运气不一定能提供最大的保障，而最后只有一人能胜出。导演年幼时曾置身在空难现场附近，儿时记忆深刻强烈，于是让他拍摄出这部关于运气和死亡的电影。 【欢迎关注我们】 微信公众号：zhangyucaipiao8win(←长按复制，去微信找我) 章鱼彩票致力于打造诚信、安全、专业的竞彩平台！立刻关注，你知道越多，你赢得越多！

主演：马丁·劳伦斯 玛莎·托马森
简介：活泼幽默、精力充沛、讲话速度极快的马丁在加州一个中世纪主题公园工作，看起来一点儿也没什么特异之处。但偏偏他的头被神秘击中，醒来时，发现自己已经回到了中世纪的英格兰。在那里，马丁和一个没落骑士、一个农村姑娘一见如故，三人合伙成功推翻了暴君。

主演：B Tran / Jun Vu / Quynh Chi / Jun Pham / Kim Nha
简介：阿輝是一位不折不扣的射手座花花公子，身邊雖然有了精明幹練的獅子座女友奇奇，但花心的他還是被溫柔甜美的雙魚座女孩小蜜迷倒。儘管射手座和雙魚座天生就處不來，但為了贏得小蜜的芳心，阿輝也決定使出他的必勝把妹秘笈…

主演：饭岛美雪,古田新太
简介：#健康科普排位赛# 因为你的口舌被利用了 你有多少次在看电视或上网时，不经意间吃掉了一袋袋的膨化、油炸食品？包装袋里的酥脆食物仿佛具有魔力，一拿起便停不下来。 不必责怪自己，这是因为现代食品工业异常熟悉我们的弱点——只要利用人们对酥脆食品的喜好，商家就可以怂恿人们吃下更多高热量的食物。 美国菲多利食品公司，或许是最能代表技术方法论强大力量的食品企业。它雇佣了将近500个食品科学家、认知心理学家和技术员，试图攻破人们节制力的防线。 哪种酥脆程度的薯片最受欢迎，是其中的一个经典项目。 他们采购了市面上的全部薯片，并制作一台咀嚼模拟器，用以测试嚼裂薯片时的力度。 研究发现：最受市场欢迎的薯片会在每平方分米受到195克的压力时崩裂。 主观的美食感受，就这样被精密的实验和计算所定义。 人类对酥脆口感的热爱，在空间上是普世的，以清淡著称的日膳中也有天妇罗和“唐扬”。 " 哥伦布登陆美洲前，印加帝国就有了爆米花，玉米淀粉和蛋白质高分子成分在爆开瞬间形成的泡芙状外壳，满足了无数人对酥脆的渴望。 曾有人统计过美国人爱吃的中式菜肴，前两名为糖醋鸡和宫保鸡丁，这两道菜的共同点除了食材，偏酸甜的味道外，便是鸡肉外皮那酥脆的口感。 最令人信服的说法是：魔力来自烹饪，火改变了一切——至少要追溯到数十万年以前。 当远古人类用火加热其食谱上的重要食材时，来自各种动物的肉质或其他一些植物中的碳水化合物与蛋白质便发生了一系列复杂的反应（人们用发现者名将之命名为美拉德反应）。 产生了棕褐色的大分子物质以及数百种有不同气味的中间体分子，它们便是我们今日所认为的“诱人色泽”与“宜人风味”。 伴随美拉德反应而来的，往往是酥脆口感。 在此之前，早期人类体会酥脆口感只能依赖咀嚼昆虫或新鲜的植物。烹饪不仅大大拓宽了酥脆种类食物的来源，更因其易于消化提供了更多的热量和营养，并大幅缩短了花费在进食上的时间。 " 哈佛大学的人类学家理查德·兰厄姆推算：体型与早期人类相仿的灵长类动物，每天需要用一半的时间来咀嚼食物。 因烹饪节省下来的时间，可被用于狩猎，这又让人类有机会进食更多的肉类，从而促进了脑容量增大。同时，消化系统压力的降低使牙齿、下颚和消化道都渐渐缩小到今日的比例。 酥脆食物往往是高油脂高糖分食物的子集。因为有利于生存，早期人类最向往的就是这样的食物。“向往”具有分子层面的证据：当人们获得和食用高热量食物时，大脑就会分泌多巴胺，令其感到愉悦，食物和心情就这样被联系在一起。 根据美国神经人类学家约翰·艾伦在《肠子、脑子、厨子：人类与食物的演化关系》一书中的观点，可能酥脆食物的吸引力在一开始并不广泛，只不过是那些喜爱酥脆食物的早期人类更热衷烹饪，于是慢慢积累了演化上的优势。 烹饪的益处及其对人类演化的影响，可以部分解释我们对酥脆食物的喜爱。总之，可能是自然选择的力量塑造并巩固了我们对酥脆食物的喜爱。 子集青出于蓝而胜于蓝的地方在于，酥脆食物提供了热量、味道之外的体验。 过去十年时间内，人们在口味方面的知识激增。当食物吃进嘴里后，味蕾先辨别出5种基本味道，但这远远不是我们所感受到的一切。适量的气味分子同时被挤到口腔根部，被鼻腔中的气味感受器会检测到。 气味信号和味蕾传递出的味觉信号相结合，形成的感知便被称为口味。单纯的浓郁味道很快会让神经组织疲劳，会对口味产生“感官饱腹感”。这种机制是一个“奖惩系统”，通过发出神经信号指示何时进食何时停止，控制着体重。 但是，酥脆提供了更多的感官刺激渠道，调动了包括听觉在内的感官互动，延缓了习惯化的出现。 工业社会到来之前，人们长期处于接近温饱状态的边缘，没有多少资格去选择食物。 但是，工业化改变了农业的传统形态，人类获得了自然约束外的更多选择。漫长演化过程中形成的饮食偏好，在快速消费时代得到了无节制的发扬。 在寻找哪种“酥脆”最美妙的过程中，经过科学指导而生产出来的膨松油炸物，确实有着入口即化的舒适感受。 著有《为什么人类爱吃垃圾食品？》一书的食品科学家威瑟里说：“如果某个东西很快化掉，大脑会以为里面没有什么热量……你就可以一直吃，一直吃。”而这，“叫做隐没热量密度（caloric density）”。 现代食品加工业勃兴前，一般的食物中不会有高度压缩进去的糖分或油脂。但是，厂商们依赖现代化农业生产廉价的淀粉类食物，在热量密度上撒了谎。 这不仅欺骗了人们的感官系统，更让肥胖现象渗透到各阶层。穷人比富人更加肥胖，已不再是美国特有的现象。 与食物有关的行为和认知，是人类经历极长时间演化而来的，当代的食品工业迅速冲垮了这一切，导致饮食习惯在每一代人身上都有所不同，尤其是在快速现代化的后发地区。 所以，即便与酥脆有关的故事构成了饭桌上的优雅谈资，大家还是难免会时不时吞下酥脆的食物——谁叫我们的“出厂设定”就是这样呢。 ———《轻芒杂志》

主演：Catherine Reitman,Dani Kind,Juno Rinaldi,Katherine Barrell
简介：加拿大CBC新喜剧《上班族妈妈》是一部典型的女性剧，女人是否能拥有想要的一切？对这些上班族妈妈来说，有些时候她们的确能心想事成，但有些时候……一事无成。该剧将深入剖析当代的「妈妈文化」，主人公Kate（Catherine Reitman）和Anne（Dani Kind）已经做了一辈子朋友。Kate是个温和、务实的公关经理，Anne则是个严肃的心理医生。她们在一个妈妈互助小组中遇到了可爱但胆怯的Jenny（Jessalyn Wanlim）和生活混乱的Frankie（Juno Rinaldi）。四个女人很快组成闺蜜小圈子，并且建立起不靠谱的友谊。该剧将展现这四个都市妈妈最原始、最真实的一面，展现她们的爱情、事业和为母之道。她们要面对讨厌的同事、永远不知满足的孩子、产后抑郁症，甚至性欲的「第二春」，但她们选择用幽默和尊严来度过每一天

主演：Shahrukh Khan,Priyanka Chopra,Arjun Rampal,Boman Irani
简介： 看过不少印度电影，给我的印象有两点： 一、时长超过2个小时。（几乎每一部，都超过两个小时！） 二、穿插大量歌舞。（不得不说，舞蹈挺美的，虽然有时候一跳就是半个小时） 印度片中有不少好看又有意义的片子，值得一观。以下推荐的都是本人看过的认为蛮好看的印度电影。如果10分制的话，至少可以打8分以上吧，其中一些可以打9分以上。（当然，每个人的理解和喜好不一样，仅作参考吧！） 《三傻大闹宝莱坞》（又译《三个白痴》） 说实话，一开始真的不想看拥有这么白痴名字的电影。但打开之后没几分钟，我就知道这是一部好电影。本人仅以一个观影者的立场来说，一部电影的好坏，最主要的是能不能吸引观众。很显然，这部电影做到了。当男主角之一装病从飞机上下来，当另一个男主角穿着睡袍从家里跑出来的时候，它彻底地吸引了我。而接下来的情节，过去时夹杂现在时，一步一步推进情节。这过程中，友情和爱情逐渐显现出来，情节很好，有些地方是搞笑的，有些地方是温暖的，有些地方是感人的。连反叛角色都可爱得要命。 " 《未知死亡》 阿米尔·汗的又一力作。前面的情节进展有点慢，像青春偶像剧。后面女主角死了之后就开挂了！越来越精彩了！短暂失忆症患者的艰难复仇之路，值得耐下心来仔细看。 " 《宝莱坞生死恋》 一对恋人因为家庭的关系被拆散。爱情片，看到最后肯定会流泪。女主角很美，男主角是俊美的沙鲁克·汗。 " 《我的名字叫可汗》 绝对属于励志片。印度版的阿甘正传。这部电影里的宗教信仰非常强烈。男主角因为女主角的一句话，千难万险地去见总统，表明自己不是危险份子。可汗的坚持和执着令人很感动。影片中有一句很好，可汗的妈妈告诉他：世界上只有两种人，一种好人，一种坏人。也许有不同的信仰，但不能因为信仰的不同而判定他是好人还是坏人。可汗的素质涵养，与他有一位伟大的母亲分不开。 " 《找到了新郎》（或《我找到了新郎》） 忍不住吐槽这部片的片名，真的……大俗到极致。（也许因为翻译水平欠佳的缘故？） 这绝对是一部现代灰姑娘的童话故事。纨绔公子哥因为父亲的遗愿不得不娶了偏远乡村的姑娘为妻，婚后立即逃离。姑娘左等不来，右等不来，终于明白丈夫抛弃了她。她走出小山村，踏上了寻找新郎的路。这个故事很简单很俗气，之所以推荐，是因为两位女主角都长得很漂亮。 " 《宝莱坞机器人之恋》 男主角设计了一个机器人，给他装上人造皮肤，看起来与男主角本人极其相似。这个名叫“七弟”的机器人，渐渐地产生了感情，爱上了男主角的女朋友。因爱成妒，机器人变成了……“变形金钢”！（变身那片断真的是cool～～～） " 《夺面煞星宝莱坞》（又名《追踪再现》） 沙鲁克·汗的又一力作。情节设定非常好，结局更是有一个质的提高。 " 《地球上的星星》 问题儿童总是让大人们头疼。小男主角过得一点也不开心，直到新的美术老师的到来。 这是一部跟教育有关的电影，其中的深意与《三个白痴》相似，但不同的是，《地球上的星星》是启蒙教育的引导和启发，所以更有意义。 " 《贫民窟的百万富翁》 类似于开心词典的模式，男主角参加一个电视直播问答的节目，却被指作弊。于是，男主角开始回忆自己的经历，那些悲伤的经历正是他答对题目的关键。 " 《功夫小蝇》 一个男人被杀害，把灵魂寄托在一只苍蝇上的故事。以小见大，这样的手法很新奇。 "

主演：罗伯特·席安,艾什雷·沃特斯,Tulisa Contostavlos,杰森·马扎
简介：一名女孩过着自己的生活，其它打算自杀的孩子决定追随她，并且达成了某种协议