邵音音

主演：陈奕迅,林子祥,曾志伟,林苑,文俊辉,邵音音,张国强,李丽珍,楼南光
简介：改编自热门ip《兔子压倒窝边草》的青春情感喜剧《独家童话》，一经提出启动拍摄，立即勾起了网友甜蜜的回忆，这是网友一直喜爱和关注的作品。 " 据悉，《独家童话》由三只喜鹊、齐嘉影视出品，导演龚雨诗，制片人于如茂，2021年10月开机，拍摄周期60天，将在无锡拍摄。该剧自通告发出以来，昨日中秋节微博有众多娱乐博主发出消息，这部观众非常期待的网剧由文俊辉、鲁照华主演。 "鲁照华 鲁照华，95后实力派小花演员，作品有电影《闪光少女》、电视剧《热爱》、《满满喜欢你》、《白狐的人生》、《彗星来的那一夜2》、《你好对方辩友2》、电视剧《山海情》等，待播剧《幻乐森林》。 " 2019年鲁照华以首播女主剧《满满喜欢你》顾小满一角，荣获“全国首届网络剧新锐演员奖”，今年鲁照华又凭《山海情》张一娟角色表演瑞丽盛典“最具突破演员奖”，鲁照华演技天成，戏路宽广，深受业内好评和观众喜爱。 "文俊辉 文俊辉，韩国男子演唱组合seventeen成员，歌手、演员，2006年，主演电影《野·良犬》，凭借“林宏志”一角获得2007年香港导演春茗会最佳新演员奖和第二十七届香港电影金像奖最佳新演员提名 。根据百科显示，文俊辉的第一个广告是与张家辉合作，这个偶然的机遇开启了他的演艺生涯，文俊辉自幼以来出演的影视剧达20部之多，深受观众喜爱。 两人组合实力不俗，也是众望所归，截至今日，两家官方微博尚无官宣或者回应，读者您希望传言成真吗？

主演：苏丽珊,吴肇轩,邵仲衡,朱鉴然,梁晓丰,陈曾宁,泰臣,蒋祖曼,楊秉基,岑珈其,黄修平,王敏德 ,葛民辉,曾翠珊,赖恩慈,张雪芹,曾江,陈豪,邵音音,何故,黄竣锋,梁
简介： 三届香港金像奖影帝周润发已经29年没拿过金像影帝了。他上一次得影帝，还是1990年《阿郎的故事》。 " 而且，很多人都认定，这会是近年质量最硬的一届金像奖。 尤其是影帝之争，简直就是神仙打架了。除了《无双》的双男主，还有《逆流大叔》的吴镇宇、《沦落人》的黄秋生以及《翠丝》的姜皓文，讲真，谁能拿影帝，都不意外。 " 表面上看，获得17项提名的《无双》成了金像奖最大赢家，但分别获得11项、9项提名和8项提名的《逆流大叔》、《翠丝》和《沦落人》，分分钟成为黑马。 " 《红海行动》获得了8项提名，入围最佳电影、最佳导演，但个人表演奖项仅只有蒋璐霞一人。 " 周润发接受采访时表示：“我收到《无双》获得17项提名的消息相当兴奋，同时也觉得非常光荣。能够第一次与庄文强导演以及监制黄斌合作，就得到观众以及香港电影金像奖评委会的认可，实属有幸。” 而第三次提名金像奖最佳女主角的阿sa发文称：“在我心里已经觉得很圆满了，最希望就是大家都喜欢这套电影和角色。” " 这几年的香港金像奖，总是提名名单一出来，“港片已死”的群嘲就又上来一波。但这一次，情况可能有所不同，不能说港片终于打回来了。至少，是让人看到港片还含着一口气。 就像今年提名位列第二的《逆流大叔》寓意的那样，周润发都回来拿影帝了，香港电影，哪有那么容易输？ 29年没拿金像影帝的周润发，争这届影帝最大的对手不是郭富城 直说了吧，这一次周润发争影帝最大的对手，绝对是黄秋生。 不是说吴镇宇演得不好，不够资格当周润发的对手，但《逆流大叔》是群戏，光是男配角提名就贡献了潘灿良和黄德斌。多多少少分掉了吴镇宇几分光彩。 但《沦落人》简直就是黄秋生的独角戏。 " 这部港版《触不可及》里，他演一个因为意外肩膀以下瘫痪的废人，求生不得，求死不敢。 直到他遇到了克里瑟尔·孔松希饰演的为了生存放弃梦想的菲佣evelyn，人生才燃起了半点希望。 为什么说黄秋生演得好，甚至是已入化境呢？ 看片名就知道了——沦落人，这是要有多惨。 演一个这么惨的沦落人，是不是要演得非常惨才行呢？但你看黄秋生，面无表情。 " 但就是这么一个百无聊赖的动作和延伸，已经演出了四个字：生无可恋。 所以是惨到家了吗？再看一场戏，半身不遂的他电动轮椅走了一半没了电，佣人奋力推车。黄秋生为她打气，从喊“加油”，到调侃女佣让她减肥，最后喊出神奇女侠。 " 短短一场戏，以有限的肢体动作和调皮的港式语言，是不是就把重燃人生斗志的中年废材，轻描淡写之间就给演出来了呢？ 所谓高手演技，不在放而在收，拼命演哭戏容易——当然对部分流量来说也不是太容易——但以细微眼神就演出人生跌宕，很难。 黄秋生这一次，真是做出了精彩示范。 说黄秋生强，不代表吴镇宇弱。 实际上这一次的吴镇宇，终于交出了多部烂片之后的正常演技。 对呀，《逆流大叔》这样的电影，才应该是吴镇宇要演的戏呀。 " 电影讲的是一群中年大叔为了避免在新一轮的裁员大潮中丢掉饭碗，一同加入代表公司的龙舟队，本来只是为了给高层留个好印象，结果却在过程中重拾人生的故事。 女主胡定欣，还拿到了今年的最佳新演员提名。 " 这个大叔有多废材呢？别人奋力反抗，他只会遮头遮脸窝窝囊囊四处躲避。连个小姑娘都可以随便骂他，活得毫无尊严。 " 吴镇宇演技的精彩，不仅在于演出了角色的残，更在于把这种残演出了入木三分的真实感，甚至是喜感。好演员是可以用演技让人感同身受的，比如吴镇宇。 " 被称作港版《丹麦女孩》的《翠丝》中的姜皓文也是不俗，从金像奖最佳男配角提名到获奖，再到提名最佳男主，一步一个脚印，虽然在金马只拿到了最佳男配，但回到香港主场，九项提名的该片，也有可能让姜皓文变成另一个地狱翻身的林家栋。 " 但所有人都知道，这届金像影帝的大热门，当然是《无双》双雄。 很多新闻大标题都是郭富城周润发争影帝。 但这一次，近年来的影帝大赢家郭富城真的争得过周润发吗？ 郭富城饰演的李问当然是不俗，尤其是郭富城越来越善于用肢体语言和微表情演戏。 " 从一开始唯唯诺诺的落魄画家，到逐渐上位后对着周润发直接怼“你没我真的不行”，再到最后反转之后的霸气外露。 注意郭富城的身形，从整个下塌，到腰板挺直，这是完全融入角色的表演了。 可惜他在同片里遇上了光彩四射的周润发。 一出场，就是霸气十足。 " 时而儒雅时而霸道，时而乖戾时而绝情，把制作伪钞视为搞艺术，偶尔还有点孩子气。能为了替父报仇，提起双枪杀个痛快，但一旦有人打破行规，也能在纠结暴怒中痛下杀手。 节奏、张力、层次，一个动作一个眼神，都能看得人胆战心惊。 " 导演庄文强说，“你知不知道，‘周润发’这三个字，到底意味着什么？！”这个角色真正的精彩，就在于看了十多遍《英雄本色》的导演庄文强，和从港片黄金时代走过来的周润发，终于联手为观众还原了港片黄金时代的审美——那个浪漫主义港片中的周润发。 二十九年后，这个男人再拿影帝，有什么好意外的吗？ 张静初阿sa都让人眼前一亮，但这届金像影后可能都只能陪跑了 《门徒》后再获金像影后提名的张静初，这一次《无双》中抽烟的镜头，应该已经为她的演技盖过章了。 " 一个人演好几个角色，细微差异间演出不同角色性格，双面人生的真情假意痛苦纠结，以及内心对温暖的渴望，都在张静初的细腻演绎中。 " 同样让人眼前一亮的还有阿sa，这已经是她第三次提名金像影后。 表演尺度，在一次次变大，当年的偶像少女，演技也在一步步成熟，这一次的阿sa，终于开始学会用身体演戏了，也开始懂得将人生中的领悟融入角色之中，从而让角色变得开始有些厚度。 " 尽管对角色的驾驭尚未做到精准自如，但一个不断成长的演员阿sa，终究是女星断档的香港影坛之福。 但这一次，无论张静初阿sa，可能都要输给这个貌不惊人的女人——曾美慧孜。 " 金马奖上，这个角色已经为她赢得提名，社会边缘命运不由自主的弱女仔，被她演出了角色的层次与丰富的生命感。 香港电影评论学会最佳女演员已经被她收入囊中，金像奖能否再下一城呢？机会也是很高了。 每年都说港片已死，但看过这届金像提名我说港片死不了 你可能会说，还不是靠吹？港片不是已经死了吗？还要什么香港电影金像奖？自娱自乐而已。 港片的情况，表面看的确是史上最低的低潮。 光看这个春节档，从周星驰的《新喜剧之王》到成龙的《神探蒲松龄》，这些港片巨星，统统在内地市场沉沙折戟，集体被打入票房冰窟。 " " 麦兆辉集结了刘青云张家辉林嘉欣这一票港片中坚力量的港式犯罪片《廉政风云》，在本港票房第一，却在内地遭遇票房惨败，演不如古天乐主演的同一题材的《反贪风暴》系列。 " 不仅是在内地惨败，在香港2018票房排名前十部电影中，也没有一部是港片。 票房排名前三位的港片——《栋笃特工》《无双》《我的情敌女婿》，第一名的《栋笃特工》4470万港币，还差了第十名的《与神同行》近400万港币。票房排名靠前的《栋笃特工》和《我的情敌女婿》，也是有票房没口碑。 这算不算“港片已死”的证明呢？ 看起来，似乎数字不会说谎。从本港市场到内地市场，港片都在一步步让出自己的话语权，就算是周星驰要开拍《功夫2》，都能迎来一阵习惯性炒冷饭群嘲。 " 但港片真的这么弱了吗？ 没有错，港片 “尽皆过火，尽是癫狂”的时代真的已经过去了，但我却不信港片已死，在我看来，今天的港片，就像《逆流大叔》中的一群大叔一样，过气，但却并不认输。 电影里，这群大叔相互打气，力争上游，故事之外，电影在本港市场连续三周票房逆袭，最终拿下1500多万票房，成为口碑票房双赢的典范。 更重要的是，看今年金像奖提名，许多电影，开始找回港片的精气神。、 " 拿《无双》来说，与其说庄文强在致敬周润发，不如说，这是一部致敬香港电影黄金时代的作品。 所以当周润发那种港片黄金时代的霸气，一旦透过角色的细节和气质里散发出来，就能轻易勾起观众对港片的情怀与期待。 " " " " 当港片人到中年，自然带有对自身的迷茫和对未来的不确定。 但越是不确定，越是需要用带着元气的港片为港片未来打入一针强心剂，提醒香港电影人勿忘昔日的狮子山精神，大家同坐一条船，只有一同撑下去，才有“逆流而上”的机遇。 这样的港片，虽然未尽完美，但勇猛。或许粗糙，但生动。 《逆流大叔》结尾那句台词很燃：“前面好远啊！”“多远都要撑啊！” 或许，金像奖颁奖礼的含金量越来越低，好电影越来越少，越来越多人不看重它。但好电影自有声量。 港片不死，他只是中年。一旦重拾风采，就是又一出英雄本色。 你看， 29年后，周润发都又要拿影帝了，港片哪有那么容易死？ 第38届香港电影金像奖提名名单： 最佳影片： 《三夫》 《红海行动》 《沦落人》 《逆流大叔》 《无双》 最佳导演： 陈果《三夫》 林超贤《红海行动》 陈小娟《沦落人》 陈咏燊《逆流大叔》 庄文强《无双》 最佳编剧： 陈咏燊《逆流大叔》 陈小娟《沦落人》 庄文强《无双》 舒琪、李敏、李骏硕《翠丝》 最佳男主角： 吴镇宇《逆流大叔》 黄秋生《沦落人》 周润发《无双》 郭富城《无双》 姜皓文《翠丝》 最佳女主角： 曾美慧孜《三夫》 蔡卓妍《非分熟女》 余香凝《非同凡响》 crisel consunji《沦落人》 张静初《无双》 最佳男配角： 黄德斌《逆流大叔》 潘灿良《逆流大叔》 李璨琛《沦落人》 廖启智《无双》 袁富华《翠丝》 最佳女配角： 黄璐《g杀》 蒋璐霞《红海行动》 余香凝《逆流大叔》 周家怡《无双》 惠英红《翠丝》 最佳新演员： 林善《g杀》 栢天男《反贪风暴3》 陈湛文《三夫》 胡定欣《逆流大叔》 crisel consunji《沦落人》 最佳摄影： 谭家豪《g杀》 蔡崇晖《狄仁杰之四大天王》 冯远文、黄永恒《红海行动》 潘耀明《捉妖记2》 关智耀《无双》 最佳剪辑： 许文杰《g杀》 徐克、李林《狄仁杰之四大天王》 蔡志雄、林永恒《红海行动》 谭国明、雪莲《逆向诱拐》 彭正熙《无双》 最佳美术指导： 《西游记女儿国》 《狄仁杰之四大天王》 《捉妖记2》 《无双》 《翠丝》 最佳服装造型设计： 《西游记女儿国》 《狄仁杰之四大天王》 《捉妖记2》 《无双》 《翠丝》 最佳动作设计： 《狄仁杰之四大天王》 《红海行动》 《无双》 《黄金兄弟》 《叶问外传：张天志》 最佳原创电影音乐： 《八部半喜怒哀乐》 《逆流大叔》 《无双》 《黄金兄弟》 《翠丝》 最佳原创电影歌曲： “阳光普照”《非同凡响》 “逆流之歌”《逆流大叔》 “let us be the one”《无双》 “一起冲一起闯”《黄金兄弟》 “tracey”《翠丝》 最佳音响效果： 《g杀》 《狄仁杰之四大天王》 《红海行动》 《捉妖记2》 《无双》 最佳视觉效果： 《西游记女儿国》 《狄仁杰之四大天王》 《红海行动》 《捉妖记2》 《无双》 新晋导演： 李卓斌《g杀》 陈咏燊《逆流大叔》 陈小娟《沦落人》 张家杰《栋笃特工》 李骏硕《翠丝》 最佳两岸华语电影： 《江湖儿女》 《你好，之华》 《我不是药神》 《邪不压正》 《嘉年华》

主演：梁山山,吴志雄,何华超,雷宇扬,邵音音,戴梦梦
简介：近日，热播电视剧《前行者》口碑一直飙升，越看越上头，观众直呼爽剧！ 本剧是一部谍战大片，除了扎实的剧情外，自然也少不了实力派的演员跟戏骨飙戏。比如张鲁一，聂远，韩雪、郭晓婷，曹卫宇、霍青、杜功海、赵阳、郑罗茜、张帆等，一众演员助力，共献谍战大戏，令观众目不转睛，大呼过瘾。 " 张鲁一跟聂远都是实力派的演员，也有过很多代表作，可以说两人一起搭戏，完全是观众的福利，而且他俩合作谍战片也是不多见，兄弟俩从最初的谍战双雄，变成了“无间道” ，两人斗智斗勇，游走于黑白无间之道，上演了一出出惊险刺激的猫鼠游戏，实在太上头了。 " 该片主要讲述了在1931年，因为叛徒的出卖，我党在上海的地下组织遭到严重破坏，而作为北伐受伤赴法的党员马天目（张鲁一饰演）临危受命，在上级指导和配合下，以法租界洋行经理的身份为掩护，行走于形形色色的官僚士绅，警界黑帮之间，完成了一个个任务。 " 聂远在剧中饰演唐贤平角色，他是马天目军校的同窗，两人可以说是情同手足，出生入死的好兄弟，却因政见不同而走上了截然相反的道路，昔日的兄弟，万万没想到，却成为了彼此最棘手，最难缠的对手。 " 虽然唐贤平跟马天目是同窗，早年的感情也很好，但两人的性格大不同，唐贤平冷酷无情，手段毒辣，每天过着像苦行僧的生活，唯一的兴趣就是破案，抓人，铁石心肠四个字只有没刻在脑门上了，因此，他是国民党中最铁硬的反共分子。 " 马天目是一个原则性很强，立场分明的一个人，而且他不但熟悉各种枪械，头脑机智灵活，应变能力也特别强，什么情况下该做什么事，他比谁都要清醒。之所以马天目能够完成任务，是取决于他身上的很多特征，跟坚持不懈的毅力和决心，如果没有这一点，估计早就被势力拉拢了，所以能够保护绝密文件，从敌人的枪口下救出爱国人士，本是一件不容易的事情，马天目不忘初心，不畏牺牲的精神，也是赋予了这个人物角色的灵魂。 " " 尽管立场不同，但马天目也是个念旧情的人，当唐贤平因为与义父为敌，心生郁闷找马天目倾诉的时候。马天目对他说了这样的话：“所有人都知道你跟余独醒的关系，站长特意安排让你去对付余独醒，就是为了让你跟他划清界限，误入歧途的人，只会自取灭亡，只有历史才能见证，谁是最后的胜利者”与其说这是马天目在开导他，倒不如说是他内心的使命。 " 韩雪在剧中扮演陆怡的角色，表面上看起来是柔情似水，实则却是蛇蝎心肠的女人，她的手腕高超，一直都在隐藏自己的真实身份。表面上是洋行的老板娘，实则是日本特务。她为了成功潜伏，为了夺取范义亭掌管的机密档案，布下了重重圈套，成为范义亭的第二任妻子，万万没想到，她却是最危险的枕边人。 " 不得不说，韩雪的这个人物角色也演绎到位，一开始大家都没有想到，文文静静的老板娘真实身份居然是特务，潜伏这么多年都没有被发现，就连马天目都被她蒙在鼓里，对方被她玩弄于股掌之中，直到最后终于暴露了身份，终于发现，原来这个女人是那么的不简单。 " 一部剧能够获得观众的青睐，拿下超高的评分，除了故事精彩之外，自然离不开演员的功劳，总的来说，这部谍战大片，精彩又上头！ #电视剧前行者征文#

主演：杜汶泽,邵音音,詹瑞文,叶山豪,
简介：6800亿意味着什么？ “赚了我七千辈子的钱” “一天赚一亿要赚二十年” “这真的是人可以赚到的钱吗？” " 别看这些评论妙趣横生，但这仅仅是周焯华（洗米华）被公布涉及非法投注的金额。 从2021年起，洗米华便涉嫌组织境内赌博、洗钱等非法活动，牵扯金额特别巨大。 被逮捕之初，不少人猜测这笔涉案金额到底有多少？ 终于在2022年6月21日，这笔“特别巨大金额”缓缓浮出了水面。 " 牵涉罪名之多，涉案金额之大，可能会让洗米华在狱中度过33年的牢狱时光。 但最终到底如何，还要在9月2日才能知晓结果。 只不过可以确定的是，48岁的洗米华终将要用下半生来赎罪。 而他到底如何用罪恶编制前半生的呢？ " 1. 周焯华又被称为“洗米华”，但是他还有一个别样的称号“澳门小赌王”。 当然，比他高一层次的澳门赌王另有其人，那便是已经去世的何鸿燊。 谈起何鸿燊的一生，潇洒传奇、雍容华贵。 而洗米华的前半生，虽没有何鸿燊精彩，但却同样纸醉金迷。 " 作为澳门的“大小赌王”，他们同样有着千丝万缕的关系， 但说到底，他们的富贵人生还是靠“澳门博彩业合法”起家。 起初，在何鸿燊靠博彩风生水起时，洗米华不过是充当中介人的叠码仔。 叠码仔：找赌博客源，为赌场拉客，从中拿到佣金。 曾经有一段时间，叠码仔比赌场老板还要赚钱。 而洗米华便早早混迹其中，成为了其中一员。 " 如果按此剧情发展，洗米华势必不会开启他的豪华人生。 但偏偏崩牙驹的入狱，带给了他重生的机会。 当年，身为14k帮派老大的崩牙驹，在澳门的社会地位很高。 还被《时代周刊》称为“澳葡末期教父”。 " 种种头衔的加持，也让他愈加张狂， 甚至请来了任达华，投资拍摄了一部自传， 几乎一模一样的江湖经历，一度掀起了电影浪潮。 也正是这部电影，却为日后法庭审判时作了重要证物。 " 1999年，崩牙驹以参与黑社会、洗钱、持有军火等多项罪名，被判入狱15年。 有人说，崩牙驹是受高人指点，入狱躲灾的。 也有人说，他的张狂为他的故事画上了句号。 但不论如何，14k头目入狱的消息还是席卷了整个澳门。 一时之间，群龙无首，势必大乱。 恰恰在这时，洗米华登场了。 " 2. 在崩牙驹入狱后，审时度势的洗米华常常去狱中看望他， 一来二去，情商智商双高的洗米华得到了崩牙驹的赏识，特地为他写了一封信， 为他凑齐了3000万启动资金。 自此，洗米华成为了崩牙驹在外面的一双眼睛， 而他也得到了巨大的筹码。 如果说崩牙驹是洗米华的第一个贵人，那么何鸿燊的四姨太便是他的第二个贵人。 " 彼时的何家大宅内风雨飘摇，二姨太与三姨太仅仅把持着何家上下， 虽然何鸿燊有意将赌场生意交给四姨太梁安琪，但却遭到了上上下下的反对。 而没有背景，却只有聪明头脑的梁安琪，只能为自己寻找出路。 恰好，洗米华的出现让他眼前一亮。 在梁安琪的授权下，洗米华拿到了20多家赌场的叠码仔生意， 另外，他还成为了梁安琪的得力助手。 自此，25岁的洗米华开启了自己的商业版图。 " 2007年，太阳城集团轰然而起，不仅仅是博彩业运作发展， 他还将手掌伸到了娱乐业、餐饮业、地产、影视行业。 所到之处，似乎都有洗米华的影子。 " 尤其是对于影视行业，洗米华似乎投资有道， 前后投资了许多票房量极高的电影，例如《低俗喜剧》、《红海行动》、《湄公河行动》等等影片。 加上酷似古天乐的外表，洗米华常常出现在娱乐头条的版面， 但要说令他出尽风头的新闻，还是男女之间的风月往事。 3. 洗米华的私生活早已透明，不是媒体爱扒，而是他爱秀。 他的原配妻子陈嘉玲，虽不是他的第一任妻子，但却是对他帮助极大的女人。 " 出身保险员的陈嘉玲，在初期结识了很多达官贵人， 对于洗米华来说，钱不是难题，人脉才是。 于是，踩着陈嘉玲的肩膀，凭借着超高情商，洗米华游走商宴酒会，结交各路人士， 而他的商业帝国越做越大，人脉越来越广。 有了人气，金钱财富自然会滚滚而来。 而拥有了钱财，他的心也开始飘飘然。 虽然洗米华经常在娱乐版面贡献自己的花边绯闻， 但要论最“长情”的情人，当属刘碧丽。 " 刚刚交往半年之久，两人就在媒体的镜头下上演了一出“人体沙发”的戏码。 满脸通红的洗米华大摇大摆坐在了刘碧丽的身上，颇有讨好之意。 " 这边刘碧丽不惜成为了人肉沙发垫，另一边陈嘉玲也不甘示弱。 似乎是原配便更有气势。 于是，她以一张“坐在洗米华大腿上”的照片还击刘碧丽的叫嚣。 " 一时之间，孰轻孰重，一眼便知。 从那之后，两人便开启了声势浩大的宫斗戏码。 两人为了夺得洗米华的宠爱，在比拼照片无果后，开始了生子之路。 于是，身在香港的陈嘉玲接连为洗米华生下四个孩子， " 而远在伦敦的刘碧丽也浩浩荡荡生了三个孩子。 " 2个女人，7个孩子，却没有让洗米华力不从心， 反倒是两边跑，玩得不亦乐乎。 这一边洗米华沉浸在拥有两个家的喜悦中，而另一边的陈嘉玲却萌生了离婚的念头。 而原因竟是，刘碧丽高调回到香港，洗米华公然接机，两人还旁若无人地上演牵手戏码。 " 这一幕彻底刺激到了稳坐正宫的陈嘉玲。 于是，手持太阳城一半资产的陈慧玲，当即提出了离婚的要求。 但这一次，却是洗米华妥协了。 或许是因为爱，但却一定是为了钱。 因为两人一旦离婚，那么太阳城的资产必遭分割， 到那时，重新洗牌后的太阳城，谁又能成为下一个主人，这一切都是未知数。 于是，为了挽回陈嘉玲， 洗米华在陈嘉玲生日宴会上，对其大声告白，疯狂讨好。 " 并斩断了与刘碧丽的联系，再次将她送往英国， 而被称为“地表最强小三”的刘碧丽，在拿到几亿零花钱后，似乎安静了不少。 " 但两人的争宠大戏依旧在上演。 可来来回回的头条新闻，却让洗米华心生厌倦。 因为，他还要拿出精力为他的商业帝国招兵买马。 4. 2015年，在洗米嫂与刘碧丽上演“宫斗传”时，洗米华便已经将目光投向了网络博彩行业。 那一年，他不惜拿出10亿元，只为建造世界顶级、亚洲规模最大的菲律宾太阳城。 " 在这处骤然而起的大赌场里，四面八方布满了摄像头、安装了大量的服务器， 同时开设了博彩网站，让赌客足不出户，却能瞬间倾家荡产。 那时，距离他的亚洲新赌王美梦，仅有一步之遥， 但他已经不满足于目前的境况，他将手伸向了内地。 那时的他，还不知自己已经踩到了法律红线，将自己置身危险的边缘。 最终，欲望却将他推向了魔窟深渊。 在那几年的时间里，洗米华风生水起，成为了港圈重最显眼的存在。 " 他广结娱乐圈好友，投资电影，即便是与年轻力壮的儿子站在一起，也毫不逊色。 " 40岁的年纪，便已经身价千亿， 对于绝大多数人来说，洗米华的人生似乎无法复刻。 但他却忘记了崩牙驹所面临的结局。 其实，崩牙驹早在2012年便已经出狱。 虽然他极尽低调，但却依旧有着东山再起的梦想。 " 这时，他想到了洗米华。 但对于洗米华来说，崩牙驹不过是自己人生路途上的一处风景。 于是，他拒绝了崩牙驹的两次邀约， 并且还在崩牙驹主动上门，要求分割太阳城百分之一的股权后，两人撕破脸面。 对于洗米华来说，自己可以归还的只有当初的3000万。 自此，那段江湖往事彻底告终。 而比崩牙驹还要高调的洗米华，却没有想到，自己的辉煌人生将在5年后画上句号。 " 5. 2020年，温州警方查处以张宁宁为首的特大赌博案件， 但这绝不是最大头目。 之后经过种种调查，所有线索直指远在1000公里之外的太阳城集团。 虽说温州警方并未有大动作， 但还是被太阳城内部所警觉， 一时之间，澳门上下流传着“洗米华涉嫌违法”的消息。 几乎是第一时间，洗米华通过媒体自证清白， " 称“从未在内地推广或者进行博彩业务。” 有了洗米华的回应，谣言也终于归于平淡。 那时，谁都认为这是一场误会。 但不懈努力调查的温州警方，却在一年之后将洗米华违法犯罪的证据摆到了公众面前。 " 原来在几年的时间里，洗米华早已在大陆发展199个股东代理，涉及8万个赌客会员，12000个普通代理。 在太阳城的内部，每年的资金流多达上万亿。 并且，这些资金还会源源不断地流出境内，转入境外银行。 组织赌博、洗钱等等罪名，证据确凿。 温州警方也立刻展开了对洗米华的抓捕行动。 那一年，洗米华仅仅47岁，而亚洲赌王的位置还没坐稳，就已经难逃牢狱之灾。 " 当时，许多人对于警方公布的“特别巨大金额”十分好奇。 终于在2022年6月21日这天，这个疑题得到了官方解答。 “洗米华案涉及金额高达6800亿” 无数人哗然，显然外界对于这个数字难以置信。 甚至有人问：“这是人可以赚到的钱吗？” 或许，洗米华早已变成了变成了一个贪鬼。 因为他的罪名远远不止于此， 在涉案金额被公布后，洗米华的其他罪证也被剖析。 " 原来，为了控制赌客，能让流通资金快速变现。 洗米华还在赌场内成立了资产管理公司，随时为输光赌资的赌客置换家产。 不仅如此，为了快速兑换货币， 他还成立地下钱庄，统一货币，顺利转移非法所得。 组织赌博、洗钱、参与领导集团犯罪、相当巨额诈骗等罪名，或许会让他获刑33年。 " 一串惊人的数字，数个令人哗然的罪名，早已让洗米华没有翻身之地。 虽然还未到判决时间，但他的结局却早已定格。 风光了12年，拥有常人无法匹及的财富， 如果他尽早收手，不靠近法律红线， 那么他的人生又是另一番天地。 但奈何欲望的魔窟让他的人生翻天覆地。 " 直到如今，或许他依旧有强大的律师团队为其开脱， 但可悲的是，那些因赌博倾家荡产、妻离子散的普通人，却永远无法回归正常生活。 在罪名抵挡时刻，洗米华也终将要为他的人生买单， 而他的赎罪也才刚刚开始。 从数亿元的豪宅到不见天日的牢房内，慢熬30年时光， 在牢狱之外，情人却拿着他的金钱逍遥自在。 " 在洗米华被捕入狱后，刘碧丽拿着4亿财产，住在自家的庄园内，与朋友开派对。 在这场豪赌里，始终置身事外的刘碧丽成了最后的赢家。 相反洗米嫂则要低调很多。 而两人的子女也要为他的过错承受世人冷眼。 他人的落败结局没能让洗米华有所警觉，无数赌客的悲惨命运没能让他心软， 最终，或许只有亲人的痛苦才能让他反省自己。 " 在洗米华在牢狱中反省自己时，崩牙驹却重拾“大哥”的风采，为“唐山事件”发声。 外界对崩牙驹的高评价，以及对洗米华的冷眼旁观， 着实令人感到讽刺。 " 原来，仅仅5年的时间，每个人的人生都会风云变幻。 “不是不报，时候未到。” 曾辉煌数十年的洗米华，也在外人的唾弃中，为自己的人生画上了残缺的句号。 起起伏伏、大起大落，直叫人可悲、可怜、可叹。 不知未来要在狱中度过后半生的洗米华，会不会后悔呢？ "

主演：梁小龙,张继聪,林雪,邵音音
简介：影片讲述了身处当下社会的几个年轻人因为各种因素，参加了日本一档真人秀节目“寻找沙漠幽灵中国西部第一灵异鬼屋《七号公馆》，围绕这亲情、友情、爱情、以及自己所寻求的真理，展开的诡异神秘之旅。

主演：邵音音,郭奕芯,李沐宸,李曼筠,
简介：杏花零落清明雨，卷帘双燕来还去，又到了甄嬛认错人的时节。为了不错付，还真有必要把清明节和中元节拿来比个高下。虽然这两天不会有人给你发祝福短信，受疫情影响全国墓园也大半关门谢客，但论起正统，谁才是鬼开party的正日子呢？ " 首先，两者的爱心泛滥程度有很大差别。中元节是要给孤鬼施舍食物的，而清明节则是单纯的祭拜先人。把仙去的自家祖宗叫成鬼，属实有些见外。再说你眼里的鬼，说不定是别人坐时光机才能见到的亲人。 其次，清明节并不是鬼魂的法定假日，更多的是阳间的人给阴间的亲人烧纸“寄快递”。而中元节，俗传七月初十日鬼门关开了，各家之死鬼均放归各家。十五日城隍出驾，名曰赏孤，又闭鬼门关矣！当然各地的放假、收假日子颇有争议，总之是合法出入。 这样看，还是中元节阴气更重，而清明节则主张活人慎终追远的仪式感。但清明节也是能“遇鬼”的，孤魂野鬼本不受法定中元节限制。从《聊斋志异》等明清志怪小说来看，它们都形成了典型的“清明叙事模式”。男子扫墓踏青时，遇到美丽妖冶女子，发生一段风流却细思极恐的韵事，实不胜枚举。 " 《聊斋·阿宝》里，孙子楚第一次见到阿宝便是清明节游赏之时。《聊斋·青凤》写耿生清明上完坟，偶遇一条恶犬正追逐狐狸，救下狐狸意外发现对方是早就认识的青凤。《聊斋·于子游》讲秀才遇到言词甚雅的于子游，后来发现子游乃是清明过往拜墓的鱼妖。 清明遇鬼，不止是小说家的臆造。古代闺阁女子往往在清明、元宵等特殊节日方能外出游玩，男女之间即可不期而遇，方便“无事生非”。看来不管是“撞鬼”还是“艳遇”，都得先走出去！各位清明踏青，不可辜负良辰好景，总要遇一个吧？ 清明的氛围，肃穆还是欢快？ 传统节日的氛围，大多是浓烈且单一的。而清明节却是少有的，甚至可以说唯一的，具有两种“复合情绪”的节日。在扫墓祭奠的活动中，情感是肃穆悲伤的。而在踏青赏春等游玩活动里，又是快乐轻浮的。 " 听起来有些精分，但还得从清明节与寒食节的并轨融合说起。寒食节原在农历三月、清明节的前一两天。汉代的寒食节为清明节前三天，唐宋时期减为清明节前一天，式微之后逐渐被清明节所吞并。 传说晋文公曾把烧山逼介子推出山的这天，定为介子推祭日，因而禁火。但禁火之风俗在周代已是惯例，为怀念介子推而不玩火纯是附会。这种附会由于极具故事性，汉代以后广泛传播，并在寒食节的传承过程中影响越来越大。 因此寒食节的主要特点，一是禁火吃冷食，二是附带性纪念介子推。后来在第二条的基础上，又增加了扫墓和游乐活动。从《唐会要》已经可以看出，百姓在寒食节扫墓并郊游的习俗已经引起了统治者的注意。先悲伤祭祖，后快乐游玩，实在不成体统！ " 于是，唐高宗李治龙朔二年，朝廷发布了一道诏令，禁止民间“临丧嫁娶”和“送葬之时，共为欢饮”，也禁止寒食节在扫墓后郊游。但是大好春光，在扫完墓后游玩一番是再顺带不过的事了。百余年后，到了玄宗李隆基开元二十年，朝廷又颁布敕令“解封”。 至于为啥寒食节和清明节合并，其实是日子相近、活动相接造成的。寒食节要禁火、扫墓、郊游。两者只差一天，寒食节禁完火以后，到清明要用柳条、榆木乞取新火。这样清明与寒食就连起来了，清明的换新火成为寒食活动的收尾。 照理说，寒食节禁完火理应吃顿好的、热乎的。可是清明在外踏青，好像美食又变得不那么重要和便利了。这导致清明节除了“青团”、“鸡蛋”，几乎没有其他代表性食物。 相比活人的单调，中元节为鬼而造的活动倒是丰富有趣得多。祭先祖时不忘赏孤魂，在七月十五当夜烧散纸钱，以抚慰无家可归的孤魂野鬼。清人冯家吉有诗调侃：“自是银钱魄力大，阴曹人世两心香。”此外还有放焰口、放河灯等一系列“火系”活动，与清明节的“禁火”形成鲜明对比。 " 萧红在《呼兰河传》里，生动的描写过早年东北平原中元节放河灯的习俗。她的解说倒很富人文关怀：“大概从阴间到阳间的这一条路，非常之黑，若没有灯是看不见路的。所以放河灯这件事情是件善举。可见活着的正人君子们，对着那些已死的冤魂怨鬼还没有完全忘记。” 中元节才是鬼片顶流 如是观之，就明白在众多放假节日中，只有清明节此前几乎不算个电影档期，是很合理的了。合家欢失之庄重，搞惊悚吧，又不如人家中元节氛围感强。 从绝对数量上看，以中元节为题材的鬼片要比清明节多太多。张国荣和王祖贤版的《倩女幽魂》就是利用民俗创作的典范。电影中，张国荣在盂兰盆节那天的街上看到小倩，有观众不解。民俗爱好者一语破的，鬼节人家当然可以出来玩呀！ 有意思的是，七月半其实是一个佛道结合的节日。道教称中元，是超度孤魂野鬼之日。佛教称盂兰盆会，以百味五果供养佛僧，用所得福报来解救七世父母在阴间的倒悬之苦。《西游记》里镇元子为了和唐僧师徒拉关系，便说：“那和尚乃金蝉子转生，西方圣老如来佛第二个徒弟。五百年前，我与他在兰盆会上相识，他曾亲手传茶，佛子敬我，故此是为故人也。” 张家辉亲自执导的《盂兰神功》，正是发生在七月半这天。张家辉饰演的宗华是戏班班主的儿子，在外闯荡失败后回到戏班。岂料在盂兰盆节前夕，戏班接连发生怪象，牵扯出一桩40年前的旧事。 " 真相揭露时刻，宗华选择牺牲自己去挽救父亲和戏班。但这无疑也是一种自救，他希望母亲一手种下的因，在自己的牺牲里得到谅解的果。虽然叙事纷乱无章，但也侧面烘托了盂兰盆节的孝悌之义。 吴镇宇演过一部《七月十四之信不信由你》，题材相当新锐大胆。一个gay被男友欺骗枉死，从鬼门关出来的第一件事就是报复男友。其间更化身成美女老板，和送外卖的李灿森激情舌吻。当李灿森得知对方竟是男鬼时，后悔之情溢于言表。最终吴镇宇和李灿森也并未击败男鬼，而是鬼门关要close人家掐点儿走了。 " 当然还有鬼后罗兰的《七月十三之龙婆》，吴大维和李嘉欣联手调查少女自杀案，发现龙婆为了给儿子续命，到处劝人自杀。虽然名为龙婆，可是罗兰的戏份并不多，反而是黄子华与白发爱人的支线喧宾夺主。片中坠楼和上吊的处理都先当简陋，外加黄子华的插科打诨，甚至让人想笑。 吴君如的《猛鬼大厦》也是七月半百鬼夜行。为了将鬼魂送回鬼门，大师帮助有孕在身的吴君如请灵童上身。欢快的《闯将令》音乐响起，吴君如化身哪吒的造型，把群鬼都看得一愣一愣的。鬼马搞怪的喜剧桥段，消解了七月半的恐怖氛围。 " 与《凶榜》《魔胎》《地狱无门》等70年代香港新浪潮恐怖片不同，八九十年代的“类新浪潮”恐怖片如《猛鬼大厦》《七月十四之信不信由你》等，大多是套着民俗外衣的戏谑之作。少了些恐怖，倒是更适合清明配青团消遣。 有种说法，香港恐怖片出现浓郁的喜剧化特点，是为了宽慰港人当年的不安情绪。面对无法预知的未来，人们可以毫不费力地扎进这类影片中嬉笑怒骂——鬼都不怕，人何惧哉？ 鬼片的新民俗浪潮 同样是民俗，近年来台湾地区的恐怖片却走向了另一个极致——民俗不但可以恐怖，而且是恐怖的大有可为。尤其是《红衣小女孩》（2015）《粽邪》（2018）《返校》（2019）等影片形成口碑效应，使恐怖片逐渐成为宝岛影人最热衷开发的类型之一。 " 具体来看，湾湾恐怖片的民俗具有鲜明的闽南文化底蕴。《红衣小女孩》聚焦魔神仔，在福建和湾湾的民间传说里，那是一种诱导人类在山野间迷失的鬼或精怪。片中出现过本土神祇附身人类与魔神仔谈判，但魔神仔玩弄手段毁约的情节，更显其诡异狡诈。 《粽邪》系列关联的是“送肉粽”这种传统除煞仪式，主要目的是送走轻生者的冤魂。需要法师扮演鬼王钟馗压阵，前后锣鼓开道，直至送到海边火化。一般会先通知沿路居民，半夜不可张望，一旦碰到队伍必须跟着走完全程，否则会有邪祟侵扰。 " 《尸忆》则是新闻里常听说现实里很难碰见的冥婚。台湾冥婚叫娶神主，通常女方的家人会准备一个信物红包，里面装着死者的头发或亲密随身物件。将红包放在路边，如果有人捡到，那人就要娶死者（硬糖君童年也经常听说这种路边纸包不要捡的都市传说）。通常女子家人会在旁边窥探，避免女生捡到。片中女鬼从前世冥婚一直到男主转世，都不肯离开，如此至死不休也真是够恐怖了。 《女鬼桥》是常见的“找替身”，普遍的识别标志是某地每年到七月半都会死相同的人数。初代鬼魂找替身，被他们找成替身的，则隔年再寻受害者。不由想起《怪谈协会》（1996）里的袁咏仪和舒淇，女鬼舒淇最终完全替代了袁咏仪的身份，抢了她的外貌、丈夫和亲朋。这个世界上，没人再认识她是谁。 " 这些影片不仅想象了城隍爷、虎爷、树王公、林投姐、魍魉等神灵形象，也在叙事中搭载了中煞、送煞、灵媒、附身、驱魔、破关、掷筊等民俗信息。民俗恐怖片为宝岛影人提供了一种有效形式，既能制造惊悚的视听体验，也能勾连社会问题，在亟待解疑的世俗恐怖故事中将地方民间信仰做出充分展示。《红衣小女孩》表面讲魔神仔，实际是在探讨母女亲子关系。《蓝色项圈》用一个校园恐怖故事，抨击了应试教育对人性的异化。 都说清明是个清闲的节日，没有走家串户也没吉祥话互送。居家无聊，不妨找部鬼片提提神？

主演：陈豪,蒙亭宜,林子聪,邵仲衡,张雪芹,邵音音
简介：" 记 者 李从伟 " 6月11日，“爱住我家”—济宁流浪乞讨人员源头治理精准帮扶慈善公益行启动。济宁市救助管理站引导社会组织、专业社工、志愿者等慈善公益组织回访易流浪走失人员，点对点帮扶，探索精准有效的源头治理措施，让他们不再流浪。 " 点对点回访，让他们不再流浪 " 点对点回访，让他们不再流浪 " 点对点回访，让他们不再流浪

主演：冯宝宝,曾江,邵音音,蔡瀚亿,王澜霏,温超,谢君豪,白世鎏,钟景辉,梁小冰,黄光亮,马蹄露,谷德昭,田启文
简介：阿爱（冯宝宝 饰）人到五十，经历了诸多风风雨雨，回想起来自己的大半辈子似乎都依附在男人的身上，可是这些男人带给阿爱的却从来都只是失望。 曾经，阿爱依赖父亲，可是父亲最终和母亲离婚，另觅新欢，还替阿爱造出了一个即将出世的弟弟，需要阿爱供养。之后，阿爱和丈夫结婚，本以为找到了稳固的依靠，没想到丈夫却无故失踪，掐指一算，已有十年之久。现在，阿爱将自己的全部希望寄托在了儿子（蔡瀚亿 饰）的身上，无奈儿子百无一用，是一个整天躲在卧室里和计算机形影不离的宅男。阿爱该如何在这接二连三的挫折和打击之中重新振作起来？

主演：王菀之,姜皓文,梁汉文,蔡洁,邵音音,袁富华,夏韶声
简介：3月新剧第一弹。 开播第4天，sir的后台已经热闹起来了。 来，这就品品。 《爱的理想生活》 " 改编自朱德庸漫画原著《涩女郎》。 海报上，5位女性。 主演之一的殷桃，虽然在c位。 但从平行构图、五彩的服装来看，雨露均沾，端水大师嘛。 sir看出来了： 群像剧+女性题材。 现在这个题材太难拍了。 女性剧虽是风口，也难拍出新意。 对于sir来说，国产女性剧眼下面临最大的困局还不是“新意”。 而是——当鼓励女性争取“理想生活”的口号喊得越来越响的时候，现实中的女性，到底还剩多少可供选择的“理想生活”空间？ 《爱的理想生活》是个有趣的范例。 92年的漫画，21年的呈现。 快三十年间，我们女性视角经历了怎样的变迁？ 准备好，看完你可能吓一跳。 " 01 找“毛病” 主角，五位女性。 选中她们五个，并不是因为她们是多优秀的“现代女性”。 而是她们身上，都或多或少带着“现代”的毛病。 戴希希（宋轶 饰），今年29。 实至名归的结婚狂。 这么狂，是因为怎么都找不到合适的人吗？ 可戴希希条件不差啊。 她自认自己不丑。 " 家境相当不错。 相恋5年的男朋友谈不下的客户，只需听到戴希希父亲的名字，就立即主动邀约。 " " 可她就偏偏给自己设置了一个目标： 在30岁前结婚，哪怕委曲求全。 戴希希就是传统“人生计划表”的完美践行者。 她相信——结婚生子，才是通向“理想生活”的捷径。 爱情之于她，是一个精致而安全的玻璃罩子。 “想把一段天长地久的爱情装在婚姻的玻璃罩子里，好好保护和珍藏。” 怪了，这明明违背“现代女性”的标签吧？ 别着急，她还不是最奇怪的。 温如雪（殷桃 饰），高端婚礼策划师。 潇洒飒姐。 但这个镜头咋一点儿都不飒？ 分手了，还在店里扯着男友衣领依依不舍，哭得稀里哗啦。 " 没想到，温如雪一转身就开始补妆。 “分手的时候你绝对不能 表现得太潇洒 你必须是特别难缠的那个样子 才能把对方吓跑” " " " " " 姐姐也太会套路了吧。 与戴希希不同，她不“恨嫁”，但过于“恨爱”，以至于不敢爱。 丁荟桥（夏若妍 饰），爱情绝缘体，正面硬刚的工作狂。 用高标准对待自己，也用一如既往的高标准对待他人。 指正下属，不留情面。 " 闺蜜戴希希吐槽她太卖力。 丁荟桥回复的这句话，一瞬间有被戳到： “我倒想当个废物，无奈我的生活不允许。” 温小阳（赵今麦 饰），温如雪的妹妹。 第一次亮相，就很不一般。 温如雪晚上跑步，发现自己被一个人一路跟踪。 就在关键时刻，一个黑衣人突然出现，把流氓痛打一顿。 " 本以为是某个猛男。 原来是温如雪偷偷从澳洲辍学回来的妹妹。 " " 这对姐妹凑在一块，感觉会有好戏发生。 齐悦（胡连馨 饰），最近两集刚刚上线。 具体什么身份，还没揭晓。 但看着似乎和温小阳是一体两面的好姐妹。 久违的灵魂姐妹。 这画面，啧啧乍一看，还真是“姐妹情深”呢。 " 5位女郎同居，是分担经济压力。 又像是自己搭建一个避风港。 在共处中，面对自己的“毛病”，以及，面对自己与“理想生活”之间，不得已的裂隙。 02 扛现实 抵达这种“理想”，可以有很多种方式。 但从来没有一种，是不费功夫的。 （试问谁不想靠基金收益，就能天天躺着呢？） 社会总让你谈理想，唯独只有你自己要扛着现实。 最新播出的第7集。 丁荟桥作为职场人，就揭开了现实扭曲而残酷的一角。 职场酒席潜规则。 一步一步，处心积虑。 丁荟桥的客户在酒席上给她猛灌酒。 啥？你不喝？ 第一步，戴高帽。 先cue你的领导，承认你的能力（位置），再话锋一转…… 暗示如果你不喝，这生意就黄了。 " " " " 第二步，威逼利诱。 酒席散后，客户对丁荟桥说： “酒喝好了，咱们换个地方，谈谈正经事。” " 站在旁边的人，这时候还假装去接电话。 狼群捕羊这种事，他们早已经轻车驾熟了。 丁荟桥当然拒绝，可这事还没完。 同事背后嚼舌根，说她的“靠山”可真多； 上司这边，批评她情商低。 " " " 另一边。 戴希希倒是天天想着结婚。 可相恋多年的男友，偏偏不靠谱。 男朋友刘柯求个婚，竟然还要戴希希的闺蜜软硬兼施。 说段简单的求婚宣言，还要百度。 " " 刘柯和婚庆公司商讨婚礼的事时，竟还和婚礼策划师助理眉来眼去。 差点被抓包时，倒是理直气壮。 “你为啥翻我手机？” " 再来。 当戴希希不知所措地哭了的时候，刘柯表示自己也很委屈： “你难受，我就不难受了吗？” " 明明吧，是刘柯自卑心理作祟，配不上家境好的戴希希。 但他呢，好像遭受天大的委屈，一个劲儿痛诉自己压力太大。 “每一天 我都被压力 压得喘不过气” " " " “结婚狂”戴希希。 还要继续完成“30岁前结婚”这个人生规划吗？ “工作狂”丁荟桥。 还能无所顾忌地在职场拼下去吗？ 这些问题，也指向现实中每个没有活在“理想金线”上的女性。 03 寻理想 必须承认，《爱的理想生活》也有自己的缺点。 比如剧中男性角色，普遍“渣”得刻板，“油”得套路，几乎都是热搜上搬来的模板。 幸好，它的优点也明显。 sir看了6集，目前庆幸的是，它没有陷入“女性剧”最让人反感的两大禁区。 其一，靠霸道总裁帮扶的“伪独立女性”。 五个女主，各有各的菜，又各自在摸爬滚打中，认识到爱情的易碎与自身的局限。 " 国产女性剧长期习惯于用一个完美男性，去“扶”起另一个完美女性。 这样做的弊病在哪？ ——它直接否定了“独立女性”更多元的定义。 女性向往“独立”，并不意味着向往“精英”，向往“完美”，更多的，是向往互相尊重的平视。 其二，它没有开挂的大女主光芒。 ——在女性剧中过分强调女性的坚韧、飒爽、果决，其实是在走捷径，讲废话。 重点在下一层。 即，女性的坚韧背后，藏匿的脆弱与无奈。 《爱的理想生活》并没有急于展现五位女性的“反攻”。 相反，利用大量篇幅刻画日常中，那些不得不的“抱团取暖”。 温如雪和戴希希之间的感情很古怪。 一个是飒姐，一个是结婚狂。 本是两个完全不同体质的人，还经常明面上闹别扭。 " 但外冷内热的温如雪。 其实在暗中悄悄地帮助戴希希疗伤。 温如雪有另一个身份，爱情博主。 温如雪经常“隔空”给戴希希一些建议。 " " " 温如雪一开始不认同自己的妹妹温小阳追求什么梦想。 认为她只是眼高手低。 但等到真正看到温小阳的作品、多年的积累后，也就收留了她。 " 温小阳也没让大家失望。 她每天一边在漫画店里打工，一边在积累自己的作品。 " " 剧集的真正落脚点，不只是“独立女性”展现自己有多么“独立”。 还是5个女郎，如何主动去创造理想生活。 在认清自己的狼狈之后，调整心态——敢想，敢做，敢爱。 sir留意到，许多观众会在弹幕上重复着剧集中那些金句。 “与哗众取宠相比，我更喜欢取悦自己，毕竟你喜欢，不如我爽快。 不要用外表来定义我，贪恋钱权的女人，不都是搔首弄姿的寄生虫，还有我这样正面硬刚的工作狂。 就算你要裹一个沉重灰暗的表面，也要留一片满园春色来取悦你自己。 男人眼里的性感，通常得有关皮囊声色，而女人眼里的性感就更苛刻了，在此之上，还要加上专注和深情。” " " " " " 这些“金句”当然是以“爽”为前提。 同时，它们也某种程度上，道出了不同背景、身份的女性，被“独立”标签框住后，统一的困惑，甚至执念。 剧中有一个细节sir印象深刻。 温如雪在婚礼邂逅一位伴郎。 两人谈恋爱不到半个月，男生就突然在吃小龙虾的时候掏出戒指，咚的一声跪下来。 说： “爱情和时间没有关系，你嫁给我吧！” " 还不忘当众加一句： “以后家里的钱都归你管！” 啥意思，知道你贪钱？ 更可怕的是，吃瓜群众在一边跟着起哄：“别嫌他穷啊。” 这架势…… 仿佛温如雪不答应这个求婚，就是个“拜金女”了。 往日高傲的温如雪，在那一刻，竟也变得不知所措。 " 不得不承认。 无论我们如何强调女性“独立”，旁人对女性定义的“理想生活”，还是没变——有男人，有钱，有家，够幸福了吧。 如何改变现状？ 是一味地从反面，塑造更无坚不摧的女性形象吗？ 不对吧。 sir曾在《金智英》的影评说： 恐婚的反面，是我们长久以来对爱情的美化。 同样的。 阻碍女性寻求“理想”，是我们舆论中对“独立”过于肤浅的渲染。 《爱的理想生活》当然算不上这个时代最好的女性叙事。 但它起码走对第一步——放下对女性的审视和轻视。 鼓励“爱”。 更鼓励面对“爱”的易碎，然后继续奋起去追求自己所爱。 鼓励“理想”。 那理想，不必以牺牲“爱”为代价。 " 本文图片来自网络 编辑助理：小津安4郎

主演：胡杏儿,郭羡妮,林德信,方惠盈,黄容杰,曾江,吴耀汉,邵音音,韩马利,刘雅丽,江欣燕,恭硕良,龚慈恩,田启文,邓建明,郑子诚,杨英伟,余慕莲,曾志伟
简介：文/石若萧 近日，筹备良久的传记片《梅艳芳》上映了。 根据资料，《梅艳芳》由梁乐民执导，梅艳芳一角由新人演员王丹妮饰演，梅艳芳生前好友、香港著名时装及形象设计师刘培基则由古天乐饰演；林家栋、杨千嬅等多位明星亦有参演，饰演梅艳芳生前好友、合作伙伴等。上映两天后，豆瓣评分从7.4小幅滑落到7.1，不算太好，但相比过往的同类作品，倒也不算太糟。 " 《梅艳芳》海报 受限于题材和体裁，可以想见该片最终票房必然不会太高。但由于真人传记片自带某种特殊性，相比市场的反响，其背后的文化大背景以及一些连带争议，恐怕才是人们关注的地方。 生平 纵观香港娱乐史，能在成就上同梅艳芳相提并论的人寥寥无几，盖因其在影视音乐都达到了相当高度。 音乐方面，梅艳芳自从1982年获“第一届新秀歌唱大赛”冠军，正式出道后便一路走红。1985-1986年跨年举行首次个人演唱会，连开十五场，打破了香港歌手首次个唱的场数纪录，同期推出《坏女孩》刷新了香港个人专辑销量纪录。1985-1989年更是连续五年获香港十大劲歌金曲“最受欢迎女歌星奖”。 影视方面，1988年的《胭脂扣》，1989年的《英雄本色3：夕阳之歌》，1990年的《川岛芳子》，1993年的《新仙鹤神针》这些电影中，都塑造出了一批“雌雄同体”，既不失女性柔媚，又颇具男性飒爽的人物形象。90年代又频繁同成龙、周星驰合作，进一步发掘出了自身的喜剧天赋。 " 《审死官》 香港导演，如关锦鹏、徐克等都一度喜欢塑造“雌雄同体”的角色，然而该类角色对演员要求实在过于苛刻，可遇不可求。同时期林青霞饰演的东方不败、叶童饰演的许仙或许在单个角色上能与梅艳芳相提并论，但都不过是昙花一现，难以如后者般持续复制。后来这一类形象更是越来越少，吴君如在古惑仔系列中饰演的“洪兴十三妹”勉强值得一提，然而粗鄙有余、飒爽不足，几乎沦为了丑角。 有媒体人如此评价梅艳芳：纵观影史，张曼玉、杨紫琼是和梅艳芳同级别的女演员，但两人在音乐层面难以和梅艳芳分庭抗礼。就歌坛来说，虽然陈慧娴、林忆莲、叶倩文都是同代天后，成就相当，但于影坛几无建树。换句话来形容就是：拍戏中唱歌最厉害，唱歌的人中拍戏最厉害，而且无论放在哪一头都是顶尖。 在这一系列成就之下，其个人生活也颇令看客津津乐道：出身草根，学历受限，女相男声，豪爽大气的性格，多段感情均无疾而终，终生无缘婚纱，最后“嫁给舞台”，最终因宫颈癌告别…… " 《英雄本色3：夕阳之歌》 如果用一句话来概括梅艳芳的生平，那就是：伟大又复杂。真人传记片时间有限，想要呈现出其中一头，已属不易。想要面面俱到，更是难上加难。 毕竟，相比讲故事，具体到单个人的呈现更为困难。因为人生命历程中的每一个选择，都是其内在思想和多种外界力量之间博弈后的结果。真人传记片的难点之一，正是将这种抉择时刻的微观矛盾给放大，教观众领略人生的复杂与无奈。 这部电影做到了吗？ 争议 很遗憾，并没有。影片中着重体现的素材，反而将梅艳芳这个极为复杂的形象给大大简单化，甚至可以说庸俗化了。 和将素材严格限制于亲友采访、节目花絮、人物照片、影音片段的纪录片不同，真人传记片这一体裁保留了相当大的自由发挥空间。要么聚焦帝王将相，如《末代皇帝》《甘地传》等；要么聚焦某一历史时期的文化代表，比如《梅兰芳》《莫扎特传》《至爱梵高·星空之谜》等；娱乐人士也有，不过数量较少，2018年的《波西米亚狂想曲》算是近年来这一类型最为成功的作品了。 梅艳芳当然不是帝王将相，也不属于严格意义上的艺术家，早年在乐坛又大多翻唱日本流行歌曲，原创能力亦无法同皇后乐队等相提并论。其身上最珍贵处，恰恰在于一整套“形象”的打造与建构，为此影片笔墨更多聚焦在梅艳芳活生生的“人”的一面，舞台音乐仅作为点缀，大方向上并没有错。 影片素材是严格按照时间线推进的：从梅艳芳幼时和姐姐一起登台，到被伯乐选中进入圈中，一炮而红。历遍风雨后，直到身患癌症，穿着婚纱造型唱完《夕阳之歌》，最终和歌迷谢幕永别。 " 《梅艳芳》海报 而在这一条线性的时间轴中，除了插入《坏女孩》《胭脂扣》《夕阳之歌》等经典作品外，影片最多的笔墨却落在了以下三个人生片段上：和近藤真彦无疾而终的爱情；“掌掴事件”以及后续去泰国避难；同张国荣之间的友情。 这三个片段的选取其实并不存在什么逻辑关系，强行罗列在一起，根本无法通往一个明确的结论和方向。想来想去，倘若硬要找出三者的共性，恐怕不过是：话题度最高。 换言之，该片择取素材大概率遵循的是流量原则，而非情感原则，甚至可能连真实原则都没完全做到。而真人传记片的最大意义恰好在于诚意和情感，牺牲掉这一点，无论制作多么精良，宣传力度多么大，都难免激发反噬和争议。 影片播出后，可谓各方不讨好。有梅艳芳粉丝表示不满，认为近藤真彦并没有这么好，影片中对此人形象实在有过度美化之嫌。而“掌掴事件”原本是一个对上世纪香港“江湖”进行挖掘的大好契机，影片却把大量笔墨放在了梅艳芳事发后在泰国避难的情景，把英姿飒爽、独当一面的“梅姐”完全拍成了一个遇事两手一摊、毫无办法的小女人。这样的软弱形象同其后来走上慈善之路，甚至于“嫁给舞台”的勇敢更是内蕴着根本性质的矛盾。 最大的不满来自张国荣的粉丝。演员刘俊谦无论形与神都与张国荣几乎没有半点相似，甚至可谓天差地别。出于不满，粉丝们连带指出了影片中的多个“失实”之处，如二人相识的时间地点等细节对不上等，还认为影片有捆绑消费，拉高踩低之嫌。在愤怒情绪的影响下，原本亲密无间的两群粉丝甚至在各个平台上展开了骂战，着实令人唏嘘。 " 演员刘俊谦所饰张国荣 这就是真人传记片的吊诡之处：只要不违背“真实”这一基本原则，选取怎样的片段完全是主创的自由。可若是选取的素材逻辑不足，导致情感表达不到位，就必然会反过来伤害到人物形象。然而只要大方向确有其事，粉丝们也不好说什么，因为“没有证据”，只能死抠细节，借题发挥。内心动机明明出于是对主创诚意的怀疑，吵起来却东一榔头西一棒子，如泼妇掐架，乱七八糟。 豆瓣上一条高赞短评精准形容了这样的矛盾感：“对这部片子的评价很纠结。一方面觉得它没有深入去探究梅艳芳的内心世界，只是浮于表面的描写，另外一方面又被梅艳芳的真实经历所打动，观影时有时感动，有时疑惑……” 下一个在哪里 但凡一个国家或地区的文化代言人，都会和其所处时空产生某种宏大勾连。如菲茨杰拉德之于“爵士时代”，海明威之于“迷惘的一代”，鲍勃·迪伦之于嬉皮士运动……人们纪念这些人，并非全然出于其本身的魅力，而是他们刚好站在了潮头，成为了那个时代地区最好的注脚。 梅艳芳成名于80年代，彼时正赶上香港流行音乐制霸东南亚；1989年短暂离开歌坛后专注电影，同杜琪峰、成龙、周星驰等著名影人大量合作，又因百变的表演风格频频斩获大奖；90年代后期，发展渐有衰退之势，她又开始转而关注慈善和社会活动，无意中抚慰了彼时港人对前途的焦虑与茫然；而与另一香港巨星张国荣于2003年同年离世，既是巨星的落幕，也暗喻着香港文化的退潮。 在这样的大时代逻辑下，她草根出身的狮子山精神、“雌雄同体”的飒爽优雅、仗义疏财的豪侠性格、终身未婚乃至于最后嫁给舞台的惊人之举……这些个人特点同时代的潮起潮落交融在一起，才为众人所津津乐道，最终诞生了“香港的女儿”这一称号。这个称号的诞生过程是环环相扣的一个整体，任何试图将其单独拆分的努力都注定徒劳无功，也毫无意义。 " 《新仙鹤神针》 然而所有关于梅艳芳的传记片（包括这一部）都犯了同样的毛病：聚焦于个人，却忽略了大时代。事实上，这也不是梅艳芳的第一部传记影视作品了。2007年，梅艳芳逝去四年后，内地导演赵宝刚执导了电视剧《梅艳芳菲》，女主角由长相酷似梅艳芳的女演员陈炜饰演，算是一部真人传记剧集。去年，一部名为《梅艳芳菲 拾芳》的港片于内地上映，据说由梅艳芳的粉丝集资制作，然而最终票房却不到100万。就质量而言，两部作品豆瓣评分都不高，分别只有6.2和6.4，堪堪及格。根本原因恰恰是大量篇幅聚焦在个人生活，却忽略了时代背景使然。另外质量呈现也不佳，虽然诚意值得嘉奖，最终呈现的效果却完全走向了反面。 如今不少人依然都怀有香港情结，归根结底，怀念的还是那个群星璀璨、创作力喷发的年代。具体的个人再伟大，也不过只是记忆的落点而已。 90年代后期，梅艳芳走势渐衰，其在影坛歌坛的一线地位分别为张曼玉和王菲所取代。而再往后，香港能在歌坛影坛做到双栖同步发展的女性艺人，细数下来，也不过莫文蔚、杨千嬅、郑秀文等寥寥数人。论成就高度，她们都同梅艳芳相差甚远，很难说是个人水平远远不及，还是千禧年后香港娱乐圈作为一个整体的衰落，导致评价维度发生了根本变化使然。 " 《胭脂扣》 民间也总爱跟着“落井下石”：如今各个视频平台上，一部分up主们还总爱把近几届“香港小姐”拎出来，再同八九十年代的冠军们做对比，用意明显：“港姐”们不管形象还是气质都越来越难看，与当年不可同日而语。而评论区看客们的态度自然也是以戏谑嘲讽奚落居多。 《梅艳芳》于此时重新出现，一部分是出于怀旧，一部分也是对浮躁内地娱乐圈的不满。部分人甚至隐隐希望能借此实现某种“文艺复兴”。时间流逝，人只能向前看，而不能向后倒退。作为看客，我们也只能静静等待下一个符合大时代精神的人物出现。 上映之初，票务平台给出的总票房预测是五千来万，后来逐步爬升到将近八千万。对于一部传记片，这并不算少，甚至可以算得上非常好的成绩。但相比它背后承载的愿望和情愫，又实在显得有些荒凉了。 参考资料： 1.《资料：梅艳芳获奖记录》新浪．2003-09-07 2.《今天拍梅艳芳的电影，已是分秒必争》虹膜. 2021-11-04