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主演：徐娇,张兆辉,田子田,宋轶,陆思宇,毕秀茹
简介： 恐怖片《通灵之六世古宅》是被誉为“鬼王”的香港导演彭发的首部在内地拍摄的作品，在内地取景，选用了内地的演员，当然，在故事上，也入乡随俗的符合内地有关部门的审美情趣，那就是，再惊悚的故事，都要有一个合理的符合科学解释的安排。 一般情况下，看内地恐怖片看到解密处，就该直接迈着颤抖的双腿了，抚慰着心满意足的受伤小心脏逃出影厅了，但本片却不然，即便解密，也是一波三折的想象不到，大结局也绝非狗尾续貂般的潦草，作为彭氏兄弟中最擅长剪辑与气氛营造的彭发，在处理恐怖片上还是有自己的独到之处，即便是在内地戴着镣铐跳舞，依然可以舞出曼妙的惊悚天地来。 曾几何时，内地恐怖片简直就成了烂片的代名词，各种粗制滥造的抢钱之作层出不穷，其实好的恐怖片真的不是一惊一乍的吓唬人，而是需要从观众的内心探知出人性的弱点，然后一步步侵袭，直到心理防线崩溃，这时候再祭出必杀技，所以《通灵之六世古宅》的故事走向，是有层次感与节奏性的，这是导演与观众的一路斗智斗勇，怎样才能让观众的期许落空，怎样又在出其不意中引发观众的好奇，是一个惊悚故事的成功要素。 想当年彭氏兄弟的一部《见鬼》捧红了李心洁，而今次彭发选用了星女郎徐娇，确实让这个本来阳光的女孩，凸显出不为人所察觉的鬼气，发掘出了她与生俱来的深邃。据导演介绍，邀请徐娇出演并非顺利，演员也担心从一部鬼片之后，被市场定位到鬼片女主，会让戏路变窄，但这是一个需要辩证的来看待的问题，能将惊悚故事演好，本来就是一次拓宽戏路之旅，君不见多少女星，都经过鬼片的磨砺么？ 《通灵之六世古宅》有两大恐怖元素，其一是“通灵”，其二是“古宅”，一边是传统迷信中活人与死人的连线，一边是极其适合恐怖惊悚故事的阴森“道场”，两者有着相辅相成的鬼魅气质，再加上张兆辉、田子田、宋轶、陆思宇等演员的极力烘托，影片那充满神魔交错的大戏台，就此开幕，于是，恍惚的身影，神秘的男孩，几近失明却心如明镜的老人，一个个心怀叵测的男男女女，都是这盘“通灵”大法中的祭品，一步步将徐娇推向了万劫不复的境地。 如今的观众，很少能放松身心的去影院找自虐了，他们往往以看到开头便猜到结尾为乐，不过在对付《通灵之六世古宅》的时候，大部分观众没那么幸运，剧情总是在关键时刻急转而下，开启令一扇窗口，牵着观众的好奇心前行，比让观众截胡强太多。因此导演在本片的故事中，安排了多次的反转，每一次都会令观众有恍然大悟之感，但在这种放松状态下，更强大的危机扑面而来，刚刚感到轻松的观众又猝不及防的跌落进去，随着镜头深扒古宅的陈年旧事，在肾上腺素急剧分泌的同时，感受到恐惧所带来的快感，这不啻连番的高潮带来的刺激。

主演：詹姆斯·洛林兹 / Joanne Ritchie / Patty Mullen / J.J. Clark / 露易丝·拉塞尔
简介：医学院学生杰弗里沉迷于研究一些稀奇古怪的实验，在一次生日聚会上，杰弗里的未婚妻谢莉失误操作他发明的割草机不幸被割的得血肉横飞成了一堆人肉沙拉，杰弗里痛苦欲绝，决心通过实验将尸体残骸重新拼接让其复活...

主演：迈克尔·比恩,莱安·卡勒斯,欧文·伯克
简介：当他们的父亲被谋杀，三个兄弟下降到俄勒冈山河，以传播他的骨灰。他们到达后，其中一个孩子失踪了。其中一名兄弟在30年前访问这条河时被绑架，但他已经忘记了这件事。只有解开他潜意识里的秘密，他们才能找到那个孩子。

主演：谢园 / 杨学文 / 陈绍华 / 张彩梅 / 徐国庆 / 勒刚 / 谭珏 / 顾长卫 / 吴霞 / 刘海臣
简介：阿城的“三王系列”（《棋王》、《树王》、《孩子王》）当属《棋王》的名声最大，《孩子王》最不知名，故事简单明了，篇幅不长，以知青生活为背景，讲述了老杆儿从生产队调到学校教书的一段经历，以老杆儿的所见所闻反映当时的社会风气和教育体制，无论从人物对话、形象刻画还是主题渲染方面都是当时文坛的佼佼者。 论起改编效果，《孩子王》是“三王”中当之无愧的冠军，作为陈凯歌的第三部导演作品，让世界看到了云南勐腊县得天独厚的自然景色，这其中离不开顾长卫独树一帜的“长镜头”风格，也和陈凯歌当年和阿城一同去云南下乡有很大关系，他们共同体验过属于那里的风土人情，并深刻理解那片土地孕育的文明。 为了拍好《孩子王》，陈凯歌还曾特意返回那片熟悉的土地，他说“如果从娱乐性、老少咸宜的角度来衡量《孩子王》，它完全是一部失败的片子，使我难过的是，我认为心灵上最受震颤的那些主人公的话，在大部分观众听起来竟觉得无动如衷，认为无关紧要，现在的剧场效果使我无法理解”，陈凯歌想要拍摄的是一部具有“严肃文学”类型的作品，而《孩子王》随着时代的变迁也逐渐表现出了它强烈的时代特色和深刻主题，尽管《黄土地》确立了陈凯歌的国际地位，但他还是坦言“我最喜欢的是《孩子王》”。 本文将从人物塑造、镜头语言、物品意象和主题渲染四个部分带领大家领略这部埋藏已久作品的独特魅力，体会属于那个年代的教育制度和风土人情。 01、将老杆儿的行为外向化，通过语言和行为强调人物的朴实风格，赋予人物内心独特的气质和内涵，将哲理性反思融入影片之中，探讨教育制度的可适性。 陈凯歌曾在《我拍》中提过“我们对作品中可以产生内涵的一切都是须臾不能忘却的。这是因为我们把电影看作是严肃的创造, 看作是我们心灵的外现, 因而是丝毫不敢苟且的”。 阿城的小说叙述平淡如水，没有复杂的结构，而是通过故事来推动剧情的发展，电影则多了几分变化，将主人公老杆儿的行为完全外化，通过语言和行为进行强调。比如老杆儿的任命其实带有几分戏谑的味道。作为一个高一没毕业的文化青年，一纸调令将他调到了中学上班，而且教的是初三，为此，他和朋友们说“我才念了几年书，现在竟要去教初三。世上的事很难说，什么人能干什么事真说不准”，老黑随即调侃到“大概我也能教”，老杆儿给予了肯定回复“肯定”。 来娣是小说中极为出色的一位女性，她点出了孩子王的关键“没有字典，当什么孩子王？拉倒吧!老娘倒是有一本”，而老杆儿想要字典的前提条件竟然是给来娣安排一个音乐老师的工作，她说“老杆儿，你回去跟学校说，就说咱们队有个来娣，歌子多得来没处放，可以请她去随便教几支”，影片忠实还原了这样的对话场景，老杆说“我又不是领导，怎么能批准你去？” 可结果是老杆儿答应帮助来娣做一首歌的词，让来娣来教孩子们歌唱。他们的行为都是发自内心的真诚，为的就是孩子的教育发展，不抱有任何功利的思想，这种朴素的行为朴实无华，将老杆儿与朋友们的关系以及朋友们真诚而幽默的性格特点刻画的淋漓尽致。 老杆儿所有的想法都是由语句和行为承载的，他给孩子们上课，要求孩子们字要写清楚、正确，写作文随便写什么，就是不要抄，因为“社论里那些没用的”，从懵懵懂懂开始，老杆儿发现孩子们竟然有很多生字不认识，到逐渐了解到孩子们的想法，进而寻求适合他们的教学方法，他说“我一气说了许多，竟有些冒汗，却畅快很多，像出了一口闷气”这些都是自己想法的缩影，告诉观众自己已经逐渐适应了教育的要求，认真思索教育的方式方法。 老杆儿在小说和电影中都是极为朴素的，他虽然有些胆怯但却非常高兴能够成为人民教师，当发现原有的方法不适合时，果断采用了学生们喜闻乐见的教学方法，这并不是呆板的填鸭式教学，而是因地制宜的点对点教学，他说“学就学有用的，教就教有用的”，这些都是他对自己经历的思考，也带给观众一种别样的反思。 02、运用独特构图方法，强调黄昏、晨雾和夕阳，利用影像视觉赋予小说没有的文化和生命象征，加强红土地的自然之美，利用多组长镜头展示乡村的孤寂与繁荣。 在影像方面，顾长卫是一把好手，他根据导演的要求展示了特定环境下的意蕴场景，为塑造人物形象，表达人物特点达到很好的效果。这表现在了构图方法和场景展示上。 影片采用了五分之一的构图方法，画面按照4:1的比例分割为两个部分，比如老杆儿教孩子唱歌的场景、学校的外部环境等。辽阔的天空在青山绿水间显得格外悠远，而在其中的人物却有种渺小和压迫感。 其中的画面既有中幽静的空间感，又因为孩子们的嬉闹而多出几分俏皮吵杂的感受，在阳光的照射下，老杆儿步入教室，学生们一本课本都没有，夜晚黑暗中的烛光映衬着孩子们热爱学习的心境，可是老杆儿对于县里缺乏的教材却无能为力，反映出对现有环境的深深无奈。 陈凯歌把环境分为四种：暴烈的太阳、浓浓的晨雾, 夕阳的逆光和黑得发青的夜。重点放在了夕阳、晨雾、夜晚等场景上。浓雾表明自然的环境特点，与曲折的山路、朦胧的意识交相辉映，表现出校舍“静谧、温润”的特点。 夕阳则与群山、枯树形成映射，从此处可以看出孩子王孤寂的内心以及孩子们迷茫的心理。深夜赋予了人物更多的凄凉感，在三者的渲染下，一切变安静、舒适，这是乡村的一大特色，与孩子们的成长彼此交融，构成了唯美的场景展示。 这些视觉影像在小说中极少体现，赋予了场景一种文化生机，正是这片土地孕育了这里朴素的人民，形成了蓬勃向上的生命朝气，人物也在这样的环境中诠释了生命的意义和教育的力量。 影片中的红土地也别有一番味道，为了刻画出“通天路”的效果，陈凯歌特别找人从100多公里拉来了红土，铺满了300多平方米的校园，成为了影片中那条长长的通往决定人生命运的学校的必经之路。 影片中还使用了大量的长镜头，从开头一分多的远景长镜头开始，镜头保持了一种外部凝视的状态，虽然有部分观众反映长镜头的加入让影片显得有些沉闷，但导演追求的正是这种灰暗色的基调，这些镜头充满了神秘色彩，承载了很多独特的韵味，表现出乡村的孤寂与繁荣。 03、符号化的表达方式揭示了影片的文化内涵，将“水牛”、字典、树木等抽象物品隐喻深意，使影片表现出强烈的指向作用。 影片中充斥了很多表意物品和戏份，每一种物品都代表了一种文化符号，让影片具有了独特 文化意味。比如其中有一段关于放牛娃的镜头，在当地人的眼中，牛是一种很倔的动物，你打它，骂它，它就是长了眼，慢慢吃它自己想吃的东西。于是诞生了一个错字：上面是牛，下面是水。 在影片中这个字出现了三次，第一次是老杆儿在抄写的文字中，王福在黑板上划出了这个字，表明他不认识这个字；第二次是老杆儿给同学们讲撒尿喂牛的故事时，重新写出了这个字；第三次是影片结尾时的空镜头显示了这个字，这种意向指代是导演刻意为之的，借此来表达对于教育、文化的思考。 在老杆儿撒尿的时候，牛是爱吃咸的，尿是咸的所以就会撒尿喂牛。对于老杆儿来说，这是知行合一的表现，因为这段亲身经历的事情让他创造出了这个字，这个生字其实就是老杆儿说的不要抄社论的体现，自己的感受要比书本上的表达来到真切。老杆儿要摒弃的是现有教育制度的枷锁，用真实生动的例子让孩子们感受到自由自在的有趣灵魂。 老杆儿问放牛娃”你是哪里的孩子？你念书妈妈？”放牛娃的答案是“不念”，放牛娃在教室里肆无忌惮的乱写乱画其实就是对现有制度的不信任，而那些循规守矩的孩子们因为接受了“正统”的教育显得畏手畏脚，甚至以之前老师的教学方式来引导老杆儿应该如何去做，可以发现这些孩子们的思维已经发生了僵化的现象，因此此处是对这种教育方式的批判。 字典在影片中也是特别重要的一处影射，它代表了文化和孩子们的态度。王福和老杆儿打赌赢了字典时，老杆儿并不承认这一胜利，他说“王福，字典是我送给你的，不是你赢得我们说好的，是你昨天写今天的劳动，你的作文虽然是昨天写的，可劳动也是昨天的，记住一件事，永远在事后，这个道理是扳不倒的”，为了赢得字典，王福提前进行了劳动，可这种方式在老杆儿眼中是违规的，这也是人生之路的暗示，一定要走正路，避免因为鬼迷心窍而尝试走一些捷径。 老杆儿之所以要送字典，欣赏的是王福为了文化而做出的努力，这种努力就是对未来文化之路的尝试，就像来娣问王福“字典抄好了又怎么样呢？”王福的回答是“初三毕了业，我就会队上劳动，抄好了，就带回去，以后还有更大的字典，我还要抄”，这样的回答无非的发人深思的，字典象征了生活中社会的准则。老杆儿最后被调离了中学其实象征着教学尝试的失败。 可是与小说不同的是影片最后老杆儿给王福留下的话是“王福，今后什么都不要抄，字典也不要抄”，这其实就是陈凯歌对于当时制度的批判，不希望孩子们继续那种毫无希望的无效尝试。 04、对教育制度的探讨、人性的复杂和乡村的美好形成强烈对比，影片想要探讨的是属于孩子们天真无邪的童真与当时教育体制之间的矛盾冲突，启迪观众对文化内涵的反思。 在整个故事中，教育制度无疑存在着巨大的漏洞，老杆儿一纸调令调入中学因为在所有人的学历中，他是最高的，所以才把最艰巨的任务给了他。一开始老杆儿心中是抵触的，可是当接触到他们之后，他才发现原来对他们的教育是畸形的，作为学生，没有书本，只能靠着老师一笔笔的写，学生一笔笔的抄来完成文化的传承，这是极具讽刺效果的。 王福父亲是有着强烈责任感的，小说中详细描述了他一个人去领一个队的口粮，力气大干活快，因此在家里的时候地位高，吃饭多，影片则暗含了王福会走上父亲体力劳动的老路，尽管王福对于文化学习是最上心、有天赋的，但却仍然要走上父亲的老路，这反映出对于农村孩子来说阶层的固化，想要脱离这片土地，只有像老杆儿一样多读书，走上一条知识改变命运的道路。 但是老杆儿的结局却是悲惨的，他本不愿脱离这群孩子，可是他来的匆忙就像他走的慌张，很明显，他的教育思路与学校发生了碰撞，所以县上来人说，“你可以回到原来的队里，当然如果不愿意也可以调到别的队”，原本的命运改变之路就像之前朋友们调侃的“我有能当老师”那样充满了戏谑感，真正为孩子们服务的好老师无法得到重用，下一任老师可以延续的仍然是刻板的旧有观念，而孩子们的命运也终将与他们的父辈如出一辙。 可以看到，在顾长卫镜头下的乡村千百年来都没有改变他们的容颜，时间的沉淀似乎在这里并不起作用，与人性的复杂构成了显著的差异，影片中的孩子是纯真善良的，面对老师和知识，他们保持着最虔诚的敬畏，孩子王身上有着《放牛班的春天》中克莱门特一样的朴素价值观。他们没有尽善尽美的人格魅力，却在与孩子们的相处中发现他们身上的闪光点。 影片最后陈凯歌用无数烧焦的树干与阿城的《树王》发生了横向联系，那些知青们没有烧完的树木其实就是这些被传统教育体制束缚的孩子们，他们被传统体制浸染多年，已经失去了原本天真的样子，在重新审视这段经历的时候，观众们会发现其中暴露出的种种教育、文化问题，那些被烧焦的树木，不正是已经被戕害的孩子们思维的体现吗。 结语： 《孩子王》中的符号化意像和镜头语言都很好表达了作者对文化的见解。就像陈凯歌说的“孩子王教学生的不是知识，也不是要学生向他学，而是要让他们成为一个独立思考的人，事业就是影片中唱的：脑袋在肩上，读书靠自己”，孩子王其实就是传统文化的继承者和发展者，他肩负着民族发展的重任，却又因为特殊的原因而止步于此。 影片其实就是一个“理想天国般的乌托邦”，想要探讨“真理在什么地方，内心世界与现实之间的症结和解决方式是怎样的”，影片表现出了一种克制和含蓄之美，被一种隐秘的氛围所萦绕，紧张压抑的氛围甚至会让观众无法呼吸，这都是故事本身所散发出的深刻寓意和强大的内涵承载力。

主演：Jin'ichi Fujimori,Mitsuo Hozumi,Masako Itô,Tetsuya Kakizaki,Hotaka Katahira,Hiroyuki Nagi,Norumu Nakamura,Hidetaka Shimizu,Mitsue Tatebayashi,Tadao Tatebayashi
简介：关于74年前成立的古老的Pelican面包店的纪录片。 东京的面包店无处不在，出售着能想象到的各种面包。 Pelican位于东京古老的市中心浅草区，每天早晨八点开门时，门外总在排队。 摄像头捕捉到Pelican做面包的场景，这个面包店的与众不同之处在于：他们只有两种产品，面包卷和方面包。

主演：Roxana Lupu,Iulia Verdes,谢尔班·帕弗卢,Sara Chiriacescu
简介： 罗马尼亚王后玛丽是同时代欧洲最具有吸引力的王室女性之一，拥有美貌，智慧。她活跃在罗马尼亚的政治舞台，比平庸的丈夫更加受民众欢迎，但是也因为放纵的生活饱受争议。 玛丽跟欧洲很多王室都有血缘关系（她的父亲是维多利亚女王的二儿子，母亲是沙皇的唯一女儿），有很多非常出名的亲戚，可以说她的一生也见证了欧洲的君主制从辉煌的顶峰坠入毁灭的深渊。 玛丽的父母结婚非常不容易，要知道在当时整个欧洲都敌视俄罗斯，认为它是一个封建不自由民主的国度（拥有农奴制）。但爱情让两个年轻人冲破一切，他们最后得以成婚，但事实证明这场婚姻是失败的，男方不断地出轨，女方则无法适应英国阴冷的天气。1875年他们的第一个女儿玛丽出生。 玛丽的童年非常快乐，因为脾气暴躁的父亲很少在家，对孩子们没有什么影响。孩子们经常被带去拜访女王，女王会跟他们进行一些有关道德的谈话，玛丽亚教导女儿各种礼仪，要求她们学会跟别人交谈，告诉她们“没有什么比一个从不开口的公主更让人绝望的了” 玛丽从小是姐妹里最漂亮的，有金色的头发和淡蓝色的眼睛。从而吸引了很多人的眼光，甚至是当时还没有继承权的乔治五世（他是二儿子，因为前面的哥哥去世最终得到继承权），对于这种情况玛丽的父亲与祖母维多利亚女王非常热心，但玛丽的母亲则另有打算，她认为自己婚姻的不幸就是因为英国，所以根本就不想玛丽嫁到英国（当时玛丽全家都在德国，她的父亲得到了科堡爵位，成为德国的公爵）。 最后母亲替玛丽选择了德国皇帝的亲戚，罗马尼亚王储斐迪南，这桩婚事取悦了德国和俄国皇室，德国皇室希望为斐迪南找到一个合适的妻子，俄国皇室希望能在巴尔干半岛扩大影响力。就这样两个年轻人开始了一段政治婚姻。 母亲一直告诉女儿俄国是一个多么好的地方，而罗马尼亚离俄国那么近，她告诉玛丽“斐迪南是一个受过良好教育的德国王子，你的未来会非常光明”。玛丽自己也被斐迪南的内向和害羞吸引，她在回忆录里说“他能够唤起人的母爱，让人想去帮助他”，玛丽很快就接受了斐迪南的求婚，两个人在德国皇宫订婚。 玛丽结婚以后，意识到了自己和丈夫之间似乎有一些问题，斐迪南对玛丽的感情很热烈，非常依赖她，不允许她离开自己的视线。玛丽也对斐迪南有好感，但是她总是觉得他们之间缺少一些东西。这一方面是因为年龄的差异，另一方面是因为斐迪南的性格，斐迪南是一个非常顺从的人。 玛丽婚后的生活并不是很美好，主要是因为虽然自己的丈夫是王储，但当时罗马尼亚的国王却希望掌握他们夫妻的所有事情，不允许有任何反抗。玛丽因为被限制自由，心情非常不好，就在这种情况下她连续几年生下一子一女 随着孩子的出生玛丽对于自己丈夫越来越没有感情，随后她认识了情人prince barbu stirbey，stirbey出身罗马尼亚最显赫的贵族家庭之一，接受过良好的教育，身材高大 玛丽在认识他之前先认识了他的妻子stirbey跟斐迪南不同，是一个非常有自信的人，很容易跟别人相处，当时的玛丽年轻貌美，很快她们就在一起了 1909年，玛丽的小女儿ileana出生，她是玛丽最喜欢的女儿，因为ileana出生在玛丽和stirbey成为情人两年之后，一些人怀疑她是玛丽和stirbey的私生女。但这个传闻不太可靠，因为根据stirbey写给玛丽的信，谈到ileana的时候没什么不一样。 玛丽有三个女儿，但比较有名的主要是前面两个女儿，伊丽莎白和玛利亚，相对来说二女儿玛利亚嫁给了南斯拉夫国王，所以没有插手过自己国家的事，但长女却非常的麻烦，她先是嫁给希腊王子，但感情不和离婚，随后因为自己哥哥在罗马尼亚遭到反对，异想天开想让自己的儿子继承罗马尼亚的王位。 她的长子更加麻烦，他是历史上第一个先后两次为两个女人放弃王位继承权的风流君主；他是世界上第一个从儿子那里、而不是从父亲那里继承王位的君主；他的一生都是不负责任的。

主演： Eugen Grigoriev / Sofia Halaimova / Vadym Kovaliov / Aelita Nazarenko / Petro Pastuhov / Anastasiia Pustovit / Maksym Samchik / Alla Samoilenko / Mariia Svizhynska / Maria Trepikova
简介：The story of a five year old little rebellious girl Vitka with her teenage cousin Larysa and her boyfriend, the young criminal Scar unfolds in a Ukrainian provincial setting. Larysa finds herself at a crossroads after the death of her father. Yearning to be self made, the village community ostracizes her for loving Scar. Larysa discovers her grandmother once sacrificed her love for a young gypsy abandoning him for traditional values and other people's opinions. Larysa's mother is too psychologically weak to support her daughter. Larysa and Scar plan to escape from a life of crime, misery and their relatives. But are they ready to pay the full price for freedom?

主演：马克·费厄斯坦,艾丽西亚·希尔维斯通,卡琳·考诺娃,米拉·摩根,凯特琳·豪登,Shay Rudolph,Malia Baker,Sophie Grace,Momona Tamada,Xochitl Gomez,Sophia Reid-Gantzert,Benjamin Go
简介：《黑袍纠察队》s2“新成员”：“祖国人”对手呼之欲出？ 亚马逊旗下大热漫改剧《黑袍纠察队》（the boys）第2季最新发了其新成员“stormfront”的角色照，正如其名字所暗示的一样她会像一场气象灾害而且难以控制。 “祖国人”（homelander）扮演者安东尼·斯塔尔（antony starr）对此表示，“她是一枚手榴弹，被扔到‘祖国人’的世界......” 该新角色由《我爱上的人是奇葩》（you're the worst）的女主阿雅·卡什（aya cash）饰演，在原版漫画中这是是一位男性角色，并是最受争议的“英雄”之一。stormfront是德国纳粹超级英雄研究项目的“产品”，在1938年来到美国而且是一个类似复联的超英组织payback中最强大的成员。他拥有着超人般的力量、耐久性、飞行以及从口中呼出闪电的能力，而他的名字则来自世界上最大的新纳粹主义分子网站。 对于自己扮演的角色，卡什这样说到，“我认为她的到来会在vought大闹一场，她会试图让vought回到创造英雄的初衷......而且她还是一位十足的女权主义者......” 此外，拥有等离子闪电能力的她也有足够的力量在‘祖国人’狂妄自大的时候给予反击。“（他）习惯了每个人都怕自己，而（stormfront）则是其水平相当的对手。这并不是说她不了解‘祖国人’的能力而且有时也会蹑手蹑脚的绕过它，但也愿意挑战他。从根本上而言，两人之间的这种动态关系是非常可怕的并将改变‘祖国人’的为人。” 新闻出处：ew dc超英题材剧《逐星女》新款预告揭开面纱 dc universe旗下的超英题材新剧《逐星女》（stargirl）公开新款预告，本剧会于5/11在dcu网络首播的第二天通过the cw进行电视首播，随后每周更新。 剧情会围绕由来自《摇滚校园》（school of rock）的瑞克·巴辛格（brec bassinger）扮演的高中生courtney whitmore展开，拥有着看似完美生活的她在母亲再婚并举家搬迁至内布拉斯加州的blue valley之后遇到了“减速带”。在其努力适应新环境的同时，她意外发现了继父的秘密即他曾是一个超级英雄的助手，而她随后也开始成为新一代超级英雄意想不到的灵感来源。 其他参演其中的还包括《蝴蝶效应》（the butterfly effect）的艾米·斯马特（amy smart）、《律政俏佳人》（legally blonde）的卢克·威尔逊（luke wilson）和《失联》（absentia）的尼尔·杰克逊（neil jackson）等。 新闻出处：comingsoon “美恐”系列s10海报大有玄机，《异形庇护所》有望重启 “金牌编剧”瑞恩·墨菲（ryan murphy）最新在社交平台上分享了“美恐”系列第10季的首张海报，并配文“有东西开始被冲到岸上”。海报中，一双手似乎正在从海中爬出来，至于它看起来是像僵尸还是像美人鱼则还有待证实。 近期，墨菲已经官宣了本季的主演阵容，其中囊括莎拉·保罗森（sarah paulson）、埃文·彼得斯（evan peters）、麦考利·卡尔金（macaulay culkin）、凯西·贝茨（kathy bates）、莱丝莉·格罗斯曼（leslie grossman）、比莉·洛德（billie lourd）、阿迪纳·波特（adina porter）、安吉莉卡·罗斯（angelica ross）以及芬·维特洛克（finn wittrock）。 “美恐”已经获订至第13季，这意味它至少会播到2023年，大家可以安心追剧。 曾在syfy 播出4季的《异形庇护所》（sanctuary）有望获得重启，出品人马丁·伍德（martin wood）已经同版权所有方beedie达成了开发新季的合作协议，而主演阿曼达·泰平（amanda tapping）也有望回归。 伍德本人对此表示，“无论是在叙事还是视觉创新上，《异形庇护所》（sanctuary）都是是一部敢于超越的剧集。借着如今的科技，我们期待着继续推进，开拓并制造怪物”。 新闻出处：tvline 新版《保姆俱乐部》海报首发，《不安感》s4/《宝贝老板》s3抢鲜看 netflix的新版《保姆俱乐部》（the baby-sitters club）（共10集）日前发布首款海报。改编自畅销系列小说，本剧会是一次老少皆宜的现代改编，剧情具体会围绕来自康涅狄格州的5位好友之间的友谊和各自的保姆冒险经历展开。 其主演阵容囊括sophie grace、malia baker、momona tamada、shay rudolph以及xochitl gomez等，上线日前暂且不详。 hbo旗下的《不安感》（insecure）第4季最新发布正式预告，新一季确定4/12首播。 届时，大家喜爱的角色将会评估自己各种新旧人际关系，以努力弄明白自己下一人生阶段。包括伊萨·雷（issa rae）、依冯娜·奥吉（yvonne orji）、娜塔莎·罗斯韦尔（natasha rothwell）以及阿曼达·锡莱斯（amanda seales）等都在继续回归之列。 此外，netflix最成功的儿童动画剧《宝贝老板：重围商界》（the boss baby: back in business）第3季确定3/16上线，一款先导片花最新发布。 在新一季中，镇上来了一位新的诈骗犯，宝贝老板必须阻止他！这位“babblist”声称自己能理解婴儿们的话，但宝贝老板能在家长们被骗之前证明他在撒谎吗？ 新闻出处：ew/tvline hbo剧版《最后生还者》传新动向，亚马逊预定前一级方程式冠军主题纪录片 奥斯卡获奖作曲家古斯塔沃·桑多拉拉（gustavo santaolalla）最新被曝加盟hbo计划推出的剧版《最后生还者》（the last of us），其此前的作品包括《断背山》（brokeback mountain）和《通天塔》（babel）并还会为游戏《最后生还者2》配乐。 《切尔诺贝利》（chernobyl）的主创克雷格·麦辛（craig mazin）和尼尔·德拉柯曼（neil druckmann）已确定会兼任剧版的编剧和出品人，你期待吗？ 亚马逊日前正式预定聚焦著名前f1车手费尔南多·阿隆索（fernando alonso）的纪录片《费尔南多》（fernando）（共5部分），并集中展现他全力备战其第一次达喀尔拉力赛。 据悉，本片将于今年下半年在西班牙、法国、意大利、英国以及拉丁美洲上线。届时，阿隆索的核心圈子将会提供这位前一级方程式冠军的“内幕”，而他的妹妹洛伦娜·阿隆索（lorena alonso）和伴侣琳达·莫塞利（linda morselli）也会现身其中。 新闻出处：deadline/comingsoon

主演：Boy Pakorn Chatborirak,玛丽·吀琳珥,Oh Anuchit Sapunpohng,Noey Chotika Wongwilas,Wawaa Nichari Chokprajakchat,阿奴沏·萨潘彭
简介： 《雀之灵》是杨丽萍自编自演的舞蹈，这段舞蹈非常的优美，充满着孔雀内心的表达，他不只是一段孔雀之舞，还是一段孔雀之语，看着舞蹈你似乎是在与孔雀隔空对话。 也许你看到她的舞姿会赞叹，也许你看到她舞台上的装饰道具和灯光是无比地贴近孔雀之灵，可是，你又是否知道她的舞蹈从专业角度上讲是美中不足的？舞蹈是肢体的表现艺术，其中分为动感和静感，杨丽萍的舞蹈没有很大的跳跃性，她更擅长于一亩三分地的表现力。跨一字马，往高处跳跃，以及快速旋转等等这些高难度的动作在她的舞蹈里面是极少出现的。可是杨丽萍她敢于抓住自己的特长来表现自己，而且是专注于表现自己的长处，这时让我思考了一个问题： 专注与学历到底哪个才更具优势？ 1、学历果真能决定一个人的高度？ 当今这社会对学历的确是有依赖，都说学历好的人一出社会就在5层楼喝咖啡，而你学历不如人，你只能在一楼喝咖啡，往后你得用10年的时间才能追赶上人家的位置。 也许这种现象是存在的，那么是不是每样工作都需要学历呢？很显然不是的，学历只是一张入场券，如果你没有这张入场券便可以从低门槛的地方走起，每个时期社会对各行各业的要求都不同，所以我们不必过于介怀他人的公平与不公平，公平总是相对的，没有绝对。只要我们走对了自己要走的路，学历也并非是职业生涯的必需品。 一个人路上的高度，一开始是可由学历决定，但是越往后走就会发现高度的把控是跟个人的专注度有关。杨丽萍当时在舞团也并非最优秀的一个，她资质平平，但是她有独特的表现力，她可以不完全按照教科书上的走，根据自己的想法，在自己的房间，用自己的方式去表现一只孔雀的灵性，且做到极致。她尊重自己的想法，不在乎别人的看法，守着自己心中的那份孤独的想法，坚持再坚持。 这就是没有学历又没有好的资质走向高度的一种方法，很多时候我们看到自己与大众不同就会放弃自己，可是他们往往忽略了缺点扩大化法，一个人的缺点运用得当就会变成自己的闪光点。举个最简单的例子，假如一家酒店地处偏僻，没有什么客源怎么办？我们完全可以把这个偏僻的缺点扩大化，越是偏僻越适合做什么？适合发泄啊，每到周末的时候，这里的市场岂不是就有一片天地啦？ 学历并非是一个人的最终高度，而是一个人的临时高度，也许别人走得比自己快，但是我们更应该听听自己的声音，我想做什么，弄清了这一点，我们才会知道自己的力气该集中于何处使，使出浑身解数，奋勇向前。 2、尊重自我的个性 很多人看到自己的个性与他人不同就会心慌和急躁，变得不自信，可是你可知，你这不同才是你的闪光点，要是谁都看懂了你，这该多平庸。如果你不怕平庸，你可以继续，如果你还心有不甘，请继续问清自己的内心，继续前进。 很多人都说内向的人性格不好，不善交际，以后没办法混饭吃。可是，后来又有多少人证明大多数天才或者厉害的人物都是性格偏内向和非常内向，甚至都趋于自闭的。 所以，我们不要轻易受周围环境的影响，如果环境能影响你的心境，你大可不必再考虑有什么好的发展，你就平平淡淡过好这一生就可以了。可我们都是人，我们都需要有独立思考的能力，只有拥有与他人不一样的想法，你才能够卓越。学会尊重自己内心的想法，不要怀疑自己，没有尝试过怎么就说自己不行呢？ 杨丽萍当初创作孔雀舞的时候也并没有人告诉她行不行，她自己也不知道行不行，她只是自己一直坚持着走下去，久而久之就看到阳光了。每个成功者都是孤独者，每位孤独者都是负重前行，所以，我们无须聆听过多的声音，只要我们相信自己，未来终将会越走越光明，这就足够了。 当然，我这里并不是推荐大家放弃学历，只是学历这个东西不是每个人都拥有得天独厚的资质去争取，很多时候科班毕业出来的高材生也未必比得过非科班毕业的平民百姓，就拿演艺圈来说吧，杨幂是北京电影学院毕业的，学历很高吧，但拿她的演技跟赵丽颖相比是不是赵丽颖更胜一筹？专业的高度并非学历决定的，只要你有心专注于此，那么你就有机会扳回全局，对待事情的专注度往往比学历重要，一个人的高度也是由他/她对待事情的专注度决定的。所以，不管你的学历如何，都不要骄傲和气馁，坚持和专注才是你成为最大的赢家的筹码。

主演：加斯帕·曼尼斯,拉斐尔·费伊特,Francine Racette,斯坦尼斯拉斯·卡雷·德·马尔博格,菲利普·莫里尔-热努,弗朗索瓦·贝莱昂,弗朗索瓦·尼格雷特,彼得·菲茨,伊
简介：路易·马勒是法国新浪潮的一员，研究新浪潮电影总绕不开他，但他又似乎和新浪潮的圈子颇为疏离：他没有像特吕弗、戈达尔等人那样撰写过影评，也就是说，他不是所谓“作者论”的创始者。虽然如此，他显然是“作者论”的诠释着，纵观他的创作生涯，从最初《通往绞刑架的电梯》到最后的《烈火情人》，他都是最有创作自觉的导演。 《再见，孩子们》的拍摄已是导演创作晚期，此时他刚从美国回到法国，感到有创作一部回忆童年的电影的必要，虽然这一主题他本来能够（或应该）在开始创作生涯时就予以表现（如同特吕弗创作《四百击》）。《再见，孩子们》故事动人，剧本完成之时，导演将其读给妻儿听，据说他们很感动，认为一定能打动人心。电影上映后，果然获得一致好评，为其赢得一座金狮奖。 或许是因为有拍纪录片的经历（出道时，当过纪录片《沉默的世界》的摄影师，后又远赴印度拍摄纪录片《印度映象》等），路易·马勒的影片最突出的特点是，在虚构的故事背后有着记录性的观察；换言之，他的电影常常有现实真实存在的、具体而微的细节，这些细节非敏于观察、博闻强识的艺术家不能捕捉。《再见，孩子们》正是因为这样的细节而丰富、动人。 影片的背景是二战时期的法国，时间是1944年，在靠近枫丹白露的一所教会学校里，一些有钱人为了在战争环境下把他们的孩子保护好，就把他们关进了这所修道院学校。影片是以这些孩子中的一个，朱利安的视角展开的。有一天，学校的神父（也是这所学校的负责人）领来一个叫波奈的腼腆男孩，于是和朱利安成了同学兼室友。渐渐地，两人变得熟悉，虽然开始磕磕绊绊，打架胡闹也是家常便饭，但终于产生了友谊。然而，随着纳粹到学校搜捕犹太人，波奈被带走了，电影最后的旁白告诉我们，他是最终被害死了。 影片不是通过赤裸裸的暴力表现战争的残酷、盖世太保的无情，而是通过侧面来提示我们这一点。为防止泄露真实身份，犹太人波奈的真名让·基博斯坦反着写在书本上，需要用镜子才能照出来。在有可能被捕入狱的恐惧中，修女将犹太人的藏身之处指给盖世太保。波奈在教室中被盖世太保发现了，他镇定地收拾起他的课堂用具，仿佛对这一天的来临早有预想。影片结尾，波奈对朱利安说到：“别难过，他们总会抓住我的”，朱利安望着朋友离去，渐渐，眼里涌出泪水。这些现实主义细节，加上耐心地运用昏暗的光线，将那个时代阴沉的氛围变现出来。 《再见，孩子们》的基调虽阴郁，但那是大背景，电影的大部分时间，我们跟随朱利安的视角看到的反而更多是快乐；而路易·马勒现实主义的笔触则能够直将我们带回童年。电影中孩子们课余时间爱玩的高跷游戏，我小时候也玩过，有共同经验的朋友应该不在少数。孩子们仿佛有无限精力，动不动就嬉戏打闹，常常是一方故意挑衅，一方顺势应战，打过之后，两人没心没肺地笑了，于是和好如初。稍大的孩子喜欢抽烟装酷，并且开始有了喜欢的女孩。这些经验的共通，是观赏这部电影最大的乐趣之一。 《再见，孩子们》因其细腻、克制的影像风格而有力，而充满人文主义关怀。这样的风格，秉承自新浪潮电影的优良传统，路易·马勒运用得很成功，真是宝刀未老。 作为一个观影数千部的电影爱好者，写电影评论是基于分享精神，希望读者能通过这些简陋但真诚的文字找到好电影。欢迎关注。