凯特·迪基

主演：戴夫·帕特尔,艾丽西亚·维坎德,乔尔·埃哲顿,萨莉塔·乔德霍里,西恩·哈里斯,凯特·迪基,巴里·基奥恩,艾琳·凯利曼,乔·安德森,阿奈·里佐,诺埃尔·布朗
简介：影片根据故事《高文爵士与绿衣骑士》改编，讲述亚瑟王在自己的宫廷里举行宴会。一位绿衣骑士前来向圆桌骑士挑战：有谁敢当场砍下他的头，并让他一年后回敬一斧。高文接受挑战，砍下了绿衣骑士的头。那具依然活着的躯体捡起头颅，回到绿色的教堂。一年以后，高文践约去寻找绿衣骑士。

主演：戴夫·帕特尔,艾丽西亚·维坎德,乔尔·埃哲顿,萨莉塔·乔德霍里,西恩·哈里斯,凯特·迪基,巴里·基奥恩,艾琳·凯利曼,乔·安德森,阿奈·里佐,诺埃尔·布朗
简介：影片根据故事《高文爵士与绿衣骑士》改编，讲述亚瑟王在自己的宫廷里举行宴会。一位绿衣骑士前来向圆桌骑士挑战：有谁敢当场砍下他的头，并让他一年后回敬一斧。高文接受挑战，砍下了绿衣骑士的头。那具依然活着的躯体捡起头颅，回到绿色的教堂。一年以后，高文践约去寻找绿衣骑士。

主演：安雅·泰勒-乔伊,拉尔夫·伊内森,凯特·迪基,哈维·斯克林肖,艾丽·格兰杰,卢卡斯·道森,朱利安·瑞钦斯,芭丝谢芭·加内特,莎拉·史蒂文森,丹尼尔·马力克
简介：前段时间，好莱坞大导诺兰的《信条》上映。 让一个演员突然翻红。 他饰演的《信条》男二号尼尔，妥妥的圈了一大波粉。 " 谁看到电影最后一幕不泪目，不说一声绝了！ 并且他还是dc选定的新蝙蝠侠，资源逆天。 回想刚认识他时，他还是《暮光之城》里那个俊美无暇的吸血鬼爱德华。 " 《暮光之城》这部作品对于罗伯特来说，那是又爱又恨。 它虽然给他带来了超高的知名度和人气，但也因为偶像片的性质而「埋没」了他的演技。（毕竟是提名过金酸梅最烂男主角奖的男人） 所以，罗伯特本人就是《暮光之城》系列最大的黑粉，经常亲自下场diss本片，简直可以说是用生命在吐槽。 " " 为了打破“暮光男”的花瓶枷锁，他后期也不再出演类似角色，反而选择了许多文艺片和独立电影来打磨演技，突破自我。 而在他所有的电影中，要说有哪一部电影可以称得上是他「职业生涯最佳演技」的， 那一定就是这部 —— " 这部电影于2019年5月19日在戛纳电影节首映。 一经播出就好评如潮，斩获了国际影评人费比西奖，还提名了第92届奥斯卡的最佳摄影奖。 烂番茄至今都还保持着 90% 的新鲜度。 " 《华尔街日报》说， 「《灯塔》是照亮电影黑暗时代的希望之光。」 谁都不会想到，这样一部电影竟然只是导演罗伯特·艾格斯的第二部作品。 可以说是目前好莱坞最杰出的新锐导演之一。 " 他的处女作《女巫》在2015年技惊四座，一举拿下了圣丹斯电影节导演奖。 复古极简的视听美学，难以言说的恐怖气氛，再加上晦涩诡异的宗教隐喻，使得故事发展十分神秘难测。 " ▲ 电影《女巫》 这也导致电影评价十分两极分化，喜欢的极其喜欢，不喜欢的也特别不喜欢。 但他似乎无意让电影娱乐大众，坚定走自己的风格，这也更添了他电影的曲高和寡之感。 而《灯塔》则将他的独特的个人美学进一步放大升级。 " 特殊的画面比例、极其复古的黑白色调、老胶片的质感，再加上克苏鲁风格的压抑剧情使电影诡谲又充满魅力。 两位男主 威廉·达福 和 罗伯特·帕丁森 都在这部片中奉献了自己近乎癫狂的精彩演技。 故事发生在19世纪神秘的新英格兰孤岛上，围绕着一座灯塔，两个灯塔看守人展开。 " 年轻的温斯洛（罗伯特·帕丁森 饰）刚刚被聘用成灯塔看守人，他将在年老的看守人托马斯·维克（威廉·达福 饰）的手下，和他一起做着为期四周的灯塔维护工作。 由于托马斯是老水手了，拥有丰富的工作经验，于是他负责给小白温斯洛分配工作。 " 可一开始，这位老水手就不按章程办事。 岛上所有的脏活累活全都归温斯洛干。 " 为了维持灯塔的正常运转，他要每天运煤、铲煤、添煤，补灯油。 为了维持两人的正常生活，他要每天捕捉鱼虾，清理房屋、水箱，甚至还要倒夜壶。 在这座岛上，似乎他的地位最低，连海鸥都能肆无忌惮的嘲笑他。 " 而在这繁重的工作任务中，只有一件最重要的事情与他无关，那就是「看守灯塔」。 工作手册上明明规定，夜晚守塔的工作是两人轮流来的，但托马斯却禁止温斯洛靠近灯塔。 温斯洛一说起灯塔，他就脸色骤变、暴跳如雷。 " 他对灯塔似乎有一种近乎疯狂的执念，在他的眼中，灯塔就像是一位独属于他的美人，绝不允许别人染指。 灯塔里究竟有什么？ 这个问题在温斯洛的心中开始偷偷的生根发芽。 一开始，为了工资，温斯洛还能忍受这琐碎的工作和托马斯的刁难谩骂。 毕竟，这位老水手虽然性格恶劣，可每天吃晚饭的时候，他还是可以正常沟通的。 " 但渐渐的，随着时间一天天过去，事情也开始变得不对劲起来。 温斯洛曾因为好奇心作祟，在某夜偷偷登上了灯塔。 那一次，他看到了不能理解的邪门景象。 赤裸着身体的托马斯奇怪的呻吟着，伴随着不可描述的液体流下，一只巨大的触手从他的眼前划过。 " 之后不久，他又在海滩上看见了一只美丽的人鱼。 他走上前去抚摸她，却没料到人鱼突然对他发出了刺耳的叫声，吓得温斯洛疯狂逃离。 " 好在，四周马上就过去了，补给船即将到来，地狱般的日子也将结束了。 在即将离开小岛的前夜，从不喝酒的温斯洛接受了托马斯的邀请，两人喝得酩酊大醉。 但却没想到，第二天风向突变。 补给船没来，暴风雨来了。 " 从这时开始，故事开始渐渐走向崩坏，掉进了虚与实的陷阱之中。 温斯洛想要乘着小船出海求助。 可这时的托马斯却告诉他，他们已经错过补给船好几周了。 " 食物受潮，房屋受损，他们被完全困在了岛上。 温斯洛开始酗酒，他再也不像刚来时那样兢兢业业工作了。 甚至，他也还惦记着那个不能靠近的灯塔，灯塔里究竟有什么呢？ " 于是，他开始反抗托马斯，偷灯塔的钥匙，并告诉他，其实自己一直都用的是假名。 他不叫温斯洛，他也叫托马斯。 " 那么，托马斯究竟有怎样不为人知的过去？灯塔之上究竟又存在着什么呢？ 这些就需要大家自己到电影中去寻找了。 这部影片的故事改编自1900年发生的一起有关「灯塔看守人神秘失踪」的案件。 英国弗兰南群岛中的艾琳莫尔岛上有三位灯塔看守人。 " ▲ 失踪的正是左边三人 原本补给船定于12月20日往弗兰南群岛运送物资，但由于恶劣天气，他们不得不推迟到12月26日才前往。 而抵达之后，大家发现，岛上异常死寂，空无一人。 不仅灯塔没有亮起，连时钟都停止走动了。 并且他们还发现灯塔中生活痕迹明显，似乎这些看守人只是临时走开了一下，却再也没有回来。 " 大家对这起事件有很多猜测，有人相信「海妖说」，有人相信「穿越说」，有人相信「间谍说」。 但也有人猜测，也许岛上什么都没有发生，只是绝望和孤独所带来的恐惧摧毁了他们。 这个案件在2016年也曾被改编成电影，但是相比起上一部，19年的这部《灯塔》更加风格化。 " ▲ 2016年的电影《灯塔》 除了故事本身，导演还在片中使用了大量的神话形象隐喻。 最明显的就是温斯洛看到的「人鱼」，她是希腊神话中的 的代表，美丽和性感的化身。 传说她会用自己天籁般的歌声诱惑水手使船触礁沉没。 " 而「托马斯」化身的章鱼则是普罗旺斯的名字有“最初”的含义。 在心理学中，也有一种现象，叫做「普罗透斯效应」。 " 它指现实中的人会受到虚拟世界建构的自我角色影响，似乎也暗示着他是温斯洛的幻想。 但在这部片中，他更多的时候是一种不可反抗的权力化身。 「温斯洛」则是盗取火种的 「灯塔」就是他的火种，也是他的欲望。 " 最终成功看到灯塔的温斯洛也和普罗米修斯一样受到了惩罚，赤身裸体躺在海滩上，他的内脏正在被海鸥啄食。 权力、性、欲望，它们似乎都代表着什么，又似乎并没有代表着什么。 如果你一定要追问最后的真相的话，那可能没人知道。 因为《灯塔》原本就是一个 混沌而多义 的故事。 " 你可以理解为这一切其实都是温斯洛的幻想，托马斯是他，温斯洛也是他。 灯塔是他未来人生的指引，他终其一生都在追求的东西。 " 当然也可以理解成这一切都是真实发生的。 两位看守人在等不来救援的绝境中崩溃，一个走向了死亡，另一个走向了疯狂。 「一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。」 这个故事也是如此，不管用哪种说法都能行得通。 导演将一切恐慌都最终导向了人们精神深处的荒原。 在封闭狭小的环境下，人性中的黑暗面暴露无遗。 " 作为观众的我们，就和主角温斯洛一样在故事中寻找着真相。 而究竟真相为何？我相信，看完电影之后，你的心中已经有了答案。 - 文中图片来源于网络 -

主演：凯特·布拉肯,乔治娜·坎贝尔,约瑟夫·戴浦西,凯特·迪基
简介：亚当·埃利奥特和格蕾丝·道格拉斯从小青梅竹马，在度蜜月回来后被残忍地杀害了。他们在苏格兰高地布雷斯顿村里的家人和邻居都感到十分震惊，完全陷入了混乱。当凶手在杀了他们之后的第二晚，开车前往他们家人的途中。一场暴风雨来临，他的车子翻出了道路。当两家人找到他时，发现他受了很重的伤，他们将面对一个可怕的困境...在寻找答案的过程中，藏在背后的真相慢慢被揭开。每个人都有秘密，但在好与坏，真与假之间的界限模糊不清，你要如何面对永久的、也是最致命的后果呢？

主演：劳米·拉佩斯,迈克尔·法斯宾德,查理兹·塞隆,伊德里斯·艾尔巴,盖·皮尔斯,罗根·马歇尔-格林,西恩·哈里斯,拉菲·斯波,埃蒙·埃利奥特,黄凯旋,凯特·迪基
简介：老实说，《轩辕剑柒》一开始的市场表现让我非常开心。上线的第一天，steam 好评率高达 94% 特别好评，这说明最关注游戏，第一时间入手的核心用户给出了很好的评价。随后慢慢滑到了 88%，我觉得也 ok，毕竟这可能才是去掉了情怀冲动的正常评价。 但我逐渐发现事情不对劲了，好评率的下滑还在继续，跌破 80% 成多半好评，跌破 70% 最终来到了现在 65% 褒贬不一的状态。并且有相当一部分好评的具体内容是不满的，不过是因为情怀支撑，希望系列能够继续走下去。 " 而在这个评价下滑的期间，《轩辕剑柒》还更新了一大一小两个补丁。补丁修复了大量 bug 与漏洞、提高了帧数、s优化了ai和音效等等，还加了一些新增内容，但这显然没有止住口碑的崩坏。原因很简单 ，随着时间的推移，有越来越多的人打到了游戏的后半部分，通关了游戏，看完了剧情，然后一脸不爽的过来打差评。 在我自己白金了 ps4 版的《轩辕剑柒》之后，我完全可以理解玩家的差评和愤怒，以及游戏如今得到的评价。 什么是《轩辕剑》系列的立身之本？ 和隔壁《仙剑奇侠传》不同，《轩辕剑》系列的开山之作，不但是个完全没做完的半成品，就连名字都直接套用《倩女幽魂》里的燕赤霞、宁采臣、小倩。二代为了避嫌，把主角团的名字给换了，故事也终于讲完整了，并确定了游戏的整体美术风格。 系列的分水岭来自第一个外传《枫之舞》。《枫之舞》首次以真实历史为背景，将游戏舞台搬到了战国时代，利用虚构人物的视角去重新解读历史、重构血肉、填补细节。去看看曾经的墨子、鬼谷子、鲁班等历史人物对当时的社会人文有着怎样的思辨，对自己所处的时代命运又是怎样的态度。 也正是从这一代开始，《轩辕剑》有了区别于隔壁《仙剑奇侠传》架空世界观，厚重的历史观感。在此基础上，系列很快就迎来了自己巅峰时期。 " 三代正传《云和山的彼端》、三代外传《天之痕》、四代正传《黑龙舞兮云飞扬》、四代外传《苍之涛》，虽然每个人心中的系列经典各有所爱，但大体都是这四作没错。而这四作最明显的相同点就是：儿女情长，家国天下。讲故事讲得好，谈历史谈得深。 历史故事与神话传说并行，用虚构情节去演绎真实人性。不仅重新演绎历史，还提供了另一种视角：位于历史空白处人们，是怎么被天下局势所影响的，而他们的人生道路又是如何抉择的。 《轩辕剑》系列的经典命题就此确立：时代洪流与历史车轮下的浮沉人世间。 作为一个故事导向的游戏系列，《轩辕剑》每代都有一个主编剧以及若干个协力编剧和脚本文案。鲍宏修（阿鲍）主笔的是《枫之舞》《云和山的彼端》《黑龙舞兮云飞扬》，吴欣睿（毛兽）主笔的是《天之痕》《苍之涛》。这两个人可以说是整个系列的灵魂所在。 " 然而在这之后，《轩辕剑》系列剧情就开始有了走下坡路的迹象。这里面既有市场环境的外部影响，也有团队的内部问题。 2000 年后，国内网络游戏市场开始崛起，擅长世界观搭建的鲍宏修被调往了网游部门，负责《轩辕剑网络版》《飞天历险》《天之痕ol》《轩辕剑外传ol》的剧本。而吴欣睿则接手了接下来的五代三部曲、六代正传。另外，多魔映画的负责人林克敏、《苍之涛》制作人贾卓伦、系列监制郭炳宏等多位团队核心成员相继出走。这时系列的游戏水平开始变得不稳定起来，玩家的负面评价与日俱增。 另一方面，吴欣睿本人其实早在四代时就已向大宇方面表达希望不要再兼任编剧的意愿，毕竟人家的本职工作其实是写游戏配乐。只是蔡明宏（蔡魔头）一直压着不放。吴欣睿同时身兼二职需要长时间的加班熬夜，这让剧情赶工的痕迹非常明显。比如《汉之云》只花了一年做完，《轩辕剑陆》的剧本则只用了三个月。 所以在接连的口碑失利后，《穹之扉》主编剧的位置移交到了曾经负责剧本协力的黄秀娟身上，吴欣睿则专心做配乐去了。 到了现在的《轩辕剑柒》，主编剧则再次易弦，改为从来没有负责过《轩辕剑》剧情的新人殷瑜。 " 然后就崩了。 如果说《穹之扉》好歹说完了一个故事，那现在《轩辕剑柒》可以说连故事最基本的及格线都没有达到。不仅整个故事情节、人物塑造完全垮掉，还把系列一直积累下来的历史厚度给扔了个一干二净。《轩辕剑》系列的剧情自从 5 代走下坡路以来，终于在《轩辕剑柒》这迎来了一个里程碑时刻 —— 跌落谷底。 注意：下文包含了《枫之舞》《轩辕剑肆》《轩辕剑柒》的大量剧透。 来到谷底的《轩辕剑柒》 在游戏初体验的头 1 个小时里，我相信所有人都会感受到《轩辕剑柒》在剧情上的野心。游戏花了大量笔墨在序章里，去交代男女主的亲密关系，去铺垫家庭的感情，以及最后被灭全家的惨状。再到后来的替妹妹治病，带理军上山完成第一个迷宫和相关的新手教学。 不少人，包括我自己，都以为这充其量只能算是赛前热身。直到出村替妹妹修复身体，我才觉得主线算是正式开始了。然而这时的我还不知道，自己其实已经完成十分之一的剧情进度了。是的，《轩辕剑柒》的主线流程只有 10 个小时，我全收集+全支线的白金档只花了 15 小时。 10 个小时，光要讲好「男主替妹妹修复身体」这一条主线都尚显吃力。然而在接下来的第 2 个小时里，游戏又迅速铺开了 3 条线。以桑纹锦为代表的情怀黑火线；以王莽理军大战刘秀绿林军为背景的历史线；以女主褚红为线索所展开的墨者理念线。这每条线真要用心写，都可以单独拿出来成篇。 " 然而区区 10 小时的流程根本没法驾驭如此错综复杂的故事线。打肿脸逞胖子的结果显而易见，4 条线没有一条故事线是讲好了的，而有头有尾讲完的也只有救妹妹这条线。并且这个「有头有尾」真就是字面意思：序章开得煞有介事，结尾结得猝不及防，中间的剧情根本撑不起什么起承转合就匆匆拼接在一起。 核心矛盾就在这里了：流程内容过少，不足以支撑完整的讲完四条故事，导致了接下来的剧情全方位的崩坏。 01 历史彻底沦为背景板 之前有说过，《轩辕剑》最为人称道的就是真实历史与游戏故事的高度融合。然而在《轩辕剑柒》里，从穿越者王莽篡汉、改制新政，到位面之子光武帝刘秀决胜昆阳，建立东汉政权，游戏都没留出足够的空间去讲述。 在游戏前期，既没有讲清楚当前社会处在一个什么状态，没有解释王莽新政的问题所在，也没有说绿林军起源和理念，内部派系斗争问题。搞得我在玩的时候，完全没明白刘秀绿林军为什么要反理军，反王莽，而王莽怎么还没能灭了这群看起来毫无战斗力的民军？另外，王莽作为本次故事中最大的「反派角色」，刘秀的对立面，竟然压根就没在游戏中出现过，甚至连其他人对于他的相关评论都少之又少。 " 到了后期，为了还原刘秀 8000 人大战王莽 40 万的昆阳之战，直接就安排主角混入刘秀趁夜突袭的「十二勇士团」里，用天火炮（陨石炮）替代历史故事中的「陨石」灭了王莽大军。然而在这个片段里，王莽新朝方面的一个角色都没有登场，比如领军大司空王邑、司徒王寻、大奖严尤以及传说中的巨毋霸。并且从突围到开闸放水，到最后释放关键的天火炮，整个游戏流程只有 20 分钟左右。 我只能感受到，游戏在非常刻板地还原历史书上的内容，不但没有扩写，去丰富历史细节，反而还删减了相当内容，「直接快进」到关键事件 —— 刘玄杀刘縯，刘秀败王莽、新朝灭、东汉立。所谓的「家国天下」和「时代命运」，在这寡淡如水的叙事中，大概还不如历史书好看。 02 故事情节让人毫无波澜甚至有点想笑 《轩辕剑柒》的叙事节奏可以说是严格意义上的「平铺直叙」。单调、无聊、乏味，一眼望到头是整个游戏剧情给人最直观的感受。全文主要讲述了男主李昭（后改名太史昭）为了救妹妹，顺手灭了王莽 40 万大军、以及击杀黑龙的故事。期间没有出现过任何值得人心头一紧的桥段，没有悬念、没有惊喜，没有任何叙事技巧，一切就这样发生了。 如果只是叙事平淡也就算了，更要命的是游戏中还经常出现前后逻辑不一致，为了制造煽情（或者恢弘）场景而刻意制造的虚假情节让人忍不住的想笑（或者愤怒）。比如一开始李昭被灭全家，带着婴儿（妹妹）逃跑的那段戏。婴儿全程不哭、管家堵门无人发现、任由门后的主角逃脱。离开家后，男主直接就瞬移到了一个山坡上，然后开始放童谣。 " 再比如 40 万大军的王莽，打个几千人的绿林军。为什么需要造天火炮这样的东西？ 还有一个支线任务是替孩子找父母。当时的情况是周围妖魔横行，我是一路杀过去才找到这小孩的。然后这小孩让我去村里找爸妈，叫他们来接他。我当时满头问号，这不应该直接带他去找爸妈吗？（这时候男主可不知道他其实是个死人）。 另外还有一些因为剧情大量删减，而产生的突兀情节，也让人一脸懵逼。比如在游戏后半段突然出现，然后又突然死亡的琉璃。要知道本作有头有脸的 npc 一共就没几个，这还是大反派的师妹。有太多可以讲的内容了，结果出场不到五分钟被男主给砍死了。 " 最后男主在开闸放水时，不知道从哪里冒出的寇言，说着不知道到底谁是谁的名字，然后直接就跳海了。 诸如此类的案例，在游戏中简直不胜枚举，就不一一赘述了。 故事没有逻辑，进而导致人物根本立不住。 03 大家都是工具人 什么情况下我们会说一个人物的行为是符合逻辑的？首先驱使他做出抉择或者行为的动机要充分，其次他最终目的要忠于这个动机，其行为的结果要符合他的目的，最后他实现目标的手段不能与其目的发生冲突。 好的，《轩辕剑柒》里的人物简直是逆逻辑而行。 我本以为游戏开头花大篇幅描写的灭门惨案是想赋予主人公太史昭一个强而有力的行为动机 —— 复仇。然而玩到后面我们就会发现，主人公对仇人理军一点仇恨心都没有，为了给妹妹赚药钱，还给他们带路上山。 后来驱使太史昭出去冒险的核心动力，是给妹妹修复身躯。这个反而贯穿了全文，复仇与寻求当年真相这事仿佛完全不存在一般。然而故事却依然没有解释清楚妹妹与男主之间的关系，男主为什么会如此重视并非亲妹妹的太史湘，其重要性为什么远大于复仇与真相。 " 动机混乱，目的也混乱。太史昭这人你说他只关心妹妹吧，其实也不是。在游戏前期，他会突然去帮刘秀击退妖魔，义无反顾的去蔡阳求援兵，这事和救妹妹几乎没有任何关系。但我们不清楚，这个目的是怎么来的。他为什么会无条件相信刘秀，为什么不信理军和王莽。 并且相比理军，反倒是绿林军这边给了刘玄大量时间展示其昏庸无道，然而男主他什么都没做。刘玄用百姓殿后自己逃跑时，只是吐槽了几句，在刘玄登基大典后设计杀害刘縯的时候，就目送刘縯离去。你看不到他选择绿林军的理由，是什么让他相信了刘秀？ 现在回过头看，我发现太史昭是否会去参与历史事件的内在逻辑很简单：不能干预历史的正常进程。 是的，男主其实就是一个剧情工具人，编剧强行让他参与各类历史事件（在不改变结果的前提下）。刘秀是命中注定的光武帝，男主自然会去帮助他完成历史任务。突围求援也好，开炮灭 40 万大军也罢，都是如此。刘玄虽然是个恶人，但他命自有天收，我们插手不得。 太史昭自己怎么想的？不重要。 这还是本作的男一，你可想而知女一女二的待遇了。事实上，在游戏所有的主线环节里，女一女二对接下来要干嘛，没有任何的发言权和选择空间。男主说怎么做就怎么做，要帮谁就帮谁，要杀谁就杀谁。 妹妹太史湘，从头到尾只有一个作用 —— 那就是充当驱动男主的动力源泉。不管是在实际战斗中，还是剧情表现力，太史湘不是什么所谓的伙伴、队友、妹妹，简直就是一个挂件。并且人物性格极其不稳定。突然就会黑化暴走，然后随便说几句又好了。 而褚红则负责男主的恋爱路线，完全没有看到她自己的理想抱负。而且这恋爱线来的之陡，完全没有任何铺垫，不管是突然亲太史昭，还是在被莫煌绑架后问太史昭是否吃醋了，都可以竞争本作十大尴尬时刻之一。 " 人物自身行为没有逻辑，让人物之间关系也失去了可信度。 我不知道为什么太史昭和其他人可以如此简单迅速的建立信任关系；搞不懂年幼被灭门，独自一人带着妹妹东躲西藏的太史昭怎么可以这么轻易地信任别人；也不明白其他人为什么可以把各种重要的事情给一个几乎完全不熟悉的人去做。褚红无条件相信他，刘秀无条件相信他，桑纹锦无条件相信他。 说到桑纹锦，作为在《枫之舞》《轩辕剑肆》登场过的人气角色，真实情怀工具人。封印轩辕剑的理由，选择鲁班遗迹的理由，最后牺牲自己救太史湘的理由，通通没有交代清楚。就最后那个黑龙场景，我可以明显感觉到多魔小组想要赚取情怀玩家眼泪的意图。 " 谢谢，有被笑到。 04 主题立意假大空 大利小利、大义小义，是本作主要反派莫煌最常挂在嘴边的东西，整个游戏导向也是在往这个方面去走的。想让主角代表小义小利的一方，让反派去代表所谓的大利大义，去探讨什么是「摩顶放踵以利天下」（四处奔走只为天下人）。本来这个主题立意是比较常见，且容易写深的。 然而本作从头到尾，都没有讲莫煌口中的大利大义到底是什么。玩家要理解反派牺牲少部分人成全大部分人这事的前提是，得知道两边人都得是好人（价值一致），且少部分人牺牲后确实会让大部分人得到幸福（结果清晰）。 但在《轩辕剑柒》里，你看不到这些东西。让莫煌成了一个空喊口号，无视现实状况，强行安插在主角对立面的反派工具人。而所谓的「摩顶放踵以利天下」，可以说正反两派都没有做到，这让主题显得非常牵强。 " 在一众工具人的衬托下，反而让原本捧哏的疾鹏大王成为了本作唯一的亮点人物，一个人设稳定、逻辑正常、动机充足的角色。 " 造成上述问题的原因不难猜想： 启用了从来没有负责过《轩辕剑》系列的新编剧。个人业务能力不行。 大量剧情内容被删减（或者是干脆没做完）。 系列改革，成本迁移，剧情地位下降。很有可能是先做出关卡流程，再往里填剧情。写剧本的时间可能也很紧张。 这样的牺牲值得吗？ 那么问题来了 —— 这样的牺牲值得吗？ 我认为是值得的，也是必须的。 《轩辕剑柒》给我的感觉，就是一台推土机。它毫不留情的推倒了已经摇摇欲坠的陈旧大楼，然后在废墟之上，重新搭架修楼。新的设计，新的框架。在新楼建好之前，我很难判断这样巨大的牺牲所带来的价值是否对等。但正所谓「破而后立，败而后成」，以《仙剑奇侠传》《轩辕剑》为代表的传统国产单机游戏，已经到了不变即死的状态了。 这里的参照系都不是指的海外市场，而是国内的单机市场。这些曾经的经典名作，不仅在可玩性上已经远远落后于如今的国产独立游戏，在引擎使用、制作工艺、团队运作上也和新锐团队相去甚远。 正因如此，《轩辕剑》在 4 代之后，正作大多都背负了系列革新的任务，人设画风、系统结构每次都有很大的变化。虽然口碑崩坏，但从市场销量上来看，这样的革新却也真有成效。 《轩辕剑柒》牺牲了什么？又换回了什么？ 大家不要看《轩辕剑柒》是虚幻引擎，有不错的画面和战斗表现力，但我可以很负责地说，这就是一个小成本游戏。之所以能有现在这个看起来还算不错的观感，那是因为多魔小组几乎把所有能省的地方都省了。 1. 剧情流程短且重复。上文已经说的很详细了，可以说是删得支离破碎，只保留了必要的节点用于推进剧情。因为这块是最能影响游戏制作成本的，每多一段剧情，就会多出大量成本。这不仅仅是编剧的事，还有场景、关卡、解谜、战斗、配音、分镜过场、人物动作等等。所以明明是个线性游戏，却需要反复兜兜转转的原因也很简单了。 2. 配音少且重复。在游戏中除了几名重要角色外，其余配角是几乎完全是找业余（或者路人）人士来配的，尤其是下涿鹿棋那几个。另外游戏还会在一些地方，有意无意的使用重复音频（为了少录几句），比如：最近有什么新奇的事？ 3. 脸模重复。其实人丑对我来说是可以忍受的，一开始我还觉得，终于没有走俊男美女的审美路线了，挺好的。但你不能让长得一模一样的人换个名字就出来凑数吧。 4. 系统简化。系列重中之重的天书和炼妖系统在本作里彻底沦落为了一个随着携带的合成强化商店。而且因为本作改为了动作游戏，导致这些微弱的 rpg 数值根本起不到什么作用。而战斗方面，其实也只有基础架构，招式差异化不够，队友只有 2 个外挂技能，策略性是不存在。 " 5. 建模数量少。这个也算是比较常见的国产问题了，叙事恢弘史诗，但实际场面是村头械斗。 那么《轩辕剑柒》用这些省下来成本做了哪些事呢？ 1. 新的引擎架构。很多人会觉得换虚幻 4 引擎是一件很轻松的事情，不就是花钱买画面吗？但其实一个传统 u3d 团队换引擎往往意味着成员的大换血，并伴随极高的学习成本，这会浪费不少开发时间。所以大部分团队都是一边学习引擎，一边做游戏的。但一旦通过一两个项目掌握后，虚幻 4 引擎的优势还是很明显的，很适合小团队「以小博大」。 就这次《轩辕剑柒》表现来看，其实算是能让人满意。美术方面，场景资源的质量，岩石、草木、路面都不错。人物的服装自然，在保证材质的同时，光照没有出现以往虚幻 4 引擎滥用的光污染现象，日出渲染的很棒。相比系列历代，那更是质的飞跃。 " 人物的肢体动作其实一直都是国产单机 3d 动作老大难问题，《轩辕剑柒》完成得也还行。虽然招式很单调，缺乏变化，但基础的人物动作是过关的。战斗表现比较流畅，不会出现让人很不舒服的情况。 这里就要提到下一点了： 2. 新的开发模式。多家外包团队协作开发。不知道大家有没有注意到通关后的职员表里，协力厂商这一页。这上面无论是数量，还是种类都比以往的《轩辕剑》要多上不少。 光是角色相关的（模型、动作、绑定、动捕、脸部扫描、脸部动态）就找到五六家团队，并且引入了音效中间件 criware，这是以前系列没有的待遇，更不用说光线追踪。 " 而与第三方外包团队的合作能力，几乎是现在游戏厂商的成熟标志 —— 能不能找到符合项目需求的团队（这次脸部算是坑了）、沟通的方法效率是否够高、合作成本是否可控等等。虽然年轻团队肯定会在这上面吃些亏，但这些也都是宝贵的开发经验。 3. 新的游戏类型。回合制和动作游戏不仅仅是战斗部分的差异，流程、关卡、敌人 / 队友 ai、系统都要大改。《轩辕剑柒》的战斗之所以让人觉得不太行，是因为他们只改变了操作模式，而非战斗思路。在失去 rpg 策略性的同时，也没有做好 act 的策略性，简单来说，就是玩家在战斗时不太需要思考。 但《轩辕剑柒》的价值在于，让人看到了一些有益的尝试。比如切入切出战斗的流畅性，人物角色的对话方式，任务的推进方式。在有了不错的系统框架后，我相信在后续作品要去填补内容体量以及丰富度，不会是一件难事。 结 目前《轩辕剑柒》steam 评测数量（全语言）是 6400 份，根据比较保守的比例来看，《轩辕剑柒》目前的销量应该接近 30 万份，再算上 ps4 版以及未来发售的 wegame 版，游戏有望成为系列销量第一。 我相信那些给与了《轩辕剑柒》好评和鼓励的人，都看得出来系列在追赶时代，在努力的追赶时代。哪怕这样的追赶都还没来得及穿上鞋，哪怕他追赶时代的样子还有点滑稽和好笑，我也认为是值得的。 毕竟只要活着，就还有机会。

主演：荷丽黛·格兰杰 , 安娜·帕奎因 , 凯特·迪基 , 埃蒙·埃利奥特 , Lauren Lyle
简介： 去年，一部《请以你的名字呼唤我》风靡全球，影片中二十三岁博士奥利弗性格开朗，帅气英俊，与十七岁“美少年”艾利奥之间跨越年龄、阶层的爱浮生若梦般展现出充满青春荷尔蒙气息的真挚与美好，最美好的感情便是心心念念无怨无悔度过那段刻骨铭心不求结果的日子，如果坠入俗套反而会让观者伤感。 " 今年，一部《告诉蜜蜂》则为我们拉开了1952年英国小镇中饱受诟病而灿烂明媚的同性之恋的美好。 " 经过几十年的研究，在《同行恋亚文化》书中，作者李银河提出了这样的观点：同性之爱是整个哺乳动物世界中普遍存在的行为模式，而且是人类活动的重要组成部分，这一群体数量并不在少数，并且在大量研究之后得出过这样一个结论：同性恋在人口中所占比例十分接近并保持稳定，而社会规范并不能阻碍或者助长同性恋倾向，也就意味着同性恋并不会因为社会的否定态度而减少。 " 这是同性恋的理论基础，目前学界对于同性恋是先天遗传还是后天习得而来并无定论，但有一点需要明确，对于这一普遍存在的群体，如何保持应由的理解和客观是他们最为关心的是问题。 1952年的苏格兰经历过二战炮火的洗礼，“垮掉的一代”仍然深受战后综合症的困扰，女人们成为男人的“附属品”，倔强的莉迪亚靠着微薄的薪水抚养着孩子，而家庭破裂的原因就是丈夫参军之后思想的转变，婀娜多姿美轮美奂的舞会相遇终在日复一日柴米油盐中消耗殆尽。 " 这里落后保守，传承父亲衣钵的医生简医术高明、心地善良，但再高明的医术也难以治愈因循守旧、不思进取的小镇居民思想。两个例子鲜明地反映出思想顽疾的可怕：一、一位阿姨有腰部疾病，终日疼痛，却可以忍受十年而不找简的父亲看病。并不是因为费用贵，而是因为“男女授受不亲”的封建余毒。二、简在为“同学”大女儿看病后特意叮嘱要防止疾病传染给二女儿，却换来横眉冷对，似乎她是蛇蝎心肠阴险毒辣的化身。 " 唱着圣歌、享受着耶稣恩泽的居民都不能免俗，莉迪亚与简的相遇源于对儿子查理赠与书籍的质问。俗话说“无功不受禄”，儿童文学《海蒂》反映出现代城市文明与大自然文明间的矛盾冲突，这同样是本片蕴含回归大自然、享受美好生活的隐喻。 " 影片以查理的视角来审视人、社会与自然间三者的冲突，作为当局者，他思想的转变在于不断接收到的外界信息：小朋友说简和别人相好，父亲说男人应该阳刚，母亲与简激情拥吻。母亲的行为让他联想起了亲情的缺失，他痛恨背叛和谎言，然而母亲的循循善诱和无微不至的关怀让他体会到了“秘密和谎言”的本质区别，就如同影片开头说的每个人都有秘密，而谎言是对公序良俗的破坏，即使目的是善意的。 " 据统计，1936年英国同性恋者约占总人口的2%至5%，并有逐年攀升的趋势，而女性人群仅为男性的一半，到1995年，英国有10%的人承认自己是同性恋。很多同性恋因为环境舆论的压力，不得不隐瞒自己的性取向。这是延续数千年的家本位价值观影响的结果，在国外则表现为宗教伦理道德的不容。早期，犹太教和基督教抵制同性恋，主要原因是同性无法生育，不能完成宗教意志的转移，在影片中，即使是对简暗生情愫的律师，当得知简的性取向时，也和普罗大众一样采取了敬而远之的态度，由此可见，在受过高等教育的群体中，他们普遍认为家庭繁衍比个人快乐更重要。 " 而由此产生的长期心理压抑很容易使人患病，按照弗洛伊德精神分析理论，“性力”是提供给人类活动、本能、欲望动机的力量，这不仅包括生理和心理上的快感，同样包括因为追求行为和情感活动而带来的情绪变化。晦涩阴暗略带腐朽气息的小镇文化与简、莉迪亚因潜意识蠢蠢欲动激发的情感爆发构建起传统思想与现代意识的激烈碰撞。 " 蜜蜂通过头部撞击对方身体形成的“八字振动舞”成为信息传递的有效语言，这就如同早已在玛雅文明和古希腊文明中出现的“同性伴侣”一样，是千百年文明进化的奇迹，而查理初次指挥蜜蜂飞向紫色花朵成功后，又多次与蜜蜂成功沟通，靠的并不是蜜蜂语言，而是一颗真诚的心，无数次轻轻地敲击蜂箱，更像是一种暗语，沟通彼此无处安放的秘密。 " 在《告诉蜜蜂》中，混乱无序混杂着野蛮暴力贯穿影片始终，丈夫罗伯特对莉迪亚和儿子强大的震慑力无处不在，莉迪亚说“所有人都认为他就在我十米之内”，这是表象，更可悲的是冷漠麻木带有异样眼光的乡亲邻里，当莉迪亚与简在一起时，每个人都在纷纷议论，而耳听并不一定为实，简与一个女子相好的真相竟然是女子被数位男人霸凌，在这样的生态环境中，弱势群体永远无法得到相应的关怀，甚至连发声渠道都被严格控制，唯一可做的就是逃离这座阴暗恐怖死气沉沉的古镇。 " 查理表姐的安妮未婚先孕象征着人们对传统道德理念的冲击，却被父母宗亲为代表的家族势力死死掌控，如同飞蛾扑火般幻灭在单纯幼稚的美好之中。弗洛伊德说“性欲乃是人类取得一切成就的源泉”，可是在这里，性却表达了迷失与烦扰，一个鲜活而立体的生命覆灭在口诛笔伐代表正义与理性的亲人手中。 " 同性之间的感情有时敏感而又脆弱，同样需要层层递进，逐步加深。在王家卫的《春光乍泄》中尤为明显，何宝荣与黎耀辉游离于恍如隔世的布宜诺斯艾利斯，因为一只象征爱情的手表让何宝荣深受重伤，沉闷的黎耀辉不断修复日渐疏远的感情，可终究还是与何宝荣分道扬镳，各奔前程，让这段没有任何外力影响的感情无疾而终。由此可见，同性之恋也和异性一样弥足珍贵，也需要用心和用情，这是人类永恒发展的必然结果，而非一蹴而就。 " 莉迪亚和简的接触是偶然而随性的，简甚至为成为律师妻子而在努力，可她在为莉迪亚吹落脖上的蜜蜂时强烈的性暗示刺激成为感情变化的外因，而心境的变化才是促使她们迈出勇敢一部的最重要内在因素。面对丈夫罗伯特的纠缠，同命相连的两人在精神上不谋而合，而性让这种关系更为巩固，更加讽刺了外强中干的罗伯特缺乏男子气概的懦弱。 " " 得不到的总是最好的。离婚时，莉迪亚的数次苦苦相求只能以暴力终结，而受到爱情滋润的莉迪亚再次出现时，楚楚动人的她成为了罗伯特“幻想”的对象，正是应了这句话“现在的我你爱理不理,未来的我你高攀不起。”暴力永远不是解决问题的最佳手段，影片以蜜蜂代表的大自然干预，再次展现出正义必将战胜邪恶的主题。 " 李安曾经说过：每个人心中都有一座断背山。他想说的是每个人心目中都有对纯美爱情的终极幻想，不管男性之爱或是女性之爱，放下傲慢与偏见，尊重身边那些因为异样阳光而屡屡受伤的“特殊人群”，让他们有勇气面对真正的自己和想要的生活，只有这样，世界才能变得更加美好。

主演：凯伦·吉兰,李·佩斯,马修·比尔德,保罗·希金斯,赛奥汉·雷门,凯特·迪基
简介：对于上海的体育迷来说，2019年注定是属于篮球的。 三周前，作为篮坛顶级赛事的2019中国篮球世界杯在黄浦江畔激战。如今，一场盛大的全民篮球嘉年华紧随而来——2019年上海城市业余联赛 “光明杯”上海市民篮球节嘉年华暨青浦光明荟盛典活动。 近日，这项活动在青浦区华新镇开幕——“球星大咖+篮球+美食+狂欢”的组合，汇聚成一场独具魅力的篮球派对。 " 活动现场。 篮球+娱乐，这是城市篮球的新玩法 篮球这项运动的魅力，似乎早就超出了投篮、运球和传球这些单纯的技巧。 在这场由解放日报与光明地产共同承办的上海市民篮球节嘉年华活动现场，各种篮球主题的有奖互动活动及游戏，让市民们玩得不亦乐乎： “力量挑战”大力出奇迹拿奖手才不会酸；“2k篮球游戏”给你一个在游戏机上一展拳脚的机会；“答题挑战” 证明你是真正的篮球达人；冲天投篮游戏，面对设置6米高的篮筐，不少市民抢着挑战；篮球弹射器，更像是弹弓的放大版，趣味性十足；“投篮挑战”则是朋友、家人间比拼的最佳项目…… 除此之外，热力舞台秀是活动期间最吸引眼球的存在。街球、魔术、极限运动、嘻哈音乐表演等活动将一一展开，主办方希望用“街头篮球+流行文化”的形式，呈现一场集文化、篮球、创新交融碰撞的景象。 " 而一支由自行车、气球、鲜花等元素组成的特色巡游队，在活动期间给市民带来别具一格的国庆70周年主题庆典巡游活动，营造出共庆新中国华诞、共享伟大荣光的氛围。 据了解，此次活动将持续5天，整体的活动就是以篮球嘉年华、热力舞台秀、狂欢庆典巡游这三个项目为主。 值得一提的是，就连前上海男篮球员、“扣篮王”徐咏也来到现场，华新镇的“老中青”篮球爱好者代表，从他手中接过了签名篮球。 当徐咏置身其中，他也被这样的篮球氛围所感染，“这样的活动可以给广大球迷和市民传递篮球文化、篮球体验和篮球乐趣，让每个人都有机会亲身参与篮球运动，感受这项运动的激情和活力。 ” " “商体结合”呈现新气象 值得一提的是，本次活动的举办地青浦光明荟，以“体育公园+社区商业”新模式打造，活动开幕当天吸引了许多篮球爱好者前来加入。商业综合体以体育为“龙头”，定位于“全民健康”城市新地标的新思路，这也成了体育产业的一种有效模式。 在上海，商场里可以运动早就不是新鲜事，但近年来“商体结合”还是呈现出两大变化趋势。 其一是商场的“新潮运动”越来越多了——除了滑冰、健身、游泳、足篮球场等入驻购物中心的传统运动项目，许多购物中心还创造个性化的服务，提供“流汗式”消费体验，如射箭、赛车、悬漂，甚至还有潜水、马术、飞行体验等； 其二是商业主体从过去“你要来”变成了“请你来”——尤其一些新开发商业项目，以诱人的条件主动招揽知名运动品牌入驻。 " 这样的发展也在情理之中，商业体从来都是随“消费需求”而动，随着人们运动健身的消费量、消费体验要求明显提升，无疑是给购物中心的发展提供了方向。 “引进更多的运动场馆品牌，能吸引更多的年轻消费客群，增加商场的体验感和新鲜度。这些运动业态相伴的活动和人群，给商场带来更多推广宣传的话题，吸引了年轻客群的饮食、购物等关联消费，促进了餐饮、超市、教育、零售等业态销售的提升。” 在上海很早开始在商业综合体内布局体育业态的凯德置地相关负责人说。 作为那些“嗅觉敏锐”的企业之一，光明地产就打造的青浦光明荟，通过自主招商引进了洛克体育公园、超跑健身俱乐部等沪上知名连锁品牌，让“运动”这种强体验式存在，成为消费者“走进来”的最重要理由之一。 而通过运动创新驱动的体育商业中心，在商业地产项目同质化严重的当下，也成为跳脱同质化的有效途径之一。

主演： 安雅·泰勒-乔伊 / 拉尔夫·尹爱森 / 凯特·迪基 / 哈维·斯克林肖 / 艾丽·格兰杰
简介：2016年的圣丹斯电影节荣获陪审团最佳导演奖，且是导演的处女作。我们身为观影人可以安心地去看，且无需埋怨导演的风格延续，因为这是奠定其风格的影片。 电影的海报设计得很是有考究，片名《the witch》官方翻译为女巫，可是我们在海报中发现 witch和w为两个vv组层，这是一种错觉，但也是另外意义的事实，女巫就是女巫，就是有荼毒的事物存在。 " " 电影是宗教电影，大背景是1630年，移民者不仅把身体带来，且把宗教信仰带来。 设计宗教电影，身为国内观影人，我们都无法透彻的领悟，因为那是完全的西方文化，就如同我们儒教，我们本身很难理解的事物，外国人只会比我们更难理解。 因此，宗教电影，我们观影人会看到很浅层的表达意义，且我们也会难以理解很多行为的发生，所以我们不能强求，要平淡观影，因为这是电影是艺术，每个人都有独特的艺术见解，不求苟同，但求自我疏解。电影故事情节并不复杂，但要理解却是很难，从开头的幼儿突然消失开始，这个家人便逐渐的崩溃。 " 电影即为女巫，那肯定是女性角色参与戏份比较重，但如果我们真如此想，那是完全误会了电影。虽然大女儿和母亲都是极具代表性的人物，是主演之二，但儿子和父亲也同样在完美诠释着电影的深刻意义。 电影开篇便向观影人引入了教义不同的后果，被逐出的一家人秉持着自己的信仰脱离大群体，这在当时并不罕见，伴随着诡谲的音乐，我们也为之提心吊胆。 " 电影一家人作为主体。每个人都极具特色，最后的结局也是大为不同。 他们每一个人都是代表着某一类人。其父代表着一家之主，做的每一个决定都可以左右家庭的未来，有着自己最为坚强的信仰，指引着自己前行，也正因为如此，才会带领着家人远离曾经生活的地方，来到荒郊野岭，独自生存。 父亲其实是一个除了信仰强大，其能力与信仰反差极大，他贩卖妻子的物品；狩猎能力的低下，但他对家庭的爱也是如此真挚，可惜他无法撑起这个家，最后也是被戏剧的黑山羊顶死。 " " 其母亲是一个无论何时何地都会用祈祷来解决一切问题的人，殊不知这本身就是一个问题，自己没有其他任何的能力，却又不断地去抱怨他人，这是一个很卑微的人，不断的指责大女儿的问题。 一方面表示其母的脆弱，又表现了好强的一面。最后也正由于这些原因，迷失的自己强逼女儿也被其反杀。双胞胎兄妹更像是推动剧情发展的人物，他们也正如托马辛所言，与动物耳语，仿佛就是与恶魔签约了一样。 " " 大女儿托马辛其实是一个挺悲剧的角色，她在家里任劳任怨，对待家里的人都有深深的爱意，也可惜正因为这股爱意，她没有受到应有的回报，而且还处处被针对。 从她照顾幼儿丢失的那一刻开始，她主动会被家庭的现实所打败，她被其母其父针对，像个服务生对待，还是必须服务的人物，她不仅失去她的自由，也失去她的人权。最后失去一切的她，与黑山羊签订了协议，那走向了虚无，走向了另一个世界。 " 儿子法勒布像是一位探险家，他可以不屈于其父母的决定，为了自己的理想而去斗争，虽然他也有些许淫念，但这并不没有达到罪恶的程度，他最后也是因为这个原因，在森林里消失，被女巫带走。 这个社会并不允许有任何的人有非分之想，这是正确的，但也要有度，因为身为一个人类，如果各个都是纯洁无暇，那如何使人类进步，就如同，科技的一切发展都是因为懒，我们可以说懒惰是七宗罪之一，但不能否认他也在推动着发展。人性、是复杂的，这也是身为人类特有的天赋，我们无法扼杀，只得约束。 " 电影自始到终都营造了一个令人费解的氛围，观影人可以再从中看到很多女巫出现的场景，但每个人的致死原因，又并不完全由于女巫所致，更多的是一些似真似假的动物，导致精神迷幻。 这些导致家庭分崩离席，不断的猜疑、怀疑，一个家庭都其这些动物所害，他们就是这些人的致幻剂，正如在这个社会中，我们不能因为面临的困难，分离，而变得厌倦、恐惧这个世界，我们的思想是什么，透过我们的眼睛，看到的就是什么。万物皆可为人物，也皆可为圣人。

主演：安雅·泰勒-乔伊,拉尔夫·尹爱森,凯特·迪基,哈维·斯克林肖
简介：2016年的圣丹斯电影节荣获陪审团最佳导演奖，且是导演的处女作。我们身为观影人可以安心地去看，且无需埋怨导演的风格延续，因为这是奠定其风格的影片。 电影的海报设计得很是有考究，片名《the witch》官方翻译为女巫，可是我们在海报中发现 witch和w为两个vv组层，这是一种错觉，但也是另外意义的事实，女巫就是女巫，就是有荼毒的事物存在。 " " 电影是宗教电影，大背景是1630年，移民者不仅把身体带来，且把宗教信仰带来。 设计宗教电影，身为国内观影人，我们都无法透彻的领悟，因为那是完全的西方文化，就如同我们儒教，我们本身很难理解的事物，外国人只会比我们更难理解。 因此，宗教电影，我们观影人会看到很浅层的表达意义，且我们也会难以理解很多行为的发生，所以我们不能强求，要平淡观影，因为这是电影是艺术，每个人都有独特的艺术见解，不求苟同，但求自我疏解。电影故事情节并不复杂，但要理解却是很难，从开头的幼儿突然消失开始，这个家人便逐渐的崩溃。 " 电影即为女巫，那肯定是女性角色参与戏份比较重，但如果我们真如此想，那是完全误会了电影。虽然大女儿和母亲都是极具代表性的人物，是主演之二，但儿子和父亲也同样在完美诠释着电影的深刻意义。 电影开篇便向观影人引入了教义不同的后果，被逐出的一家人秉持着自己的信仰脱离大群体，这在当时并不罕见，伴随着诡谲的音乐，我们也为之提心吊胆。 " 电影一家人作为主体。每个人都极具特色，最后的结局也是大为不同。 他们每一个人都是代表着某一类人。其父代表着一家之主，做的每一个决定都可以左右家庭的未来，有着自己最为坚强的信仰，指引着自己前行，也正因为如此，才会带领着家人远离曾经生活的地方，来到荒郊野岭，独自生存。 父亲其实是一个除了信仰强大，其能力与信仰反差极大，他贩卖妻子的物品；狩猎能力的低下，但他对家庭的爱也是如此真挚，可惜他无法撑起这个家，最后也是被戏剧的黑山羊顶死。 " " 其母亲是一个无论何时何地都会用祈祷来解决一切问题的人，殊不知这本身就是一个问题，自己没有其他任何的能力，却又不断地去抱怨他人，这是一个很卑微的人，不断的指责大女儿的问题。 一方面表示其母的脆弱，又表现了好强的一面。最后也正由于这些原因，迷失的自己强逼女儿也被其反杀。双胞胎兄妹更像是推动剧情发展的人物，他们也正如托马辛所言，与动物耳语，仿佛就是与恶魔签约了一样。 " " 大女儿托马辛其实是一个挺悲剧的角色，她在家里任劳任怨，对待家里的人都有深深的爱意，也可惜正因为这股爱意，她没有受到应有的回报，而且还处处被针对。 从她照顾幼儿丢失的那一刻开始，她主动会被家庭的现实所打败，她被其母其父针对，像个服务生对待，还是必须服务的人物，她不仅失去她的自由，也失去她的人权。最后失去一切的她，与黑山羊签订了协议，那走向了虚无，走向了另一个世界。 " 儿子法勒布像是一位探险家，他可以不屈于其父母的决定，为了自己的理想而去斗争，虽然他也有些许淫念，但这并不没有达到罪恶的程度，他最后也是因为这个原因，在森林里消失，被女巫带走。 这个社会并不允许有任何的人有非分之想，这是正确的，但也要有度，因为身为一个人类，如果各个都是纯洁无暇，那如何使人类进步，就如同，科技的一切发展都是因为懒，我们可以说懒惰是七宗罪之一，但不能否认他也在推动着发展。人性、是复杂的，这也是身为人类特有的天赋，我们无法扼杀，只得约束。 " 电影自始到终都营造了一个令人费解的氛围，观影人可以再从中看到很多女巫出现的场景，但每个人的致死原因，又并不完全由于女巫所致，更多的是一些似真似假的动物，导致精神迷幻。 这些导致家庭分崩离席，不断的猜疑、怀疑，一个家庭都其这些动物所害，他们就是这些人的致幻剂，正如在这个社会中，我们不能因为面临的困难，分离，而变得厌倦、恐惧这个世界，我们的思想是什么，透过我们的眼睛，看到的就是什么。万物皆可为人物，也皆可为圣人。

主演：艾迪·伊扎德,凯特·迪基,詹姆斯·科兹莫,凯文·格思里,乔纳森·阿里斯,爱丽丝·洛维,山缪尔·博顿利,乔治·格伦,Viraj Juneja,Rian Gordon,Lewis Gribben
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