夸西·宋桂

主演：杰瑞米·艾文,乔纳森·莱斯·梅耶斯,乔伊·金,朗·普尔曼,卡赖伯·兰德里·琼斯,马特·克拉文,马克·卡马乔,夸西·宋桂,威尔森·冈萨雷斯·奥森耐特,大卫·
简介：影片取材自真实历史事件，1969年的纽约“石墙酒吧暴动”。1969年6月28日，纽约警方突击了一家位于曼哈顿东村地区的由黑社会经营的酒吧“石墙”，这里都是一些无家可归的同性恋人士，因为当时主流社会的排斥，纷纷以此为家。这次突袭并没有按照警方预想的那样发展，最终引发一场大规模同性恋抗议暴动，这场暴动所引发的连锁反应和美国六七十年代的黑人民权运动、反战示威等一起改变了美国乃至世界的社会面貌。电影《石墙暴动》由约翰·罗宾·贝茨（JohnRobinBates）编剧，故事的主角是一个被父母赶出家门的同性恋男孩，他只身从小乡村来到大纽约，被石墙酒吧收留，亲身参加了这场暴动。

主演：伊利亚·苏雷曼,阿里·苏莱曼,夸西·宋桂,盖尔·加西亚·贝纳尔,格莱戈尔·科林 ,文森特·马拉瓦尔,Holden Wong,Gabrielle Mankiewicz,Robert Higden,Sebastien Beaulac,Ossama
简介：" 今日作者 陈思航 今日编辑 车小爷 " 必是天堂 导演: 伊利亚·苏雷曼 编剧: 伊利亚·苏雷曼 主演: 伊利亚·苏雷曼 / 阿里·苏莱曼 / 夸西·宋桂 / 盖尔·加西亚·贝纳尔/... 类型: 喜剧 片长: 97分钟 又名: it must be heaven / ?? ?? ?? ?????? 对于伊利亚·苏雷曼这样一位精于讽刺的导演来说，“必是天堂”这样的片名，无疑指涉着某种相反的路径。我们至少可以说，此处的“天堂”，或许不具有惯常语境下“天堂”的意义。 这部特点鲜明的政治小品，在去年的戛纳电影节上赢得了评审团特别奖与费比西奖。苏雷曼再次自导自演，贯彻着自己的那种极简主义的、极富自反性的影像。已近六十岁的苏雷曼，将自己的风格锤炼得愈加圆熟。 " ▲ 《必是天堂》法版海报 作为主角的苏雷曼，试图离开自己的祖国巴勒斯坦（当然，这不仅是角色的祖国，也是导演自己的祖国），寻找一个更为“天堂化”的地域。但是，他所选择的巴黎和纽约，似乎终究未能如他所愿。他想要逃避的烦恼，无论在哪里似乎都存在。 苏雷曼的前作《神的介入》（2002）的爱好者们，无疑会在《必是天堂》中看到一系列熟悉的特质—— 平面化的构图、颇为简洁的调度、天马行空的想象力、散漫地拼贴在一起的轶事，构成了某种零散但鲜活、忧郁但幽默的影像系统。 " ▲ 《必是天堂》 但与前作不同的是，这部新作似乎以更为繁复的方式，达成了风格与主题的同构。我们观看着作为创作者与主角的苏雷曼，而苏雷曼则观看着那些令他百感交集的城市。 那么，他看见了什么呢？ 巴勒斯坦与这些幻梦之地有何不同？ 在寻觅凝视的答案之前，我们或许可以先体认一下苏雷曼的凝视方式。纵观他的作品序列，那种具有一贯性的视听风格，似乎是破解影像之谜的第一柄钥匙。 " ▲ 《必是天堂》 苏雷曼最为喜爱的一种风格化技巧，可以在大卫·波德维尔的论述中找到颇为精确的命名—— 那就是“罗经点”剪辑法 " 罗经点指的是罗盘上的三十二个基本方位，也就是包括东南西北及其间的三十二种度数。 而当它被用来诠释剪辑时，指的是下一个镜头与上一个镜头呈现出特定罗经点度数的方向，譬如90度或180度。这种平面漫画式的影像，广泛地出现于1990年代的东亚电影中，包括北野武或周防正行的作品。 当然，这种镜头有着更为悠久的传统，小津安二郎就是使用罗经点剪辑的大师，而政治现代主义时期的戈达尔，也频繁地使用了这种技巧 " " 这种构图、剪辑技巧与主流电影的影像风格完全不同，一般来说，大多数主流电影都会让摄影机以特定的倾角对准主角，这是为了让我们看到更为完整、信息量最为丰富的人物形象。这其实与绘画中的透视法是一脉相乘的。 采用平面性构图的创作者，各自有着不同的目的—— 布列松试图通过碎片化的身体影像，让我们关注纯粹的动作；政治现代主义时期的戈达尔则利用平面化影像，创造出一种纯粹表意的去戏剧化效果；而北野武在采用罗经点剪辑的时候，或许只是想传达某种冷幽默。 同样地，在《必是天堂》中，苏雷曼也在使用平面化的影像，达成那些属于自己的目的。 " ▲ 《必是天堂》 从政治表意层面上来说，平面化的影像构成了某种颠覆。当我们在思考巴勒斯坦影像的时候，我们的心中早已怀有某种预期。 offscreen杂志曾发表过一篇关于巴勒斯坦影像流通的精妙论述，这篇文章指出：让巴勒斯坦的影像在电影节系统中流通，似乎已经成为了某种道德义务。而这些影像的主题，无外于是“现实主义”视角关照下的流亡、驱逐与暴力。 而《必是天堂》的平面化影像（甚至是它那逃避型的情节），恰恰是在规避这类“残酷现实”的呈现。 " ▲ 《必是天堂》 影片的主角置身于苍白的、极简的布景之中，这种意义的平面化，让我们深刻地意识到，从电影中获取的东西，与现实世界的生命经验，无疑是截然不同的。 与此同时，苏雷曼也为我们提供了一些管窥现实世界的机会。某些反映暴行的轶事化场景，会采用更为灵活的运动镜头或剪辑技巧，譬如苏雷曼在公路上路遇两位绑架少女的歹徒的那场戏中，我们甚至看到了近似于正反打的技巧。 当然，总体上来说，整部影片的空间仍是相对封闭的。 " ▲ 《必是天堂》 那么，这空间将在何时开放呢？ 有趣的是，这或许与苏雷曼本人饰演的“角色”有关。《必是天堂》中的自导自演，已经超越了纯粹表演的范畴，它牵涉到了电影与观众的关系。 " ▲ 《必是天堂》中苏雷曼的自导自演 在一般的平面化影像中，我们似乎仍能处于凝视的位置。但当导演本人存在于影像中的时候，由于罗经点镜头的特定方向，凝视与被凝视的关系就被打破了。当导演凝视着我们的时候，我们从某种程度上也深陷于平面世界之中。 正因如此，我们获得了与导演本人、作为影片角色的苏雷曼，以及平面世界本身对话的机会。 " ▲ 《必是天堂》中苏雷曼的自导自演 我们置身于柔软的、舒适的观众席中，却又想深入地了解巴勒斯坦（或者说是巴勒斯坦人的视点）。我们看到的却是自己身处的城市，却是一系列更具普适性的东西。 随着影片的进展，我们渐渐发现，巴黎与纽约与巴勒斯坦似乎并没有本质性的不同。人们在地铁里逃票（令人想起新浪潮遗珠吕克·慕莱的《巴黎地铁逃票指南》），人们在公园里捕猎天使。 " ▲ 《必是天堂》 这让我们意识到，或许“必是天堂”仅仅只是某种奢望。但是，如果我们重新思考一下影像与观众的关系，我们便会发现，从另一个角度上来说，天堂可能恰恰是相对于现实世界的平面世界、电影世界。 《必是天堂》的世界携带着某种忧郁的幽默，它的幽默源于它的“避世”，而它的幽默也有着同样的根源。恰恰是因为它将现实拉成了平面，才能够让我们发笑；但若是深究它将现实拉成平面的原因，或许我们又将落入绵长的愁绪之中。 想必我们所处的城市，也并非天堂吧？但至少我们可以将电影当作天堂，至少它可以让我们忧郁地微笑。 -end- 往期回顾 ·好片推荐· " 这个五月，没有戛纳，没有影院，我们还能看什么 " 四月看什么影剧？资源啥时候出？这一篇替你安排得明明白白 " 这部美版《蓝色大门》里，最闪耀的却是异性情感 " 摄影机，不要停，带我去世界的另一边 " 唉，可惜，这部美妙的电影，被大大低估了 " 引起众怒的年度“爆款”，不过如此 " 搬家那天，我把ta的东西和ta的故事一起丢进垃圾桶 · 感谢关注 · 陀螺电影 豆瓣 | 陀螺凡达可 微博 | @torovandarko 微信公众号 | 陀螺电影 b站 | 陀螺电影 知乎 | 陀螺电影 今日头条 | 陀螺电影 西瓜视频 | 陀螺电影 网易新闻 | 陀螺电影 "

主演：杰西·艾森伯格,亚历山大·斯卡斯加德,萨尔玛·海耶克,迈克尔·曼多,约翰·海尔登贝格,阿伊莎·伊萨,萨拉·古德伯格,夸西·宋桂,康拉德·皮拉,朱利安·拜
简介：《蜂鸟计划》讲述了一个关于投机，梦想，技术，资本和命运的故事。 梦想家、投机者 vincent zaleski，和他的堂兄天才程序员 anton zaleski，在说服了风险投资家 bryan 之后，从 eva torres 的基金公司辞职，建设一条从纽约证券交易所 new york stock exchange 到堪萨斯电子证券交易所 kansas electroonic exchange 的光纤线路，使得交易时间缩短到16毫秒，也就是蜂鸟扇一次翅膀的时间，从而取得证券交易中的高频无风险套利，取得高额回报，也就是所谓的蜂鸟计划。 在整个故事中，有这么几种角色： 狂热的梦想家、投机份子，vincent zaleski 。他认为蜂鸟计划就是他这一生必须要做的事情，哪怕是在查出自己罹患胃癌之后，依然选择推迟治疗，决绝的推进项目，为梦想不惜一切代价，甚至是自己的性命。 这不禁让人生疑， vincent zaleski 如此狂热的原因何在，动机何在？ 在电影开头，vincent zaleski 在说服风险投资家 bryan 时，讲述了一个小故事，他说在他上大学的时候，为了挣学费、生活费，给一个管道工打下手，出了一次意外，被管道砸晕，在恍惚间，他看到有个男人对他说 “the line”。故事并不知真假，说 "the line" 的男人是谁，是否真有其人，真有其话，也不得而知，但那个管道工我猜测应该就是 vincent zaleski 的父亲，vincent zaleski 是这样描述这个管道工： “and my boss takes me to this basement in queens. i mean, i could, i could smell the funus. and he asked me to unscrew this , like, 100-pound steel pipe. you know, he's sipping coffee in the corner of the room while he asked me to unscrew this massive thing by myself, you know, for minimum wage, ok?” 这是一个小伏笔，暗示着 vincent zaleski 的父亲对他的重要影响。 同时，电影中还有一个情节， vincent zaleski 在工程师 ophelia troller 的帮助下解决了沼泽森林地带开挖管道的难题后，乘坐充气艇前往施工地的过程中， vincent zaleski 吐露心扉，讲述他的家庭与成长： "my parents were born in russia. yeah, they moved here in the 60s, moved into a tiny apartment with 10 other russian families. two weeks after he got here, these police came, knocked on his door, threw him in the back of the car,thought we was a spy, which he wasn't. they interrogated him for, like 4 weeks or something. he never saw the light of the day. " "that's insane! " "yeah! my mother said he became like a totally different person. he became, like, angry. yeah, and i was born a few years later, so lucky! yeah! he always told me the same thing. he said, "whatever you do, make sure you own your freedom."" "own your freedom? doesn't that kind of defeat the purpose of freedom?" "yeah, maybe. and he was always trying to, like, scare me or something into being, like... i don't know, like, successful. " "so, you think you're doing this to prove your father wrong?" "wrong about what?" "about being successful. it's a pretty crazy project you got going here. " "it's just... it's just something i need to do." 有一句话是这样说的：金钱是最伟大的自由工具。也许对于 vincent zaleski 来说，蜂鸟计划就是确保他 own your freedom 的必要条件。在他的意识里，他就是大卫，大卫的敌人巨人歌利亚，是把员工当做可支配资产的前老板 eva torres ，是不高的社会地位，是美国的暴力机关，是无情的证券交易，是一切的压迫与不自由。然而命运跟他开了两个玩笑，两个致命的玩笑，蜂鸟计划开始没多久， vincent zaleski 查出来罹患胃癌，而且是晚期，立刻开始接受治疗，存活5年的概率是二分之一，当然 vincent 拒绝了治疗，以自身寿命为代价坚持蜂鸟计划；另一个玩笑更为致命，在蜂鸟计划完成大半的时候，vincent 的前老板 eva torres 在一名华裔留学生的帮助下，解决了 微波传输技术中的整波函数问题，在蜂鸟计划之前完成了微波传输线路的建设，从堪萨斯电子证券交易所到纽约证券交易所一个来回的时间是11ms， 这对于 vincent 来说，无异于釜底抽薪，打蛇打到了七寸。在双重打击之下， vincent 也不出所料的陷入疯狂，陷入绝望与崩溃。作为一名机敏的投机者， vincent 在事情败露之际，试图通过投保买蜂鸟计划失败来骗取保险赔偿金，然后幸运女神似乎彻底远离了他，保险公司查清楚了事情原委，拒绝赔偿。 蜂鸟计划的路线中经过一片农场，是属于一家子虔诚的基督教信徒，他们认为更快的网络，更发达的科技并不会带来幸福的生活，他们认为脚下的这片土地是上帝的赐予，是用来侍奉上帝的，所以他们拒绝 vincent zaleski 的光纤管道从他们的土地下通过，哪怕他们因此损失23万美元。 vincent 一行人后来发现当地州的法律规定，超过低下十英尺，不需要土地主人的同意，即可施工。影片的最后， vincent 在堂兄 anton zaleski 的陪同下再次来到这片农场， vincent 告诉农场主， 线路已经取出，更快的网速再也不会打扰他们的生活；农场主看着 vincent 苍白且病态的面孔，选择了谅解。最后，vincent 与 anton 有这样一段对话: "you know, sometimes i wonder, if all the time that was given to me was, like... like, 16 milliseconds... and i had no past memory... i had nothing carved into my mind before those 16 milliseconds... and the only thing... that was left imprinted in my brain... were the images and the smells and the feelings of those 16 milliseconds... how do you think i would process that? " "i don't know. i think your life would feel exactly as long as someone who lived for 100 years." 如果你的生命只有16毫秒，只有16毫秒的思想、记忆、感受，那么对你来说，你的生命会和那些活了100年的人一样长。对时间长河来说，16毫秒还是100年，都没有区别；对人来说，生命的无常，我们常常无法决定我们生命的长度，虽然我们可以在一定程度上影响，我们可以规律作息，不要熬夜，健康饮食，不要暴饮暴食，多吃健康食物，但也许一场飞来横祸可能改变一切，也许长度不那么重要，广度和质量更为重要，健康饮食与规律作息的出发点可能更多的在于生活的质量，而不是长度。全情投入到生活中去，不管我们有16毫秒，还是100年。 资本家，不择手段的前老板 eva torres ，赌大赢大的风险投资家 bryan 。 同样的对利润的强烈渴望，eva torres 选择了量化金融，高频交易，选择了尽最大可能缩短交易时间； bryan 选择了风险投资，相信了一位又一位的创业者，选择了蜂鸟计划。 同样的对社会资源的强大支配能力， eva torres 为了报复 vincent 和 anton ， 收买 vincent 的施工队，以危害国家金融稳定为借口，通过 fbi 将 anton 抓捕入狱；bryan 为了在阿帕拉契亚山脉开挖光纤管道，通过在政界的资源取得了许可证，对 vincent 来说很困难的事情，对 bryan 却是小菜一碟。 他们是站在美国社会顶端的人，是 own their freedom 的人，是博弈高手。就像 eva torres 对 技术宅男 anton 所说： "you are so fucking boring. it's like there's a part of your brain that operates like a genius, and then there's another one that is handicapped. and this is why you needed me. this is why we were so good together. " 理工男、技术宅男， anton，就像生活中的程序员一样，智商超绝，痴迷于技术，不善于交流，或者是不屑于交流，同时又爱憎分明，有着自己的一套价值观，这套价值观常常不合时宜，与主流社会脱节，但有任何人任何事触碰到这套价值观的底线，受到的反扑与反噬异常激烈。简单的像孩子，固执的像石头。 有人说，这是一部反技术进步的电影，不这么认为，要知道终结蜂鸟计划的恰恰是微波通信，恰恰是技术进步。在我想来，《蜂鸟计划》的涵义关于技术，又不仅仅是技术，他关于选择，关于事功，关于金钱，关于资本主义，关于金融市场，关于信仰，关于人性，关于命运，余味悠远。

主演：杰西·艾森伯格,亚历山大·斯卡斯加德,萨尔玛·海耶克,迈克尔·曼多,约翰·海尔登贝格,阿伊莎·伊萨,萨拉·古德伯格,夸西·宋桂,康拉德·皮拉,朱利安·拜
简介：《蜂鸟计划》由杰西·艾森伯格,亚历山大·斯卡斯加德,萨尔玛·海耶克,迈克尔·曼多,约翰·海尔登贝格,阿伊莎·伊萨,萨拉·古德伯格,夸西·宋桂,康拉德·皮拉,朱利安·拜利,弗兰克·萧宾主演，又名 蜂鸟项目，是导演阮金2018年的电影，全片时长111分钟，这部电影豆瓣的评分是7.2分，电影算的上是精良了，电影主要是把故事讲好，而这部电影做的就很好。本站推荐度为高，喜欢看高分高质量的电影的同学可以说十分适合你，赶紧去看看吧 网友朱五花的评价是5颗星 卷西，请接受我的膝盖!我以前怎么没注意到这个旷世奇宝啊!演技真的吊打（打谁我也不知道）你国一众同龄“演员”（毫无可比性对不起）。最后那段没忍住，我哭出来了，他把那种脆弱、不甘、无奈、不舍、别扭都演出来了，好强!就你看着他，就觉得，不行他得留下，他不能走那种感觉（可能是我太神经了）。 E大为了角色也牺牲很多，变成了卤蛋一颗!还有戏份比较多的西班牙裔小哥，在树林飙戏那段，我是跪着看的（夸张但真实）。 虽然剧情略输一点，但是可以看到这样精彩的表现真的也很幸福，被感动到了，满分不怕骄傲! 忘了说，还有慢镜头!慢镜头太喜欢了，电影主线“求快”，但是时不时的慢镜头穿插，就正是平时我们在反思的“这样的快真的就是我们想要的吗”，“快了又能怎样，别人还能比你更快”……慢镜头的嵌入真的太棒了!好喜欢这部电影! 网友烤芬的评价是3颗星 对资本市市场之畸形的批判可谓陈词滥调毫无新意，过程虽算是有笑有泪，但也有一万种方式拍得更有趣，一般般吧。比较惊喜的是Jesse和Alexander的表演，感觉两人都在不同的方面实现了自我突破，四哥畏畏缩缩、高大笨重，既胆小又暴躁，完全不像以前那些I’m sexy and I know it的角色；Jesse这个角色一方面是过往总裁魔术师的集合，特别charming特别driven，一方面又是个普通人，有特别vulnerable特别out of his depth的时刻，有些场景他让我有点惊讶（他总是让我惊讶）。 网友罗宾汉的评价是3颗星 商业金融竞争题材，前面大部分情节都具有明显的好莱坞商业娱乐片味道，从演员阵容来看更是昭然若揭。然而，后半部分转向有别于好莱坞故事程式的设计，惊喜度不足，用绝症来引发主人公人生价值观的转变更是像足了中日韩地区电视连续剧的劣质套路，顿时令影片格调下降了一个等级。 网友林晚夕的评价是4颗星 剧情简单得基本就和简介一样。结局似乎都不太“讨喜”。但的确让我看得欲罢不能。当然卷老师是很大的原因，真的要吹一下卷老师的表演真的一直有提升，这个角色真的摆脱掉了很多以前的固化的形象和方法，别的演员也很给力，好几场对戏都张力十足。这个剧本应该说是出色的，完全遵守剧本的正规写法，设置情节冲突，解决，下一个冲突，怎么把主角逼入绝境。最喜欢的点是最后化解危机，这大概是唯一不落俗套的可能了，看似懦弱的表哥实则强大的很，看似自信的vincent其实留了后手，当然最后是 一场空。等于在角色上、情节上、感情上都反转了。 网友黄信滚的评价是3颗星 属于一个“听起来很酷炫实际上啥也没拍出来”的故事，更何况还虎头蛇尾。主角们各司其职风风火火，有能说会道拉人脉拉投资的，有天才工程师争分夺秒破解技术难题的，有 contractor 兵来将挡水来土掩的。分秒必争精益求精，耗资巨大，万众一心就两个目标，光纤走直线，优化 1ms ，听起来很热血很浪漫。然而中后期问题开始出现就显示出潦草，一顿操作猛如虎却只给了扬，抑的部分轻飘飘宛如塑料。以至于最后想突然万物皆空一下都变成了空洞老套的说教，没有重量。三星半

主演：杰西·艾森伯格,亚历山大·斯卡斯加德,萨尔玛·海耶克,迈克尔·曼多,约翰·海尔登贝格,阿伊莎·伊萨,萨拉·古德伯格,弗兰克·萧宾,夸西·宋桂,康拉德·皮
简介： " 星期五言：《蜂鸟计划》是一部创业励志题材的商业类型片，具有一定的套路性，唯一不同在于它是反励志的，于是剧中便有了“快慢对抗”这一主题。快是相对于创业而言的，慢是相对于生活而言的。显然导演在围绕这两样东西的矛盾冲突做文章。这是个再俗套不过的主题设置了，不值一提。问题在于它达到这一目的的电影拍摄手段是值得我们学习借鉴的（细加分析，你会发现几乎所有电影语言设计都在围绕主题做文章）。这其实也是西方商业类型片的优势所在，如果我们的编剧导演没有意识到这一点，那势必连抄都抄不会！本文就来看看导演具体是怎样用那些手段吸引观众投入到主题对抗中的。 （注：1、本文涉剧透，未看片先阅读会严重影响您的观影思考乐趣；2、《蜂鸟计划》全国院线正在上映；） " 一、开篇俯视与平视拉开“快慢对峙”序幕 电影开端三分钟始于一个大全景俯拍，镜头横移，高速公路下几辆汽车像斑点般横穿画面。 " 紧接着，镜头上摇，两个坐在横椅上的人出现在画面中，那是创业者与投资人在谈合作项目。 " 从剧情角度来讲，这是个普通的创业励志片头。可导演却巧妙地用视觉对比的方式展现开来，如此不仅交代了剧情，还产生了主题上的戏剧张力。张力在哪，我们进一步看： “全景俯拍下高速公路上行驶的车队”体现出的是空间与速度感，属创业这条快线，“两人长椅谈话”体现出的是生活上的思考，属创业动机以及人物性格这条慢线。很显然，单从视觉角度，两幅画面便充满了反差，可以说导演已经在这前三分钟拉开“快慢对峙”的序幕了，只不过这个序幕是纯视觉电影化的罢了。 不出所料，之后电影通片都在围绕对峙戏开展。几乎所有的固定镜头都在讲生活、讲创业动机，都在给创业的紧迫感起反力（也就是慢在给快起反力）。 二、专业术语、道具、数字所起到的障眼法 要构建正反两面的矛盾冲突，首先要把正反面人物干的事（也就是电影中人物的创业项目）说清楚了。事情很简单，片中两位主角要在堪萨斯和新泽西之间建一条一千英尺的光纤。 " 非但事得说清楚，还得让人相信这是靠谱的真事。怎么达到这一点，那就要靠电影的“逼真性”了。对此，电影一经进入正题，便是一番专业术语和专业设备的狂轰乱炸：什么脉冲、中微子、集线器啦，什么数据线、工程图、股票指数啦，再有什么挖掘机、测量仪甚至快艇直升机啦... " " " 甚至导演还要在画面上加上字幕提示工程进展的具体坐标…… " 所有这一切视觉听觉一齐上阵，谁还能怀疑它不是个真实发生的故事！ 但请大家注意：这部电影真的就只不过是个“龟兔赛跑”的老梗罢了。它牛就牛在“逼真性”和“细节性”上。 三、为“快”助力的三大法宝 光有一个逼真性还满足不了观众对故事戏剧性的需求，于是，导演编剧用上了屡试不爽的商业片三大板斧—— 1、设路障 " 这个路障指的是创业过程中的坎坷。比如说组建专业团队的坎，比如说说服雇主允许管道经过自己家地下的坎，再比如说技术人员要攻克的那个1毫秒的时间差。 全片主角创业路上几乎每前进一步都有一个相应的“坎”在阻拦，不得不说，这让创业看起来更刺激了！ 2、设反角 这些路障背后还得有个大反角，她能让对抗看起来更直观更具象，同时也能平衡演员男女比例，增强生动性和喜剧性。于是便有了女老板艾娃的出现。 " 她从一上场便奠定了自己的形象与故事使命。没错，她就是给创业项目捣乱的大反角。 3、设人物动机 这里指的是主角创业的动机。这个动机通常是从显性和隐性两方面递进呈现出来的。本片则是通过安东和文森特两个创业主角分别表露出来。 安东的动机是显性较直观的，电影开端就讲出来了：在山上买套房子。 " 文森特的动机是隐形较抽象，在之后跟合伙人谈话中讲了出来：关于成功、关于父亲... " 我们不管这些动机是显性还是隐性，是赚钱还是励志，总之它让看的人更同情角色了，更期望他们创业成功了。我认为，这便是导演设置人物动机戏的目的之一：拉拢观众。 这三大板斧下来足以抓住观众的心理里了，但这还不够让故事更具戏剧化，于是电影在中段又放出了个大招，以便让创业项目的时间更紧迫了，让成功的欲望更强了。我们继续看—— 四、“癌症”进一步增强创业的紧迫感 电影中，男主角文森特，也就是创业的主导者被测出患了癌症，并且通过医生强调：时间所剩无几，必须立刻停下来接受治疗。 " 这个情节相当于在观众心里搁置了个倒计时秒表，以此来加强时间的紧迫感，巩固主角达成目的的执着性（或者说偏执性）。 同时，这个设定也在跟创业的“快”进行对抗。自此，主题里那个隐藏的“生活的慢”开始逐步占据上风。 电影在文森特忙得不可开交被麻烦搅得焦头烂额之时，安排了一场“按摩”戏，这便是慢与快对峙的典型例证。 " 只不过这个“慢下来享受生活”的欲望始于男主角潜意识里的动机。或者说男主的思想开始转变了，开始怀疑创业的正确性了。 五、两位主角隐藏的快慢冲突 我们前文提到两位主角的创业动机：一个显性直观，一个隐性抽象。其实在这种差异下还暗藏着他们动机上的冲突，我们来看一些细节画面—— " " " 大家发现了吗，但凡在谈工作正事的时候，安东总在“吃”，换句话说，安东展现的都是生活的一面，他的行为跟创业的快是不搭的，是相斥的。 另一个坐飞机的情节更好地印证了这一点矛盾冲突： " 安东对坐飞机的恐惧让两人不得不改开汽车，降慢速度。 显然，我们与其说两位主角表现的是创业的两个不同动机，倒不如说他俩是围绕电影“快慢”主题设计出来的两个不可调和的矛盾产物。从故事角度，这种设置仅仅是加强了戏剧张力而已。 要知道，所有这一切导演几乎都是用视觉语言以及演员动作表演来完成的，而非电影语言之外的生硬说教，这便是差距。 六、结尾的升格镜头让慢战胜快 最终，慢战胜了快——两位主角不再执着于创业项目的成功与否，而是静下心来品味起了生活的意义。那么，视觉语言又是怎样完成这一主题结局的呢？ 这次更直接，镜头直接做升格处理—— " " " 电影便是在这些慢镜头下结束。自此，快慢对抗足见分晓。 文：野人五 编辑：mr.friday 图片：网络、视频截图

主演：杰西·艾森伯格,亚历山大·斯卡斯加德,萨尔玛·海耶克,迈克尔·曼多,约翰·海尔登贝格,阿伊莎·伊萨,萨拉·古德伯格,弗兰克·萧宾,夸西·宋桂,康拉德·皮拉,朱利安·拜利,卡内赫迪奥·霍恩,泰勒·艾略特·伯克,布朗温·曼特尔,伊戈尔·奥瓦迪斯,詹维姆维·米勒,艾瑞卡·罗森鲍姆,朱丽叶特·高斯林,拉斐尔·格罗斯-哈维,斯蒂芬妮·科斯塔,卡尔·格拉戈萨斯,梅兰莎·布莱克索恩
简介：<p>影片讲述纽约的一对兄弟文森特（杰西·艾森伯格）与安东（亚历山大·斯卡斯加德），他们是高风险高频次交易操作员，梦想建造从堪萨斯州到新泽西州之间的直线光纤电缆，以赚取百万财富，然而他们以前的老板伊娃·托雷斯——一个强大又有极强控制欲的女人的紧逼让他们的计划充满了挫折和挑战。</p>

主演：伊利亚·苏雷曼,阿里·苏莱曼,夸西·宋桂,盖尔·加西亚·贝纳尔
简介：沈念 " 2019年，“第72届戛纳国际电影节”将最高奖项金棕榈颁发给奉俊昊的《寄生虫》时，全世界的影迷都沸腾了。这是韩国电影史上的第一座金棕榈奖杯，因此大家的兴奋程度也远超2018年是枝裕和摘得日本电影的“第五金”时。 当然，《寄生虫》的问鼎也并非毫无争议。 那一年的戛纳可谓众星云集，佳作迭出。刚担任过“第70届戛纳国际电影节”评审团主席的西班牙国宝级导演佩德罗·阿莫多瓦带来了高度自传性作品《痛苦与荣耀》；来自比利时的达内兄弟用一部《年轻的阿迈德》描绘移民问题与少年青春的交错；以色列导演伊利亚·苏雷曼的《必是天堂》在如梦似幻的氛围中追寻“家之所在”；法国新锐女性导演瑟琳·席安玛的《燃烧女子的肖像》探讨女性主义与酷儿主题；生于西非马里、成长于法国的拉吉·利导演的初长片《悲惨世界》聚焦种族问题，其鲜明暴烈的视听风格活像一头横冲直撞的生猛野牛…… " 《寄生虫》电影海报 《寄生虫》得以在这些优秀作品中脱颖而出的奥秘是什么？也许我们能从他的剧本与分镜图中一窥究竟。 可能是戛纳效应的缘故，2019年至今出了不少奉俊昊相关的书籍。韩国在奉俊昊“摘金”四个月后（2019年9月）就出版了《寄生虫》的剧本与分镜图，繁体中文版于次年（2020年2月）推出。2022年1月，后浪出版了这套书的简体中文版，为影迷们带来新的福音。由韩国资深影评人李东振撰写的《奉俊昊的全部瞬间：从〈寄生虫〉到〈绑架门口狗〉》中文版（2021年1月，中信出版社）的出版也同样值得瞩目。在本书中，李东振将奉俊昊的集大成之作《寄生虫》置于其导演生涯的整体脉络中分析。书中不仅收录了《寄生虫》全189场的分场解读，还有奉俊昊另外六部作品的影评和珍贵的导演访谈。 " 《寄生虫：原创剧本》，[韩] 奉俊昊、韩珍元编剧，李娜译，后浪出版·海峡文艺出版社2022年1月。 比起只是让影像草草地流过眼前、随意地哭过笑过，如果能够静下心来比对《寄生虫》的剧本、分镜与成片的异同，一个个镜头、一个个场景仔细地拆分研究，再参考相关评论加以自己的感受与思考，将会收获更多更深入的乐趣。奉俊昊一直以“我的电影和我画的分镜没什么两样”为傲，但他却在《寄生虫：原创剧本》的《导演的话》中强调了剧本、分镜与成片的不同。“那些产生变化的细节，正是导演在拍摄现场和后期工作的漫长时间里，不停扩张自己的触须，不断思考的证据”——正如奉俊昊所言，在观察那些变化细节的同时，我们能够清楚地看到一个导演在创作过程中的自我否定与挣扎痛苦，而这一切都是为了精益求精。 " 《寄生虫》电影剧照 《寄生虫》一片延续了奉俊昊一贯坚持的风格与关注的主题。金基泽与妻子崇淑、儿子基宇、女儿基婷蜗居在半地下室中，一家人只能靠打零工勉强维生。某天，基宇的朋友民赫给基宇介绍了一份家教兼职——给富家小姐辅导英语。基宇拜访朴东益社长的宅邸，结识了其妻子妍娇、女儿多惠与儿子多颂。基宇化名凯文，通过模仿民赫的言行举止赢得了妍娇与多惠的信任，并进一步推荐妹妹基婷（化名杰西卡）成为多颂的绘画老师。金家逐渐产生贪欲，他们依次设计、陷害朴家原本的女佣与司机，让基泽与崇淑取代了他们的位置。就在金家全员成功“入侵”朴家、趁雇主外出占领朴宅之时，原女佣文光按下了门铃。随着一个惊天秘密的揭开，一切开始暴走…… 如果读剧本的话会发现，奉俊昊在剧作阶段就已经将一切构想得非常细致。镜与镜、场与场的衔接在只有文字描述的情况下都有着惊人的清晰度。 例如，在剧本的第29场中，基婷在陷害尹司机成功后顺势向妍娇推荐了基泽，紧跟在妍娇的台词“信任的纽带”之后，有一句非常明确的蒙太奇指示——“主题音乐《信任的纽带》的旋律从画面中流淌出来，蒙太奇段落开始”。从第30场开始，直至第54场结尾那句“起起伏伏的主题音乐《信任的纽带》终于迎来了最高潮”为止，都属于“信任纽带的蒙太奇段落”。对比成片可以发现，场景顺序与衔接方式基本在剧本阶段就已确认，除了个别小场景的增减与更换之外几乎没有任何出入。基婷与基宇画外旁白的插入点、基泽对妍娇说起文光时两个时空间（“正式表演”与“在家排练”）之间的切换点等，都在剧本阶段就已经精心设计。 " 《寄生虫：电影分镜》，[韩]奉俊昊图、文，李娜译，后浪出版·海峡文艺出版社2022年1月。 再看电影分镜则会发现，分镜图在完成度极高的剧本的基础上，又增添了许多细节。比如，在剧本第32场中，朴东益社长夸赞基泽的车技，剧本中只有一句台词“您的转弯技术真是不一般啊”，但在分镜图中则加入了美式咖啡的特写（几乎满杯的咖啡在基泽转弯时也没有洒出一滴），最终的成片也沿用了这一设计。也就是说，不同于剧本阶段，在画分镜图时，奉俊昊更着重考虑该如何让观众在视觉上直接感受到基泽车技的稳当，而不是仅仅通过东益的嘴、用一句干巴巴的台词来传递这一信息。 奉俊昊在画分镜图时亦有不少纠结与修改。以第51场为例，在这一场中，妍娇听说文光得了肺结核，匆匆忙忙地赶回家，正要通过地下车库上楼。剧本上写的是，“基泽提着一大堆购物袋，在前面往楼梯上走着，忧心忡忡的妍娇跟随其后”。分镜一开始画的构图是正拍，妍娇在前景、基泽在后景，二人都位于画面中心位置。但奉俊昊划掉了起初的设计，改为侧拍，基泽在最左、妍娇在最右，并且用了一个非常快速的从左至右摇镜头。这个快速的摇镜头一下子就突显了妍娇内心的紧张与急迫——她远远地把基泽甩在身后，一心只想立刻冲上楼确保自己孩子的安全。最终的设计比起剧本和第一版分镜都更贴切人物的心理，也因此在正式拍摄时被采用。 更令人叹服的是，即使剧本和分镜已经被打磨到这个程度，奉俊昊在实际拍摄与后期剪辑阶段还能再锦上添花。 以基宇和莲乔的第一次交手为例。 在分镜图中，奉俊昊原本设计让基宇一直留在画内。但在成片中，不断推进的摄影机最终把基宇完全抛在了画外。奉俊昊作出这一改变可能有两个原因：首先，这个场景是莲乔的正式亮相，而且她最后说的那句“is it okay with you”（这里用口音非常蹩脚的英语体现莲乔想炫耀自己的学识、却反而露怯的可笑模样）非常重要，是奠定人物设定的一句台词，这里需要着重突出演员的表演，所以决定将最后的构图改为单人镜头；其次，基宇当时整个人的立场与状态，已经通过他拿起咖啡正准备喝、却被莲乔威慑的语气吓退这一动作充分体现（包括他在画外那几声没底气的附和），所以这里不需要留他一直在画内，反而是把他扔在画外更能体现他的弱势。 再看莲乔带基宇上楼见多惠的镜头。分镜中原本的构图是计划让基宇在前景、莲乔在后景，成片中摄影机的位置却完全相反。奉俊昊让莲乔抱着狗走在基宇前头，强调她身为贵妇的高高在上、咄咄逼人的气势，并且让跟在她后头的基宇延续了上一场的怯懦。比起分镜图，成片的构图更突显莲乔的压迫感。 莲乔监督基宇上课这场的结尾也有改动。分镜阶段原本计划在这场靠近结束的地方插一个三人全景和莲乔的单人特写，结果成片删除了这两个镜头，反而加入多惠的手部特写（多惠用方才被基宇握过的手悄悄地翻起了一页纸）作结，直接衔接下一场莲乔数钱（给基宇的薪水）的手部特写。此处的改变也很巧妙。一，可以通过手部动作强调多惠对基宇的心生好感；二，两个手部特写的衔接在视觉上也顺畅许多（翻书和数钱的动作也是连续的），同时也传递一个信息——女儿满意=母亲满意。基宇起先在莲乔面前输了气势，但他通过征服女儿多惠成功地征服了莲乔。之后莲乔送基宇出门时，则变成基宇在前、莲乔在后，并且二人经过几段上下坡，上下级关系在视觉上一直曲折变化。当然，在最后一镜中，基宇还是比站在台阶上的莲乔低了一头，阶级制度的动摇只是一时的错觉。 " 《奉俊昊的全部瞬间：从〈寄生虫〉到〈绑架门口狗〉》，[韩]李东振著，春喜译，中信出版集团2021年1月。 正如李东振在《比斗争结果更重要的斗争构图》中所指出的，奉俊昊的所有电影都与阶级斗争相关，并且其中的斗争构图总是通过非常直接的视听语言来表现。奉俊昊的作品之所以能给观众带来如此强烈的冲击与刺激，也与他在剧本、分镜、拍摄、后期这四个阶段的反复推敲与打磨息息相关。 对于每天早上五点起床看电影、晚上也要伴着电影入睡的奉俊昊而言，也许并没有所谓的“成功秘诀”。他只是将自己的生命寄托给了电影，仅此而已。 责任编辑：方晓燕 校对：张亮亮