巩俐

主演：柯林·法瑞尔,JamieFoxx,巩俐,娜奥米·哈里斯,托尼·库兰,路伊斯·托沙,塞伦·希德,帕维尔·林奇尼考夫,贾斯汀·塞洛克斯,JohnOrtiz,杰伊·阿莫尔,IsaachDeBankolé,
简介：" 北京时间8月29日，热火老板米奇-阿里森在推特上向球迷征集意见，他想知道大家对于这款电影《迈阿密风云》主题的球衣(见配图)有何看法。 阿里森表示，如果大部分球迷们对这款球衣的评价都是正面的话，那么他会请求阿迪达斯在下个赛季为热火制作一款类似的球衣。 目前，对于这款球衣的评论已经超过5000条，而且大部分都是正面评价。 (编辑：梅仲奖)

主演：巩俐,张震
简介：大河报·大河客户端记者王峰 " 4月14日，香港导演王家卫作为背景电影节评委会主席正式亮相，能够感受到中国电影市场在发展，王家卫这次同时有四部佳作在北影节期间放映，他不但用他在国际影坛的影响力，带给北影节更多目光，同时也让北京影迷，第一次在银幕上见证60分钟加长版《爱神-手》的魅力。对此王家卫表示，希望能够借这个电影向热爱中国的大师致敬。 作为本届北影节评委会主席，王家卫导演称非常荣幸，并感慨现在中国电影市场在发展，在北京举办这样的交流活动很有必要。他还将北影节形容为“八岁孩子”，“我看到它有十九个单元，还有三百多部电影，是非常了不起的”，并呼吁大家给予北影节更多支持，“我希望北影节可以有更广阔的平台，花也开草也长，另类并存，生机无限。”谈及即将首次在京放映的60分钟加长版《爱神-手》，王家卫回忆往昔，表示当初受自己非常尊敬的电影大师安东尼奥尼（米开朗基罗·安东尼奥尼michelangeloantonioni）的邀请，与其合拍了这部表达对青春的向往的电影。同时，他对这次加长版在北京的展映感到高兴，“希望借这个电影，向热爱中国的大师致敬”。 " 此次北京电影节期间，王家卫导演的经典之作《重庆森林》、《堕落天使》、《爱神-手》、《春光乍洩》在影院与大家重逢，满足了广大影迷多年的期待，《重庆森林》四场放映在开票后15秒便售罄。有网友感慨这次展映是“有生之年系列”，还有粉丝大呼“想打飞的来北京观看”。 来源：大河客户端 编辑：薛贝贝

主演：巩俐,李保田,李纬,丛志军,金甲,牛星丽
简介：巩俐早期作品几乎都是新旧交替时代的悲剧女性形象，这与发掘她出道的张艺谋关系颇大。 "菊豆 1990年国内禁播，在日本上映的《菊豆》就是一部二十年代，新旧社会意识交锋激烈的电影。《菊豆》的开先河、大尺度地揭露了封建宗族守贞思想下，年轻少女菊豆反抗60岁老公杨金山的家暴，与壮年侄子杨天青因怜生情，孽恋纠缠的一生。 菊豆是这部电影里的核心人物，是全局角色最亮眼的。她的美是安徽南屏典型的内敛之美，带有传统女性的柔美色彩！红颜薄命是女性难以逃离的宿命，菊豆格外惨烈。 60多岁的染坊主杨金山，花大价钱买了18岁的菊豆做老婆，传宗接代。年迈的杨金山有生理疾病，在夫妻生活方面不举，先后娶过两任老婆，遭受杨金山的折磨死去，未曾留下一男半女。长期的疾病，杨金山的心理，早就是扭曲的。 " 在村子里，杨金山人前是客气和善的染坊主，杨家的当家人。人后夜晚面对菊豆，那便是扒掉人皮的恶鬼，皮鞭子蘸凉水猛抽、在伤口上洒烧酒，打得菊豆白皙的酮体皮开肉绽。还有一些不见入目镜头，被剪辑后才允许上映。 对于深处封建思想下的菊豆来说，生活毫无希望，仿佛等待她的就是杨金山前两任太太惨死的结局。 " 张艺谋的这部电影，善于利用物件和色彩，自然景色来表现人物内心的转变。 两束太阳光带给巩俐的希冀 二十年代的安徽南屏，封建思想与宗族规矩是当时这个古村落里，天然的法则。身处在这个环境中的每一个人，在骨子和血液里打上了深深的烙印。 这种烙印在男人身上表现地尤为明显：杨金山被束缚在“不孝有三，无后为大”的生儿子的执念里；杨天青则被束缚在养育之恩的孝道，不顾与菊豆的越级相爱，始终要保持自己孝子的形象。 " 杨金山每天晚上往死里折磨菊豆，每日清晨都会洗澡，清洗满是伤痕的自己。侄子杨天青是被丈夫收养的孩子，并没有血缘关系。这在电影中，杨金山与来染布的人闲聊中，透漏了杨天青的身世。 天青是杨金山邻居的孩子，邻居夫妻死得早。没有儿子的杨金山，就将孤儿领回了家，改了名字叫天青，作为侄子收养。由此可见，此时杨金山还是认为自己可以生出儿子；而不是像一般人家作嗣子。 40岁的天青还没有娶亲，因为杨金山舍不得出钱。而天青则是天天在染坊里干活，出去送已经染好的布，没有片刻的停歇。在这里的生活，天青不像是杨金山的侄子，而更像是免费的长工。 一 驴棚里天青挖的洞 男人的生理欲望使得天青鬼使神差般地在墙上打了个洞。这件事古人匡衡也这么干过，不过匡衡是借助邻居的光看书学习。天青则是偷窥婶子菊豆洗澡，年轻的菊豆长得美丽，身体白皙；符合了天青关于女人的所有幻想。这里揭示了40岁的天青，也是渴望有妻子的温暖。 " 一次偷窥期间，驴突然叫起来，正在洗澡的菊豆，感觉到了隔壁牲口棚的异样。此时，正在偷窥菊豆洗澡的天青，着实被吓坏了。这时，菊豆穿好衣服走进来了。局促不安的天青，慌乱地摆好墙上挂的篮子和杂物，走出了驴棚时，栅栏门都不会开了，处处透露着慌乱。天青如此表现，说明了他内心知道自己偷窥的行为，违背了纲常伦理，心虚地跑了。 " 菊豆轻轻地走到天青待的位置，扒开柴草想看看天青在这里干什么？待到菊豆扒开柴草，什么也没有，只有一束阳光从墙上的孔洞斜射进来！菊豆俯下身去，从小洞望过去，赫然看见小洞视野所及的范围，这是自己洗澡的地方。 菊豆此时抓紧了衣领，慌乱了；她不甘地又俯下身去看了看，还是自己洗澡的位置，她又脸红了。望着这个洞，看到照射进来的太阳光，她的表情突然又高兴起来，仿佛获得了新的希望。 "李保田饰演天青 电影在这里，通过菊豆前后的动作和神色的变化，昭示了菊豆内心的变化。前一刻，菊豆还生活在杨金山夜晚无休止的折磨的泥淖中，无法自拔；生命里尽是黑色，毫无希望！后一刻，从这个小洞里斜射的太阳光，仿佛照亮了菊豆的内心；因为她知道，这个家里边，天青喜欢她，生命仿佛瞬间有了颜色。 菊豆内心的野性打败了传统伦理道德的束缚，爆发了前所未有的勇气。她开始趁着杨金山不在家的每个机会，都在去找天青确认他对自己的情谊。怯懦的天青不敢直面菊豆。 菊豆说：“婶子是狼吗？你那么躲着干嘛？” " 天青这一刻彻底沦陷了。他们在杨家染坊第一次做了羞羞的事！菊豆的脚蹬开了支撑染车的卡头，哗啦啦转动的车将红色染布转了下来，一层层地红布折叠着落入染池！张艺谋导演用这种具体的物象，告诉了观众两个人的生理欲望战胜了理智！ 二 天白打开地窖，阳光照射在天青与菊豆身上 在电影中，另一处出现的太阳光，是在儿子天白回家后，四处寻找母亲的过程中，掀开放染料的地窖时，一束粗粗的光束从天而降。 " 这时的菊豆与天青，俩个人交织在一起，有气无力地躺在地窖里，稀薄地空气令他们窒息。为了这次的幽会，俩个人选择了隐秘的地窖狂欢，却差点付出生命的代价。 " 这束阳光在这里的作用，昭示了菊豆与天青的生命不会在地窖里终结。这是生命之光，带来了生的希望。 天白一看到这个场景，冷酷地扒开天青搂着菊豆的手，甩到一边，把母亲菊豆背出地窖，放到屋子里。菊豆的生命得救。 " 天白返回来同样也把天青背上去了。这一刻，天青的生命也被救了，阳光就代表了希望。 杨家染坊的两把火—绝望 不得不说，张艺谋早期电影的风格和题材，都是着眼于封建社会两性关系。例如《大红灯笼高高挂》、《红高粱》等。电影《菊豆》也是这一题材下，深刻揭露封建思想给女性带来的枷锁。 导演更是通过杨家染坊的两把火，将故事中的冲突推向白热化。 一 绝望仇恨的杨金山点着的火 原本占据绝对控制权杨金山，因为外出途中中风，被天青背回来以后，下身瘫痪。家中事，菊豆和天青也就做了主。 菊豆告诉杨金山：“天白是我和天青的孩子，你恼去吧！” 杨金山陷入了对现状的绝望，执念了一辈子的儿子天白，是个苟合的产物。身体瘫痪得依靠菊豆和天青的照顾，再看着自己的妻子与天青，在家里肆无忌惮的欢好，人家才是一家三口。 " 杨金山再也没有生的希望，他自觉对不起祖宗。对于菊豆的出轨和天青的背叛，看着在眼前晃荡的耻辱标志天白。杨金山是恨得，他在深夜爬着将大门锁上，然后将院子里晾晒的五颜六色的布，堆在楼梯下部用火点燃，想要烧死菊豆与天白。 " 天白的哭声将菊豆惊醒，她与天青合力扑灭了火。从此，他们将杨金山装在桶里，夜晚吊起来，防止他在放火！ " 二 希望破灭后，菊豆火烧杨家染坊 第二次的大火，在天白砸死亲爹天青以后，这是菊豆自己点燃的大火。 身份的错位与伦理道德的束缚，已经深深地生长在天白幼小的心里！天白是天青与菊豆染坊里不见光爱情的结晶，迫于世俗的伦理道德，两个人的孩子却被宗族认为是杨金山的后代。 " 杨氏族谱上，杨天白是杨家染坊的主人，是杨金山的儿子，杨氏宗族规矩的卫道者。杨天青是天白的哥哥，哥哥与母亲菊豆有染，天白在村中邻人的流言蜚语中长大。他的内心也如杨金山般扭曲，他想摆脱这种嘲讽与尴尬的境地。 " 在明知道天青是亲生父亲的前提下，仍然将因偷欢昏迷的天青，扔在了染池里。这时水凉，天青瞬间醒了过来，在染池里挣扎。菊豆听见动静，也清醒过来，看到她与天青的儿子天白，手里拿跟大棒子，如恶魔般站在染池边！ " 菊豆用尽所有的力气爬下楼梯，试图阻止天白。她甚至大喊，那是你的亲生父亲。但是，这一切似乎不起作用。天白毫不犹豫地举起手中的棒子砸到了天青头上，红色瞬间在池子里晕染开，天青也再没了动静! " 此时，菊豆没了相依为命十几年的爱人，亲生的儿子天白杀了天青。现实的残酷断绝了菊豆的希望。她将院子里五颜六色的布也同杨金山一样，堆在一起点燃了染坊。 " 反抗与妥协；野性勇敢与孝道懦弱 《菊豆》这部以女主人公的名字，命名的电影写满了无尽的苦难与绝望。菊豆是封建妇女中的反抗者。她从被染坊主杨金山买来做妻子，非打即骂的折磨，以及杨金山不能房事，却要求她生儿子的魔鬼世界挣脱。 " 她野性而勇敢地争取到天青的爱。尽管在名义上她是天青的婶子，实际上是天青的妻子。她最初的果敢与坚决，反抗悲惨的命运，获得了十几年的爱情滋润。无疑她是不同于这个叫南屏的小村庄其他女人，她具有反抗精神。 " 她的结局是：天青被亲儿子所杀，自己绝望葬身火海。这并不是因为菊豆的反抗，而是源于菊豆面对天青的决定的妥协。 菊豆从俩个人相爱开始，一直到整个电影结束，都在劝天青离开这里，去没有人熟悉的地方生活。但是天青是懦弱的，同时也被封建孝道和宗族势力所胁迫。 " 天青是杨金山养大的，虽然是作为染坊的长工，而不是叔侄亲情；但是也是杨金山养大的，养育之恩是不能够抛弃的。孝道的思想深深存在天青的脑海里，尽管40岁杨金上也不给他娶媳妇成家，无穷无尽地让他干活，压榨他。天青都没有反抗。 另一方面，宗族这一个在几千年历史中，始终存在的制度，有着无以伦比的道德约束。杨金山死后，根据杨氏宗族的规矩，菊豆不可以改嫁；杨天青没有分得半分杨金山的财产，还被赶到原来父母家里居住。由此可见，宗族势力在当时乡村的威力。 " 杨天青屈服了，搬到隔壁“老王家”。这里可以看出，杨金山在交代杨天青身世的时候，说过是邻居的孩子。杨天青可能是隔壁老王家的孩子。所以，他被排除在杨家之外。 当菊豆劝说天青，一起带着孩子离开；天青总是拒绝。他害怕乡人说他不孝顺、乱伦，自私怯懦，造成了天白成长之路认知的偏差。最后，本是一家人，天青却被儿子砸死。菊豆绝望火烧杨家染坊的悲惨结局！ 悲剧的根源就在于杨天青的懦弱和太注重孝顺伦理，太注重外界对他的评价。 " 《菊豆》这部电影是悲情压抑的，巩俐当年拍完这部电影后大病一场。但同时，菊豆的反抗也吹响了女人反抗不公平命运的号角，挑破了旧社会男权思想下的脓肿。

主演：巩俐,赵又廷,小田切让,帕斯卡尔·格雷戈里,汤姆·拉斯齐哈,黄湘丽,中岛步,王传君,张颂文
简介：12月7日10时许，@电影兰心大剧院官微 发文称，“各位关心《兰心大剧院》的影迷朋友，我们决定对原定12月7日上映的《兰心大剧院》档期做出调整，具体时间择日公布，我们为此致以诚挚的歉意。初心不变，相遇可期。” "《兰心大剧院》官微截图 该片由娄烨执导，巩俐、赵又廷主演，小田切让、帕斯卡·格里高利、汤姆·拉斯齐哈、黄湘丽、中岛步、王传君、张颂文联合主演。 《兰心大剧院》改编自虹影的原著小说《上海之死》。这也是娄烨继16年前的《紫蝴蝶》之后，少有的年代戏。影片故事背景设定在1941年的上海，女演员于堇（巩俐 饰）应邀从香港返沪，出演旧爱谭呐（赵又廷 饰）执导的话剧《礼拜六小说》，她的回归引起了各方势力的注目，风光之下暗流涌动，盟军远东情报机构、重庆军统、南京汪伪特工部纷纷设局，企图窥探于堇返沪的真正目的。 今年九月，《兰心大剧院》曾入围第76届威尼斯国际电影节主竞赛单元。

主演：刘亦菲,安佑森,甄子丹,巩俐,李连杰,郑佩佩,赵家玲
简介：" " 刘亦菲，你要是被绑架了你就眨眨眼。/《花木兰》 主线越low，手法越粗暴，元素越抢眼，故事越容易理解，他们就能最大程度抓取到下沉市场受众的关注度，拿下更高的票房。找个周末，家长带着孩子看看特效大片，再适时敲脑壳劝诫“要孝顺”，愉快的一天又过去了。 " “《信条》把我看睡了，《花木兰》把我看乐了。” 但不是每个人都能像这位影迷一样心大。豆瓣《花木兰》的评分页面上，1星2星的评价占了一半有余，总分从5.9一路掉到4.7。 " 十年前计划拍摄真人版，五年前确认执行，四年前开始海选，三年前确定刘亦菲挑大梁，两年前开始拍摄，一年前放出预告片，今天终于登上了全国各地的影院。敲锣打鼓折腾了这么多年，最后就这？真的很难让人不愤怒。 我想象过迪士尼真人版《花木兰》可能不如人意，但我万万没想到，预告片里所汇集的，已经是电影中为数不多能看的片段了。而原先预告片中呈现的那些槽点，跟正片一比根本不值一提。 说真的，我宁愿再刷一遍《长城》《无极》，也不想为《花木兰》贡献智商税。 " " 所有的热闹 止于电影开幕前一刻 一开始大家都觉得，中国文化好不容易有次输出，反正外国人不懂我们也不是一两天了，包容点陪大家玩玩梗，普及度上去了，再考虑精准科普。 所以我们能看到全世界的大人小孩儿都在化木兰妆、玩木兰cosplay，即便手法拙劣，好歹不会再像往常一样，被外国人拿来和日韩混为一谈了。屏幕前的中国网友露出了欣慰的笑容，首页上都是快活的空气。 " 虽然你也不知道，“1:1还原《花木兰》动画片”算哪门子还原。但谁让多数外国人只看过动画片呢？迪士尼电影嘛，看个热闹就好。 " 女主的额黄妆，看起来不太聪明的亚子。但鉴于我们谁也不能穿越回去一探究竟，以及审美不可能定个国际通用标准，那么你说她美，我也认为你对。 " 还有预告片中已经被吐槽过的福建土楼。但人迪士尼拍之前可问过中方，我们的电影主管部门给到的意见是“不要聚焦某一特定朝代”，所以对此也只能说一句“存在争议”。 " 直到中国版海报发布，大家的笑容显然有点挂不住，但还是非常配合地继续调侃——大家别慌！片方是在打童年牌呢！ " 但当真正走进电影院的时候，影迷的黑脸就很难藏得住了。你会发现，迪士尼不只把中国人当傻子，也把所有人都当傻子。 " 辱左宗棠鸡了，这充其量就是回锅的食堂菜。/博主@lsekisi里的旋转小字 " 命题作文《花木兰》 主创团队照抄都不及格 这次的真人版《花木兰》，从台词到人设到剧情再到精神内核，哪哪都在偷懒。 先说说文字的部分。 首先，北魏的故事里惊现元朝《西厢记》的名句，配的下联比诗词自动生成器写的还不如。这姑且可以理解为是一种“不敢妄对”的谨慎，网友们也毫不在意，甚至结合热点联动《信条》，觉得横批得是tenet。 " 上联：愿天下有情人终成眷属；下联：望世间眷属全是有情人。/《花木兰》 讲中国古代故事，所有演员却都操着一口流利的英文。为照顾国内观众，片方也准备了普通话版本。但完全能接受《末代皇帝》的我，看《花木兰》英语版的时候却觉得分外膈应。后来才发现，角色所执的措辞都太官方，实在“不是人话”。 在动画版中，皇帝在嘉奖木兰时，用玉佩和宝剑为赏赐，以此让家族和世人知道木兰对皇帝、对国家的贡献，说的话接地气，也不失威严。 " 而在真人英语版中，皇帝说的是“感谢你的服务和奉献”，加上毫无感情的语调，那一刻我以为自己接通了一个客服电话。 " 谁能一眼认出这是李连杰？ 迪士尼的作品不予展现暴力，所以片中一滴血都没有，但这并不是打戏不好看的理由。接受采访时，导演说受了张艺谋的启发，也请了老谋子片中的熟面孔，但拍成这个样子，倒是用实力证明了什么叫东施效颦。 连最值得期待的演员们，也令人大失所望。别说刘亦菲美得乏善可陈了，就是巩俐、李连杰、甄子丹、郑佩佩这些有口皆碑的前辈，也演成了莫得感情的工具人。 尤其是郑佩佩。明明是极具亲切感的“国民姥姥”，片中妆容却和《加勒比海盗3：世界的尽头》中的清夫人完美撞车，让人怀疑外国人眼中，古中国的女性是不是都一个面孔。 " 清夫人。/《加勒比海盗3：世界的尽头》 服设就更不用说了。就我观察，几乎所有号称“专程来中国调研”的海外制作方，其成品十有八九不堪入目。能摆脱“中日韩一家”等刻板印象，已经算不错了。说真的，要实在请不起本土顾问，多看几部近年来的古装剧，都不至于做成现在这个样子。 " 上一次看到这么飞的领子，也就10年前吧。/《花木兰》 以上是中国观众或许会被冒犯到的地方，接下来我们再来聊聊国际粉丝的雷点。 很多外国人会对花木兰感兴趣，得归功于22年前的动画版。也正因如此，不少人对木须、蟋蟀等童话角色设定的消失感到格外不满。 但更令死忠粉愤怒的是，动画版的许多精髓在真人版中荡然无存，甚至越改越烂。 比如在集体训练时，李将军要求士兵戴着沉重的砝码爬杆取箭，最终只有木兰能登顶。不是因为她力气大，而是因为她能化阻碍为助力，知道如何“四两拨千斤”。 " 但到了真人版，所有人都在苦练蛮力。四两拨千斤只是一句空泛的口号，换成“万众一心”“众志成城”也毫无违和感。 " " 又要传统又要现代 只能拍出个四不像 实际上，这个故事早就不是原先的《花木兰》了。从一开始就明显偏离轨道的设定，让花木兰的面目越发模糊。 《木兰辞》中代父从军的花木兰，不过是个普通人家的女儿，能打胜仗、拿军功、衣锦还乡，全靠个人努力。在那个年代能达成这样的壮举，其艰辛可想而知。 但在真人版中，木兰却完全变成了“汉化版艾莎”。天生能力者，小小年纪就有“气”，以至于父亲一直劝诫她压制住这股“气”。但这股“气”，似乎也没能带来多大的威力，反而让木兰的奋斗史显得更加难以博得共鸣。 " 从被父权、男权压制的女孩，到几乎无敌的女超人，其精神内核已经完全改变。如果说原来的故事还多少带点自我突破，真人版则暗戳戳透着一股社会达尔文主义。 巩俐饰演的仙娘，弹指间能秒杀所有人，也还是执着于单于的认可，不思反抗。只有花木兰这样足够强的天选之人，才能打破偏见，获得男性承认的地位。对寻常女子，则丝毫不给奋斗的机会，安心等媒婆牵线定亲就好。 " 木兰回家时，妹妹花秀已经定亲，对此导演的解释是“女子可以通过多种途径回报家庭”。/《花木兰》 至于片子的立意就更匪夷所思了。 显然，主创团队不愿放弃西方价值观中“实现个人价值”的部分，所以处处要木兰求“真”，其表现包括且不限于盯着剑上的“真”字出神、多次试图主动披露女儿身、丢弃盔甲解开发带只为显露长卷发等女性特征等。 但因98版动画片曾在中国水土不服，他们又格外担心在价值观上冒犯了中国观众，于是三不五时就cue一下“孝”的主旨，一块刻着“孝”字的玉佩分分钟甩你脸上，生硬程度有如吃饭时突然喊你背《三字经》。 " 从访谈内容不难看出，制作团队几乎是全凭个人喜好来决定整个影片的设置和走向。 “只要有来自民谣里的意象，我都想把它带到电影里。”新西兰导演卡欧如是说道。于是，她就直接让两只兔子陪着骑马的花木兰跑，再让花木兰大胆猜测“它们一公一母”，以此来表现“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”。 谈及片中的雪崩战斗场景，她的解释是“我们掌握了那么多技术，当然要拍这场戏”。如果说这是在致敬动画版，那么其中的战术及物理硬伤又该怎么解释？ " 能迎着雪崩策马救人，木兰真乃神人也。 而巩俐饰演的仙娘和花木兰之间的对手戏，也被视为是一种额外福利，“足以让最狂热的爱情片粉丝满意”。但别说这段关系的发展是否有说服力了，在花木兰的故事逻辑还不顺畅的前提下，做再多原作之外的努力，都只会让人更加困惑。 " " 要做一个陌生文化领域的文化产品，绝不是走访几天就能实现深入理解的。/博主@lsekisi里的旋转小字 " 最怕的不是烂片 是精准踩中所有high点的迪士尼 但可以预见的是，任凭国内外骂声再大，来自《花木兰》的进账不会少。 疫情关系，《花木兰》取消在美国、加拿大、新西兰、澳大利亚等地区上映，改为在流媒体端disney+上架，要看《花木兰》得额外支出30美元。研究公司sensor tower数据显示，在上架后两天时间内，disney+的下载量就比前一个周末多了68%，该平台的收入也激增了193%，达到1200万美元。 " 但在中国内地市场，即便《花木兰》能做到单片票房最高，片方也只能拿到四分之一的分账。这样一来也就可以理解，为何制作团队对中国观众如此敷衍。 更有人提出，单看海报就可以知道，迪士尼不过是想赚一把下沉市场的钱。 主线越low，手法越粗暴，元素越抢眼，故事越容易理解，他们就能最大程度抓取到下沉市场受众的关注度，拿下更高的票房。找个周末，家长带着孩子看看特效大片，再适时敲脑壳劝诫“要孝顺”，愉快的一天又过去了。 但你还别说，这已经是外媒眼中“迪士尼最佳真人改编”了。在音影游专业评分网站metacritic上，《花木兰》拿下了67分，相比《小飞象》51分、《阿拉丁》53分、《狮子王》55分、《沉睡魔咒2》43分，也就是矮子里拔高个。 " 一直以来，中国内地观众对迪士尼都颇有好感。从2010年《爱丽丝漫游仙境》开始，迪士尼在国内上映了12部动画改编真人电影，票房总计48.95亿元。 也就是这回拍了大家都熟悉的《花木兰》，才有了舆论翻车的现象。 正是因为不管迪士尼怎么拍，都会有人看。即便冒犯了作品来源国的观众，也有不明真相的群众买单。饼摊得够大，总有人愿意吃一口。实在不济，永远年幼的孩子就是市场最大的保障。 而在资本至上的当下，像迪士尼这样的巨头，只会继续按照他们的套路输出爽剧、收割全球观众的钱包。 别指望好莱坞觉醒了，好好培养国剧国游，帮它们的出海铺平道路，比什么都强。 " 《豆瓣4.7分，为什么国内观众不再宠爱迪士尼了？》，娱乐产业，2020-09-09 《上映后，迪士尼(dis.us)流媒体平台disney+下载量激增68%》，2020-09-08 《还没上映就被打了4.7分，它冤吗？》，一条，2020-09-10 《这绝对不是我们想看到的花木兰》，电影岛赏，2020-09-05 《从到：每个时代自己的女英雄》，robert ito，纽约时报中文网，2020年9月4日 how disney enlisted ‘mulan,’ a $200 million folktale, to court china，the wall street journal，r.t. watson，2020-09-04 " ?作者 | 晏非 欢迎分享到朋友圈 未经许可禁止转载

主演：葛优,巩俐,姜武,牛犇,郭涛,张璐,倪大红,肖聪,董飞,刘天池,董立范,黄宗洛,刘燕瑾,李连义,杨同顺
简介：在历年的中国畅销书榜单上，一定有一本书是余华的《活着》。《活着》因张艺谋拍的同名电影在戛纳大放异彩，从而广为人知。 到如今，它已经是稳居每年的畅销书榜单榜首的书，销量也是非常地惊人。余华自己也曾向朋友调侃，他是靠《活着》而活着的。 " 《活着》是余华写的一本长篇小说，他用了类似新写实主义的风格，从“我”的视角出发，开启主角福贵的故事，整篇小说用客观冷静的笔触讲述了福贵的一生。 小说里，作者没有过多地介入福贵的人生，也没有用过多华丽的词汇渲染那些主角经历的悲哀与不幸。他用平平常常的文字，保持着情绪稳定，用描写一切琐事的方式，给了读者一次重过一次的震撼。 诚如小说名字直观体现的，福贵活着很是不幸，在他身边，死亡重复发生，无法阻止。这种强烈的宿命感，让读者仿佛置身其中，与福贵一起体会那些悲欢离合。 " 福贵生命中共经历了8次的不幸，这些不幸与岁月交织在一起，构成了福贵辛酸曲折的一生。福贵的不幸与坚强，不仅彰显着“活着”的意义，更透露出了生命的真相、人生的真相。 真相一、没有人可以走出时间 没有什么比时间更具说服力了，因为时间无需通知我们就可以改变一切。 小说以“我”的视角开篇，开头就是“我”在夏天刚刚到来的时候遇到了一个老人。老人带着他的牛，邀请我一起休息。我们坐在树下，老人向“我”讲述了他的故事。 老人名叫福贵，是旧社会一个地主家的少爷。年轻时对镇上米行家的千金家珍一见钟情，家珍长得漂亮，也很知书达理，二人喜结连理。原本福贵可以跟家珍过幸福的日子，只是那时的他年轻气盛，每天吃喝玩乐，根本不懂珍惜。 " 嗜赌成性的福贵在一次赌场老板龙二设下的赌局里输光了财产，家珍怀着孕去拉他回家，他对家珍拳打脚踢，撒自己赌输了的气。劝不回福贵的家珍独自走了十几里的夜路回家。 因为福贵欠了太多钱，福贵的父亲只能变卖所有家产，好歹给他还清了赌债。但也正因为此次家庭的巨大变故，在被龙二索要房契后，他气急攻心，上厕所的时候，意外掉落粪坑死去。 经过父亲的死，福贵已然知错，决心痛改前非。此时心疼女儿的家珍父亲把女儿接回了家，而家珍在娘家生下儿子有庆后，还是选择带着儿子回到了福贵身边。遭逢家破人亡的福贵，此时只能是龙二的佃农，为龙二种地。不过虽然没有了荣华富贵，但他已经决定改过自新，好好珍惜目前的生活。 " 他有家珍不离不弃，不计前嫌地陪伴他，上有母亲要养，下还有小儿要哺育，福贵一心勤勤恳恳地做活，想着就这样跟家人一起好好的过安稳日子。 可是天有不测风云，福贵的母亲生病了，他在去给母亲开药方的路上被国民党部队抓了壮丁，强制带走。一去两年，战场上的福贵靠藏在死人堆里捡回来了一条命。后来又被解放军俘虏，解放军给了他返乡钱让他回家。 历经波折的福贵终于回到了家，但此时他的母亲早已过世。家珍含辛茹苦地养大了一双儿女，不过女儿因一场大病变成了一个聋哑人。 " 时间滚滚向前，从不为任何人停留。很多事、很多人，只有经历过、失去了，才能意识到有多重要。但是后知后觉，对活着的人来讲不算太晚，对死去的人而言已是无可挽回。 福贵经历了欺骗，曾衣食无忧，后来一贫如洗。他经历了死亡，双亲俱死，战场上自己九死一生。 福贵一定是不幸的，但某种程度上他也是幸运的。他还有妻子深爱着他，不离不弃为他养大一双儿女，他也曾躲过刀枪无眼的战场上的死亡，得以再次与家人重逢。 不管什么时刻，福贵想着的就是活着，人一定要活着，活着本身就已经是一种胜利。 " 真相二、受苦的人没有悲观的权利 轰轰烈烈的土改开始了，富有的龙二不想把土地分给佃农们，甚至从中作梗，最后被处以了枪决。目睹了龙二枪决现场的福贵被吓得尿了裤子，他不由得有些庆幸自己的败家，不然今天死的可能就是自己。 土改中，福贵被认定为贫农，分到了属于自己的土地。此时的福贵已别无所求，生活还过得去，他想着只要一家人天天在一起，也就不在乎什么福分了。 福贵的儿子有庆的学校组织学生去医院给校长献血，本来有庆因为调皮没有机会去医院。可是所有人的血型都配不上，于是只能让有庆去试试。有庆的血型刚好跟校长的一样，医生一遍一遍地抽他的血，最后导致了有庆失血过多而死。 " 福贵非常伤心，他也恨害死了有庆的人。但是他又不能替儿子向他们做些什么，因为校长是县长春生的夫人，而春生又是跟他经历过生死的战友。 福贵和家珍曾一度为聋哑女儿的婚事发愁，好在他俩为她寻到了如意郎君。凤霞嫁给了偏头二喜，二喜很喜欢凤霞，为了给凤霞场面，光是举办婚礼就花了不少钱。 婚后的二人也非常恩爱，凤霞怀孕生下一个儿子，自己却因难产大出血死在了手术台上。凤霞死后的三个月，家珍也去世了。 " 凤霞死后二喜非常难过，唯有幼小的儿子是让他坚持活着的希望。然而命运弄人，作为搬运工的二喜，工作的时候，遭遇吊车失控，他被两排水泥板活活夹死。死之前只来得及喊了一声他舍不下的儿子的名字：苦根！ 二喜死了，苦根没了父亲，福贵只能带着外孙回到乡下，祖孙二人相依为命，日子过得很苦。一次苦根生病，福贵心疼外孙，给他煮了豆子吃。过惯了苦日子的苦根没吃过什么好东西，一下子吃了很多的豆子，生生被豆子撑死。 尼采说，受苦的人，没有悲观的权利，一个受苦的人，如果悲观了，就没有了面对现实的勇气，也没有了与苦难抗争的力量。 人会因为很多原因选择死亡，人也能因为很多理由坚持活下去。受过苦的人，更不能放弃，因为活着才有希望，活着才能延续生命，延续生命就得活着。 真相三、人为活着本身活着 " 余华说：“人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着。” 福贵最终孤身一人，他想着人总归还是要活下去的，自己也应该能有几年的活头，于是他决定拿了自己攒的钱去买牛帮忙耕地。福贵路过市场，看到了一群人围着一头即将被杀死的老牛。老牛太老了，没有了用处只能被杀掉。福贵不忍心，拿所有的钱买下了它。 村里人觉得福贵很傻，花那么多钱买了一头没有用的老牛。大家叫他俩“两个老不死”，福贵不在意，还乐呵呵地跟人说他的牛有名字，叫福贵。 《时代周刊》写道：活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。 活着对于福贵是一件很难的事情，他经历过的一切让他比任何人都更有选择去死的理由，但是他没有这么做，也不会这么做。 大时代的缩影投射在福贵身上，中国人的品德也体现在他身上。福贵为人善良，他的命那么苦，但他从未用报复对抗命运，他选择用忍耐对抗苦难。 " 忍耐是中国人身上的一个特点。《活着》里，家珍能忍，她经历了丈夫的堕落和失踪，也能努力拉扯大儿女。儿子有庆死了，她虽然恨春生，但也能在春生寻死时劝他不要死，告诉他只有活着才有希望。 二喜能忍，他失去妻子以后是那么地悲痛，但他也选择为了年幼的儿子坚持活下去。虽然最后他因遇到意外死去。但如果可以，他一定是想活着的，活着看苦根长大成人、生儿育女。 福贵更能忍，他年轻时曾从云端跌落，一贫如洗。洗心革面后被迫从军，在战场上经历了九死一生。活到最后，他身边的人一个一个都离他而去，他孑然一身。 即使这样，老了的福贵坚持好好活着。想着生活还要继续，于是决定去买一头牛。此时的他依然心存善意，选择救下了一头跟他一样“年老的”、“没用的”牛。 " 许子东概括《活着》：“只有厄运，没有坏人。”命运的玩笑从不停止，福贵挣扎一生，忍受了一次又一次命运的重击，他不仅要忍受命运的责难，还要忍受生命赋予的责任。 而现代社会的我们，有学业上的纠结困顿，有家庭里的矛盾纠葛，有工作的辛苦疲惫。不仅要处理复杂多变的人际关系，还要内化自我与自我的对抗。我们在忍受，忍受他人的不理解甚至误会，忍受理想与自身的差距，忍受现实的平庸与无奈。 说文解字说：忍，能也。能忍常人所不能忍，才能成常人所不能成。就像俗语说：忍字头上一把刀。这刀尖利残忍，扎在福贵的心上，也能扎在所有努力生活的人心上。但即使生活很难，我们也在努力生活，因为生活还有更多值得的事情，是我们一直在追求的生命的意义。 " 我们不必刻意追求苦难，同时可以与苦难达成和解。我们不停地完善自己，坚定自我，提高能力，要相信守得云开见月明。 《活着》的结尾，余华写道：“我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。” 《寻梦环游记》里说：人生的终点不是死亡，而是遗忘。天地之所以长久，以其不自生，所以长生。而人的一生，始于自己的啼哭，终于他人的悲泣。死亡不可逆，以其生，故知其死。我们用一辈子去寻找生命的意义，但是生命的意义也许就是活着，活着的时候每一件小事都是它的意义。 " 那些可能微小但是美妙的瞬间，可能是路边的花开，可能是家人朋友的问候，缠绕在一起，充满了意义。生命的意义，就是活着，活着看花开，看云散，看日升月落，看万物生长。所以不管你活着遇到了什么，请认真感谢自己，今天也活着。

主演：刘亦菲,安佑森,甄子丹,巩俐,李连杰,郑佩佩,赵家玲
简介：2020年中国院线年度票房204亿，这个数字和前一年的642亿相比直接减少了三分之二。 虽然整个影视行业因此承受巨大损失，但我们也看到很多演艺圈工作者在复工后一马当先奋起直追，用一个个好作品帮助中国电影重回正轨。 不过有好就有差。 今天皮哥就与大家一起回顾一下，2020年豆瓣评分最低的10部电影，看看这一年都有哪些电影上榜。 （排名有先后） —10— 《我在时间尽头等你》 豆瓣5.5分丨票房5.05亿 " 这部爱情影片于七夕节上映，主创最初的预期票房是1到1.5亿，没想到首日就拿下了让人咋舌的2.78亿，最后票房定格在了5.05亿。 影片讲述了男孩接受不了女孩的死选择一次次倒转时间，自己在无尽的等待中慢慢衰老的故事。 " 这样一个时间重启的故事，却漏洞百出，李鸿其的表演中规中矩，李一桐除了颜值一无所有，她的演技在银幕上暴露无遗，全片唯一可看的就是李鸿其和范伟吃饭这场戏。 " 这样一部狗血爱情电影能卖5.05亿，观众就别骂烂片横行了，都是你们惯的！ —9— 《赤狐书生》 豆瓣5.1分丨票房1.85亿 " 这部影片于12月4日上映，李现和陈立农两大顶流主演，同期上映的影片中也没有特别强劲的对手，本应该是妥妥的“票房收割机”，却高开低走，上映第二天就被郭敬明监制的《如果声音不记得》反超，豆瓣评分也只有5.1分，最后票房仅有1.85亿。 " 影片改编自网络小说《春江花月夜》，主打的是时下最流行的男男cp，可是从剧情到演员每一样都有槽点。 先是故事太俗套，进京赶考、夜宿鬼村和考场夺魂等桥段，虽然偶有精巧设计，但大多出场景都似曾相识，时而《聊斋志异》附体，时而《捉妖记》乱入，没啥太多新意。 " 接着是两个主演都有短板。 李现有演技，但他身材高大，脸庞线条很硬朗，饰演一个狐妖十分违和，显得笨手笨脚。 陈立农外形纤弱，倒是和书生很匹配，但他一口台湾腔看着很出戏。 " 尽管片方一再强调这不是一部“耽美剧”，但全片还是处处能看到两位帅哥卖腐，关键是两人毫无化学反应，只能硬往上顶，观众看着心好累。 —8— 《晴雅集》 豆瓣5.1分丨票房4.5亿 " 老实说，把《晴雅集》归为烂片，我是犹豫的。 因为这部电影给我的第一感觉还是非常惊艳的。 它的画面非常精良，无论是开头的师徒大战巨蛇，还是片中星罗散布的古建筑，以及主人公的服饰，都让人有一种赏心悦目的感觉。 " 本片的配乐也很优美，城墙打斗的琵琶弹奏将紧张的氛围渲染得淋漓尽致。 甚至影片前期的故事也很扎实，巨蛇出没，师傅受伤，主角前往天都城寻求救援，这是黑泽明七武士开创的“招兵买马”经典套路。 天都城里，法师遇害，凶手就在他们之中，这又是典型的“暴雪山庄模式”。 虽然这些故事算不上新颖，但至少一板一眼，非常工整。 " 看完影片我一度以为错怪小四了。 然而回去一查，我才发现了端倪。 本片的美术找的是《妖猫传》的团队； 造型找的是《长安十二时辰》的团队； 配乐找的是日本配乐名家川井宪次； 故事改编自日本作家梦枕貘的同名小说《阴阳师》。 可以说本片全部的加分项和郭敬明没有一点关系，反倒是他插手的部分全都是败笔。 " 比如他写的那些慢悠悠酸溜溜的台词，给观众的感觉像几个郭敬明在对话。 比如最后boss战，邓伦和汪铎脱掉衣服贩卖男色，是郭敬明电影里的传统项目。 《晴雅集》让我感到一丝忧虑，以后导演只要找来业内最顶尖的大咖，把他们的成果撺掇在一起，署个自己的名字就成了他的作品了。 幸好《晴雅集》遭遇“腰斩”，不然郭敬明说不定真凭这部电影打了翻身仗，从“郭抄袭”进阶为“郭裁缝”了。 —7— 《花木兰》 豆瓣5.0分丨内地票房2.78亿 " 本片在上映之前曝光了一组海报，海报中刘亦菲身穿铠甲，可是眼神却呆滞迷离，毫无巾帼红颜的气场。 万万没想到，影片上映后角色打扮比海报还要难看，刘亦菲全程一个表情演完了电影，用四个字形容就是“呆若木兰”。 这部影片表面上是讲述中国传统文化故事，实际上就是美国人自娱自乐的产物，透着灯塔国的高贵与傲慢。 " 他们真喜欢花木兰吗，未必，不过是把花木兰当成女权大潮中的一枚棋子罢了，看到花木兰说着女权宣言，看着巩俐扮演的女巫眼线夸张得吓人，我怀疑下一秒钟一帮黑人女性就要冲进画面里开始要求男女平等了。 这部电影唯一值得称道的地方就是撕下了神仙姐姐的最后一块遮羞布。 " 她数十年如一日的烂演技还能拿到这么好的资源真是暴殄天物，希望这次的折戟能让她能认清自己的位置，别再拿神仙颜值来营销自己了。 —6— 《荞麦疯长》 豆瓣4.3分丨票房5218.9万 " 这部电影一共有三个毛病。 第一是伪文艺。 片名《荞麦疯长》听着倍儿文艺，可实际上影片三个主角分别叫：云荞、李麦和吴风，这片名就是三人名字组合起来的谐音烂梗，王建国听了都想打人。 除了片名，全片处处透着矫揉造作，马思纯进城打工的动机是“想活得像一部电影”，钟楚曦突如其来的尬舞，黄景瑜饰演屌丝依然不忘秀一秀胸肌，各处涂脂抹粉都让人觉得尴尬至极。 " 第二是拼凑感。 本片的导演徐展雄是编剧出身，本该是要原创一个好故事，但整部电影看下来他就像一个裁缝，将20部经典影片的段落拿过来抄一抄，然后缝合在一部影片里。 叙事上看，有《低俗小说》的影子。 故事上看，有《少年的你》、《嫌疑犯x的献身》的影子。 镜头语言来看，有《后窗》、《雨中曲》的影子。 单看每一段都觉得不错，可缝合在一起后却是个四不像。 " 第三是主题不明。 本片从马思纯、钟楚曦和黄景瑜三个角度讲了三个猎奇故事，可是观众却很难从中提炼出一个主题，看得云里雾里，片尾的彩蛋里，导演才告诉大家本片的主题是“异乡漂泊的不易”，观众直接裂开了。 " 看完这部烂片，皮哥真心劝劝马思纯该好好挑选剧本了，同样是金马影后出身，周冬雨已经是“三金影后”在身了，她却沦落到和黄景瑜pk演技，真心为她感到不值。 —5— 《明天你是否依然爱我》 豆瓣4.1分丨票房6865.2万 " 今年杨颖在网剧《摩天大楼》里有着不俗的表现，连章子怡都专门发文肯定她的表演，本以为杨颖会再接再厉，没想到年底这部爱情片又让她回到了最初的起点。 本片打着“2020年最后一部爱情片”的幌子，实际讲述的还是30年前老掉牙的爱情故事，屌丝yy女神的俗套配置，车祸失忆的烂梗，让人不忍直视。 " 本片翻拍自泰国电影《相爱一天》，可是导演连抄都不会抄，ab还是一个表情走天下，李鸿其演的角色比在《我在时间尽头等你》还要“舔狗”，两人匆匆浪漫，像赶时间一样谈着恋爱，这么简单的故事还配着大段的旁白，简直无力吐槽。 " 当这部影片全面扑街的时候，杨颖这两天因为怒怼李菲儿而上了热搜，八卦真真假假我们不去分辨，皮哥觉得她还是老老实实拍综艺、上热搜当花瓶最合适了。 —4— 《如果声音不记得》 豆瓣4.0分丨票房3.34亿 " 这部影片虽然不是郭敬明执导，但他是监制，导演落落是他公司的文字总监，所以也能看成是郭敬明作品。 然而小四出品，必属赝品。 光看这片名我就冒火，浓浓的小四风。 我们看看郭敬明过去起过那些看似文艺实则逻辑不通的名字：《时间煮雨》、《悲伤逆流成河》，还有这次的《如果声音不记得》。 就是名词拟人化的手法，类似的电影还能接着编下去：快乐嘴硬、猥琐奔流而下，抄袭都记得… 这些题材应该够他拍到《小时代20》吧。 " 整部电影落落负责的段落其实还是可圈可点，落落擅长写校园小说，被称为“校园女王”，整部影片描写的校园爱情还是很打动人的。 可是郭敬明一插手，那股歪风邪气又来了，套个科幻的外壳，恶意消费着抑郁症患者，在如《小时代》一般精致的豪宅里，男女主演绎着狗血爱情故事，前面校园里那点浪漫全被奢靡浮夸冲击得一点不剩。 " 最让我无语的是，这样的一个故事，我在观影时，身后的小女孩还感动得泣不成声，郭敬明，真有你的！ —3— 《冷血狂宴》 豆瓣3.9分丨网播无票房 " 郭敬明当年拍摄《爵迹》是套拍的，一部片酬拍了两部电影，这商业头脑不得不服。 更关键的是，郭敬明对小鲜肉来者不拒，只要小鲜肉找到他，不考虑演技，立马安排角色，这个系列最终汇集了吴亦凡、陈学冬、tfboys等一众鲜肉。 可惜第一部票房口碑双崩塌，随后某女星因为偷税漏税被封杀，她主演的这部《爵迹2》也就烂在郭敬明手里了。 " 去年和今年，郭敬明凭借《演员请就位》两季的骚操作，为节目带来无数话题，自己也跟着上了热搜，搭上了腾讯这艘航空母舰，他立刻将《爵迹2》改名《冷血狂宴》，在腾讯视频上线。 " 冷血狂宴，听着就是一股子邪魅狂狷的中二风格，皮哥倒觉得本片聚集了那么多小鲜肉，改名叫《鲜肉狂咽》更合适。 最终影片“不负众望”，上线后豆瓣评分只有3.9分，而郭敬明也在2020年末被反抄袭风波带走，从此销声匿迹。 —2— 《月半爱丽丝》 豆瓣3.7分丨票房2847.7万 " 黄景瑜和关晓彤两个不会演戏的演员强行组cp演出的这一部尬剧，其实两人男帅女美，演个低幼偶像剧，供喜爱他们的少男少女舔舔屏就好了。 可是整部影片却给人以极大的“身材焦虑”。 影片讲述的是一个胖女孩突然变瘦和偶像恋爱的故事。 看似是给胖女孩的安慰剂，实际是给她们的一记暴击。 " 大长腿的关晓彤饰演土肥圆，关键她毫无诚意，是在特效的帮助下变胖的，然后再恢复魔鬼身材去缠着爱豆黄景瑜。 拜托，你好歹有个诚意，增肥一下再减个肥吧，借助特效duang一下变胖是几个意思？ " 这感觉就像学霸考完试假装安慰学渣自己也考砸了，最后考了个全校第一，两者给人的膈应感是一模一样的。 我想电影院的胖妹看完电影后摸了摸肚子，陷入疑惑。为啥关晓彤duang一下就瘦了，我duang一下却更胖了呢，一定是被这烂片气撑了！ —1— 《喜宝》 豆瓣3.4分丨票房1.13亿 " 本片的三观歪到爆，年度最差，没争议。 片中郭采洁饰演的姜喜宝和张震父亲饰演的单身富商谈起了恋爱，电影海报上宣传语是“想要很多很多的爱，如果没有，很多很多的钱也是好的”。 " 这是直接将拜金主义打在了公屏上。 影片改编自亦舒同名原著小说，原著是个讽刺小说，女主为了钱上学和老头在一起，有钱后却不想读书了，变成了一具行尸走肉。 " 读了小说让人不禁唏嘘，可是电影却把讽刺去掉，鼓吹恋老和拜金。 就是这么一部烂片票房也拿到了1亿+的票房，而《1917》的票房只有6900万，你说这是个什么事儿！ 好了，以上就是2020年的十大差片。 原本今年和观众见面的新片就不多，但还是产生了这么多令人失望的作品，而且我们盘点的这10部还是只是其中一部分。 但值得高兴的是这些电影普遍票房不高，说明普通大众对艺术品质的鉴赏能力已经越来越高，希望电影创作者们引以为戒，切勿糊弄市场，追逐品质才是艺术创作的唯一正道。 文/皮皮电影编辑部：一粒鸡 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：巩俐,刘佩琦,雷恪生,戈治均,杨柳春,朱万清,崔络纹,杨惠琴,王建法,林子,叶军
简介：作为北影节“北京展映”国片推荐人，演员彭昱畅说，在国产励志片中，他向大家推荐导演陈可辛的《中国合伙人》和由他参演的《夺冠》。此外，他还推荐大家去看本届北影节天坛奖评委会主席巩俐的《秋菊打官司》。

主演：张艺谋,巩俐,于荣光,吴天明,陆树铭
简介：提起李碧华，可能现在很多人不知道这是号什么人物。但是提到由陈凯歌导演，张国荣、巩俐、张丰毅主演的电影《霸王别姬》，那就如雷贯耳了。李碧华便是《霸王别姬》的原著作者。 关于创作理念，李碧华说:好看的小说无非痴男怨女,悲欢离合。特殊的成长经历，扎实的文史哲知识，丰富的阅历，李碧华笔下奇情无数。《霸王别姬》、《青蛇》、《潘金莲之前世今生》、《胭脂扣》、《饺子》、《诱僧》、《川岛芳子》，来源于传统文化，又不是我们熟悉的那个故事。获誉"天下言情第一人"的李碧华写的故事永远那么构思新奇，瑰丽诡异。 "电影《霸王别姬》剧照 擅长写情的李碧华相信爱情吗？ "我永远爱你。'爱'比较容易，但'永远'是什么呢？" 李碧华相信爱情，但是，她不相信永恒的爱情。 在《青蛇》里，许仙是一个冷漠背叛的人，脚踏两只船，贪生怕死，被小青所杀； 在《胭脂扣》里，十二少和如花约好了一同殉情，却让如花一个人死； 在《饺子》里，青青为了挽回变心丈夫不惜食用婴胎制成的饺子…… "电影《青蛇》剧照 这些故事骇人听闻又无比真实，李碧华写情的故事唯一正常的只有《秦俑》吧。人设正常、情节正常，故事浪漫。李碧华应该多写一点这种类型的爱情故事。 1990年，根据李碧华小说《秦俑》改编的电影《古今大战秦俑情》上映。 " 电影《古今大战秦俑情》的主题是"永恒不变的爱情"，编剧李碧华超前地发明了时下流行的"三生三世"痴情虐恋套路。李碧华把"三生三世"架构在具体的朝代中，痴情豪迈的将军蒙天放（张艺谋饰），美丽纯洁的少女韩冬儿（巩俐饰），流星般绚烂的爱情划破沉寂的夜空。 第一世·秦朝 蒙天放因救驾有功被秦始皇信任重用，奉秦始皇的旨意护送五百童男童女东渡蓬莱寻取长生仙药。 蒙天放与美丽纯洁的应征少女韩冬儿一见钟情，偷尝禁果。 蒙天放、韩冬儿以欺君之罪被赐死。 行刑前，韩冬儿以吻别为名众目睽睽之下把秦始皇梦寐以求的长生不老金丹喂入蒙天放口中，自己投身窑炉，殉情而死。蒙天放则被泥封为俑，生生世世为秦始皇护陵。 " 第二世·民国 韩冬儿转世为三流影星朱莉莉，机缘巧合下唤醒了在秦始皇陵沉睡千年的蒙天放。 轮回转世的韩冬儿没有前世记忆，相见不相识，深爱韩冬儿的蒙天放一厢情愿地爱着朱莉莉。终于，朱莉莉被真心守护自己的蒙天放感动。再次爱上蒙天放。 蒙天放带着莉莉回到秦始皇陵和盗墓贼展开殊死搏斗，陵墓内兵马俑纷纷复活，将盗贼全部消灭。朱莉莉却为保护蒙天放而遭枪杀。 " 第三世·上世纪70年代 三大兵马俑公诸于世，长生不老的蒙天放成为博物馆的工作人员。 1天， 蒙天放在兵马俑博物馆又见到与韩冬儿有着一样容貌身着和服的美丽女子，微微一笑中，一段美丽的爱情故事又要发生。 电影的篇幅着重表现秦朝和民国的两段情缘，李碧华如何创造"永恒不变的爱情"呢？ 答案是毁灭。 为什么会有爱情呢？ 因为有爱情激素，所谓的爱情激素，就是恋爱中产生的一些神经递质。从一见钟情到坠人爱河。控制人们爱情的是一种最基本的激素——苯基乙胺，又称pea。pea是人体自身合成的一种神经兴奋剂，可以让人感到极度兴奋，有了这种物质，恋爱双方才会"来电"。pea在增强人的自信心的同时，也会让人意乱情迷，失去理性。pea会使恋爱者暂时忘记爱情之外的一切，只关注爱情。一般来说，pea的浓度高峰可以持续6个月到4年左右，平均不到30个月的时间。 "世上之所以有矢志不渝的爱情，忠肝义胆的气概，皆因为时相当短暂，方支撑得了。久病床前无孝子，旷日持久不容易，一切物事之美好在于'没时间变坏'。"生性凉薄的李碧华如是说道。 "永恒不变的爱情"不过是没有时间变坏，在爱情激素消退前终结爱情。 蒙天放和韩冬儿的三世情缘，两世都以悲剧收场，第三世虽未呈现，但我们也可以猜到悲剧结局。正是因为悲剧，他们的爱情才得以永恒，谁能保证二人正常在一起后谁永远不变心呢？ 三世情缘，最让观众感动和震撼的肯定是第一世。 只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。 身着素白衣裳的冬儿行在童女行列中，不知何故撩起斗笠上遮挡容颜的白纱，淡然回顾一顾，似乎在寻找着什么。 两个相爱的人之间会有磁场，虽未谋面却能感觉到对方的存在，预感会有不一样的事情发生。 " 生无可恋的冬儿欲用发钗自尽，她实际上是不甘心的，真正要死的人肯定是悄悄地死了，哪会这么折腾。逃跑的冬儿被天放捉住，发钗在天放脸上划出一道血口，天放却一脸不在乎，冬儿看出他在乎的是自己的安危。 有人在乎的感觉，真好。 冬儿信手敲碗，清脆好听的音乐传出很远；边上舞剑的天放随着音乐的节奏而舞，两个心意相通的人配合默契。突然，音乐戛然而止，天放预感不妙，找到冬儿，发现割腕自杀的冬儿晕倒在地上。 天放帮她处理伤口，冬儿含情脉脉地看着天放，这样的眼神，完全不像演员演戏所能有。 " 拍摄这部电影时，张艺谋和巩俐正处于热恋期。张艺谋曾经表示，接拍这部电影是为了和巩俐有相处空间。 情到浓时，天放和冬儿偷尝禁果。 冬儿拿走了炼好的长生不老金丹，她也不知道金丹灵不灵验。最好是不灵验，如果灵验，暴君的统治要延续千秋万代。冬儿不可能未卜先知，后面发生的危险此时她不知道，这时的她拿走金丹是为了天下苍生着想。 东窗事发，天放和冬儿慷慨赴死。 " 一身红衣的冬儿美得惊心动魄。她将长生不老金丹喂给天放，那是她唯一能为情郎和天下苍生做的。 秦始皇可能死也想不到他心心念念的长生药竟然在自己眼皮子底下被人吃了，那人还被塑成了泥俑。 冬儿义无反顾投身熊熊烈火，回眸瞬间，眼里尽是无悔。 " 配上叶倩文演唱的《焚心以火》，不禁让人感同身受。 在千年的轮回中，冬儿转世为各色各样的人，她会爱上其他人，经历不一样的人生。天放呢，他在皇陵里沉睡，做的还是和冬儿在一起的美梦。直到民国这一世，他们又相遇了。 苏醒过来的天放保留着千年前的记忆和思想，这给影片增加了很多笑点。 穿着古装戴墨镜，这样的装扮让人一看便忍俊不禁。他把电线杠当树，把针筒当暗器，把医院当黑店，一切的一切，使得天放与时代格格不入。 " 时代变迁，他根本适应不了，他心里装不下其他人也装不下其他事，他心里只有冬儿，他无法再爱上其他人。 "一切已成过去，况且你不是我的冬儿，回皇陵去，那里才是我的天地。"天放向长城走去，扔掉冬儿的丝鞋，留下一个落寞的背影，这种不容于世的孤独，谁能体会？ " 朱莉莉捡起天放扔掉的鞋子，追上天放。 "我在电影圈里，人人都看不起我，只有你对我是真心的。" 天放和莉莉深情相拥。 女人怎么拒绝得了真心对她的男人。 在皇陵里和反派进行了殊死搏斗，莉莉像千年前的冬儿一样再次为天放而死。 " "我现在感觉到我是冬儿，可惜我明白得太晚了。" 第一世和第二世都以故事女主角的死亡而告终，死了的一了百了，活着的才痛苦。活下来的天放在无涯的时间里，等待他的是什么，是无尽的思念。 第三世，年轻的女孩一脸天真无邪，笑容明媚，天放的脸上却写满沧桑。她不知道，他有多思念她。 " " 熟悉的音乐响起，我们知道，又有一段感人肺腑的旷世奇缘要上演。 真爱，就要这样生生世世爱下去。 "永恒不变的爱情"或许现实中不存在，但是在艺术创作下，它可以合情合理地存在。感谢李碧华女士为我们编织了这样美的爱情童话，给我们平凡的生活增添乐趣，让我们相信爱情，感受爱情的美好。

主演：巩俐,姜文,滕汝骏,钱明,陈志刚,计春华
简介：张艺谋1988年的电影《红高粱》，时隔30年后重映。10月12日重映首日，共有1000余家影院排映了1771场次，排片率为0.5%（数据来源：猫眼专业版），规模非常之小，显然瞄准的并非一般观众而是资深影迷。因仍是工作日的缘故，影片的上座率也相当一般，票房成绩相对于大盘，更是可以忽略不计。 " 《红高粱》海报（左：1988年；右：2018年） 诚然，电影《红高粱》的重映，跟电影的主创人员已无太多关系，而对于电影的主要发行方全国艺术电影放映联盟而言，也更多的是基于情怀，而非仅仅出于牟利考虑。不过，在商言商，大规模的院线重映，经济账始终还是应该算分明。观众可以只在乎情怀，发行方与院线不能不有本生意经。随着电影重映越来越成为一种频繁现象，通过对近年来重映电影的市场表现做一梳理，仍然有助于厘清其中的门道。说到底，观众希望在大银幕上欣赏到更多样化的好电影，电影院线希望收获更高的票房收入，若能两全其美，自然皆大欢喜。 如果不考虑在电影节等活动上的小规模重映/展映行为，全国大范围的电影重映，最早且具有标志性意义的，当属2008年重映的动画片《葫芦兄弟》（上海美术电影制片厂1986年出品）。电影版《葫芦兄弟》在当年获得了971万元的票房成绩，如今看来似乎不值一提，却位列2008年当年票房排行榜第58位。之后，2009年重映的《东邪西毒（终极版）》、2010年重映的《黑猫警长》，也都取得了不错的票房表现。 2012年重映的《泰坦尼克号（3d版）》，豪夺9.5亿元票房，成为年度票房亚军。受此佳绩鼓舞，陆续有一批影片以3d版本重上大银幕，如2012年重映的《大闹天宫》、《2012》，2013年重映的《侏罗纪公园》、2014年重映的《冰河世纪2》、2015年重映的《一代宗师》与《功夫》，都是2d转制为3d后推向市场。 在这一股重映的热潮之后，上个世纪八九十年代的“怀旧”香港电影，成为发行方青睐的重映对象。如2015年重映的《甜蜜蜜》、2016年重映的《缘份》、2017年重映的《失业生》、2018年重映的《阿飞正传》等。《红高粱》的此次重映，能否引领一股新的风潮，并帮助大众重新“打捞”建国以来、特别是改革开放以来的内地优秀影片，也未可知。 如果对近年来重映的电影，做一个归类整理，则大抵可以归属为以下三大类别。 一、动画电影 2008年重映的《葫芦兄弟》、2010年重映的《黑猫警长》、2012年重映的《大闹天宫》与《邋遢大王奇遇记》——巧的是，四部电影都由上海美术电影制片厂出品——严格来讲，除《大闹天宫》外，都不能算是“重映”，而是在原有动画剧集的基础上，经过修复和剪辑之后的“首映”。这四部动画电影都取得了不错的票房成绩，又以《大闹天宫》为最高，取得了4951万元的票房成绩，当然部分原因也是因为《大闹天宫》采用了票价更高的3d制式的缘故。 " 上海美术电影制片厂经典动画剧集重映海报 如果说以上四部动画电影，相当大比例的受众，仍是想要去电影院找回童心的“叔叔阿姨辈”成年人，那么2017年重映的《麦兜响当当》与《麦兜当当伴我心》，或许意图打动的便主要是“哥哥姐姐辈”年轻人了：《麦兜响当当》与《麦兜当当伴我心》，分别是2009年与2012年上映的电影。两部影片选择了“背靠背”的重映方式：《麦兜响当当》于2017年3月17日重映，《麦兜当当伴我心》于同年4月7日重映，前者取得了8307万元的票房，后者亦不弱，有4891万元票房入账。 " 《麦兜响当当》与《麦兜当当伴我心》的重映海报 除了国产/港产动画电影重映，亦有过进口动画电影重映的尝试：《冰川时代2：融冰之灾》是2006年的电影，但在2014年以3d形式重映，又邀请来黄磊父女配音，最后票房成绩为8045万元，相当不错。 " 《冰川时代2：融冰之灾》重映，由黄磊父女配音 重映始终是在有限的池子里“寻宝”。池子渐渐枯竭，手握经典ip的出品方，如中央电视台和上海美术电影制片厂，选择“重启”经典，在原有动画角色的基础上，“故事新编”。《大头儿子和小头爸爸》系列动画电影、《黑猫警长之翡翠之星》，以及刚刚过去的国庆长假期间上映的《阿凡提之奇缘历险》，均是全新故事，尽管口碑参差不齐，商业成绩倒都不俗。 另一个值得引起关注的现象，则是大量质量平平的儿童向动画电影，也借着重映，“收割”低龄观众。例如，仅2017年，就有《潜艇总动员5：时光宝盒》、《超能兔战队》、《龙骑侠》等多部成年观众闻所未闻的动画电影选择重映，而票房成绩相对这些电影的制作成本而言，想必获利丰厚。 最近的一个例子，则是国庆长假期间上映的动画电影《嘻哈英熊》。这部电影曾在2017年5月28日院线“一日游”，票房成绩只有惨不忍睹的255元，位居2017年院线电影票房排行榜倒数第二名。然而咬牙挤进国庆档期，在10月4日重映后，尽管排片率只有1.5%，但上座率达到了19.6%，单日票房134.5万元，可说是扬眉吐气。 " 《嘻哈英熊》重映海报 电影商品对绝大部分观众而言都是一次性消费品，儿童观众亦不例外。儿童观众的特殊性在于，他们对动画电影的消费需求更缺乏弹性，对动画电影的质量也更不“挑剔”。此外，尽管随着年龄的增长，儿童观众将迅速成长为青少年观众，并转向消费更成人化的电影类型，但对于中国这样的人口大国，儿童观众市场的总量仍可观，消费能力也仍在保持增长。因此，儿童电影的重映，对电影发行方仍然充满诱惑。大的电影公司爱惜羽毛，不会过分消耗自身口碑；小的电影公司就只看重商业利益，而缺乏精耕细作打磨作品的耐心。 不过，对这一细分市场而言，重映的时机选择，以及能够争取到多少排片空间，直接影响到重映的票房表现。而这一细分市场在非特殊节假日期的市场规模，大约也并不具备太大的上升空间。重映的动画电影无一突破亿元票房大关，上述提及的《潜艇总动员5：时光宝盒》、《超能兔战队》、《龙骑侠》，均选择在5月28日重映，显然瞄准的是“六一儿童节”，但排片率总和最高也不到10%，票房总和也不到6000万元。动画电影的最高票房纪录，是2018年春节档期的《熊出没：变形记》，突破了6亿元，这既是借了春节档期的“牛市”之便，也是因为排片率争气，一直维持在接近10%。 总体而言，动画电影的重映，热度渐退，市场反响也逐渐趋冷。动画电影市场对观众的争夺，正在回归“以质取胜”的良性发展道路。 二、香港电影 香港电影的重映，标志性事件是2009年重映的《东邪西毒（终极版）》。《东邪西毒（终极版）》选择3月26日重映，这一档期通常并不被市场看好。但影片最终收获2700余万元票房，位列2009年票房排行榜第43名，和1994年上映时的“票房毒药”境遇，天上地下。 《东邪西毒（终极版）》之后，一大批香港电影经过修复，登上内地大银幕。其中相当部分影片，严格来讲，也不能算作“重映”，毕竟其最初为内地观众欣赏到的渠道，多为录像厅、碟片租赁市场、地方电视台等。因此，香港电影重映时往往会打出“还电影票”的宣传口号，以招揽观众为情怀买单。 尽管公认上个世纪八九十年代是香港电影的黄金时代，也并不是所有香港电影都能够得到同等的尊崇，以及重新上映的机会。市场更青睐有极高知名度和大量忠实影迷的“精品”电影，如周星驰、张国荣、王家卫、陈可辛等明星演员和明星导演的代表作。 张国荣的电影，近年来频繁重映，如《失业生》、《缘份》、《倩女幽魂》、《英雄本色》、《阿飞正传》、《东邪西毒》等。不过即使巨星地位如张国荣，也并非所有重映影片都能得到“荣迷”（张国荣粉丝）买单。今夏（2018年6月25日）重映的《阿飞正传》，票房成绩为1973万元；去秋（2017年9月8日）重映的《失业生》，是张国荣较冷门的早期作品，因此尽管电影中还有陈百强、钟保罗等明星出演，票房成绩仅得609万元。 " 近年来重映的张国荣电影 有类似“遇冷”遭遇的，还有陈可辛的经典影片《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》有张曼玉、黎明两大明星出演，电影在豆瓣网上的评分亦高达8.7分，但重映也仍然是“雷声大雨点小”，最终入账1200余万元票房。 即使是近年来市场号召力举足轻重的周星驰，2014年10月24日两片连映的《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》，票房表现也只得千万元之数。不过，2017年4月13日，《大话西游之大圣娶亲》以加长版的形式重映，同档期又仅有《速度与激情8》一部类型迥异的“大片”竞争，因此争取到最高15%左右的排片率，最终票房成绩为1.89亿元，大获成功。 " 《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》海报 总体而言，香港电影重映，走怀旧策略，相当部分观众是资深影迷。这类观众往往也是各大电影节上购票最踊跃的观影群体。此外，由于不少重映港片的年代久远，因此即使盛名在外，也有数量可观的观众是“只闻其名”，而并没有真正欣赏过。对于这类观众而言，重映的香港电影也可以算是“新片”。尽管这些影片可以在视频网站以更低廉和更方便的方式在线观看，观众也仍然有去影院大银幕上欣赏影片的意愿。不过，同档期是否有更具吸引力的新片上映，以及重映影片的场次时间和票价，都对影片的商业成功产生决定性影响。或者说，只有天时地利人和齐具，才有创造票房奇迹的可能。 香港电影重映的另一个特殊现象，是借力翻拍新片的宣传“炒冷饭”，或为翻拍新片的上映造势。例如2011年重映《倩女幽魂》，正逢古天乐、刘亦菲主演的新版《倩女幽魂》上映；2017年重映《英雄本色》，也正逢《英雄本色2018》上映。新老影片的上映适当错开档期，避免正面“打擂台”，也起到了互相营销的作用。 三、转换制式后的电影重映 3d技术在商业电影里的大规模运用，始作俑者是2010年的引进大片《阿凡达》。之后的商业大片，3d技术渐成“标配”。2012年重映的《泰坦尼克号》（3d版），在中国市场收获的热度，远超北美本土。即使有3d电影票价更贵的缘故，《泰坦尼克号》（3d版）的9.5亿元票房成绩，还是让业界震惊。2012年也是电影市场全面拥抱3d技术的一年，除《人在囧途之泰囧》外，票房排行榜单第2-10名均为3d电影。年底重映的另一部好莱坞电影《2012（3d版）》，在北美市场反响平平，在国内也取得了1.4亿元的票房成绩。这一势头延续到2013年，则有《侏罗纪公园（3d版）》，收获了3.49亿元的理想票房。 好莱坞大片的3d重映，商业成功的背后，是观众对视觉奇观的追逐，以及发行上的“给力”。《泰坦尼克号（3d版）》上映首日的排片率高达43.5%，是很多顶级大片都不敢奢求的压倒性排片优势。《2012（3d版）》重映期间，也只有《少年派的奇幻漂流》一部3d影片，可以在视效上与之相匹敌。随着3d技术在电影制作上变得稀松平常，观众的消费心态也渐趋理性。 " 《泰坦尼克号》（3d版）、《2012》（3d版） 早年优秀的华语电影多以剧情取胜，并不以特效见长。“徐老怪”徐克的电影，以视觉语言独树一帜，不过徐克近年来仍有新作持续面市，因此并未听闻有将旧作3d化的计划。倒是王家卫电影《一代宗师》，以及周星驰电影《功夫》，在2015年相继推出3d版本。然而尽管两部电影都享有“金字”招牌，重映后的票房表现，仍不尽如人意。2004年上映的2d版《功夫》，票房成绩有1.6亿元；2013年上映的2d版《一代宗师》，票房成绩有2.89亿元。而2015年的《功夫（3d版）》与《一代宗师（3d版）》，票房则分别仅有2000余万元和6000余万元。可见观众并不会仅仅因为电影制式的改进，而重新走进影院。重温经典电影，绝大部分观众的选择，或许也仍是视频网站的高清在线播放等“居家”方式。 " 《一代宗师（3d版）》与《功夫（3d版）》海报 电影重映不见得总是“一本万利”甚至“无本万利”的生意。尤其是对于需要进行转制和修复的电影而言，所费不赀。而为大规模院线重映所需要支付的营销费用，也不容小觑。例如，公开资料表明，《功夫（3d版）》进行转制，投资逾2000余万元，宣发费用旗鼓相当。显然，《功夫（3d版）》的票房回报，远不足以覆盖投入成本。这大约也可以解释为什么近年来的电影重映，在影片的选择上，越来越谨慎，而上映策略也越来越保守，渐渐变为小众的狂欢，而不再成为有大规模影响力的行业事件。 至此，我们可以对近年来中国电影市场的重映现象做一个总结。对于绝大多数电影而言，快速消费品和一次性消费品的性质，决定了电影商品的生命周期往往短暂。新电影不断进入院线，老电影则在经历了一段时间的上映周期后，退出院线市场，转向碟片市场及在线播放平台。然而，优质的电影产品，具备持续吸引新老观众的艺术魅力。当需求积累到一定程度，便具备了重映的商业可能性。 在过去的十年里，国内电影市场出现过几次重映电影的小热潮，市场反响不一，既与影片本身的质量是否过硬有关，也严重受到影片重映时的市场环境影响。尽管一般观点认为，在线播放平台和视频下载软件的发展，将会降低观众前往影院观看电影的意愿。从实际市场反应来看，观众仍然愿意享受进入电影院观影的乐趣，并为影院所提供的独有音画播放效果支付溢价。因此，电影重映仍然有可能在满足消费者情怀的同时，算好生意经。而健康健全的电影市场，也应为不同需求的消费者，提供多样化的观影选择。 （文中数据据公开资料整理）