邓丽欣

主演：王祖蓝,邓丽欣,谢天华,喜羊羊
简介： " 国民ip“喜羊羊与灰太狼”全新大电影《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》将于2022年大年初一全国上映，今日发布“100分友情”版预告和“友你相伴”海报。 " 2022大年初一 16年来多次联手战胜危机的喜羊羊和灰太狼这次将一起踏上篮球赛场，用1号+99号的强力队友能量面对强敌，朝总冠军迈进；这一次他们是否默契依旧？是否能成功达成100分的胜利？让我们拭目以待。 " 而一系列的“友你相伴”系列海报温暖逗趣，在手绘绒感的画风下，羊狼们的大头特写更显萌感。 画面中缩小版角色鲜活的台词和活泼有爱的互动，一下子就将观众带回了“喜灰”系列熟悉的人物关系中：喜羊羊与灰太狼互相追赶、喜羊羊与懒羊羊一起午睡、懒羊羊和沸羊羊打闹斗嘴、美羊羊和暖羊羊互相鼓励、慢羊羊和烈羊羊越吵感情越好、还有温馨甜蜜的灰太狼一家，氛围欢乐温暖，超级有爱！ " 01 老搭档“喜灰”默契满分 绒感手绘海报细节满满好有爱 在过去的16年间曾多次并肩作战的喜羊羊与灰太狼，这次将携手踏上全新的篮球赛场，面对强敌他们展现了超越100分的默契。 但赛场上总有意外，一次失手让这对好队友心中蒙上了阴影，也让他们获得了成长的力量，用持续不变的热爱追寻着共有的梦想。 就像喜羊羊与灰太狼球衣号码中隐藏的细节，1号和99号携手，是100分，也是齐心协力带来的无限可能。 " " 一起发布的“友你相伴”海报则呈现出了细腻生活的动人瞬间，一下子让我们回到了青青草原，也回到了我们熟悉的童年。在手绘毛绒画风下，小羊们和灰太狼一家被放大了局部特写，萌感拉满，具有代表性的台词更是凸显出鲜明的角色特性，也还原了青青草原趣味十足的动态生活。 在这一套海报上，我们看到了喜羊羊与灰太狼“你追我赶”，灰太狼追着喜羊羊要一较高下，而喜羊羊则俏皮回应； 喜羊羊与懒羊羊一起熟睡，是彼此可以依靠的伙伴； 沸羊羊从背后遮住懒羊羊的眼睛，打闹斗嘴停不下来； 暖羊羊为美羊羊整理蝴蝶结，姐妹情谊温柔感动； 慢羊羊和烈羊羊两个从小“吵”到大的“老伙计”，依旧精力充沛； 超温馨的灰太狼一家，红太狼和小灰灰永远是灰太狼最坚强的后盾。 " 即使场景从青青草原来到了篮球场，他们还是我们最熟悉的喜羊羊与灰太狼。 02 大年初一相约大银幕 有一种陪伴叫喜羊羊与灰太狼 大年初一见 " 开播16年来《喜羊羊与灰太狼》早已不是一部简单的动画系列作品，而是90、00后共同的童年回忆，更是陪伴一代人成长的国民ip，在大年初一看“喜羊羊与灰太狼”大电影，也是一代人共同的过年仪式感。 《喜羊羊与灰太狼》系列动画在2005年首次播出时就打破了当时国内的动画收视纪录，至今仍保持领先的成绩。 100分的友情 " 《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》更是中国首部票房破亿的动画电影。 此次电影《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》定档大年初一，消息一经发布瞬间成为网友热议的话题：“我看看是谁的童年dna动了“、”大学生们别藏了，过年电影院见！“、”满满感动！曾经我和我妈一起看喜羊羊，现在我要带我的孩子一起去电影院看喜羊羊了“。 在陪伴观众成长的同时，青青草原的伙伴们也在悄然成长，在新电影中小羊们和灰太狼都展现了更具少年感的一面，在篮球赛场上的努力拼搏的同时也在告诉观众：喜羊羊和你们一起成长着。 " 喜羊羊与灰太狼在片中彼此陪伴互相鼓励成长的队友情，同样也映照“喜灰”系列和观众之间，以及那些看“喜灰”一起长大的老友们的浓厚真情。 让我们一起长大吧！“喜灰”系列会继续努力，成为能让观众骄傲的动画片，也期待能分享给观众更多的惊喜和感动。 " " 2022大年初一见 动画电影《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》由奥飞影业（上海）有限公司、广东原创动力文化传播有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、浙江东阳小宇宙影视传媒有限公司、优酷信息技术（北京）有限公司、广东明星创意动画有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司出品，浙江东阳小宇宙影视传媒有限公司发行。影片将于2022年大年初一全国上映，敬请期待。

主演：余文乐,王嘉明,邓丽欣
简介：任职同一间广告公司的Jerry和许乐是好友兼室友，两人都希望找到自己理想中100分的女神，不同的是，Jerry性格放荡不羁，喜欢游戏人间，而许乐则一直默默等待着心中女神的出现。rn　　某日，两人在街上偶遇一百分女神Cherie，两人相约看谁能先追到她。当许乐辛苦打探到Cherie的下落决定借机接近佳人时，Cherie却已成为了Jerry的女友。rn　　可Jerry对Cherie始终若即若离，原来Jerry为了报复当年玩弄母亲的富商，曾经假意追求富商独女Jenny，结果令Jenny变得精神失常，而Jerry也痛悔不已。rn　　Jerry的冷淡终于让Cherie对其死心，决定与许乐步入教堂，Jerry得知后匆忙赶至参加婚礼。Cherie见状为之一动，但平复心情后仍说出我愿意。谁知轮到许乐之时，许乐竟犹豫起来…

主演：方力申,邓丽欣,吴佩慈,陈秀珠,魏骏杰,谭俊彦,唐宁,王祖蓝
简介：林嘉华和邝美宝决定结婚的时候，都各有自己的忧郁与不安。幸好婚后生活还算美满，大家都互相迁就。不久开宠物店的嘉华在办宠物丧礼时重遇中学补习老师Josephine，嘉华对她余情未了，二人常常短信交流。美宝开始对嘉华产生猜疑，更偷看他的手机。美宝想与嘉华出外旅游，希望能改善二人日渐恶劣的关系，但嘉华不同意美宝的挥霍，美宝盛怒并提出离婚。嘉华喝得耵聍大醉来到了Josephine的家中，两人发生了关系。嘉华觉得自己对不起美宝，便同意了美宝的离婚要求，美宝伤心欲绝。离婚后，美宝遇见了Philip，一个被旧报纸打碎做成了新纸的男人，两人渐渐走近。分开后的他们各自过着自己的生活，相遇的时刻发现对方还在彼此心里……

主演：余少群,巍子,张洪睿,邓丽欣
简介：该剧以清末民初封建王朝的没落与社会转型为背景，讲述民间魔术艺人用朴素而本能的爱国情怀，传承、保护国粹的故事。有着数千年历史的中国戏法，到清末形成了三大派系：北方的“沈家堂彩”、“莫氏手彩”和南方的“鬼道戏法”。然而随着列强文化渗透的加剧，日本魔术师对我流传千年的戏法秘籍《神仙戏术》虎视眈眈。他们以传艺为名潜入天津，制造血案挑起我戏法派系争斗，收买地方官吏控制我民间艺人，企图将我国宝据为己有。同时，袁世凯之子袁克定通过打压、引诱、陷害等手段，迫使艺人为其政治阴谋服务。这种双重压迫，使得民间艺人的生存空间异常狭小艰难。以“沈家堂彩”掌门人沈万奎为首的一批民间艺人，不畏艰险，誓死保护国粹，传承中华文明，由此演绎出一段惊心动魄的悲壮历史。全剧由“复仇”与“保护国粹”两条主线贯穿，而主人公来宝的人生轨迹则由前半部的以报杀父之仇、让“莫氏手彩”重振江湖为主，转变为后半部的以对抗日本魔术师武藤章、助推反袁斗争为主。有着数千年历史的中国戏法，到清末形成了三大派系：北方的"沈家堂彩"、"莫氏手彩"和南方的"鬼道戏法"。同类相从，在民间争奇斗艳。然随着列强文化渗透的加剧，日本魔术师对我流传千年的戏法秘籍《神仙戏术》虎视眈眈。他们以传艺为名潜入天津，制造血案挑起我戏法派系争斗，收买地方官吏控制我民间艺人，穷尽卑劣行径，企图将我国宝据为己有。同时，袁世凯之子袁克定通过打压、引诱、陷害等手段，迫使艺人为其政治阴谋服务。这种双重压迫，使得民间艺人的生存空间异常狭小艰难。以"沈家堂彩"掌门人沈万奎为首的一批民间艺人，热爱和珍惜祖传文化遗产，不畏外敌强暴，不惧官府淫威，斗智斗勇，誓死保护国粹，不遗余力传承中华文明，由此演绎出一段惊心动魄的悲壮历史。全剧由"复仇"与"保护国粹"两条主线纵贯其中。 "狮子头"沈万奎是一个善良、正派、敬业的民间艺人。传承、光大民间艺术、提升中华戏法的地位是他的毕生追求。但他一开始只是为艺术而艺术，不问政治，不探国事。艰难打拼十多年，"堂彩"戏法已名震江湖，终于使昔日摆摊撂地的民间戏法登上了大雅之堂。为使传统艺术后继有人，公开向民间招收弟子。此时南派"鬼道"戏法传人司徒珅携妹妹司徒瑾前来投奔，呈献戏法秘籍《神仙戏术》。自此便卷入了保护国粹与拓展民间艺术空间的双重斗争。沈万奎长期处于三大矛盾的中心。一是日本魔术师武藤章千方百计要从他手中夺取戏法秘籍《神仙戏术》，通过偷盗、抢劫、诱骗、投毒、绑架、暗杀等手段，妄图迫使他就范，沈万奎在司徒珅和丐帮的协助下，一次又一次与日本人周旋，即便面临生命危险也不屈服，维护了中国人的尊严，保住了国宝，使武藤章阴谋彻底破败。二是地方官吏既将他视为赚钱的工具，又将他视为发达的绊脚石，对他盘剥、打压、诬陷，多方干扰、遏制，使他在戏法事业上举步维艰。特别是袁克定将他当作政治筹码，甚至将他关进大牢。沈万奎在与官府的斗争中认识到艺术的发展离不开政治民主，挺身而出，利用戏法支持革命党人的反复辟斗争。三是来宝的复仇也使他遭受了许多曲折。面对来宝，他虽有疑忌，但总有一种负疚感积压心头。当来宝学艺在众弟子中鹤立鸡群时，由于固执与轻信谗言，不能摆脱"徒弟爱巧的"这一传统意识，在爱徒面前上当吃亏后悔之莫及。但沈万奎高风亮节，当来宝觉醒之后，不但没有责怪来宝，反而对又一次生命垂危的来宝及时施救。他的精神感动了同仁，最终《神仙戏术》三分合一，中国戏法酝酿着更大的发展。 来宝（莫无形）是由乞丐成长起来的新一代艺人。他的人生目标是报杀父之仇、使销声匿迹的"莫氏手彩"重振江湖。这是一个复杂的人物形象：在外敌面前有民族正义感，对下层人群有狭义之心，替官府效力却又是麻烦制造者；他是下层民众朴素伦理与劣根性的综合体，其基本人格既有乞丐群体养成的野性，又有帝、封压迫下心灵扭曲的特征。他的"复仇"历程经历了两个截然不同的阶段。一开始由于认识的局限性，导致行动的盲目性。他将沈万奎当作复仇对象，制订"掌握'仇人'绝技打败'仇人'"的计划，伪装身份三番五次接近沈万奎，竟然成功潜伏"仇家"拜师学艺，并且逐渐骗取沈万奎的信任，最后成为"堂彩"戏法的衣钵传人。当他学艺成名后，"复仇"机会成熟，但一方面因与沈万奎之女沈欣萍感情日笃，另一方面又因父亲的惨死怨恨难消，"复仇"处于矛盾状态。但终究在沈家班献艺袁世凯就任大总统典礼之时，造成压轴节目穿帮，袁世凯大发淫威，沈万奎及众弟子被打入大牢。他巧妙逃脱之后自立门户，打出"莫氏手彩"旗号，并改名莫无形，决心雄霸江湖，弘扬父业。可是他的功夫特色其实是"堂彩"戏法，而非"莫氏手彩"。偏偏不久正宗的"莫氏手彩"现身江湖。掌握这一技艺的竟是年轻的剃头匠、寄居沈家的耿杰。莫无形与耿杰展开了较量，却发现他是自己的孪生弟弟，并得知父亲被害真相，此时方知错怪了沈万奎。复仇转入第二阶段。面对顽敌，巧妙周旋，与弟弟联手对付真正的仇人日本魔术师武藤章。此时的莫无形（来宝）正义感占了上风，思想得到升华。在反袁斗争的紧急关头暗助沈万奎，以身代弟献出生命，为革命党人南下起义立下功劳。伴随着两条主线，另有四条副线推动情节发展。知府师爷金大人为虎作伥，成为日本人抢夺国宝的帮凶；丐帮帮主毛头既是"复仇"的同情者，更是"保护国粹"的支持者，后来成为革命党人联络民间艺人的桥梁；剃头出身的莫希声意外成为"莫氏手彩"的传人，他与沈欣萍真诚相恋，又与莫无形有着同胞兄弟的情分，成为一条重要的情感与矛盾链；袁克定为了复辟帝制，将魔术艺人卷入政治漩涡，沈万奎和他的弟子累遭迫害，但袁氏最终搬起石头砸了自己的脚。这四条副线交织其中，更使人物关系错综复杂，剧情扑朔迷离。 全剧以武藤章的灭亡与护国战争打响而告终。

主演：邓丽欣,麦明诗,张继聪,刘浩龙,何浩文,林盛斌,苗可秀,孙慧雪,鲍起静,石修,邹文正,金燕玲,卢海鹏
简介：有人自愿失恋，有人被失恋；无论何者，失恋的人都会伤心难过，但因为决定失恋，才能开始另一段恋情，又或者从此不能自拔？导演叶念琛继2015《纪念日》后，再次探究感情的错失！一贯他爱情电影以阿宝作为女主人翁展开故事主线，平凡OL嘉宝（邓丽欣饰）跟男友拍拖多年，一心冀盼跟男友组织家庭，可是男友吊儿郎当把婚姻大事抛诸脑后。嘉宝好姐妹诗婷（麦明诗饰）将嘉宝运程妙算一番，预言嘉宝将会分手收场，可是诗婷却未能预测自己的恋爱运程......

主演：古天乐,张智霖,郑嘉颖,邓丽欣,栢天男,谢天华,张继聪,蔡瀚亿,廖启智,谭耀文
简介： 本文作者：彭大地 一场反贪大戏，讲的七零八落，完全靠几张老面孔撑门面，如何站得住？在此，首先问导演几个问题： 1.这场反贪戏，是要反谁？故事里哪个角色是反贪的人？ 2.洗钱的上游资金在哪儿？换句话说，张部长贪污的钱在哪儿？ 3.片中反洗钱和反贪有直接联系？ " 一句话总结剧情：检察院反贪局抓获了一名涉嫌贪污、洗钱犯罪的张姓副部级嫌疑人。这句话是个值得我们看90分钟值回票价的故事吗？ " 我们回到上述的三个问题，我来试着回答一下。 1、这场戏要反的是涉嫌贪污的张部长。反贪的人是反贪局的洪亮。陆志廉反贪吗？但可笑的是百度百科、时光网将丁海峰和冯雷这两位演员，排在末位，连角色名字都没有。当然，大家心知肚明，这部剧其实是反贪壳子下的洗钱大案。去了反贪的壳子，去了陆志廉这个人物，还能叫反贪3？叫反洗钱1吧。我们来看看这件事情的逻辑，洪亮代表的大陆反贪局反贪，请香港廉政公署的陆志廉协助，求陆志廉协助什么？协助抓获张副部长吗？张副部长在大陆呢。协助查张副部长涉嫌洗钱一案吗？洗钱是香港警方的管辖范围啊。陆志廉的存在的必要性呢？脱去反贪的壳子，我们接着说说洗钱吧。 " 2、洗钱的上游资金在哪儿？这是值得关注的问题，因为洗钱的钱没有，还怎么洗。影片中提及了100亿通过各种渠道转移到了境外。洗钱手段令人眼花缭乱，业外人士直呼高明。那么请问这100亿的资金本来在哪儿？一个人想要储存100亿是个技术活，想要藏起来更是技术活，想要提供给洗钱的地下钱庄或是离岸公司更是技术活。就电脑上几个分账户，几个人坐在办公室里就洗钱了？这种表现手法比古天乐吊着威亚追谢天华上演跑酷还要可笑和拙劣。 " 3、本片最大的败笔就是反贪和反洗钱的关系。反洗钱是下游犯罪，贪污是上游犯罪，那么反贪是不是一定要反洗钱？是不是只有等到张部长的钱洗到境外无迹可寻了才能抓？为何不在开始就抓了张部长，慢慢挖出100亿，总比都转移到海外了一点都追不回来好吧？ " 那么回答完这三个逻辑问题之后，再问小问题： 1.陆志廉被调查，洪亮去哪儿了？ 2.陆志廉对反洗钱案件有无管辖权？ 3.张部长能不能轻易出关？ 4.洪亮的介绍信能不能直接和廉政公署的陆志廉对接合作？ 5.洪亮能不能对张部长上侦控措施？ 这几个问题，观众可以自己思考了。 " 那么回归开始我压缩的那句话，检察院反贪局抓获了一名涉嫌贪污、洗钱犯罪的张姓副部级嫌疑人。 从这句话看，本影片最大的悬念，最大的冲突是什么？导演和编剧都清楚，没有悬念，也没有冲突。没有的情况下怎么办？造！ 1.查贪污的人贪污了。廉政公署内部抓人，警察以抓人为保护，这种权责颠倒、证据不足、程序混乱、违背香港基本法治精神的做法，是怎么被冠以正确和公正演绎出来的？ 2.转做污点证人的人死了。此处污点证人能指控什么？能不能影响到反贪？清除污点证人和杀洗钱老板，包括后期同一个洗钱公司内部的火并，这些情节除了强加戏份，对电影的故事本身并无贡献。 3.追逐戏和枪战戏。为了制造冲突，渲染紧张情绪，上演了一幕又一幕的跑酷运动，但遗憾的是，不该逃掉的人，无一例外地被抓了。应该逃掉的人，全部幸运的逃掉了。这种人物想实现什么目的，就给他什么结果的做法，还有什么冲突可言呢？影片最终一言不合就开枪的枪战，连发武器交火，但没有关键人物死亡或逃掉，这场枪战的目的是要说明抓人是费了一番工夫的吗？这是纪录片吗？ " 试想，哪个角色真正地撑起来了这部没有悬念没有冲突的故事？ 当然，我最最不满意的是，反洗钱是高智商犯罪，经济犯罪嫌疑人是不屑采用武力去解决问题的。如果靠暴力能解决，还要脑子干什么？！麻烦做好功课，看看洗钱到底是怎么玩的。带上脑子拍电影，让犯罪嫌疑人也有点智慧，让自己也显得有点智慧。 " 一群洗钱的人坐在一个办公室里工作，公司老板是开网吧的吗？ 通过购买贵重珠宝洗钱？如果钱已经在境外购买珠宝了，那说明钱已经洗出去了，洗钱这一步同样没有说？ 炒作一个公司的股票和购买贵重珠宝是一个道理，非法的资金要变成合法收入之后，才能进行消费。而这一步，除了电脑页面上几个账户的流动，我们什么都没有看到。 了解外汇管制吗？了解洗钱的根本原因是什么吗？ 这也太不专业了。还不如表演成买六合彩、澳门赌博、拍电影。 " 可对比一下福尔曼导演的《潜伏者》，关于洗钱犯罪的题材不多，但希望不会只是成为一个噱头。想想阿汤哥为了演《碟中谍6》怎么练习跳伞的，就明白古天乐那么随便跳跳有多幼稚，去深入研究一下香港的洗钱犯罪，就不会再糊弄观众。香港是全球的金融中心，洗钱犯罪遍地都是，认真做吧！ 这不是闹着玩儿，谢谢。

主演：邓丽欣,朱柏康,岑珈其,陈俞希
简介：引子：命运让我们产生了一定的联系，却又注定走上分歧，活在鱼缸里的金鱼，人生的终点就是鱼缸。 " 香港本土电影《金都》，讲述了发生在香港太子金都商场里，张莉芳在三十岁面临男友求婚的关口，迫切想要解决隐藏的秘密，找到十年前假结婚的对象大陆人杨树伟办理离婚。与杨树伟接触等待离婚的过程中，张莉芳开始对“结婚”感到迷茫与压力，最终张莉芳跳出划定的舒适圈走出金都，按照自己想要的状态生活。 " 电影中围绕在张莉芳身边的有两个丈夫，一个是假结婚“有名无实”的假丈夫杨树伟，一个是求婚之后想要真结婚的男友。在和“假丈夫”办理离婚的接触中，杨树伟相比张莉芳的男友，反而更加的尊重倾听张莉芳的诉求，像一只推手一样鼓励了张莉芳的自信。而相处七年的男友，面对张莉芳只会提出要求和产生抱怨，监视管控张莉芳的生活和社交。一场在电影开始本来有着好的走向的恋情，最终的破裂离不开张莉芳与男友之间日积月累的压抑和沉默。 " 多个重要意象的出现成为影片背后深层意蕴的回声，无论是生活的疲态还是个人自由的追求，都与电影文本产生了的戏剧回应。“金都商场”作为整个故事发生的空间意象，商场是一个结婚一条龙的批发售卖市场，烟酒花果，婚庆服装商品，婚礼摄影拍照都涵盖其中。 张莉芳作为一个在金都商场工作了近十年的婚纱店员，看过了太多的结婚让她感到乏味和疲惫。金都商场里所有小店的“廉价”性质，是对商场的定性，同样是影片对婚姻的一种阐述。“廉价”的婚姻背后，是普通人选择便宜的婚礼，住在拥挤的旧房为生计发愁。 " 电影的开始，张莉芳抱着婚纱路过一家水族店，看到一只翻过身的乌龟，被店员强买强卖的张莉芳，买下来的并不是看到了那只翻不过来的乌龟。无奈、妥协、茫然的情绪出现在张莉芳的身上，而“乌龟”在电影里正是一代人生活的写实，反映了一代人的共性，随遇而安背后的茫然和无措，正如电影中男友台词道出的“你成功从一个缸到另一个缸”。 " 贯穿电影始终的“婚纱”，是张莉芳维持生计的饭碗，也是张莉芳放不下的禁锢。男友对张莉芳看婚纱的不在意，张莉芳最终穿上婚纱不是因为与男友爱情，也不是因为对婚姻的向往，穿上婚纱拍照只是为了配合杨树伟做出的证据。婚纱从有到无，展现了张莉芳从在意到放下心态的转变，在电影开始张莉芳紧紧抱着的婚纱，是张莉芳对婚姻和爱情的美好向往，最终被挂回了婚纱店，婚纱从始至终都没有属于张莉芳。 " “手机”同样成为电影主题的影射，处于男友监视定位的张莉芳，被迫接受着男友时时刻刻的消息轰炸。张莉芳对于男友态度的变化，通过她对被定位的手机层层推进展现。从开始的收到消息秒回，对男友的要求无条件的接受；到遇到杨树伟之后态度动摇，迟疑的回复“好的”；再到去内地时拒绝打开网络接受男友的消息，到最后勇敢的走出金都商场，走出男友的监视，关闭手机定位关机只身离开香港。 张莉芳经历了被手机操控左右，产生质疑反抗心理，到最终从被动到主动的操纵手机而不是被操纵。一个女性追求自由，拥有自主选择的变化潜移默化而出，女性觉醒背后自我的需求简单而又直白，关闭被定位的人生，走出闭环的困境。 " “现在法律规定结婚要减肥”这样谈笑话语间的台词背后，是电影对两性关系点到为止。影片中的人物刻画尖锐而清晰，带着直男思维的妈宝男友，对张莉芳的在乎是一种变相的控制，手机监控定位到干涉张莉芳的穿着习惯，一个有着变态的控制欲的男性形象，是当下社会属于男性的一种刻板印象。不可否认的是这个刻板印象是对现实社会中男性的一种嘲讽，是对一代人的群像的侧写，没有主见、盲目生活的状态。 " 女性导演关照下两性关系之外，也有着对家庭和社会关系的直指。杨树伟和男友作为电影中两个截然不同的男性形象，为了获得“自由”想要办理香港身份证的大陆居民杨树伟，在张莉芳这样的香港人眼中同样有着刻板印象，大陆人不靠谱、贫穷、封闭、怯懦，导演通过二人的相处间一些无关紧要的细节，打破这种既定思维。 杨树伟性格直爽的说出自己的不愿意离婚的目的，面对张莉芳用钱离婚的诉求，主动掏钱求张莉芳帮忙。在得知女友怀孕的消息后，放弃了等待了十年的身份证留了下来。展现出来的是一个乐观主动、开放自由、拿得起放得下、敢想敢做的形象，而对比张莉芳的男友，窝在家里打游戏从来没有认真倾听过张莉芳的诉求，一个妈妈口中需要女友照顾长不大的孩子，男友理所当然的做着甩手掌柜，在自我划定的舒适圈内“随遇而安”。 " 影片围绕“结婚”这个事件的来龙去脉及角色之间的联系展开了一个完整故事的串联，“离婚”“摆席”成为重要的两个情节，张莉芳迫切想要离婚开始一场新的婚姻，瞒着男友解决离婚的过程中，摆席的情节同步推进。张莉芳的压力和无力将角色心理变化的推高，来自男友母亲提出要求摆席的压力，男友对结婚的无所谓和随意，促成了张莉芳心里的逃避和反叛，最终一步踏出放弃“结婚”出走。 " 导演没有对这两个男性角色进行指责批判，而是将选择权利交给了张莉芳，有的人选择画地为牢一生，有的人选择走出局限追求自由，张莉芳最后的觉醒和选择背后，是导演对女性的一种寄望和鼓励，不同于男性的无力、无为的态度，女性反而以更加主动的姿态，认清自己做出选择，并且勇敢活出自我。

主演：邓丽欣,杜汶泽,仓田保昭,欧锦棠,陈静,柳俊江,卢觅雪,周志辉,司徒慧焯,陈淑庄,向柏荣,姜伟忠,梁柏坚,杨柳青,何慈茵,曾淑雅,蔡嘉燕,陈钰芸,刘皓岚,简志德
简介： " 电影《空手道》讲述由邓丽欣饰演的土生土长港日混血儿平川真理的故事，她经历父亲过世、感情创伤后，在由杜饰演的陈强的激励和训练下，重拾弃置多年的空手道袍，再度挑战自己。平川真理为日港混血儿，其生活方式也融合了香港与日本文化，导演杜花尽心思在电影情节裡为这些文化现象作记录。 平川真理父亲在家中吃著日式火锅，他独自用膳的状态尽显日本盛行的独食文化，而他的女儿平川真理也曾经在家中房子独自吃著日本杯麵，虽然两人也是独自用膳，但父亲对食材的要求无疑比女儿平川真理高，而且他喜爱慢食，平川真理喜欢速食，两者饮食节奏也有所不同，平川真理房子旁的储物柜也放置了不少日本杯麵，人们很喜欢在疯狂折扣时尽情将喜爱但短期内或未能吃掉食品购买回家，当不想出外或独自一个时便随手可吃，而且这些食物也容易烹调及处理，这饮食习惯与香港越来越急促的城市节奏不谋而合，看来这速食文化的潮流已深入香港人家中。 平川真理与空手道教练哑狗於一间日本居酒屋裡吃晚饭，居酒屋通常只会供应日本传统菜餚与清酒，但他们却能在那居酒屋吃到芝士捞丁，出前一丁是日本日清公司所发明的，而捞丁是香港茶餐厅之后研究出来的，这碗日中带港的经典面食，道尽现今香港人既喜欢创新也掛念传统的心态。 导演杜也尝试应用喜欢尝新，也不忘念旧於平川真理与家俊的恋爱关系里，当时平川真理男友家俊厌倦了与平川真理的恋爱相处从而另找第三者去尝新，但他偶尔也会对平川真理念念不忘，但家俊最后决定继续尝新，还是重修旧好？电影最终没有交代，这留待观众去猜想。 本以为这电影定会在最后出现传统的空手道比赛画面，并以平川真理获得辉煌胜利后作结，但原来后续还有一些平淡而美好的情节，而最后传统的空手道比赛场馆并没有出现，这意想不到的剧情发展，也打破了观众带著澎湃情感离开戏院的传统，这也是尝新之举。

主演：邓丽欣,侧田,森美,杨爱瑾,胡清蓝,谢安琪,唐素琪,梁祖尧,诸葛梓岐,龚嘉欣
简介：长假第一天，sir估计有一群人最是躁动。 高考结束，夏天来了。 以往每个夏天，sir都会推荐高考毕业生去一个地方： 上海。 啤酒、小龙虾、电影节，放开了耍。 " 今年sir是去不成了（坐标广州荔湾，幸好家里啤酒小龙虾都充足）。 不过，前两天刷到一段视频。 1分03秒，隔着手机屏幕都觉得兴奋。 今年暑假，又多了一个地方给你们浪。 无需远行。 只要，双脚离地—— 燃野少年的天空 " 有多燃？有多野？ 等不及的，先戳这段预告—— 但再仔细看，sir又有些担心。 跳舞，音乐，校服，小年轻…… 国产+歌舞+青春片？ 这三个词放一块，国内好像还没有先例。 幸好，再再仔细看，几个名字出现，sir的信心又回来了些。 导演张一白。 别的不说，张导拍青春片有一手。 毕竟过去二十年，他都持续深耕校园青春爱情题材： 电视年代，有初代校园青春偶像剧《将爱情进行到底》； 电影年代，有凭4000万搏回5亿票房的《匆匆那年》； 网络年代，有与b站合作，拿下豆瓣8.1分的《风犬少年的天空》。 " 张一白的青春片，不仅能看准“青春”。 更看重时代。 对于70后，他开拓校园青春偶像剧，向90年代的年轻人展现世纪末大学校园里的纯爱美好。 对待80后，他编织疼痛的成长记忆，与10年代的过来人，分享在青春中被成年社会撕扯的遗憾与不甘。 对90后，他则重现少时记忆，将世纪之交懵懂校园里的温暖与热血展现得淋漓尽致。 每一款青春，张一白都能精准地掐准时代的脉搏。 如今，z世代，00后。 拍什么？ 阵容，张一白+彭昱畅。 看起来像《风犬》续集？ 不。 从目前公布的预告片，除了个别角色有着相同的外号（没错狗哥又是你）。 全新故事，全新阵容，全新题材。 甚至，全新的形式。 歌舞。 拍一辈子青春的张一白，重新开始摸索新类型。 sir不禁好奇。 这一次，不仅他自己。 更是国产青春在大银幕上，又一次我们期待的放肆与尝新。 国产青春，没见过这么野的。 01 看完预告，sir的第一感觉是： 太大胆。 太敢了。 甚至有点，不靠谱？ 问题还不只是题材，首先是阵容。 彭昱畅、许恩怡、张宥浩、尹正、孙芮、斯外戈、廖月颖、胡宇轩……除彭昱畅和张宥浩（《风犬》），以及稍有名气的尹正。 几乎全员新人。 且组成复杂： 路人演员，偶像艺人，以及……纯素人？ " 当然。 别忽略张一白挑新人的眼光，算得上“影视圈最优秀的伯乐之一”。 1998年，《将爱情进行到底》。 李亚鹏+徐静蕾，成为无数青少年憧憬的恋人模样。 " 后来的柏林影帝廖凡。 在《将爱》中靠着男三雨森崭露头角。 " 紧接着，2006年《好奇害死猫》。 张导又让之前一直不温不火的宋佳，拿下金鸡女配提名，开始蹿红。 " 2007年《秘岸》。 新人檀健次，以及后来的金马影后马思纯。 " 更不用说去年《风犬》。 新人张婧仪，已经成为在今年520档，担起数亿票房的女主。 " 这一回，导演对新人的选择更大胆。 许恩怡，一个从未演过戏的素人。 豆瓣无介绍，微博粉丝更是一度只有数十人。 " 谁？看中她什么？ ——她爱跳舞，她能跳舞，她想跳舞。 肉眼可见的舞蹈基础，肢体美感。 练功房，大雨中，操场，海边…… 一个人，一闭眼。 舞出千军万马的架势。 " 这一点，恰恰也是这部新片，最“敢”的地方： 人不抢戏，歌舞是c位。 sir就不提好莱坞歌舞片的历史。 确切的说，在国内，尤其是在内地—— 歌舞片几乎没有在市场成功的范例。 这一代观众更没有看歌舞片的习惯。 那为什么素来以商业头脑著称的张一白，要这么做？ 其实早在去年的《夺冠》上映时，作为监制的张一白面对采访就透露过小心思： 我希望《夺冠》能为大家开道，这是我们当下社会需要的类型片，我祝他们好运。未来我要做一部歌舞片，就是反映当下的歌舞片，没有过我才要去做。到这个年龄，我应该任性一点。 来源：澎湃新闻 任性。 没有过，才要去做。 校园青春片已经被我们拍烂了，改变是必然。 而且sir觉得，除了任性，还有老导演的担当。 如果有犯错机会的老人们都不愿去尝试。 又怎么能指望初出茅庐的新人呢？ 如果，国产青春背后的创作者，都盯着流量票房点击率，却不敢拼，不敢闯。 又谈何青春？ 02 青春该是什么样子。 青梅竹马，懵懂情愫的意识觉醒？ " 不满压抑，叛逆自我的大声反抗？ " 还是孩童第一次认识到自己的知识，力量，喜好，倾向，存在感…… 还依然对世界抱有或天真或无聊的期盼。 " 以上都是。 谁也无法给“青春”下定义。 《燃野》要做的，只是为国产青春开拓新的象限。 歌舞片特点是什么？ 舞蹈与歌曲的跳切，一方面让情绪更直接，观众更嗨。 另一方面，则会打断故事的连续性，让观众不自觉地放弃对叙事节奏的苛求。 说人话： 这是一种从演出形式上就符合青春故事的类型片。 " 所谓青春。 不是精致利己，不是权衡利弊，那都是成年人的恶意揣度。 它没有太多的花花肠子与人性挣扎。 要的，就是能放纵心中所想，发泄心中所怨。 舞蹈，就是这种荷尔蒙宣泄，最外放的形式。 sir就没看过这么“狂野”的国片预告： 全程只有一段台词。 其他时间—— 少男少女，雨中大力踩踏，踱步。像是在进攻防守，又像是在沟通交流。 挥舞双臂，扭动身躯，针锋相对。 用灵动的肢体语言，青春无敌的活力。 代替台词。 " 不需要任何明确的含义。 跳吧。 旋转、跳跃、闭眼。 " 可能有人会莫名其妙： 你会跳吗？就一帮人在那瞎跳。 但老狗那段唯一的台词已经回答你： 我不会 但我爱 驱动我们的 不是舞蹈的技巧 " 看到这，你们或许会觉得这些人，都疯了，完全不可理喻。 看电影，不看故事看什么？ 电影当然要看故事。 但故事的呈现，绝不只有“讲述”这一种方式。 sir举个例子你就明白。 李诞在《十三邀》里曾向许知远抱怨： 李诞：我其实特别好奇，有年轻人居然是不写诗的……甭管写得好写的坏，年轻的时候不想写两笔吗？ 许知远：25岁之前都应该是个诗人。 李诞：我就这种感觉。所以有人问我为什么写诗，我说诶？这不很正常吗？写得不好是不好，但是你怎么会不写呢？ 写诗也好，跳舞也罢，都是符号。 是年轻最原始的荷尔蒙冲动。 而张一白在《燃野》里找到的方法就是： 把这个冲动外化，拉到极致。 在大银幕上朝每一个曾经有过这种冲动的观众。 撒把野。 十几岁的孩子应该是什么样子？ 早恋分手，狗血爱情，有。 但能不能是—— 开心就大笑摇摆，伤心就哭泣发泄，受了委屈，就寄托在最爱的事情上，咬牙坚持。 预告片中，许恩怡饰演的小黄，一个天生的underdog（落水狗）。 不够快，不够高，挤进人群里还得踮着脚。 " 但就爱跳舞。 想跳舞，随时随地，可以用生命跳。 " 怎么办？ 这是一个咸鱼必然会去追逐梦想的故事。 无用之用。 就是张一白给“年轻人”准备的礼赞与励志。 03 《燃野》很敢，很野，很创新。 这些都是虚的。 可拍电影，光靠激情和胆量还不够。 sir最后想说点实在的。 《燃野》给出突破的勇气，也给出相应的谨慎。 制作阵容，幕后班底，全方位进化。 张一白，韩琰，里则林，《风犬》三人组搭档保持不变。 要做的，就是延续《风犬》对于少年们气质品味的把控，更加贴近真实的人。 最明显的，预告里。 老狗的那声画外音，热血少年感爆棚。 小黄 不管怎样你一定要坚持跳舞啊 因为你跳得真的很好 " 此外。 歌舞片重中之重，两点—— 舞台感，电影感。 如果你还记得《爱乐之城》那段震撼开场。 6分钟公路群舞，一镜到底，全程实拍。 怎么来的？ 剧组在洛杉矶封掉一整条高速公路，导演组、摄影、灯光、服装、道具，所有人实景彩排两个周末。 " 静态的，以演员、车辆、色彩搭建一个个“小舞台”。 动态的，舞台与舞台之间。 设计长镜头动线，塑造流动的空间与时间。 " " " " 歌舞片，不难。 可优秀歌舞片，从来都是影视经典。 好莱坞的《随我婆娑》《雨中曲》《西区故事》《音乐之声》…… 而我们，几乎空白。 难就难在“舞台”与“电影”结合。 所以。 这次《燃野》幕后的每一个环节，都不敢轻视。 以下这些名字，个个业内顶尖。 摄影，余静萍。 代表作《七月与安生》和《少年的你》，香港金像奖最佳摄影。 美术指导，翟韬。 代表作《人山人海》《一个勺子》《七月与安生》《后来的我们》《第十一回》。 服装造型设计，吴里璐。 五届香港电影金像奖最佳造型设计奖，两届台湾电影金马奖最佳造型设计奖，代表作从90年代的《新不了情》《甜蜜蜜》横跨新世纪后的《金鸡》《如果·爱》《武侠》《中国合伙人》《喜欢你》…… " 当然，歌舞片。 自然需要有顶级的编舞，顶级音乐。 都有—— 特邀舞蹈总监/编舞师，日本当红的编舞师akane。 " 负责音乐的，则是张亚东。 " 可sir坦白说—— 圈内人必然知道，歌舞片绝非目前华语市场吃香的类型。 更别说，《燃野》没有请来任何一位称得上“流量”的演员，没有蹭上任何社会热点。 效果如何，谁也无法预知。 作为华语电影的一次探索，极有可能吃瘪、碰壁、失败。 那么。 为何这帮人还要吃力不讨好地干这一票？ sir想起张艺谋当年拍《长城》被嘲。 可那番话依然诚恳： 那不行，你要那么爱惜羽毛，你别飞了，你天天在屋里刷就完了……我觉得你不仅要飞出去，你还要经暴风雨，你还可能折翼，你还可能被打湿，你可能很狼狈地回来。 这也是sir前几天刷到《燃野》预告片时，如此兴奋的原因。 不仅是视频本身的燃。 更是这帮华语电影人，音乐人，手艺人，集结后释放出的一种信号。 跨越年龄，行业，身份…… 独属于青春的燃。 这次，sir看好《燃野》。 不为别的。 就为这股一意孤行的少年气。 它不仅是“敢为人先”。 更是敢于“失败”—— 飞出去，看一眼那片国产青春从未抵达过的天空。 哪怕狠狠摔一次。 " 本文图片来自网络 编辑助理：吉尔莫的陀螺

主演：张晋,安德森·席尔瓦,郑嘉颖,刘心悠,邓丽欣
简介： 说起张晋，大家应该都清楚，他还有一个特殊的称号：“西装暴徒”，而且他本人的演艺之路也是非常的艰辛。 " 从最开始的无名配角，到最后成为最佳男配，让他一个幕后小角色能够站在大家的面前。尤其是在《杀破狼2》中的那身穿笔挺西装，一个人单挑吴京和托尼贾，当时那种震撼感除了收获了大批的国人粉，就连外国人看到这电影情节都纷纷惊呼。 其实演员是很努力的，从张晋的身上我们可以看到这些发光点。 " 但是作为一个粉丝基础还算很不错的明星，他这一次出演的《九龙不败》却是票房惨淡，亏得血本无归。 据了解，整部剧的投资成本为1.3个亿，但是票房却只有惨淡的0.17亿，这里面的问题值得大家去思考。 " 其实从张晋主演的这些影视剧来看，大多数都是平平的成绩，甚至在上映过后，哪怕是在各大平台上播放，那播放量也并不高。这或许有两个原因。 第一个原因，整个剧本不够吸引人，或者说剧本编写不符合大众的期望。正所谓功夫再高，也怕菜刀。 哪怕张晋在能打，剧情剧本不行，也是白搭。 " 第二个原因就是可能张晋的人设还没有主角的那种立体感。大家都知道张晋这个人，但是不会对于他有更加深入的期待和关注。这种现象可能是因为他留给我们印象最深的就是那西装暴徒的模样，而后面再也没有超过这个角色塑造，也就是说角色的影响力已经大于他本身了。 《九龙不败》的教训是很多影视方需要去学习的，同时也希望张晋能够出更好的作品，重回巅峰！ "