“饭圈”，网上冲浪的、追星的都不陌生，但还是有必要再给大家普及一下。

饭圈是一个网络用语，指粉丝圈子的简称。近年来，随着粉丝群体扩大，偶像经济不断发展，催生出为偶像买周边（衍生产品）、租广告位做宣传、投票以及做慈善公益活动等多种方式。就现在而言，饭圈由追星粉丝自发组成的文娱社群逐渐发展成为有组织、专业化的利益圈层。本文要讲的“饭圈文化”，就是围绕饭圈展开的一系列行为、话语等现象的统称。

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很多人都觉得二次元离饭圈存在壁垒，我们只不过在“用爱发电”，称不上是饭圈文化的展现。这就大错特错了，当一个人为了某部国漫开始拉踩，或者不顾事实竭力维护的时候，在动漫制作公司、配音团队各种粉丝向营销的时候，“饭圈文化”就已经存在了。

这篇文章将从动漫主题曲、配音、动画制作公司和粉丝表现等四个方面来为大家一一展开。

主题曲演唱者身份的转变：营销导向渐娱乐性、饭圈化

《爱就一个字》是《宝莲灯》的主题曲，演唱者是张信哲，插曲《想你的三百六十五天》演唱者是李玟；《神兵小将》主题曲演唱者是王心凌；《恐龙宝贝》主题曲《爱不会绝迹》演唱者是林俊杰；《快乐星猫》演唱者是牛奶咖啡；《小牛向前冲》片尾曲演唱者是谭晶；为《小鲤鱼历险记》献声的是韩磊，孙楠为《哪吒传奇》演唱《少年英雄哪吒》......还有些动画作品的演唱者虽然不是大家耳熟能详的歌手，但在二次元领域也是小有名气的唱见，比如祈inory、呦猫uneko。还有一些是直接声优上场演唱，像边江刘明月都唱过op。

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但是现在的国漫主题曲演唱者，越来越注重歌手的咖位，开始考量作品与op、ed歌手的匹配度。《魔道祖师》请了林志炫演唱op，片尾曲一二季却换了不少，有sing古风女团的《不羡》，还有r1se的《少年如故》，都是当代年轻人喜欢的“选秀偶像”范畴。《天官赐福》不仅找了周深、黄龄，还邀请鹿晗为第二季演唱主题曲，都是当下最为活跃的。

胡彦斌的一首《月光》惊艳了多少人，但是现在很多歌曲都开始找“当红歌手”，比如周深。周深的《大鱼》的确很惊艳，所以就成了动漫主题曲的宠儿，基本上有点经费的作品必有他献声。还有斗罗大陆先后请了张杰、张韶涵、萧敬腾，《灵笼》邀请张靓颖，《西行纪》第三季邀请周笔畅，《吞噬星空》邀请林俊杰献唱《进阶》。

请明星歌手不外乎是为了作品造势，强强联合，但现在的主题曲已经渐渐变得不为剧情服务而创作，而是为了所谓的“古风”而古风，甚至歌词与剧情一点儿关系都没有，更甚至同质化严重，总觉得相同题材作品的作词作曲都有着异曲同工之妙。有些很好听，很带感，但有些真的白白糟蹋了歌手的名气和流量，不是作品的“锦上添花”，而是累赘。

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采用当红流量歌手，或是偶像歌手来演唱主题曲，能够吸引大批量的粉丝来围观，就是为了听歌而已，这种营销手段虽高明，但效果甚微，甚至会引发圈内圈外的争论。现代这个社会，只要涉及到了“饭圈文化”的地方，就没有人能全身而退，安然无恙的。

事实上，在动画产业十分发达的日本，动画音乐早就备受关注，甚至出现了利用声音包装ip的anisong流派——animesong流派。animesong包括op、ed、in、bgm等音乐作品，也就是我们一般说的“动画原声大碟”，在日本艺人和作品间是相互提携的关系。

熟悉日本acgn的都知道，日本每部动漫都有很多歌曲，除了上面提到的四个最为基本的，还包括角色歌。目前在国内，只有电视剧《陈情令》、动画《秦时明月》、《剑网3》等一些游戏公司玩得比较溜，但是在日本animesong流派影响着整个acgn产业。

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腾讯也看到了这个方向的无限可能，举办了多次以动画音乐为主题的“觉醒之夜”，全行业的唱见齐聚一堂，共同享受二次元音乐的美妙，但可惜的是国内目前的动画音乐开发仅此而已，远远不及日本动画音乐所发挥的造星、衍生开发等功效。

配音团队从幕后走向：实力之外，开始走人设，进行包装

配音团队的变化跟互联网逃脱不开关系，从台前到幕后，掌声更多，鲜花更多，出镜的机会也更多，配音团队也渐渐地开始了团员们的“人设”打造与包装。

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动画对于配音演员的影响不算最大的，广播剧才是。基本我对配音团队的了解仅限影视剧和动画，所以其他广播剧领域的商配团队了解甚少，是否存在“饭圈文化”更加不知，所以仅来谈谈自己对729声工场和边江工作室的一些“饭圈化”现象的看法。

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“饭圈化”营销当中，还有一个重要趋势——女性观众的消费导向。这个特别明显的就是国内的选秀综艺，大批量的选秀男明星们营造自己的“单身人设”或是女性偏爱的人设，晒晒美图，晒晒胸肌，制作个女友视角的情话vlog等，现在配音圈亦是这样，毕竟女性观众对于声音真的很难抗拒，大喊“耳朵就要怀孕”的人可是大有人在。不巧，漫漫就是。

很多人反映国漫配音老是那群人，只为声音好听根本不考虑是否与角色适配，这一点倒是无法反驳。因为声音如果都不好听，剧情又不好，制作也不高，那还看个屁。再加上“腐文化”的渗透，磕男性cp更香，要不然为啥广播剧只见《魔道祖师》、《小蘑菇》等类型增多，不见有什么高光的bg作品。因为粉丝就喜欢听1 0对话，甚至是引人遐想的对话。

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此外，配音演员粉丝群体逐渐壮大，是不容许有任何人或群体诋毁这个行业的。配音演员出镜也开始各种“撩粉”操作，唱歌、跳女团舞，甚至游戏直播等等，时不时地就要在互联网上露个面，发个动态，营业时间长，又频繁。如果再录制一个专属的起床铃声，此生无憾。

庆幸的是，配音圈的“饭圈化”现象还在可控的范围之内，不向娱乐圈已经千疮百孔。其实这没有什么不好，适度的饭圈营销，可以向更多人的了解配音，进入配音这个行业，但过度营销危害更大。这就意味着，如果一个配音演员出现了错误或是与人设不匹配，就要承受更疯狂的“拉踩攻击”，对自己的事业造成影响。或沉浸在追捧中，只产出美声而非优质的声音。

动画制作公司：出周边卖产品，出美女卖二次元偶像人设

有人的地方就有江湖，有粉丝的地方就有“饭圈文化”，这无可避免。

前段时间有个up主发了《斗罗大陆》抄袭《雾山五行》武打设计的视频被玄机科技的粉丝给小小围攻了下，然后又做了一条视频讲自己的亲身经历。他说自己发吐槽其他公司作品的视频发到秦时明月吧，就被疯狂转发，但是发了这条视频却被要求删除。

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他不理解为啥明明讲的是事实的一个视频却被抵制成这样？甚至有粉丝疯狂为秦时明月洗白维护他，比秦时明月自家的公关还要迅速，还要尽心尽力。其实这种维护自己喜欢的作品的心情可以理解，毕竟“你可以不喜欢，但要允许它存在”。但这种行为很危险。

国漫观众不多，但年年在增长，但是麻雀虽小依旧被分割成了诸多势力——他们被按照喜欢的作品名称进行划分，每一部作品就是一个小团队，就是一个圈。这就是动漫制作公司的“饭圈”，玄机科技作为一个老牌优质的3d动画制作公司，在粉丝营销的道路上已经越走越远。

以至于《秦时明月》的粉丝为角色出镜画面吵，为周年庆角色设计吵，为周边吵，为角色本身吵，一个角色背后的粉丝又成为了一个个的小群体。看似大家都是《秦时明月》的粉，但真轮起来喜欢谁，哪个角色美，那得能吵个三天三夜。粉丝就是衣食父母，剧情不对咱改，角色喜欢度高，那就镜头多点，死了也能救过来......

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对于动画公司来说，作品中的角色就是他们的“练习生”、“偶像明星员工”，自己就是动画界的哇唧唧哇、乐华娱乐，这些都是摇钱树。没有流量那就砸钱造，有流量了那就多赚钱。本质上和娱乐圈并没有区别，不过好在二次元偶像很难翻车、塌房，好管理。明星没啥代表作但可以吃流量，动画也一样，只要热度够就不怕。恰饭、ip合作，影视剧真人化改编，更甚者直接“众筹”来美曰其名创作，这难道和为明星打投集资不一样？

你喜欢是你的事，你没错；但是利用你的喜欢，打着“为爱发电”的由头本身就是“饭圈”化。