剧情介绍
1、我们
[俄] 尤金·扎米亚金 / 殷杲译
2、重访美丽新世界
[英] 阿道斯·赫胥黎 / 章艳译
3、1984
奥威尔 / 董乐山翻译
反乌托邦三部曲，专门写有万字长评。此处略。
（想起来我的一篇没发出去的文章，关于南京一位音乐人。）
4、诡秘之主
网络小说 玄幻类型
五一放假几天看完了《诡秘之主》的第一部，算是最近颇为风行的一部西方玄幻了，很遗憾只能给它两星。标签有一项总结的很精准“读起来就是干巴巴的”，没错，它更像是在知乎写故事的高赞答案，看起来很不错，但真正写出来就是两码事了，也就是说它过分吃设定，但人物立不住，情节接续、移转也不精彩。第二是语言问题，与世界观设定相对应的是语言，比如在修仙小说中就不能出现“几分钟”、“几十米”等现代量度，而要转化为更适合文本情境的“一柱香时间”“三百丈（距离）”，“工作人员”也应配合改为古代的“执事”——也就是说，世界观的设定也应配有与它相符的一套语言系统，世界观是建筑在对应的语言系统之上。西幻类型亦有对应的一套语言，但是这部不仅套上了穿越的烂梗，还时不时使用“脑补，666”等现代网络俚语（这即使在现代小说写作中也不应该出现）。所以在西幻领域，即使现在这么热门，仍然不能撼动《历史的尘埃》的地位。
黄金时代出现的那几本网络小说直到今天依然不能被超越。
5、海风中失落的血色馈赠
[加拿大] 阿利斯泰尔·麦克劳德 / 陈以侃
短篇小说集，加拿大小说家麦克劳德写作，一共含有七个短篇，有着浓郁的加拿大地理风情，以家庭人物之间关系描写为主，或是十八岁出门远行的少年，试图离开祖祖辈辈从事的煤矿挖煤工作，或是随父亲出海捕鱼的少年的回忆，这里的一个村子的主要来源都是捕鱼，几个姐姐都已远嫁，母亲刻薄，父亲喜欢读书，最后死于海难；还有得知自己身患癌症前往看望奶奶的孙儿。
这里的家庭有几个共同点，阶级来看属于贫下阶层，世世代代从事相同的生产活动，依靠当地的资源而过活，或挖煤，或出海，所以矿场和大海是这篇小说集的两处主要空间。小说的两个主要描写场域，一是家庭关系，二是地理风情，两者联系产生了世代生活在此地的人们的生存方式。
气候影响文风。东北艳粉街产生了双雪涛的冷冽短句；泰国和马来濡热的气候产生了阿彼察邦的大芭蕉叶和黄锦树的《雨》；加拿大的安大略产生了麦克劳德散文一般优雅自然的文风，离散的情节，淡淡的叙述，大段的人文风景描写，回忆弥散于文字之间。
尤为喜欢《船》这一篇，最后一段有石黑一雄的气质，情绪紧紧崩在克制的文字背后，不渗露半点，父亲海上遇难，最后找到了尸体，夹在两个岩峰中间，“海鱼咬走了他的睾丸，海鸥啄走了他的眼珠，……，他的身体其实没有剩下多少”。
6、吉卜林短篇小说选
[英] 吉卜林 / 文美惠
博尔赫斯在《卡夫卡及其先驱者》中提到，每个作家都在创造他自己的先驱者，正是因为卡夫卡我们才会注意到韩愈和克尔凯郭尔，那么对于博尔赫斯同样如此，吉卜林也正是博尔赫斯所创造的先驱者之一。
这本短篇小说选有些驳杂，选取了好几篇不同主题的，建议直接读原版的基本短篇小说集《丛林之书》。印象深刻的是莫格里的系列故事和斯垂克兰的故事，短篇之间彼此互文，足以构成奈保尔《米格尔街》或石黑一雄《小夜曲》那样的由短篇小说复调组成的长篇故事集。但是总体来说感觉有些平庸了。现在来看，后两篇没看进去，对话太密。可能与这本书设计也有关系，一页字小而密。
要看吉卜林的话，最好直接看《丛林故事》原版短篇集比较好。
7、旧好莱坞·新好莱坞 : 仪式、艺术与工业
[美]托马斯·沙兹、thomasschatz / 周传基
对旧好莱坞主要类型片做了空间和时间角度的分析：①确定空间和个体主人公（西部片、歌舞片、黑帮片、黑色侦探片）；②确定空间和集体人物（战争片、科幻片）；③不确定的空间和配对的主人公（歌舞片、疯癫喜剧和家庭情节剧）；第六章写时间角度并不是很成功、更像是空间角度的后续。
对新好莱坞的论述是建筑在旧好莱坞的基础之上，没有论述旧好莱坞时那么结构分明。沙茨提出，新好莱坞无论如何地颠覆现有的类型，但从未否定类型本身的重大意义。也就是说，新好莱坞对旧好莱坞的反叛，其实是另一种内部意义的更新。从他们的有机组成来看，新好莱坞的几位主力，斯皮尔伯格、卢卡斯，本身就是看好莱坞电影长大的。
8、我是怪人，我是独行者 :库布里克谈话录
9、库布里克的电影
10、库布里克传
为了写库布里克的一篇文章看的三本书。这里列出库布里克的十佳电影。
库布里克的十佳电影：
1. i vitelloni (federico fellini, 1953),
2. wild strawberries (ingmar bergman, 1958),
3. citizen kane (orson welles, 1941),
4. the treasure of the sierra madre (john huston, 1948),
5. city lights (charles chaplin, 1931),
6. henry v (laurence olivier, 1945),
7. la notte (michelangelo antonioni, 1961),
8. the bank dick (w.c. fields, 1940),
9. roxie hart (william wellman, 1942),
10. hell's angels (howard hughes, 1930).
可以看出，库布里克受欧洲艺术电影的影响（费里尼、伯格曼、安东尼奥尼），以及好莱坞（威尔斯、约翰·休斯顿）。但是这里漏掉了马克斯·奥菲欧司，代表作《伯爵夫人的耳环》，他的流畅的摄影机运动对库布里克影响甚深。
还有苏联蒙太奇学派的两位：爱森斯坦和普多夫金。普多夫金的《电影技术》里提到剪辑作为电影全局基础的、决定性的作用。库布里克一直将此奉为圭臬，并且逢人就会推荐普多夫金这本书。他还对比了爱森斯坦和卓别林的电影艺术，认为爱森斯坦只有形式而无内容，卓别林有内容而缺少形式。（“eisensteinis all form and no content, whereas chaplin is content and no form."）
第二本书是评论，豆瓣上评价不佳，但实际上略过剧情简介，在后面的评论部分还是颇有精华的，并且给出了英文注脚。第一本是谈话录，知识点分散比较杂，第三本是自传，写得比较浅明。
11、木麻黄树。四星。毛姆的短篇故事集。夏日消闲小品。推荐
12、神经漫游者。按说是赛博朋克史必提的一部作品，个人观感不是很佳，情节较散，看到最后想到超体了。
13、德勒兹《运动-影像》
在五月的最后一天读完了德勒兹的《电影1：运动-影像》。
德勒兹的两本著作，电影1：运动影像，电影2：时间-影像，被誉为电影理论史上难以逾越的高峰。不仅是电影理论，德勒兹以电影为载体讨论哲学，因此他的译者介绍说，不仅给电影领域的学者出了难题，也给哲学领域扔了一个烫手山芋。
因此，目前也只能说是勉力过了一遍，很多都没读懂，而且其中涉及的许多电影也还没看，观片量太少了。
可以看到德勒兹主要讨论的都是已经成为经典的电影，也就是，已经进入到电影史的电影。这些才具备可供讨论的意义和文本价值，而目前的诸多商业电影并不具备纯粹的可供艺术或哲学讨论的价值。
最近时常感觉时间不够用，因此一个模糊的念头：感觉要用一个结构主义的观念来统筹观影。所谓结构主义的观点来统筹，即是指，以一生为量度。一年假设能看200-300部电影，那么按40年算，假设40年下来每一年都能坚持（其实很难），一共还能看8000-12000部。不仅是电影，读书也如此，唐诺在《阅读的故事》里算过读书的一笔账，一个人一生的读书量也是有一个限制的。这意味着，你每多看一部烂片，你也就少看一部好片，一部经典。你每多耗时间看些耗费生命的东西，你就少些时间读经典。因此有必要以结构主义的观念来以一生的时间为量度对读书、观影进行统筹。
看电影，已入电影史书的电影及其流派，是第一位的，它们的质量已经经过电影史学家、电影评论家，更重要的，经过时间的检验。这也是德勒兹首要讨论的对象：从格里菲斯到爱森斯坦，从让·雷诺阿到雷内·克莱尔，从罗伯特·奥特曼到尼古拉斯·雷到迈克·斯诺，从布努埃尔到冯·斯特劳亨，从卡尔·德莱叶到罗伯特·布列松，从卓别林到巴斯特·基顿……
以上所有的讨论的都基于同样一个前提，即人生是有大限的，因此有必要对自己的观影仔细规划，这也就是常说的，未经审慎思考过的人生不值得一过。同样，对自己行将阅读的书和电影也有必要仔细挑选，因为它们也是你一生的重要注脚之一。
下面谈书：
运动-影像的三种变型：①知觉影像，②情感影像，③动作影像；德勒兹论述的对象都是早已成为经典的艺术电影或流派，①知觉影像里涉及四个流派：苏联蒙太奇学派，法国诗意现实主义，德国表现主义，美国实验电影。②情感影像即为面孔和特写镜头（圣女贞德受难记）；③动作影像分为大形式（整体&螺旋，卓别林）和小形式（局部&椭圆、基顿）。此外还论及④冲动-影像：其一冲动的性质：饥饿冲动、性冲动、金钱冲动（贪婪1924）；其二冲动的对象从肉末到鞋子到女人内裤（布努埃尔）；其三冲动的规律是巧取豪夺在特定环境内所能获取的一切（恐怖新娘）。以及⑤美国新好莱坞的5个特点：分散情境（altman）、脆弱的微妙的关联（出租车司机）；游荡-形式（热天午后），底片意识觉醒（？）；阴谋揭示。
很多部分没有看懂，但是看懂的部分已经颇有收获。这本书读一遍肯定不够的。
