很多人都喜欢观看动作电影，其中也不乏个中翘楚的资深影迷，不过大多数人在听到动作电影这个类型的电影时，脑海中出现的第一影响都会是香港的功夫电影吧。像李小龙、成龙、李连杰、甄子丹等等这些功夫明星想必都是大家耳熟能详的。虽然大家都喜欢看功夫电影，但要详细说说你所钟爱的功夫电影的魅力所在，相必就不是大多人能够说清楚的了。2019年夏天一部由澳大利亚拍摄的功夫记录片《铁拳飞脚真功夫》，试图从一个外国人的视角来解读这个席卷全球的香港功夫电影现象。
在2019的金球奖上有一部入围了最佳音乐喜剧类电影的传记类作品《我叫多麦特》，在这部喜剧电影中有这样一幕：在70年代的某个夜晚，一位名叫鲁迪·雷·摩尔的黑人喜剧演员与几个朋友在餐厅用餐，席间他们聊到了最近都有那些热门的喜剧电影上映，聊到开心之处就想要在用餐结束后一起去影院看看电影，放松下一整天工作后疲惫的心情。在电影院里他们观看了一部1974年上映的喜剧电影《满城风雨》。就在整个放映厅里的观众都在开怀大笑的同时，鲁迪与他的朋友们却关点也知不出来，他们无法get到电影中的笑点在那里，对于他们来讲这真的是一部喜剧电影吗？
观映结束后，鲁迪与朋友们一脸茫然的走出电影院，在电影院门口他与朋友做出了这样一个决定。他们要拍一部属于自己的喜剧电影，一部属于黑人的喜剧电影，在这部喜剧电影中要有属于他们自己的文化内涵，要摒弃掉那些无用且不搞笑的情节，不论是笑话、还是动作戏都要即轻松又好笑，而且最重要的是要有他们最喜欢的李小龙那样的中国功夫桥段才行。他们为什么一定在自己的电影中加入中国功夫的桥段呢？这还要从70年代那个时代背景说起。
《我叫多麦特》这部电影的时代背景设定是70年代，那是一个李小龙的中国功夫风靡好莱坞的时代，当男主角鲁迪在电影里夸张的比划着中国功夫和空手道，神采飞扬的谈论着李小龙和他电影的中国功夫时，这反映出了李小龙和他的中国功夫在那个时代对于美国电影和美国文化的影响力，一个对于美国白人主流文化无感的黑人喜剧演员，却对那个神秘而遥远的东方武术如此的着迷。讲到这里也呼应了《铁拳飞脚真功夫》这部记录片想要讲述的：好莱坞70年的代功夫浪潮，如何影响了整个西方世界。
总体来说《铁拳飞脚真功夫》是一部没有太多深底的记录片，整个叙述过程甚至有点像在记流水帐。不过即便是如此，如果你是一位香港功夫电影的铁杆粉丝，那么《铁拳飞脚真功夫》这部记录片还是会让你感觉到热血澎湃的。他记录了香港武打电影从70、80年代以来的起起伏伏，以及之后在香港本土电影市场萎缩时，香港的电影人们如何进军好莱坞，将中国功夫这个香港功夫电影中最重要元素推向全世界的香港武打电影简史。
《铁拳飞脚真功夫》中引用了大量香港和其它地区的电影专业人士、功夫电影从业人员以及那些拍摄最前线，挥洒汗水的武打明星们的访谈内容。从70年代香港功夫电影的风云人物王羽、李小龙和刘家良。到80年代以成龙与洪金宝为首的"七小福"开创功夫喜剧时代。再到之后的90年代，香港电影产业逐渐萎缩，香港电影人被迫进军好莱坞，他们将香港功夫电影中的拍摄特技、玩命实拍与一镜到底的动作场景拍摄手法带进好莱坞的商业电影之中。其中最具有代表性的就是《黑客帝国》和《卧虎藏龙》了，这两部电影让全球观众看到了香港功夫电影的迷人之处和电影中所蕴含的中国文化。
之后的香港功夫电影理念，不仅在好莱坞继续扮演着举足轻重的角色，它还影响到了东南亚各国许多的电影人，甚至还影响到了欧洲和非洲的许多电影从业人员。其中就包括了武打巨星斯科特·阿金斯，斯科特·阿金斯在《铁拳飞脚真功夫》中谈到了他的偶像袁和平是如何影响到他的少年时期的，袁和平的电影《皇家师姐4：直击证人》给了他非常多的创作灵感，在他主演的《终极斗士》系列中展现了他就有很多的动作灵感来源于此，袁和平也间接成就了这部电影史上里程碑式武打电影作品。
将视线转回亚洲，我们看到了以泰拳为标志的武打明星托尼·贾，他在电影《拳霸2》中使用了香港功夫电影中一镜到底的拍摄手法，用手持式摄像机跟着托尼·贾从一楼一路打到了楼顶，这一段三分钟长的武打动作表演完全没有视觉操作的空间，给人一种酣畅淋漓的感觉。来自印尼的武打明星伊科·乌艾斯在电影《突袭2：暴徒》中，尝试了香港功夫电影中真刀真枪、拳拳到肉的拍摄手法，这样的尝试，打出了印尼动作电影的硬派风格，同时也打红了一大批的武打明星。
在介绍香港功夫电影是否影响着全球动作电影的同时，《铁拳飞脚真功夫》也试图从一些小枝节上去寻找香港功夫电影的内涵与本质。影片中讲述了70年的李小龙混迹于好莱坞影坛时，大多数的电影公司更习惯于使用一些西方面孔的武打明星，而于瘦小的东方面孔李小龙并不太感冒。所以当李小龙无奈回到香港寻求发展时，他以《精武门》中一脚踢碎东亚病夫这块招牌的经典形象，成功能打响了他这个中华民族主义代表的形像，这一幕同时也在激励着西方那些寻求平等话语权的少数族裔。
有趣的是，2019年由香港导演叶伟信指导，甄子丹主演的《叶问4》在北美电影市场获得了不错的评价，《叶问4》在试图重塑李小龙这个经典形象时，就将黑人与华人放在了同一阵线上，他们在以白人为主导的社会中同样都难以发出自己的声音，虽然《叶问4》中的很多设定一直都是饱受争议的。但不可否认的是，回到《铁拳飞脚真功夫》所讲述的那个时代背景之下，这或许能让观众有更多的素材来更了解那个时代，帮助我们了解李小龙在那个时代所具有的时代象征意义。
香港功夫电影中最流行的一种形象描述就是看似弱小和贫穷的普通人，也可以通过学习功夫来抵抗强权、保护自我。透过《铁拳飞脚真功夫》中的访谈，我们看见到了香港功夫电影之所以流行一种内存因素。一些黑人明星在访谈中说到香港功夫电影中的那些源自京剧的武打动作，是如何启发他们去创作属于自己的电影人物的，他们将武打动作融入黑人特有的霹雳舞文化，这些属于黑人所特有的影视作品，无疑体展现了香港功夫电影强大的包容性。
《铁拳飞脚真功夫》这部流水帐式的功夫电影记录片，对于那些资深的功夫电影影迷来说，或许并不是干货满满，甚至会有点让人提不起兴致来观看。比如当它在称赞刘家良在《少林三十六房》、《烂头何》、《武馆》中的表现，对于香港功夫电影做出了杰出的贡献。当它肯定洪金宝与成龙在80年代对于喜剧动作电影中那些特技动作所做出的突破性尝试。或者使用大量的的篇幅去讲述李小龙在西方世界的影响力是。这些内容对于一位资深的动作片影迷来说其实已引不起他们的兴趣。
不过，对于大多数喜欢香港功夫电影的普通观众来说，我们还是能通过这些有名的或不知名的访谈，来回顾那个曾经辉煌的香港功夫电影时代，你真的能从这些受访者的眼神中看到那个时代的神采。我们可以看到到郑佩佩、斯科特·阿金斯、迈克尔·加·怀特、钱小豪讲述说自己身为演员或身为影迷的精彩经历。也能听到辛西亚·罗斯洛克在1985年拍摄《皇家师姐》时，在香港拍电影的一些趣闻。无论如何一部仅仅110份种的记录片，无法展现给你香港功夫电影的全貌，但这仍不失为一部有趣的香港功夫电影记录片。
也许在你观看完《铁拳飞脚真功夫》后，会想要更多的去了解影片关于香港功夫电影的讲述，那么或许在阳光满满的午后，坐在松软的沙发上去欣赏一部李小龙的经典功夫电影，或者抱着爆米花看一部纠集一部批武打明星的无聊动作大片，都会是一个不错的结束，或者是开始……
