剧情介绍
提到导演中岛哲也，最为人熟知的作品，恐怕就是《被嫌弃的松子的一生》。
其实，他还有另一部作品，与《被嫌弃的松子的一生》风格相似，同样采用华丽浓郁的色彩、夸张幽默的叙述风格，也同样获得日本电影学院奖和报知映画赏。
二者不同的是，一部描写松子如何走向“毁灭”，而另一部则讲述主人公“重生”的故事。这部作品，就是《下妻物语》。
电影的两位主人公，就生活在下妻，两个风格迥异的少女，奇迹般的成为朋友，从对方身上看到不一样的世界，共同成长、脱变，打破自身原本的局限，走向新的人生。
在此，就从人物设定、故事情节、镜头光影、背景音乐四个角度，分析这部电影关于“重生”的主题。
人物设定：两个性格极端的少女，需要突破自身的桎梏，获得新生
主角一号：龙崎桃子
从不介意别人的眼光，整天穿着洛丽塔洋服，追求洛可可的浮华美学，信奉“只要心情好就行”的人生哲学，认为人是独居动物，“朋友和恋人、父母和孩子，就跟社长、课长、股长、负责人、管理员这些头衔是一样的，除此以外毫无意义。”
超出年龄的早熟和冷漠，幼年时面对改嫁的妈妈，冷静的劝其抓住幸福；面对电视里死去的野生动物，冷漠的打着哈欠。始终将自己与他人隔开一定距离，沉浸在自己的世界中，用“轻飘飘”的萝莉裙包裹自己，“洋服是我的老师，它告诉我生存之道。”
电影中，桃子飞上天空的夸张画面，正是暗示这种生存逻辑的飘渺，轻而易举被篮球击倒的桃子，正是说明这种生存逻辑的脆弱不堪。
桃子需要走出自己的世界，接纳与他人的亲密关系，才不会成为人生中，一叶轻易被风浪席卷的孤舟。
洛丽塔洋装：源自日本，风格模仿欧洲宫廷裙，具有甜美可爱的特点。其典型风格是及膝裙，内里穿纱裙或泡裤，以达到把裙子蓬蓬撑开的效果。洛丽塔洋装讲究全身搭配，头部一般用发带、边夹、小礼帽装饰，脚部穿着及膝袜或过膝袜，搭配圆头娃娃鞋或松糕鞋，而关键的裙子通常拥有繁复的褶皱或华丽的蕾丝。
一个典型的暴走族飙车党，骑着改装过的轻骑肆意飞驰，穿着绣了错别字的特攻服，画着冷酷但浓烈的妆，一言不合就吐痰、就用头撞人。
看起来彪悍野蛮的巫女，内在却是典型的依赖型人格。
中学前，为追求别人的认同，在家做个乖乖女，在外逆来顺受，即使在学校被全班欺负，被丢纸团、被淋凉水，还是挂着一成不变的尴尬微笑。
巫女的这种依赖人格，使她很容易受外界影响，被他人的行为左右，她需要走出别人的影响，建造独立的自我意识。
特攻服：起源于70年代的日本，被暴走族、不良少年等视为制服，其基本特征是长袍上印着或绣着大号汉字，通常代表着其主人隶属的组织，以及成员在组织的地位或职位。在暴走族心中，特攻服就是组织的代表，也是自己和组织尊严的代表。所以电影中巫女将特攻服交给桃子时会说“把特攻服给了你，就等于把命给了你，全部，不管什么，都交给你了。”
故事情节：桃子和巫女，共同经历成长、脱变、重生
桃子和巫女的相遇，偶然中含着必然。桃子赚钱，可以继续购买萝莉洋装，决定出售家里的范思哲（versach）仿冒品。
巫女潜意识期望彰显个性，想用范思哲夹克代替特攻服，但却买不起正品。
就是这样，看到桃子广告的巫女，骑着她的轻骑，闯入桃子的世界。
一个人去东京买洋服、一个人吃午饭、体育课一个人躲在旁边，桃子完全沉浸在自己的世界中，不想走出去，也不愿意别人靠近。
巫女的到来，就像一记重锤打入桃子的生活。她隔三岔五来找桃子，自言自语讲着自己的事情，与桃子诉说未来的设想，和桃子去咖啡店聊自己的过去和组织，拉着桃子去打柏青哥。
桃子渐渐由被动转为主动，开始去了解巫女的世界，而巫女更是被桃子的“我行我素”所触动。
桃子会因为自己的刺绣被赞赏而激动，会因为与巫女的争执而沮丧，桃子不再将自己封闭在洛可可的世界中，她开始在意别人的感受，没日没夜的帮巫女秀特攻服，她甚至可以做到共情。
与此同时，巫女心中对组织的依赖也开始动摇，洒脱地脱下特攻服，把它交给桃子做刺绣，等同于破坏组织规矩，“把特攻服给了你，就等于把命给了你，全部，不管什么，都交给你了。”说这话的巫女，格外帅气。
桃子幼时对妈妈说：“人，在面临巨大的幸福时，会突然变得十分胆怯，抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。”
被自己崇拜的设计师邀请，为自己喜欢的洋装设计刺绣，这份巨大的幸福，让一向冷静的桃子变得胆怯、迷茫，破天荒的在“自己开心就好”和“可以让别人开心”中举棋不定。
此刻的桃子，已经不再坚持遗世独立，她的脱变，只差临门一脚。而巫女踢出这一脚，“你有才能，并且这种才能被人认可，这有什么好烦恼的“、”你的刺绣让我开心“、”如果你不做，那岂不是只能去买佳世客的衣服凑合“。
另一边，巫女崇拜的组织头目亚树美退团，巫女暗恋的龙二竟然是亚树美的男友。面对双重打击，巫女不再为了讨好别人而隐忍，她将失落写在脸上，肆意的在河边流泪。
流过的泪，让巫女变得坚强，也让她完成蜕变，她开始学会独立。她决定退出组织，今后一个人去飙车。
得知巫女将被组织执行残酷的家法，桃子放下洋服，骑上摩托车，加足马力冲去救巫女。这已经不是原来那个桃子，那个骑车不漂亮所以不骑车、自己开心最重要的桃子，已经远去了。
大佛空地前的打斗，就是二人重生的标志。
巫女勇敢的与组织对抗，与头目单挑，她不再是那个一味讨好他人、依附他人的懦弱之人，她要靠她自己，去相信自己制定的规则，做一个独立的人。
重生后的巫女和桃子，骑在车上，肆意的大笑，调侃着巫女创作的传说，何其畅快。
镜头：用光影构图表现人物立场的变化，用镜头反应人物内心的波动
光线的运用，烘托桃子遗世独立的主观世界：在桃子叙述自己的洛可可美学时，画面显示在昏暗的篮球室，其他人从侧面打冷光，只有桃子的顶上打着暖光；之后镜头切换到教室里，其他人三五成群围坐在一起吃饭，只有桃子一个人远离人群，独自坐在窗边，暖色阳光覆盖她整个人，而周边其他地方全部光线昏暗。这种光线的运用，显示了桃子在内心将自己与别人分隔开，不参与外界事情的立场。
当两人经历成长、脱变，巫女指点迷茫的桃子，原本铁道将两人分隔在站台两端，但巫女说出自己的观点时，跳过铁轨，爬上桃子那一边的站台，暗示着两人的关系有了转变，已经消除隔阂，处于共同的精神世界。
配乐：菅野洋子量身制作的配乐，表现着主角们的内心世界，著名的《蓝色多瑙河》，点睛“重生”主题
优秀的配乐，可以契合剧情，启发观众的感官世界，菅野洋子为电影量身打造的音乐，用声音展示人物的内心世界。
标志两人成长的代官山之行，桃子和巫女寻找传说中的刺绣屋时，怀旧复古的背景音乐，配合胶片般的画面风格，男生低吟般哼唱：“不要害怕黑暗，没有什么是你不能做的……我们可以自由，只有你我，今天在一起离开“，凸显了两人通过友谊，开始改变，寻求不同的人生之路。
最终，桃子决定去营救巫女，两人面对暴走族，奋力反击，《蓝色多瑙河》犹如战歌般响起，华丽隆重的音乐中，两人破茧重生。
1867年初，奥地利战败，维也纳笼罩在悲哀沉闷的气氛中，约翰·施特劳斯为了让人们重新振作起来，在战后重生，谱写出了《蓝色多瑙河》。犹如黎明的曙光轻轻拨开河面的薄雾，多瑙河展现出其生命的活力。仅仅几个月，这部作品就传遍世界各大城市，甚至被称为奥地利的“第二国歌“。
尾声
人类的生存，不可能完全独立于他人，也不能过分依赖别人。
桃子和巫女，从彼此身上看到另一种生存方式。他们犹如地球的南北两极，有着互相吸引的磁场，各自的特质，恰好可以产生中和对方的极端的能量。
他们跌跌撞撞，互相搀扶着，走过成长的青涩，完成华丽的重生。
人生之路漫长，重生后的他们，一定会将人生过得更加精彩。
@漫步在世间，领略诸事美好，笑看人生！
