剧情介绍
“单调带来的乏味总是可以将我击碎，然而艺术却可以令生活愉悦起来，因为它可以使我暂时摆脱现实的苍白。”
——维马尔·钱德兰
曾几何时，艺术家也被称作“讲故事的人”。他们用线条、色彩、光影勾勒出一幅幅图景，为人们讲述着一个个或诗意、或悲伤、或意味深长的故事。而来自印度的视觉艺术家维马尔·钱德兰（vimal chandran）却截然相反，他的故事，只讲给自己。
未寄出的信
《未寄出的信》（unposted letters）是维马尔坚持创作数年的系列水彩插画集，也是他最为知名、最富生命力的作品。每一年的年初，维马尔都会为这个系列定下新的主题与画风，然后围绕这个预案，进行一整年的持续创作。现在我们看到的作品，均选自他2019年该系列的作品集——《崭新的风帆》。
与其说《崭新的风帆》是一组水彩小品，不如说是维马尔用漫画形式记录心语的情感日记。在这组作品中，维马尔用精心调制的色彩渲染出梦幻般的故事背景（部分作品采用了电脑数字配色），却采用简笔漫画的形式来塑造故事中的男孩与女孩。巨大的风格反差带来的并不是强烈的视觉冲击，而是在清爽的画面中，让人们的视线得以聚焦在寥寥数笔的人物线条上。极简的笔触表露着朴素的心境，从这个角度来说，风格上的反差反而带来的是视觉上的极度放松。
此外，维马尔在每幅作品中均添加了一句寄语，这简短的文字不仅是画面所表达的主旨，也是维马尔对生活的感悟与期许。只不过这样的一封信，维马尔从不会寄出，只因画面所写所绘，皆是维马尔与自己内心的对白，当画作完成之际，信件唯一的读者已经将这些视觉的诗歌反复阅读了千万遍。
满含隐喻的心灵涂鸦
作为视觉艺术家，最为“方便”的地方就是可以用画面来表达情感，即使是同一种情感，艺术家们也可能会用全然不同的多种形式来展现。而《未寄出的信》即是用看似轻松、治愈的艺术语言，实则表达了作者不愿用语言及文字表述的迷茫、忧郁、无奈，甚至是焦虑和痛苦。
维马尔说：“《未寄出的信》是一系列满含隐喻的心灵涂鸦，以简单的形式描绘，但却具有复杂的思想内涵。作品集中的每一幅画，都是对爱、恨、激动、喜悦、忧愁、抗拒等不同情绪的超现实主义解构。仔细体会之后，你会在轻松、愉悦、漂亮的表象之下，看到那些被隐藏起来的社会现实及哲学思考。”
维马尔的创作灵感来源于自己和周围人的日常生活。实际上，维马尔并不认为所有人都会认可画面中所包含的深意，每一个人对这样的画面都会有自己的思考。正如他自己所说的“观念决定空间”，毕竟，这些作品只是维马尔留给自己的私人情感记录，只不过，他并不想为这些视觉日记加上一把冷冰冰的锁。
前行在旅途中
从维马尔的成长经历来看，吸引力法则似乎在他身上得到了很好的验证。三岁开始画画的维马尔，艺术创作已然成为他生命中挥之不去的一部分。虽然他从未接受过任何专业培训，但对艺术的热衷，让自学成才的维马尔在从事it行业七年之后毅然辞职，回到了他心之向往的艺术领域。
“对我来说，创作中最为重要的是想法，行动及媒介是次要的。当一个想法出现时，我会尝试用恰当的方式将它描绘出来，并选择最佳的执行路径。媒介可以是摄影、绘画或者装置，一旦确定了媒介，就开始了从想法到行动的转变过程。创作如此，人生亦是如此。”
维马尔喜欢旅行，他认为旅行可以让他感悟到更加丰富的人生意义，而这些感悟最终都会形成创作的冲动。从这个意义上来说，《未寄出的信》更像是一部关于旅途、关于成长的备忘录，记载着维马尔关于世界与生命的独特观点。
“艺术不应该只是挂在画廊里的画框，当画框无法框住情绪的时候，思想便会跃升至更加开放的空间中。当我外出旅行时，我会观察并记录下人们的日常生活，而不是捕捉那些美丽的风景。世界瞬息万变，我能做的就是在有限的时间里去收集尽可能多的、可以引发灵感的事物，因为在下一秒，它们都将会成为历史。”
维马尔·钱德兰（vimal chandran）
法国著名导演让-吕克·戈达尔（jean-luc godard）曾经说过：“问题不在于你取之何处，而是你将把它们带向何方。”2020年已经过半，维马尔依旧坚持创作着全新的《未寄出的信》，也依旧行走在他收集灵感的漫漫旅途上。非凡的艺术总是诞生在平凡的生活中，新的一年，他又会有多少封不会寄出的心灵信件呢？让我们拭目以待吧。
眼缘艺志 第579篇献给生活的艺术礼物。
图片来源：网络
文字撰写：眼缘艺志
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