剧情介绍
时光网讯今天是《火锅英雄》内地上映的第三天，在这个清明假期，它在票房榜上挤下了dc漫改大片《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》和口碑“逆天”的《疯狂动物城》，今天即将跨过票房亿元线。很多人都知道，这部“前途光明”的电影由陈坤、白百何等明星主演，但对于导演杨庆，有些人未必那么熟悉。
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《火锅英雄》导演杨庆
杨庆不是电影导演界的新人，他的导演处女作《夜·店》早在2009年就上映了，那时徐峥还没开始做导演；杨庆又可以算作电影导演界的新人，2009年之后，2016年之前，杨庆没有电影作品问世，《火锅英雄》仅是他导演生涯的第二部作品。（有趣的是，两部电影都展现了杨庆对“打劫”的钟情，《夜·店》里他安排徐峥打劫一家超市，《火锅英雄》玩得更大，直接劫金库。）
日前，杨庆接受了时光网的专访，谈到了《火锅英雄》的创作思路，也回顾了《夜·店》之后的心路历程。《夜·店》和《火锅英雄》都是通俗、接地气的商业电影，但杨庆本人却带着作者型导演的理想主义和疏离感。《夜·店》上映后，找他做导演的人多到他不得不换掉电话号码，但他就是不愿意“趁热打铁”拍一部自己没兴趣的电影。他形容自己是个蛮任性的导演，没有好的想法，几年也不愿出一部作品。直到他在家乡重庆边吃火锅边望向身后的黑洞，他终于找了灵感。（提醒：下文含轻微剧透，请慎重阅读）
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“劫案”是迷失时家乡给予我的灵感
国内商业片导演都在做嫁接和移植
mtime：《火锅英雄》的故事从一个巧合开始：一家火锅店搞装修，一不小心挖到了金库里……这个创意是怎么来的？
杨庆：创意的来源还是想回家乡拍一部电影。我前几年创作上有点迷失，自己也弄不出电影来。后来我发现其实大多数导演的头一两部电影都跟自己的母语环境有关系，他们从中找到一些更纯粹的，我称之为精神力量的东西，他们带着感情去拍这样的电影，让他们自己能够真的找到自己电影的方向。所以我在很迷失的时候选择了去拍摄《火锅英雄》。它的灵感来自于我家乡的生活，来自于我对于家乡的人、环境、美食的一种回忆，一种综合的感受。
mtime：所以装修挖到金库这个创意并非受类似于社会新闻等信息的启发，是自己想出来的？
杨庆：对，没有新闻，它就是自己想出来的一个创意。重庆有一家特别有名的洞子火锅，他们那个洞子很深，顾客只坐了洞子的一半，后面就黑漆漆的一个洞在那。我有时一边吃火锅一边看着那个洞，会觉得有灵感。
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mtime：抢金库的情节在香港电影里比较常出现，内地电影里其实是很少见的，怎么想到去触碰这样一个题材？
杨庆：也是小时候看了太多的港片吧，然后再加上美国电影里也有很多的劫案片，我非常喜欢《盗火线》、《城中大盗》这样的影片。美国人一直在拍，香港人也一直在拍，其实它就是一个常用的商业类型，一个常见的商业元素。
我看了那么多年这种片子，自己心里面自然就会发痒，也会想要把这样的类型、这样的元素移植到中国内地来。我觉得今天中国所有怀着所谓商业梦想的导演其实都是在做嫁接和移植的工作。
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mtime：关于劫案这点审查上有遇到过问题吗？
杨庆：审查上倒是没有出现太大的问题，因为这个故事从根上来讲还是充满正能量的东西，它讲的是一帮人为了情义而去与真正的歹徒做搏斗的故事。所以当我找到这个点之后，我就知道这个故事肯定能够获得电影局领导们的支持。
想让《火锅英雄》超越类型
完全没受《疯狂的石头》的启发
mtime：《火锅英雄》包含了犯罪、喜剧、爱情等多种元素，你自己怎么划分它的电影类型？
杨庆：我创作电影的时候很少会第一时间想到如何去归纳电影的类型。因为在我的心目中，我自己所喜欢的那些最好的电影它们都没有类型，它们甚至超越类型。类型只是创作当中的一个元素，创作当中的一个技巧、手段。类型对于我来讲不是首要的，首要的还是想讲这帮人，讲这份感情。这个你讲好了之后，所有的类型都可以放到故事里面来。
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另外一个层面，我自己对类型的看法其实和观众，以及宣传时所划分的类型不太一样。比如说在好莱坞有一个很大的类型叫剧情，它是包罗万象的一个大类型。但是这个类型在我们这里是不容易被宣传的，因为很难告诉观众说我们是一部剧情电影。“剧情”这个翻译存在于一种尴尬的层面，其实你说我是想拍什么呢，我就是想拍很戏剧性的故事
所以我自己不太在创作的过程当中去看所谓的商业类型的划分什么的。我自己的野心也蛮大，我其实也想做那种超类型的东西。
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mtime：电影中大多数角色说的是重庆方言，你觉得方言会对观众理解影片造成障碍吗？或者说反过来会给影片加分吗？
杨庆：我觉得它不但不会造成障碍，反而会给电影带来一种独特的魅力。当然我自己首先是重庆人，我对这个方言是有感情，有着自己的情结的。我每到一个地方去旅行，听到别的地方的方言，也会觉得非常的生动。那种生动是你难以用语言形容的。你听到它，甚至你去学习它，去模仿它的时候，你会觉得方言当中有一种得天独厚的、穿越时空的魅力。
mtime：以重庆方言拍摄的电影中，《疯狂的石头》给观众印象很深，《火锅英雄》所包含的电影元素其实与《疯狂的石头》也有不少类似的地方，拍摄《火锅英雄》有受到《疯狂的石头》的启发吗？
杨庆：没有，我拍《夜·店》的时候反而是受了宁浩的一些启发，觉得原来青年导演可以拍这样电影了。那不是创作的启发，就是感觉市场到了，这个时候我们可以去拍电影了。但到了拍《火锅英雄》的时候完全没有想过那个电影了。
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mtime：很多人愿意把《火锅英雄》当成一个喜剧来看，这两年正好是国产喜剧电影票房最好的时候，你觉得为什么现在大家这么喜欢看喜剧？
杨庆：其实不是现在，我对这个问题的认知是喜剧电影一直都很流行。无论是今天还是30年代的上海，还是建国以后，甚至是别的国家，好莱坞也好，日本也好，印度也好，欧洲也好，其实喜剧真的是最受大众欢迎的。
因为喜剧跟你的生活特别亲近，它就像你身边比较幽默的朋友一样，它跟你的关系自然能够很快速地拉近。另外，喜剧能够讲的范围是非常广的，真的是海纳百川的，它可以讽刺地讲，也可以疯狂地讲，它也可以癫狂，可以平静，甚至可以冷幽默地去讲。我觉得喜剧是能够既跟你接近，但是又能够穿透生活的。所以喜剧这个东西它自然就容易受到观众的欢迎，它才真的是商业电影里的大类型。
《夜·店》让我入行也带给我羞愧
大多人想给你投资其实也是一种干扰
mtime：上一部作品《夜·店》上映时其实反响不错，为什么是隔了这么久才推出第二部作品？
杨庆：《夜·店》对于我来讲只是一个处女作，当时也不太知道该怎么弄电影。创作了自己的第一部电影之后，某种程度上就进入了这个行业。我后来发现进入这个行业比拍你的第一部电影要复杂的多：你在这个行业里面如何与人相处，如何去创造你自己的事业，如何去进行作品的创造，这些远远复杂于去拍一部电影。所以我想我这些年都是在学习吧，我甚至在学习电影之外的很多事情，当然电影之外的东西也会回馈到你的电影当中。我做《火锅英雄》做这么多年，我觉得对于我自己来讲都是一个代价吧。
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mtime：《夜·店》之后，有没有人说“杨庆我给你钱，你赶快再弄一部电影吧”？
杨庆：很多人，我拍完《夜·店》之后，找我的人多到我换手机号码。我也不知道如何去接待那些陌生的、抱有投资热情的、非要来找我的那些人，我觉得他们真的不了解我。
我觉得创作还是关乎于自己的事情，你说我十几岁就决定将来长大了要去拍电影，我那个时候哪考虑过市场，哪考虑过什么投资，哪考虑过别的什么东西，没有考虑过。还是要解决自己的创作的问题，还是要解决自己面对自己的问题，跟别人无关。市场火我会拍电影，市场不火我也会拍电影，那个时候想的非常的单纯。
所以很多人来找你其实是一种干扰。特别是当很多人告诉你说，杨庆我告诉你，你应该去拍什么样的电影，你接下来应该走什么样的路，你应该像某某导演那样……太多人这样说了。其实他们对你不会有任何的帮助，只是干扰，很多人都是在这种声音面前迷失了。
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mtime：因为当时还没有找到自己要拍的东西，所以决定暂时不拍电影？
杨庆：对，有这方面的考虑。《夜·店》对于我来说其实蛮打击的，它离我想要呈现的那个电影还差很远。《夜·店》带给我的不只是所谓的成功，带给我的还有很多的羞愧。我碰到一些真正的电影人，我自己会觉得很羞愧，觉得我的处女作跟别人的处女作比起来差很远。这种羞愧这几年当中一直在激励我，激励我要拍出真正的像电影的电影。这是一个很难跟别人说的自我的情感。
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mtime：《夜·店》是09年上映的，到现在也过去六七年了，这中间你一直在忙些什么呢？
杨庆：也做过一些创作，自己也在准备一些作品，但是大多数作品都没做出来，反正就是生活吧，在北京躲起来吧。
mtime：中间是不是也参加过《泰囧》的创作？
杨庆：因为徐峥是我朋友，所以有去帮忙。
mtime：在那个项目里主要做一些什么样的工作？
杨庆：这个就不想说了，不想去沾别人的光。
徐峥让我学到要拍就拍“不拍会死”的电影
国产电影剧本不行主要在于编剧没有获得尊重
mtime：当年拍《夜·店》的时候，徐峥还只是演员，现在已经是国内最卖座的商业片导演之一，他的成长的轨迹对你有什么启发吗？
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杨庆：我身边对我有启发的不只是徐峥这么一个朋友，很多朋友。在拍完《夜·店》入行以后，也有认识别的导演、创作者、编剧，我觉得这几年下来，最大的体会就是一定要去做自己真正想做的故事。有一句话是，“你不拍它你会死”。不要因为别人的任何的考虑、算计或者是商业企图去拍电影，我认为电影就应该是你非拍不可，那个情感躲到你心里面难受，然后你拼尽全力去拍，我所学到的就是这个东西。
mtime：现在电影市场特别热，对于你这样的青年导演来说是机会越来越多了？还是说受到的束缚越来越多了？
杨庆：我觉得市场的热和创作者的关系挺复杂的。创作者处在一个比较热的市场，看似会有很多投资的机会，但是创作的机会还是来自于自己的内心。创作的源泉跟市场没有关系，当然我指的是真正的创作者，有些人可能会跟随潮流去创作一些东西。但是我觉得真正的创作者还是讲自己内心的那些故事，市场好其实反而挺干扰的。
mtime：你的电影都是自己在写剧本，你觉得作为一个导演，写剧本的能力是进入这个行业的必备素质吗？
杨庆：我喜欢的好多导演都自己写剧本。我认为导演作为一个总设计师，应该去参与图纸的规划，图纸的设计。一个电影导演我认为应该写剧本，但是一个电视剧导演可以不用写剧本。
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mtime：现在很多人在说国产电影有大片了，特效水平提高了等等。但很少有人说国产电影的剧作水平越来越高了。你觉得为什么会出现这样的情况？
杨庆：出现这种情况的原因有很多，但是我觉得首先还是缺乏对人的尊重吧。因为编剧处在这个热闹的行业的边缘。编剧的工作是一个非常非常幕后的工作，加上他们的创作又是无声的沉默的一种状态，所以我认为大多数编剧其实并没有获得足够的重视吧。如果没有获得重视的话，你指望他们创造出宝贵的作品，这是一个非常奇怪的要求。
当然不只是编剧了，我认为对这个行业内的每一个人，从上到下每一个职位的人都应该给予足够的尊重。你很难指望对一个人不尊重，但是他又交给你宝贵的东西。
mtime：对自己未来的导演工作有什么规划吗？不会再等这么久才推出下一部作品了吧？
杨庆：我不知道，我这个人蛮任性的，我尊重创作，尊重故事。我觉得不做则已，要做就做好吧，其它的都不重要。
（责编：tibet）
