剧情介绍
《尼罗河上的惨案》拍摄于1979年，《阳光下的罪恶》拍摄于1982年，两部电影距今已近40年之久，但无论在故事述说、拍摄手法、服装道具以及影片风格上，都毫不过时，反而在时光的沉淀中，愈发显露出珍珠一样的光泽，吸引着一代又一代的观众。
今天，我们将从影片剧本、服饰设计以及上译配音这三个方面，来和大家解析这两部经典之作。
经典的电影剧本：异域风情中的重重迷雾，抽丝剥茧的巧妙逻辑
这两部电影，都是以阿加莎·克里斯蒂的小说为底本创作的剧本。被誉为侦探小说女王的阿加莎·克里斯蒂，是三大推理文学宗师之一。她一生中总共创作了80多部长篇小说，100多个短篇，17部剧作。
比利时侦探波洛，是她塑造的最成功的侦探形象之一。她也是史上最畅销的著书作家，只有圣经与威廉·莎士比亚的著作的总销售量在她之上。可见其侦探小说之优秀。
- 1 “乡间别墅派”的故事风格:营造神秘紧张、关系错综的侦破气氛
阿加莎创作时期，正值古典侦探小说的黄金时代，除了善用推理外，阿加莎还擅长将通俗小说的手法运用在小说中，为小说增添了可读性。阿加莎·克里斯蒂开创了侦探小说的“乡间别墅派”。即案件发生在一个特定封闭的环境中，而作案者也是几个特定关系人之一。
在《尼罗河上的惨案》和《阳光下的罪恶》中，故事分别在尼罗河的一条豪华游船和法国海滨的奢侈别墅中展开。
游船在尼罗河上航行，环境封闭，所有的游客历历可数，看似都是偶然来此度假，实则与被害者有着千丝万缕的联系；海滨别墅也是相对独立的区域，住客一一出场，人物关系明确。
《尼罗河》中，他们或是垂涎着被害人的财产、或是觊觎着她的珍宝、或是来捍卫自己的名誉、或是来夺回属于自己的爱情。
《阳光》中，他们或是来争取出版权、或是来洽谈演出、或是来要回钻石。总之，人人都和被害者有着牵扯不清的关系，有着看似要动手又不足以动手的理由。
这就让读者陷入侦破游戏中，开足脑力分析每个人的出手动机。在有限的人群中，猜测到底谁才是真正的凶手，让观影过程充满参与性、娱乐性及紧张感。
- 2 电影巧妙设计悬念，引发思索
米克·巴尔在《叙事理论导论》中曾说过：“叙述时，通过暂时或永远隐去故事中的某些材料，使这些暂时或永远隐去的材料更加生动有力，以迫使读者用猜想、设想或补充的方式来填补作者留下的空白，从而积极地参与创作。”
《阳光下的罪恶》中，影片一开始，是一场发生在英国原野上的案件。一个迷途的女人发现了受害者而惊慌奔跑。这案子跟电影接下来的故事一点关系都没有，让观众产生了悬念。电影为何要放一个毫无干系的案子呢？随着电影的展开，观众几乎都忘记了开头的一幕。但在影片结尾，不同的案子，同一个凶手。比对保险单上的签名，终于揪出了真凶。前后呼应，让作品完整而圆满。
波罗见到一对夫妻吵吵闹闹，妻子一离开，丈夫就和另一个女人调情。那个女人手上裹着一只精美的镯子，却不见她的脸。这让观众产生疑惑。等到了别墅，艾琳娜手腕上就戴着这样的手镯，悬疑解开的同时，也揭露了人物的关系。
- 3 电影中将信息插入各个片段，让读者随时分析，猜测寓意，将悬念维系到最后一刻。
《尼罗河》中，丢失的披肩、女佣手中紧攥着的钞票碎角、少了一发的子弹、丢失的珍珠项链，红色的指甲油；《阳光》中，从悬崖落下的瓶子、手表、恐高症、悬崖的高度，各种信息汇集，指向明确或无关的线索，都在启迪或干扰着波罗的破案，也让观众陷入迷思。
两部电影中，凶手一开始都以弱者的身份示人，展示各种不可能犯罪的证据，从一开始就排除作案的可能，但在结尾进行翻转，叫人惊叹。
而当波罗像串珍珠一般将有效信息串联起来，层层推理、抽丝剥茧,最终擒获真凶时，观众们随着他的叙述恍然大悟。这过程一波三折，最终谜底现象时，有一种拨云见日的快感。显示出侦破类电影独特的美。
- 4 展现异域风情，增添电影美感
尼罗河畔的黄沙、骆驼、沿街小店、蜂拥而至的兜售货物的小贩以及恢弘壮丽的埃及金字塔，都为影片增添了浓烈的异域风情，使观众在获得侦破快感的同时，享受历史风物的美妙。
法国海滨中精致的美食、岛屿耸峙的海域、灿烂的阳光、浓密的绿植、花圃，让案件在天堂般美好的景致中展开，既点名了《阳光下的罪恶》中的“阳光”二字，也让影片在充满着浪漫、华美氛围的同时，不乏警示:看似宁静、和美的表象下，潜藏着可怕的心思。
经典的服装设计：服装即人，诉说人物内在，推动情节发展，提升电影的可看性
电影是结合了表演、视觉以及听觉艺术的一种综合性艺术，包括音乐、美术、摄影等诸多元素的运用。服饰作为其中一种重要的艺术形式，以一种“无声胜有声”的方式，将人物性格、社会地位、情感转化展现给观众，同时反映出时代和社会特征。可以说服饰在电影中具有至关重要的作用。
《尼罗河上的惨案》、《阳光下的罪恶》，两部片子的服装设计都是安东尼.鲍威尔。《尼罗河上的惨案》曾获第51届奥斯卡最佳服装设计奖。可见其不凡的功底。
- 1 塑造人物形象：个性与经济状况的直接显露
电影中的服装能够无声地讲述人物性格、生活的年代、经济、地位等。电影用纯色系、线条简练、材质精良的西服套装来展现大侦探波罗的绅士、保守、追求简约、又不失精致的个性。
《阳光》中的，用深v波点小西装、夸张鲜艳的饰物,塑造老板娘达芙妮业务能力突出、时尚浪漫的形象。
在《尼罗河》中，仆人鲍尔斯，永远身着颜色单一的西式套装，她一直以中性风示人，和她主人的满身宝珠相比，她的身上干净无一物，既显露家境落魄的经济境况，也表现出她呆板、寡淡、又富有一定攻击性的个性。
道儿太太的服装叫人垂涎，几乎套套都是定制的高级服饰，面料、饰物相得益彰，表现出人物经济富足的同时，也展现出冷艳高傲的个性。
她的出场“壕”气冲天：一身白色狐皮大氅，黑色镶钻纱帽，两片银色叶形耳饰，简约大气；她的便服月剪裁干净，月白色的服装上用富有光泽的珠贝装饰，再加上那条价值连城的三圈长款珍珠项链，整套服装元素和谐、统一、相互衬托。
晚礼服是黑色透纱金丝外披，转眼又换成黑色露肩白色长裙,每一套都熠熠生辉，价值不菲。这样的服饰搭配，现实出主人优渥的生活环境以及良好的服装品味。
- 2 反映角色心理：伪装的面孔与沐浴爱河的欢欣
《阳光下的罪恶》中，反派克里斯丁刚出现的时候，扎个包头，服装款式老气、配色杂乱，一副被丈夫抛弃的黄脸婆模样。但是结尾，当夫妻俩以为胜券在握，得意地收拾起行李，准备离开时，“受气包”克里斯丁换了一身合身的套装:经典的黑白配色， 包臀裙，高跟鞋，那夸张的大檐帽，将她衬托得如同时装舞台上的高级模特，与之前的她简直判若两人。
这里的服饰特写，突出了大反派得逞之后的愉悦心理，也是借服装向观众发出“人不可信其表象”的警示。
在《尼罗河》中，道儿太太与道儿策马沙漠中时，她穿了一件胸前有荷叶边褶皱的衬衣，显示出她在蜜月中因爱情而产生的少女情怀。展示她当下轻松、愉悦的心情。
- 3 营造场景、渲染氛围
《尼罗河上的惨案》、《阳光下的罪恶》这两部片子发生的时代背景，是欧洲世界醉生梦死的年代，这两部片子的服饰，很好地表现出那个时代的梦幻般的氛围。
不管是镜头特写中那镶红钻金手镯，闪光的银色连脖礼服、艳红的指甲，还是影片中女人们穿着的高饱和度且色彩丰富的波点服饰，都让电影洋溢着浓烈的时代风情。
海滩别墅晚会上，大明星阿琳娜身着粉色缎子晚礼服，影片既为我们点明了她与情人相会的心情，也向我们展示了当年最为流行的优雅、流畅的服装风格。而身后西服着花的男士、夸张的大泡泡袖长裙都在诉说着当年那个连空气都奢靡的黄金年代。
这些服饰的设计，留给人们视觉享受的同时，也让观众在观看的过程中做出自己的判断。
经典的上译配音
上译配音带来的独特观感，可以说是中国观众独有的享受，是属于我们的艺术珍宝。上译厂的艺术家们，用他们别样的嗓音为这两部电影增添了无可比拟的魅力，这种艺术的再加工，大概只此一家，别无分号了。
两部电影的配音演员都是大师，尤其是《尼罗河上的惨案》，有邱岳峰的加盟，几乎汇集了上译当年巅峰时期，所有优秀的配音演员，被称为黄金阵容。在台词翻译、情感表达方面无可挑剔。
豆瓣有网友表示，这两部电影,他不是看来的，是“听”来的。那个年代，一部收音机，可以让男女老少，陷入声音的世界，他们随口都能说几句经典台词。
语言都存在不耐译性，当英语翻译成中文，会存在许多问题。翻译讲究信、达、雅。不仅要求翻译到位，还要求对观众来说，适合本民族语言的特性，让译文充满美感。上译显然在这方面下足了功夫。
达芙妮见到阿琳娜和丈夫同来住宿时的那句：“就在那会，不仅踢腿比别人踢得高，还比别人会劈叉。”一语双关，不仅指出阿琳娜作为大明星的舞技高超，更暗示着她不安本分，到处风流的毛病。果然，丈夫立马变了脸色。
“你好好地歇会，养养神。”阿琳娜知道她约了派特里克来幽会，暗示她别折腾，守本分。
波罗要去吃白煮蛋，布莱特爵士不满波罗的故弄玄虚，调侃他：“白煮蛋，他的脑袋就像个蛋，尽说淡话。”幽默极了，还藏了谐音梗。翻译不露斧凿之痕，把人物的情绪表达清晰的同时，又传递出语言的节奏美和音韵美。可见上译配音是本着一种“作艺术”的心态来面对，可敬可佩!
- 2 配音与人物形象、情感的贴合
毕克的大侦探波罗，不必说，多少人为他着迷。沉稳中不乏幽默，是个逻辑清晰、自带喜感的老爷子。波罗那众所周知的聪明与傲娇，在毕克声调略低的语调里显露无余。他时常悠着悠着，把胸有成熟的推理一 一推出，带着意味深长的尾音。“我，霍克尔——波罗。”那个“霍”字的发音，简直有着迷之魅惑。
案情大白后的长篇论述，娓娓道来、引人入胜，将破案故事的离奇性表现得淋漓尽致，他的声音构建起极强的戏剧张力，把观众带入电影中的世界。至今仍是教科书式的存在。我们依然记得结尾处，毕克那句对爱情的忠告：“像美国人常说的：‘悠着点！’”
邱岳峰配的雷斯上校多少有点不自在，有人说，邱大师难得配了一个老实人，他是真正的英国绅士，可惜戏份太少。要是他活着，我们还有可能在《阳光》中有幸再遇一段妙音。
曹雷在《阳光》中为老板娘达芙妮配音，她把自己的名字念得那么标准，让我们觉得外国人就是那么说话的。她戏弄大明星阿琳娜时，不动声色，声音里却是掩饰不住的嫉妒与不满，她对阿琳娜的丈夫是真心的同情，曹雷的声线里，住了一个利落又多情的女人。
李梓的林内特和阿琳娜，几乎是被害者代言人，冷冰冰的林内特和风骚的阿琳娜，你感觉不到是同一个人配的；
童自荣配的美国愤青弗格森，童自荣给了角色时尚、新鲜的声音；到了《阳光》中，他让小说家布鲁斯特多情、有趣。童自荣的声音，千回百转中是年轻男性细腻、清朗、不失诱惑的魅力。
刘广宁配的穷女孩杰基脆弱又疯狂：“我们怎么办？没办法，完了。别怪我，先生，您别怪我了，您是有一点儿怪我是么？”在《阳光》中，她又当了回坏人，可怜的黄脸婆和得逞的罪犯，她前期的委屈、压抑与最后的嚣张无理，能让你惊掉大牙。
“生活可真残酷，人必须勇敢地忍受。”苏秀配的奥特勃恩太太，名言是——“这个刚刚从学校毕业的英国少女，能熔化沙漠奠长那颗残忍的心！” 苏绣老师用略带苍老而富有“腔调”的声音，塑造出一位带有浓重话剧腔、说话咬文嚼字、沉浸在文学世界里的作家形象。《阳光》中，她成了那个穿着夸张，一直拿个粉扑的坏脾气电影制作人，和丈夫喋喋不休地争吵，却也不失人间烟火的热闹劲。
于鼎的贝斯纳大夫，听得出来，是个老实人，到了《阳光》中的阿戴尔，一位操心的电影制作人，倒有了份笃定、幽默的质感；
赵慎之为着迷于珠宝的范·斯库勒太太配音，她擅用揶揄的口气怼人，玩笑中带着恶毒：“好大脾气，鲍尔斯。”
仆人鲍尔斯是潘我源配的，那声音简直“可怕”：嗓音干枯，仿佛一块纤维脆弱的布匹，稍一撕扯，立即丝丝缕缕，声音中有许多撕裂的口子与破洞。
很怕她说话的时候，忽然哪那个字眼掉入黑洞，消失不见。可即便如此，听她的声音，你依然感觉无比舒爽，仿佛有许多情绪与力量在那些缝洞中各就各位，带来丰富的情绪体验。
- 结语：
《尼罗河上的惨案》和《阳光下的罪恶》，作为波罗侦探电影系列中的两部，一直为人们所喜爱。本文就电影的三个特色：优秀扎实的电影剧本、精心设计的服装道具以及上海译制片厂的配音为切入点，分析了它们之所以成为经典的原因。创作者的用心，让电影本身不惧时光，流传久远。
作者介绍:安安，在文艺海洋中溺而不毙的双鱼女
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