剧情介绍
最近各大影视讨论社群都被一部欧美新动画刷屏。
欧美动画圈更是人人安利，且传说中每集都要看三遍才过瘾的新作。
——《午夜福音》
4月份开画至今，才连载了8集，豆瓣分数高达8.8
本片的导演兼编剧是彭德尔顿.沃德。这个名字可能不太熟悉，但了解欧美动画圈的人一定知道他的作品——《探险时光》（adventure time）
彭德尔顿.沃德凭借欧美动画神作《探险时光》（adventure time）不仅拿奖无数。还成为了欧美动画迷心中神一样的存在，也曾是cn电视台雷打不动的当家编剧。
但可能是厌倦只做少儿动画的限制，彭德尔顿.沃德最终和行业巨头网飞走到了一起。
而双方第一次合作，就是这部炸裂全球动画迷的《午夜福音》
离奇剧本建置
建置（set-up) 是剧本术语，可以简单理解为剧本背景的构建。
看过《探险时光》的观众一定对于彭德尔顿的剧本建置印象深刻，完全天马行空的剧情发展和背景构建，让观众大呼过瘾。
到了《午夜福音》，这一诡异建置的传统依旧延续，
故事构建在一个神奇的时空里，主角克兰西（clancy）是平行时空模拟穿越者，他在不同的时空间以虚拟的形象身份穿越，采访当地人，并将视频放在网上，以此为生。
每集的故事大都是如此，来到诡异的世界，并和当地人交流。
动画整体的画面光怪陆离，炫目的视觉冲击搭配哲学性极强的台词，成为《午夜福音》每一集的固有美术风格。
由于太过离奇古怪，不少观众怀疑主创人员是“嗑药”创作。
由于这样开放性的剧本背景，每个平行宇宙几乎完全没有逻辑。
第二集里恐怖的小丑人控制星球。
第三集的主人是诡异的鱼人，而星球的“硬通货”则是猫咪
如此天马行空，毫无关联的事物巧妙构建起一个又一个世界，每个世界里循环往复的生存问题却同样清晰且深刻。
神仙建置使得《午夜福音》的可看性大大增强，也是它需要反复看的原因。
因为每一集看一遍的话，可能仅仅能够搞清楚某个宇宙的构成而已。
视觉和精神的“双重迷幻”
《午夜福音》给观众提供了一种全新的观赏体验。
一方面，主角们不容思考的超快语速交流以及一句句理解起来颇为困难的台词让观众像是上一堂生动的哲学课。
而另一方面，每一个奇奇怪怪的平行时空里光怪陆离的视觉冲击也让观看者饶有趣味。
视觉和精神接受的矛盾，或者说二者的统一使得观看《午夜福音》需要很高的专注度，也让人目眩神迷。
在哲学思考的的迷乱里，接受一波又一波违反常规，没有逻辑的剧情走向，这是《午夜福音》最大的魅力。
例如，第三集中，鱼人正进行着诡异的解体仪式，口中却滔滔不绝着贝多芬关于“活着”的意义。
观众就在这“图文无关”的反复“蹂躏”之下，进入思考之中，最后获得精神和视觉的双重迷幻。
不得不说，网飞这部“神作”，具有一定的划时代意义。
生与死的成人哲学
一个在全美最大儿童电台cn电视台功成名就的制作人兼编剧，为什么要牵手网飞呢？
答案当然是——创作自由。
受限于全年龄段创作，在《探险活宝》中只能隐约感受到一点点的深刻命题。
而来到网飞后的《午夜福音》，则是彻头彻尾的成人动画。而全剧着重的，就是谈论生与死的关系。
故事第一集，克兰西和自己的母亲见面，二人在生死的循环里展开对话。
当谈及如何面对他人的逝世时，
母亲淡淡地说了一句：“哭泣吧”（you cry）
几乎每一集，一切的生死循环似乎在谈话里都失去了意义，但正如加缪所言：
人生正是因为没有意义，才更值得一过。
第一集的最后，克兰西和母亲变成两颗星球，成为了“生”的初始状态，在虫洞面前再一次经历别离。
这样的整体哲学风格是《午夜福音》的基础。其中关于生死、冥想、神性的探讨，或偏激，或公允，留给看客的是无穷的思考和讨论空间。
总结
就观影的总体感觉来说，《午夜福音》有一定的欣赏门槛，更像是一部cult风十足的 “知识分子” 动画。
这也是很多人表示它是“催眠神作”的原因。
但细细分析，以这样这一种几乎是前无古人的叙事形式来完成深刻问题的精神探讨。《午夜福音》已经尽最大力去达到雅俗共赏的目的了。
虽然尚不清楚网飞未来是否会续订这样一部受众较小的动画，但这样的电影能够在流媒体时代出现，本身就是一件幸运的事情。
