剧情介绍
“一部佳作同样可以是简单而令人愉悦的，不但充满趣味，而且浅显易懂。”
——黑泽明
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《战国英豪》的英文名叫做《暗堡中的三恶人》。可片中的三个男主角：两个农民和一个将军，似乎根本不是什么恶人。
假若要说农民的“恶”，来自他们的市侩、贪财以及毫无担当的话，那么将军看上去却是正直、英勇、沉着、冷静、忠诚的不二代表——他的“恶”，只有公主知道。
在片中，三船敏郎所饰演的真壁六郎太牺牲了自己的妹妹，保全了公主的性命。公主斥责他说：“小冬16岁，我也16岁。她的命和我命没什么不同。你杀了你的亲妹妹甚至没有掉一滴泪，看到你的忠诚样我就讨厌”。
" 将军的“恶”来自于他的毫无人性。当然，在黑泽明的电影中，英雄和恶棍往往是同等的，人们的价值判断会在影片结尾处发生转变。就好像真壁六郎太和备受屈辱最后倒戈的田所兵卫最终成为了公主雪姬的左右大臣一样，观众在影片的最后，对“恶人”的“恶”产生的认同和赞许。
《战国英豪》有一个典型的西部片混杂公路电影的结构模式，因此片中的所有人物——除了真壁六郎太——都在旅程中经历了转变。两个农民学会了责任感和道德感，雪姬看到了平民的生活，告别了宫闱中的自己。
但是真壁将军从头到尾，都是一副义正言辞、忠心耿耿的模样，从未发生转变。他的忠诚，可以说是身份使然，也可以说是武士阶层的劣根性。
" 然而，大多数人都是“恶人”的时候，影片语境内微妙的平衡就会被打破，新的平衡需要建立——纵然真壁有更大的责任去新建一国，但他始终不分场合地坚持自己的“责任感”，而失去了做人的趣味。
如果说他的手下败将田所兵卫最后的倒戈，尚带有一丝“弃暗从明”的选择意味的话，那么真壁的“从一而终”，则显得黑泽明对于武士阶层颇有微词。
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毫无疑问，雪姬是整部影片中的华彩。也算是“唯一”的一个女性角色。
在日本的jidaigeki（武士电影）中，雪姬是第一个既非红颜祸水，又非蛇蝎美人的形象。她英勇而果敢，除却最后一组她重新成为一国之君的镜头外，她一直都是短发干练的男性装扮：劈柴、打架、喝酒、吃肉，一个都没有落下。
" 因此，著名的唐纳德·里奇在其著作《黑泽明的电影》一书中认为，“（本片）对类型电影的批判迈出了更大的步伐。”
应该说，雪姬是一个崭新的女性形象，代表的是1950年代，日本战后的一代独立的、自主的女性形象。换而言之，jidaigeki中，女性一直以来都是男性的附庸，或者是男性身后的巫婆，从未有一个正面形象——哪怕在黑泽明自己的jidaigeki里，也是如此。
但是雪姬，却是jidaigeki中，为数不多的能够自给自足的角色。相比美国西部片中琼·克劳馥、芭芭拉·斯坦威克等人的角色，有过之而无不及——也更加吸引人。
" 时值1958年，黑泽明在影片中，率先迈出了“变革”的步伐。当年，新好莱坞电影运动尚未正式登场，黑泽明镜中雪姬的形象，影响到了一个叫做乔治·卢卡斯的小伙子。后者以雪姬为人物的本底造型，创造出了莱娅公主。
与此同时，《战国英豪》中的“三恶人”，也对《星球大战》产生了深远的影响。两个插科打诨，总是在争吵，却又统一战线的农民角色，毫无疑问开启了r2d2和c-3po的诞生。而天行者·卢克的那种端正、果敢的绝地武士形象，以及光剑的使用方式多多少少也来自于jidaigeki。
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" 实际上，《战国英豪》在美国上映之后，并未受到评论家的重视，因为与黑泽明此前的《罗生门》、《生之欲》等影片相比，本作太过于娱乐化。因此众多美国影评人认为，这不过是黑泽明的一部“合同之作”而已。而直到近些年，尤其是“星战”成为了显学之后，《战国英豪》才渐渐得到了正确的对待。
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很难说黑泽明是“厌世”的。但他一定对这个世界有着很深刻的认知，和三岛由纪夫一样，知道这个世界的矛盾和无奈。
在影片中，雪姬反反复复引用了烧火节上农民吟唱的歌谣：点燃你的生命，燃烧成灰烬；因为人生的梦，只持续一晚。黑泽明在这个场景里，告诉人们，人生如梦，来来去去自有定数，所以，不必要在意那些身外之物，因为那一切都是不可靠的。
" 这首歌谣，成为了整部电影的关键性“道具”。它让公主看到了民生，让真壁体会到了不同的人生，更是让田所兵卫做出了违背武士精神的选择。假若要按照艺术电影的拍摄方法，本片的结局应该是所有人在穿越“敌占区”的时候，功亏一篑，公主、大将，发配为妓，流放边疆。
可是，即便伟大如黑泽明，在东宝公司也没有办法按照自己的艺术理念来创造整个故事。影片的结局很美满，公主回到了原位，两个搞笑的农民得到了一块金子作为奖赏，真壁和田所兵卫成为了国家栋梁——这或许是不可能的，但影片就一定要这样拍摄。
" 很多研究文章认为，农民的那种“因为利益，而不是危险被捆绑在一起”的设定，是对于战后日本民众生存现状的乐观描绘。这种“利益关系”，很精准地预见到了战后几十年内日本的现状。所以，归根结底，这不仅是一部jidaigeki，更是传奇电影、是童话。在表面上，拍摄的是战国乱世，却借古讽今地描绘了二战后的日本。
所幸的是，这是黑泽明在东宝公司的最后一部电影，片中所洋溢的流畅、自由，的确不似黑泽明此前在东宝拍摄的《蜘蛛巢城》和《低下层》那般黑暗与压抑。当然，也正是因为本片的成功，黑泽明才有机会成立黑泽电影社。
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黑泽明在《战国英豪》里第一次使用了宽银幕，而且因为效果太好，他再也没有使用过标准银幕。
黑泽明一直习惯使用画面本身来表现行为的意义。这在影片的第一个镜头中就得到了体现：影片以一片灰白的雾霭开始，两个人影扭打争吵最后消失。由于有了新的片幅，所以这第一个镜头就显得空旷而且震撼——波兰斯基的《麦克白》和卢卡斯的《星球大战》都是这样开场的。
在整部影片中，黑泽明一直都在尝试全新的拍摄方法。由于宽银幕更加适合场面调度而不是蒙太奇，因此黑泽明使用了他所钟爱的摇摄技术来连接画面。在一个片段中，真壁要去追杀敌人。在一条小路上，真壁和敌人的运动镜头拍摄了四次，每一次镜头都离小路远了一点。随后，这个四个镜头被剪辑在一起，暗示着敌人的逼近和真壁杀敌。
" 这样的镜头序列，在标准银幕上就已经能得到非常好的效果了，在宽银幕上，更是好到无法想象。
而除掉宽银幕的使用，影片获得成功的另一个关键点在于，黑泽明通过大量场景的设置和真实的故事背景，将现实意义拼接在了一个近似于神话的故事之上。他让我们相信了不可信的事物，并一再用风格化强调出了影片的“作者性”。
" 黑泽明显然明白要把复杂形式简单化的要义。他删繁就简，弱化了人物的性格转变，将一个可以深刻的故事载体变得轻松易懂。1958年，影片上映之后，很多人认为这是黑泽明拍摄的最不黑泽明的影片。
可正如黑泽明所言：“电影要让阅历厚重、思维深刻的观众赞赏，同时也要为单纯的人们带来乐趣，一部佳作同样可以是简单而令人愉悦的，不但充满趣味，而且浅显易懂。”
（文中图片来源于网络）
锐影vanguard特约作者 | 云起君
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