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电影节有海量的展映影片，如何选到适合自己的影片，是个讲究活儿。

在购票前，不妨先看看影评界颇有名气的10位大v，他们都有哪些推荐。

magasa

电影研究者，影评人，《虹膜》主编

1.《华丽上班族》

这部电影有很多缺点，张艾嘉的剧本不太扎实，音乐其实也只是一般，但杜琪峰拍歌舞片，这件事就是最大的看点了。看点不是歌舞本身，而是他如何将歌舞和叙事结合。布景非常出色，把一间外贸公司彻底改造成了一个载歌载舞的华丽舞台。

2.《92年之夏》

丹麦1992年击败德国获得欧洲杯的故事，作为足球比赛来说，是一次童话般的奇迹，也是这个北欧国家至今引以为豪的至高国家成就。本片把这场比赛搬到电影中，用了一些艺术加工的手法，适合球迷观看。

3.《乘列车前行》

《乘列车前行》是森田芳光的遗作，松山研一和瑛太主演，但如果你对日本这个国家感兴趣，在日本旅行过，喜欢乘坐日本的火车、新干线，或是单纯对它发达的铁路系统好奇，那绝对不容错过本片。这部电影的人物均以列车名称命名，收入80台列车，涉及20条线路，简直是铁路迷的一场饕餮盛宴。

4.《家族游戏》

森田芳光八十年代的杰作，影片展示一个性情古怪的大学生家教如何让一个看似四平八稳的中产家庭在不经意的插科打诨中失去了平衡。森田芳光抛弃了日本家庭剧中常见的多愁善感，用幽默和夸张的手法来传达对僵化的等级制度的批判，被旅日美国影评人唐纳德·里奇评价为“十年中最具影响力的电影之一”。

5.《女仆日记》

本片有过多个版本，电影大师让·雷诺阿和路易斯·布努埃尔都拍过。说1900年左右的法国，一个女仆和主人一家发生的故事。蕾雅·赛杜粉丝和对欧陆古典风情着迷的观众必看。

6.《背靠背，脸对脸》

这是黄建新生涯最大代表作，对中国式的人情事故和官场习气做了有力的揭露，剧情跌宕起伏，出人意料。牛振华演技精湛至极。片中有大量的隐喻，如果发现的话，会给看片增加很多乐趣。

7.《错位》

这是一部科幻片，在八十年代的中国这种类型非常罕见。黄建新在本片中不仅涉及到对人工智能的批判，当然处理得比较浅表，算是对西方科幻电影的邯郸学步，还引入了他一贯的对政治风气和官僚作风的批评，某种意义上是《黑炮事件》的变体。

8.《愿嫁金龟婿》

和《绅士爱美人》如出一辙，玛丽莲·梦露的银幕形象就是这样被定型的。本次北京电影节挑选的梦露影片主要集中在她作为性感娃娃的这一面，但其实她也有另一面，就只能留待你自己去发掘了。

9.《绅士爱美人》

本片证明了霍华德·霍克斯的喜剧电影水平真是古典好莱坞的第一流。影片找了两个好莱坞著名的性感肉弹，玛丽莲·梦露和简·拉塞尔，她们只要出现在银幕上，就足以吸引观众（男人）的目光了。男性和女性观众对待这部电影会有完全不同的角度。

10.《大江东去》

本片与其说是玛丽莲·梦露的代表作，不如说是奥托·普雷明戈的代表作。以淘金热时期的美国西部为故事展开的背景，讲了一个动人的感情故事。本片是早期宽银幕电影的代表作，摄影技巧出众，外景拍摄优美。

大奇特

电影研究者、自由撰稿人

1.《玩命警车》

以孩童视角出发，通过离家“报复”成人世界，探索成人世界的未知。然而当孩童踏上成人世界的道路，却被大人们的谎言蒙蔽。导演用独特的视觉风格来呈现这一非常简单的故事，像是一部大人与孩童之间的心理探索片。

2.《告别》

德格娜献给父亲塞夫导演的挽歌，后半程渐入佳境，父女关系冷静克制。坠马成为父亲50岁之坎，笼中鸟比作病房中的父亲，只有自己才能看到死亡的距离。扮演父亲的涂们正是赛夫当年《悲情布鲁克》的男主角，表现不俗。

3.《记住》

英文名“remember”是将年龄健忘转移为历史失忆的一语双关，身份已然超越了记忆本身。寻找凶手的过程其实也是自我发现的过程，反转结局相当惊艳。老演员们的表演圆润细腻，与演技无关与岁月有关。

4.《弗兰肯斯坦》nt live

舞台剧版最大优势是缺爷与约翰尼·李·米勒分别在不同场次饰演主人与怪物，迸发出双角色间牢不可破的物理关系。舞美提供了全新的视觉元素，还原一个19世纪的工业化世界，营造出一种对科学的迷恋与悲凉。

5.《天窗》nt live

三人三幕、一晚一场景。依然是编剧大卫·黑尔的那份工整，一对外遇男女持久的柔情突变为撕心裂肺的争吵，从感情矛盾到社会阶层矛盾层层激化，不在场的妻子也如幽灵般存在。

6.《科利奥兰纳斯》nt live

莎翁剧中最粗线条的一部，舞美和表演都是为年轻观众量身打造，抖森和基腐也是夺人眼球。上半场提出了贵族与平民间的对立，下半场则是简单粗暴的戏剧冲突。抖森粉不容错过。

7.《梁山伯与祝英台》（1963年，李翰祥版）

邵逸夫+李翰祥合作的最好看，也是最好唱的黄梅调电影。舞台唱腔、对白动人，情真意切、感人至深。且音乐确实是为推进剧情服务的。可说是传统戏曲影响最大也最广的一部影片。

8.《江山美人》

香港国语片的第一步腾飞，便是由于拍摄传统戏曲片“黄梅调电影”而开始的。讲的是正德帝与李凤姐的故事，写情欲极为大胆。无论是对江南的想象，还是时不时冒出的流利京话儿都呼唤着“文化中国”的意味。

9.《危险关系》nt live

克里斯托弗·汉普顿根据一度列为禁书的18世纪法国著名书信体小说改编的舞台剧。描绘法国上层社会的放荡，之后不断搬上银幕，已看过六个影视剧改编，包括著名的88年美版，03年韩版及12年中国版。此次作为剧本出版三十周年的纪念性复排，因此对此剧相当期待。

10.《欲望号街车》nt live

田纳西·威廉斯的完美剧本，白兰度和费雯.丽的电影版历久弥新。自此之后有过无数演绎，但塑造布兰琪，除了同情，还有极度的憎恶。布兰奇的经典台词“我总是指望陌生人的慈悲”并不亚于《乱世佳人》“明天又是崭新的一天”。

桃桃

桃桃淘电影自媒体平台创始人

1.《怪物之子》

《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》之后，细田守的全新动画。该片继续融入了细田守的生活经验，他与父亲的关系以及对亡父的思念，虽然剧作质量略有下降，却仍能以真实感情打动观众，你永远活在我心里的设定，真是止不住的眼泪。

2.《恋人们》

桥口亮辅在《周围的事》之后，时隔7年再次推出新作，且本片再次登上日本老牌电影杂志《电影旬报》年度十佳，名列首位。影片一经推出也获得极大好评，这也是去年最值得关注的一部日本电影，不容错过。

3.《失常》

鬼才编剧查理·考夫曼再次带来一部怪异的动画片，且获得威尼斯的评委会大奖。影片讲述一个中年男在出差时遭遇的一次出轨事件，不过故事却远不如表面这么简单。尤其是，这个悲伤且孤独的故事，被制作成r级动画，也更有独特趣味。

4.《家族游戏》

森田芳光在80年代初的一部佳作，怪异且有趣。排排坐面对镜头的窘迫的吃饭方法，有着强烈的对传统日本家庭片的颠覆，其中的问题更可由家庭引至社会。而松田优作在片中出众的表演，也给人留下深刻印象。

5.《聚焦》

2015年绝对不容忽视的一部佳作，且在国内影迷中获得极高的评价。本片改编自一个真实事件，关于天主教性丑闻。而剧情却不局限于丑闻事件，而是更多关注波士顿环球报记者如何寻求真相。剧本扎实，表演出色，节奏紧张，值得推荐。

6.《马龙，听我说》

这部纪录片将好莱坞传奇马龙·白兰度的私人音频重新整理、剪辑，并配上相应画面，制作成一部关于他一生的回顾影片。由于音频都来自白兰度自己，所以观影的时候，好似白兰度亲口为你讲他的故事，亲切且私密。

7.《男孩与世界》

近几年的动画佳作，豆瓣高分动画片，奥斯卡最佳动画长片提名，影片展示了创作者极其出色的想象力以及难得的少年童真。有趣的画风也正好对应着童年的异想世界，故事在有趣的同时也有批判及感动。

8.《女王召见》nt live

班底强大，通过数代首相与伊丽莎白二世的密谈，勾勒出一代女王的悲欢人生及整个英帝国的命运，台词辛辣幽默，也不乏人情味十足之处。海伦米伦的表演光彩照人，气场强大，现场换装的设计也独具匠心。另外在电影院看经过剪辑的剧场表演也是非常特别的体验。

9.《45周年》

柏林电影节影帝、影后得主。一个来自幽冥世界的闯入者，搅得老两口心里起了波澜。片中有很多很细腻的地方颇引人关注。夏洛特·兰普林出众的表演展示了一个好的演员该如何用各种细节与微妙的神态变化展示角色内心的变化。

10.《爱的成人式》

影片有着一个非常趣味的故事，有趣的反转，复古的设定以及可爱的演员。虽然复古娱乐，但剧情却又非常真实，直指当下很多情侣关系。更重要的是，影片在配乐上非常出众，多首怀旧歌曲将您带入一个回忆中的世界。

howie

资深影评人，《华语电影》系列丛书统筹

1.《长江图》

每位关心华语电影的观众必看的作品，不仅是因为它入围了柏林电影节主竞赛单元，还因为杨超导演的上一部艺术电影、12年前的《旅程》，即使放在今天，也是玩长镜头的华语片里镜头内调度极其精彩的作品，别错过。

2.《塔洛》

曾经拍出过《静静的玛尼石》、《寻找智美更登》等藏语电影佳作的万玛才旦，这次带来黑白片新作，讲一个放羊的中年人如何面对外部世界的诱惑，大量镜像构图的运用，令此片的视听风格颇为有趣，整部电影也颇具寓言感。

3.《路边野餐》

去年最火的一部华语文艺片，洛迦诺、金马、南特捷报连连。非常有灵气的一部电影，气氛上很像阿迪察邦，我自己觉得它有点像新世代的《广岛之恋》或《去年在马里昂巴德》。假以时日，毕赣有可能成为中国的下一个贾樟柯。

4.《冬》

非常起范儿的艺术电影，黑白摄影，第一场戏就极具《都灵之马》之感——对，片中独居的老者在家常吃的，也是土豆。电影的英文名叫seven days，七天，创世之期。即使不理它的寓意，只为这电影冰天雪地的拍摄难度，也值得一看。

5.《醉·生梦死》

台湾电影去年最异色的赢家，金马奖上的感谢和因为性侵而身在狱中的导演，都为这部电影增加了话题性。不是张作骥最好的电影，却有其它台湾电影里看不到的底层众生相，这回残忍混合了性别和身份认同，别具悲凉。

6.《告别》

女导演德格娜的处女作，她本人扮演了片中的女儿。她的父母是曾经拍过《悲情布鲁克》的塞夫和麦丽丝夫妇，影片重现了十年前塞夫离世之际的家庭时光。这部电影有着令人惊讶的诚实（包括批判自己的父母），比较像是低逼格版的《牛皮》或《记忆望着我》。

7.《暗花》

难得一见的大银幕机会，万勿错过。梁朝伟、刘青云在片中都贡献出令人难以忘怀的表演，无论是开场的梁朝伟砸手，还是后来林青云用脑袋撞车玻璃，都是美妙的电影奇观。游达志一生只拍这一部电影——即便坊间传闻它其实是监制杜琪峰拍的——也已无愧。

8.《背靠背，脸对脸》

again，难得一见的大银幕机会，万勿错过。可能是黄建新最圆熟饱满的作品，通过一个文化馆的人际关系折射出中国社会的人情况味，永不过时。这才是真正的黄建新，比起那个后来监制了很多商业大片的黄建新，艺术上有价值得多。

9.《2001太空漫游》

本来只想推荐华语片，也算一种特色，奈何只凑得出8部——其实杜琪峰的《ptu》《柔道龙虎榜》、黄建新的《站直咯，别趴下》《红灯停，绿灯行》也都该看，但这么选好像有点说不过去：《2001太空漫游》这种科幻电影的神启之作，有大银幕看你还不看？

10.《银翼杀手》

如果说《2001太空漫游》是许多导演几辈子拍不出来的电影，《银翼杀手》应该是许多导演一辈子也拍不出来的电影。它的里程碑感也许弱于《2001》，但在大银幕上看这部观赏性更强的电影，感受那个冷感的未来世界，绝对是享受。

木卫二

金马奖评委，影评人

1.《超新约全书》

半年多来，不断有朋友对这部电影表示了惊叹。从前作的信鸽迷乱到这次的上帝恩典。雅克·范·多梅尔像个顽童，不断对生命发问。它没有获得奥斯卡最佳外语片，但可能是那堆片子里头，最嗲，最真挚和最触动人心的一部。

2.《年轻气盛》

保罗·索伦蒂诺把一个老生常谈的问题，拍得青春涌动又有寂寞喟叹，无论韵律形式还是影像技巧，都美不胜收。尤其是面对大银幕，它是那种你看过一遍，觉得还可以再看上一遍的电影——我有个朋友已经看了五六遍，并且表示还要再看。

3.《河》

它的事情，简单琐细。它蕴藏的情感力量，深厚且绵长。像河流的冰封，解冻到涨水。等那雨过天晴，压在心底的误会嫌隙，终究会清澈明亮。早慧又有童真的央金拉姆，尤其出彩。《河》是我个人的2015年度中国电影十佳影片之一。

4.《路边野餐》

这部电影不用来提出问题，更无法解决问题，它会把你引到问题当中。无法释怀的陈升，背负包袱的陈升，怀揣太多信物却在人生路上丢三落四的陈升。他在松软潮湿的土壤里，在似梦还醒的绿皮火车上，任由思绪与现实冲撞，听着大海那边传来的歌谣，迸发出了诗歌的火花。

5.《这时对那时错》

我跟朋友们都如此喜欢这部电影的结尾，再没有比一个人踏雪离去，无需言说来得更好的方式了。电影不结束于此时此刻，而是结束于生活。再多的酒，掏心话，调皮动人的吻，都不如看上一部关于洪常秀的电影。爱情是个错，电影是个谜，就像一个人的心。

6.《春天情书》

如果不知道深津绘里的魅力，如果在你看来，森田芳光等于《失乐园》，你还自称是一个沉浮网络二十年的老网虫。那《春天情书》就是还没从砂砾中翻出来的闪亮金子。这部爱情电影有典雅的默片风范，大胆的电影技巧，沉静致密，回味无穷。你会看到简陋的bbs和因特网对人类生活所产生的改变。豆瓣上看过的，一千人不到！

7.《宛如阿修罗》

日本出现过好多部经典的四姊妹电影，最广为人知的市川昆《细雪》，古典极尽绚烂。还有森田芳光这部《宛如阿修罗》，温软又藏杀机。大竹忍、黑木瞳、深津绘里、深田恭子四位女演员，简直是逆天配置。又一部被低估的森田芳光作品。

8.《青梅竹马》

阿隆，我们结婚好不好？结婚？结婚又不是万灵丹，你知道的……难道一定要等到移民到美国才能结婚吗？不要想美国了，美国也不是万灵丹，跟结婚一样。只是短暂的希望，让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。

9.《尼罗河女儿》

侯孝贤最不为人知的作品，并不是早年的琼瑶戏，而是这部试图走进城市的《尼罗河女儿》。住在台北的少女，幻想着三千年前的埃及文明。对侯孝贤影迷来说，它的精彩之处是黄金配角李天禄、崔福生、辛树芬、游安顺等人的熠熠生辉。

10.《毒战》

在封闭空间的《三人行》之前，或许你可以回看《毒战》，一场跨越中国，走南闯北的凶险之旅。场面庞大，人头复杂，一切只为了最后遭遇战的爆发。我仍然记得第一次在电影院看这部片子时，足足有五六场戏都让我惊到：杜琪峰居然敢这么拍！

吴李冰（look）

影评人，《虹膜》电影杂志编辑总监

1.《草原上的男孩》

一位十一岁的蒙古男孩在草原上驰骋的故事，核心是他如何偿还父亲欠下的债务，整个过程即是小男孩告别童年直面成年人世界、成长的过程。今年柏林影展展映电影，波兰导演玛塔·米诺罗华兹视点下的蒙古想象。

2.《冈仁波齐》

张扬已经很久很久没有新作品了，本来这部拍摄于西藏的作品我也不是特别期待，但看过剧情后发现这不是一部想象中的心灵鸡汤或者猎奇电影，这是一部有关朝圣的电影。我是无意中在网上看到一条影片的相关新闻，且不论文字内容，光看张扬现在的身体状态就吓了一大跳，完完全全的变了一个人。

3.《地中海》

去年戛纳电影节影评人周单元提名电影、美国国家评论协会最佳导演处女作、美国独立精神奖最佳处女作提名，光是这三个头衔已经证明了影片必看的价值。据说这又是一部有关欧洲社会外来移民话题的影片，而非洲族群的介入又必定扩宽了议题的边界。

4.《从此以后》

去年戛纳电影节金摄影机奖提名电影，看简介，讲述的是男主角约翰从牢里放出来后，如何在社区重新开始生活的故事，主要冲突是如何面对外人异样的眼光。北欧导演好像对伦理议题特别关注，这剧情让人想到托马斯·温特伯格的《狩猎》，这中间可能也比较适合设置某种戏剧性的主题。

5.《禁忌之恋》

去年威尼斯影展国际影评人周单元最佳摄影奖，此外从影片参加其他影展的情况来看，摄影方面的成就也充分得到了肯定。当然最值得关注的还是影片的题材，来自太平洋上的亚克力部落的女主角，有着一段辛酸的禁忌之恋。

6.《青藤》

圣丹斯电影节世界电影单元剧情类电影主竞赛作品，影片讲述一艘轮船的老板破产了，船员作为抵押物必须留在船上，跟着船一起去埃及。这应当是一部剧情感非常非常强烈的电影，圣丹斯世界电影单元的作品一直以来都鼓励这种故事性电影。所以很好奇，这船上故事到底如何展开的。

7.《吾血之血》

去年威尼斯影展主竞赛作品，导演是大名鼎鼎的马可·贝罗奇奥，意大利电影界现在硕果仅存的几位来自意大利电影黄金年代的著名导演之一。从故事大纲来看，这是一部有关吸血鬼的电影。这是西方文化最重要的母题之一，当然贝洛奇奥的处理方法肯定不同于好莱坞式的套路。而且看剧情，这是发生在两个时代的故事，很好奇贝洛奇奥在召唤什么。

8.《失乐园》

渡边淳一与森田芳光联手奉献的一部现象级别的婚外恋电影（1997年日本国内最卖座真人电影），影片所着力探讨的是在情感世界中，性与爱究竟是否可以分割，性是否只是将爱情物质化的手段，性到底是实体化的还是虚化的，这中间自然也包括了日本人对生死爱恋的独特看法。

9.《山之音》

成濑巳喜男生平最重要的代表作之一，从中可以看到成濑独特的驾驭女性生活、深入挑战世俗道德的能力，他总是能够将空泛的日本电影中惯常出现的说教情境抹杀掉，换成个体化的对周遭世界的体验。当然，原节子总是无法忽视的存在，这部电影多少暴露了原节子是不可以被改造的，她最适合的还是小津的世界。

10.《麦秋》

1952年《电影旬报》年度最佳电影，可以视作加强版的《晚春》，战后社会外部现实环境的背景被抽去，情节与人物线索增多并且集中性的围绕出嫁主题展开，从而强化了家庭内部结构的解体作为一种自然秩序的不可违逆性。小津罕见的使用了移动性的空镜头。

独孤岛主

电影文化研究者，选片人

1.《谜一样的双眼》

这部影片是2009年胡安·何塞·坎帕内利亚导演的同名阿根廷电影的翻拍版，原版电影曾获第82届奥斯卡最佳外语片奖，以掌控力超强的长镜头影像与阴郁气质征服观众。此次改编故事架构亦师法原版，朱莉亚·罗伯茨主演。

2.《陀地驱魔人》

金像、金马双料影帝张家辉继《盂兰神功》后第二部导演作品，聚焦当代网红驱魔大师的前世今生，题材上与上世纪八十年代同类影片有所对应，换汤换药，挥发出当下的新鲜趣味。

3.《乱》

日本“电影天皇”黑泽明晚期最重要的电影之一，改编自莎士比亚剧作《李尔王》，气魄恢宏，动用了超过三万名演员，揭示人心险恶，展示欲望城国，此番展映是最新的4k修复版。

4.《醉·生梦死》

台湾中生代实力话题导演张作骥最新作品，斩获第52届电影金马奖最佳女配角、新演员

剪辑及配乐等四项大奖，挑战出位情感，诗意与残酷现实并存，是当代性强烈的魔幻现实主义。

5.《麦克白》

莎士比亚经典剧作的最新改编作品，迈克尔·法斯宾德伙同奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚贡献风格独特的麦克白夫妇，歌迪亚饰演的麦夫人的法国口音，令这部莎翁至经典的剧作具备了丰富的当代读解意味。

6. 《房间》

影片女主角布丽·拉尔森荣获奥斯卡金像奖与英国电影学院奖双料影后，呈现畸变困境下的成长之路，导演伦尼?阿伯拉罕森曾以《理查做了什么》横扫爱尔兰学院奖，是“都柏林力量”的异军突起人物。

7.《伊凡雷帝》

苏联电影大师爱森斯坦巅峰作品，集中行践了其蒙太奇美学思想，雕塑般的人物特写、表现主义式的宫廷及间离效果显著的彩色段落，加强了这部讲述伊凡雷帝生平的影片的恢宏历史气度。

8.《小玩意》

早期中国电影明星“绝代双娇”阮玲玉与黎莉莉合作的经典作品，由一代宗师孙瑜（《大路》）担纲导演，由细致的百姓生活言及烽火时局。本片亦曾入选华语电香港电影金像奖学会评选“100部最具代表性的中国电影”。

9.《其后》

80年代日本电影代表人物森田芳光最具代表性的作品，曾获1985年度日本旬报电影评选第一名，改编自日本大师级作家夏目漱石的同名作品，松田优作在片中贡献完美演出，梅林茂的原声音乐被王家卫直接化用至《一代宗师》。

10.《梁山伯与祝英台》（1963年，李翰祥版）

大导演李翰祥轰动东南亚的黄梅调经典，曾创造在台湾放映三个月的超长纪录，影片主演凌波更以反串的梁山伯角色获得金马奖最佳演员特别奖。影片中的经典唱段，直至数十年后，仍在华人世界广泛传唱。

奇爱博士

中国电影资料馆节目策划，北京国际电影节策展人

1.《热情如火》（1959）

《热情似火》由古典好莱坞著名的喜剧大师比利·怀德导演，虽然玛丽莲·梦露在其中有着最性感迷人的演出，但她的光芒还是未能遮盖杰克·莱蒙和托尼·柯蒂斯在片中笑料百出的表演。两位落魄男士身无分文无家可归，又目睹了黑社会杀人灭口的凶案，遭到追杀狼狈不堪，只能戴上假发、画上艳妆、穿上裙子，扮成女人混进了一个女子乐队。到了这里，他们居然一改颓运、大受欢迎，混得如鱼得水。《热情似火》不光如片名一样，全程高能不断，更微妙地触及了当时好莱坞所禁忌的同性之爱。

2.《梁山伯与祝英台》（1954、1963）

说到女扮男装的故事，也不得不提到“梁祝”。梁山伯与祝英台的故事，都不知道被多少次改编成影视剧了。记忆中最经典的电影版本是1954年的桑弧越剧版、1963年的李翰祥黄梅调版，当然还有1994年徐克版。早期的版本注重悲情氛围的渲染，而此后的两版则在悲情之外增添了娱乐搞笑元素，更强调了通俗性和传播性。今年恰逢桑弧先生诞辰百年，李翰祥先生诞辰90周年，我们把两版并置放映，希望观众从中看出李版对于桑版借鉴、传承和改造。

3.《黑炮事件》（1986）

《黑炮事件》（1985）诞生在80年代这个特殊而浪漫的语境下。与第四代朴实淡雅的作品相比，《黑炮事件》可谓浓墨重彩，具有鲜明的荒诞和黑色幽默气息；而与第五代的宏大叙事相比，《黑炮事件》又紧贴时事，具有高度的现实批判意义。这让它在当时的中国影坛卓尔不群，甚至在导演黄建新过往的个人创作系谱中考察，它也显得独树一帜。

4.《太太万岁》（1947）

在我们赏析一部老电影的时候，往往需要把它还原回当时的历史语境来考察，因为任何电影都有其诞生时期的特殊性和局限性。不过，倘若有的老影片历经岁月，现在看来仍然让人击节赞叹，那必是经典中的经典了。导演桑弧在1947年为上海文华影业公司拍摄的喜剧片《太太万岁》既是如此。虽然迄今已有六十多年，但影片凭借妙趣横生的情节、出神入化的表演以及工整流畅的镜头语言，在每次的公开重映中总能获得观众强烈的共鸣。同时，也由于《太太万岁》的剧本出自张爱玲的手笔，让影片在喜剧元素的背后自然地沾染了些许世故和苍凉的情怀。

5.《恋爱与义务》（1930）

阮玲玉存世电影中唯一一部流失海外的影片，今年将通过修复配乐重映的形式，呈现在北京观众面前。《恋爱与义务》是一曲哀婉曲折的爱情大悲剧，阮玲玉一人分饰多角，年纪跨度数十年，甚至在同一镜头中以不同年龄的样貌出现，让人啧啧称奇。陈燕燕则如乳莺出谷，在片中与摄影师、也是她未来的丈夫黄绍芬同时出演。影片不禁当年大卖，也在国民政府电影检查委员会（1931）、中国教育电影协会（1932）相继成立后，得到了官方意志的肯定。主管国民党文艺宣传工作的陈立夫便曾在一次演讲中称赞阮玲玉主演的《恋爱与义务》“颇含有教育的意味，内容是比较的充实”，它反映了政府所提倡的 “忠”、“孝”“仁”“爱”“信”“义”等等，因此也是一部中国的国民道德电影。

6.《绅士爱金发女郎》（1953）

《绅士爱金发女郎》由著名电影大师霍华德·霍克斯执导，他是好莱坞历史上最知名的多面手。他几乎涉猎过所有类型，并均有名作留世。《绅士》是好莱坞三组音乐大师（赫吉·加米克尔和哈罗德·安德森词曲创作团队、儒勒·斯塔恩和里奥·罗宾词曲创作团队以及来自著名音乐世家的莱昂内尔·纽曼）的倾力组合。梦露在片中演唱了她最著名的歌曲之一《钻石是女孩最好的朋友》，这首曲子的副歌旋律也被融入到影片的主题配乐中，从而成为彰显影片主旨的华彩篇章。同时，这首歌曲似乎告诉观众，追求财富并不是拜金主义的体现，而是女性对自身幸福的主动追求，今天看来具有十足的女权主义色彩。梦露凭借《绅士爱金发女郎》一炮走红，她和另一位女主演简·拉塞尔风光无限，并得以留名于好莱坞星光大道。

7.《愿嫁金龟婿》（1953）

《愿嫁金龟婿》由著名导演让·尼古拉斯库导演，是世界上第一部采用西尼玛斯科普（cinemascope）宽银幕摄影系统拍摄的彩色故事片。在这部影片中，梦露饰演了一个傻乎乎的为爱痴狂的小迷糊的经典形象。梦露和一般的好莱坞性感偶像不同，不以挑逗的眼神、低沉富有磁性的嗓音取胜，反而以一种婴儿般的清纯，有时甚至又有些愚蠢的特质为人所称道。所以，当时便有评论说，梦露是继30年代简?哈露后第二代“金发愚蠢女郎”，而且越是这般，越能满足男性观众的观影欲望。此后的《七年之痒》和《热情如火》都能看出这种梦露特质的体现。

8.《红侠》（1927）

为了更好地推广国片，尤其是一般观众不太熟悉的早期默片，今年北影节我们在策展中尤其注意了对此类电影进行全新的现代化包装。《红侠》是现存最早的一部完整的中国武侠电影，我们不仅对影片进行了数字化修复，还邀请了日本著名音乐家大友良英来华做现场配乐。电影本是一种本雅明所谓的“机械复制时代的艺术”，通过现场配乐，又重新转变为独一无二。抛开演绎形式本身，《红侠》的价值也是极高的，它洗刷了你对中国电影尺度的三观，更重要地，为你揭示了中国武侠片这一民族类型中蕴藏着的本土文化基因，所有今天能看到的轻松、腾云驾雾、格斗等等，在这部90年前的电影中都有，而且饶有趣味，一定不要错过。

9.《罗科兄弟》（1960）

维斯康蒂导演将家庭伦理情节剧与社会现实议题融为一炉，敏锐地抓住了意大利社会转型期农村人口向城市进军所带来的社会价值观念和个人伦理道德的转变和失衡，表现出农业文明向工业文明转化时遭受的阵痛和困难。这一主题我们可以在后世的很多影片中找到相似的影子，比如今年北影节将放映的侯孝贤导演名作《风柜来的人》，聚焦的同样是从乡村走向城市的迷惘一代青年的生活；而《洛克兄弟》结尾男主角由于情感失衡杀死女性的场景，又让人不禁想起杨德昌《牯岭街少年杀人事件》中的相似情节。《洛克兄弟》拍摄于半个多世纪前的1960年，但它的价值和情感超越了时代。

10.《路边野餐》（2015）

对于影迷来说，电影节绝对是一次高密度的跨时空旅程：或经典佳片或新人力作，或主流视角或多元题材，都将汇聚在这短短几日的展映之中。当年苏联大师塔可夫斯基曾将《路边野餐》拍摄成极具史实气质的科幻大作《潜行者》，如今青年导演毕赣则以同样富深意的长镜头与魔幻写实风格绘影乡城。恰逢今年塔氏逝世的三十周年，在这样特殊的日子，通过对中与西、大师与新锐相关联作品的并置，或能找到不同国家不同民族的艺术共同点。

电子骑士

影评人，在《科幻世界》开有科幻电影专栏

1.《2001太空漫游》

只要你对科幻片不反感，这就是一部“一生中一定要在大银幕上看到”的电影。甚至值得反复去观看。即使在诺兰已经拍出了《星际穿越》，《星球大战》也打到了第七部的今天，本片看起来还是那么前卫、宏大、神秘、迷人。

2.《银翼杀手》

“我曾见过你们人类无法置信的事情：战舰在猎户座的边缘起火燃烧；c射线在星门附近的黑暗中闪耀……所有这些瞬间都将湮没在时间的洪流里，就像雨中的泪水……死亡的时刻到了。”《银翼杀手》是一部能让你沉浸在其气氛中久久不能自拔的科幻电影。如果说《2001太空漫游》更多是关于神性的，那么本片就是更多关于人性的：关于人的孤独，以及对永恒的渴望。

3.《电子云层下》

这个俄罗斯导演的科幻片一下让人能联想到塔尔可夫斯基，本片看起来同样显得空阔、迷离、深邃，充满隐喻性、不讲求叙事……也许有些晦涩甚至刻意，但不能不说，这样的科幻电影非常独特而且稀少，值得你一探究竟。

4.《大统一理论》

加拿大的一部喜剧科幻片，听起来很像《有关时间旅行的热门问题》或《热浴盆时光机》。讲的是一个天体物理学家让他的家人在周末陷入种种搞笑的灾难之中，这一切都与他研究的大一统理论有关——一定是个带点极客向的好玩的科幻片。

5.《公羊》

温情怪趣的北欧电影，纯净、平淡，整部电影真的几乎只有两兄弟和他们的羊！影片更像一个寓言：人与人之间的冷漠与温情杂糅在一起，让你感慨不已。

6.《悄然之星》

鬼才导演园子温致敬《2001太空漫游》的科幻新作，看起来又是一部荒诞奇异的独立电影，可能会比较沉闷。

7.《爷们些》

西蒙·佩吉主演的英国爱情喜剧，轻快有趣的小妞电影。讲大龄单身女青年与中年离异屌丝间撞出火花的故事。很话唠，略重口。

8.《最后的士达尔文》

一部澳洲公路片，同时也是关于安乐死题材的。不难想象，影片有亲情、有风光、有欢趣……有点类似《遗愿清单》，尽管是个小品格局，但仍能给你带来很多思考。