剧情介绍
曹利华（著名书画批评家、首都师范大学教授）
在当今众多的中青年书法家中，我选择了王文英作为我书法批评的第一人，是因为在她的身上我看到了走进经典，走向“大家”的希望。
书法是线条艺术，它区别于平面的绘画和立体的雕刻，但是从文字的发展来看，它渗透了绘画（原始记事符号）和雕刻（甲骨文、篆文、石刻文）的多种元素，又经历了从实用向审美的演变。因此书法的线条是立体的、多元的，这就决定了用笔的丰富性。因此我们看一个书家的水平，首先要看他把握线条的能力。王文英的书法，无论是楷、隶，还是行、草，线条都是如此的纯净。她临《散氏盘》取其宽博大气，寓欹于正，去其剥离形变，线断形散，既有古意又有今妍；她临《秦诏版铭文》取其用笔方折，欹正间出，去其大小不一，线条变形，既挺劲有力，又极富情趣。她临黄道周行草，因为其行草掺和钟、索用笔，既见传统，又见新意，拙中见巧，率真自然。博取古法而又有自家语言，这就是王文英对待传统的态度。因此她的书法线条极富活力。清人《书法秘诀》云：“能用笔便是大家、名家，必笔笔有活趣。”所谓“活趣”，即活泼生动之趣，生命勃发之趣。这就是艺术的魅力。书法有活趣必定笔势血脉贯通，笔力神采飞扬，笔韵风致萧散。
感性与理性的交融，始终是艺术创作的思维形式，感性如果离开了理性的支撑，创作就会萎缩和偏废。因此，创作中的感性永远是理性的感性。王文英的创作之所以取得如此可喜的成绩，与她的学术涵养密不可分。她的创作理念，创作风格，在她的学术论文中都能找到答案。她的《颓然天放—我对书法艺术的审美理想》一文就是她的书法创作宣言。她的书家与作品的系列文章，表现了她对书法的深刻理解：晋人书法“开创了中和之美与自然之美相融合”的书风（《王献之与〈中秋贴〉》），韭花贴“把紧密与散落这一对矛盾统一于一体，却没有丝毫的牵强，反而给人以自然天成的感觉，奇趣盎然。”（《杨凝氏与〈韭花贴〉》），“自然美、人的精神的自由美成了魏晋名士的审美追求”（《王羲之与〈兰亭序〉》），“颓然天放，略有点画处而意态自足，号称神逸。（苏轼语）”（《苏东坡与〈黄州寒食诗贴〉》），“《祭侄文稿》书写过程，以情著文，以情挥写，不仅文字的流程记着作录者情感变化过程，而且笔墨的抑扬顿挫也同样反映着作者情感心绪的变化过程。”（《颜真卿与〈祭侄文稿〉》”，“张旭的颠逸乃胸无凝滞的表现，所以才有其草书的天纵之象和感人之处”（《张旭与〈古诗四帖〉》）这种对书法本质的理解，使她对书法创作充满着热情和自信。她以相当自觉的艺术精神，游刃有余地驾驭着手中的这杆笔，创造着极富个性、极具特点的书法作品。
……
理性的把握是学养的重要内容，而感性的滋养更是不可或缺。诗情和书意是相通、相融的。王文英诗作的意境似乎是对书法意境的形象化描述。请看《戊子初夏双清山馆闲坐品茗》:“庭院微风戏海棠，小窗闲坐玉壶香。斜阳影里空人迹，时有流莺过短墙。”《戊子春游瘦西湖》：“流水画桥春梦里，轻移小步绿莺啁。忽然一阵微风过，片片飞红落发梢。”《忆乙酉初夏雨后游神农架》：“雨后苍山润，闲云御晓风。心随流水远，人在画图中。”《月下独坐》：“清秋池上月，波动影徘徊。独坐微风里，蛙声入耳来。”同样的静穆、古雅、灵秀。
——《“经典”是这样走进的—— 评王文英的书法艺术》
周振华（中国散文学会副会长、北京市政协委员、中国书法家协会会员）
王文英，著名艺术家。她的艺术世界可谓书、画、文三分天下，三者齐头並进，等量均衡提升。我相信这是文英刻意追求的艺术体系的理想模式。在长期的艺术实践中，她在平衡这种拿捏，也在拿捏这种平衡。随着艺术境界的不断升华，这种平衡已成自然。三者不可轻重，不能偏颇，不准薄厚。她认为这样如同三角几何形的艺术元素的分布与结构是科学的，稳固的，互为支撑的。
文英的大艺术观紧紧依靠三个方面支撑。一是中国传统文化支撑着她的艺术体系。她的灵魂很传统，于是，她的理念，她的思考，她的世界观、方法论均很本份。所以她所有的艺术元素均遵循的是中国传统文化，艺术作品所折射的尽是典型的传统特征。二是文学支撑着她的艺术风格。她有很深的文学情结，多年一直坚守文学创作，她的文中有画，画中有书，书中有文，她的文字调动着她的性情，她的性情激荡着她的文思。她将写作有机的穿插到书画创作的间隙中，就像随时为高效运行的活塞注入机油。优秀的文学修为涵养和润泽着文英的书画艺术，亦使之书画作品充满了文气。三是良好的素养支撑着她的艺术气象。文英的交际面很广，拥有良好的人脉植被或朋友资源。当然均是良师益友。她善于观察和发现对她所有有用的信息源，然后紧接着汲取、吸纳、咀嚼，最大限度地为我所用。她高雅但不高傲，她知性但不任性，她柔情但不柔弱，好的素养完善了她的人格，优秀的人格表现着她宏博的艺术气质。
随着文英艺术实践的不断探索，她的艺术世界会更加绚丽！
苏高宇（著名画家，作家）
文英女士以书名世，为当今十大女书家之一。又雅擅山水，不肯趋步于时风，机杼自出，未尝共人同生活。尤为难能的，她还是一位写随笔的妙手，老于文章。她时常怀揣着一颗秀润的文心，在书、画的闲庭里顾影流连，低徊不去，这也就有了这一册的《兰堂偶记》。似乎可以说，正因为有了书画的滋养，得窥典雅的堂奥，较于专业的作家而言，文英的文字，才是那样的可以玩索，像是成熟的石榴籽一样，一粒是一粒的饱满，一粒有一粒的甘莹。昔金圣叹批水浒曰：“是鲁达语，他人道不得！”而况周颐论词云：“（似觉）此中有人，如隔蓬山，思之思之，遂由浅而见深。”读罢《兰堂偶记》，掩卷沉思，一切言画议书的文字背后，不觉此中亦有人，亦须思之复思之，这便是悠游于书、画、文三者之间的，为一己的识见、学力、志趣与怀抱而深透独立的王文英。
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- 艺术家简介-
王文英，字仪羲，号兰堂、双清山馆主人。书法家、画家、作家。北京师范大学中文系毕业，曾进修于国家画院。
《中国书法报》遴选“当代十大女性书法家”、书法思考2016年最具影响力书法家百强、书艺公社2017年百位最具收藏及投资价值的书法家，《书法导报》推介当代书家50家，荣获第七届冰心散文奖。
中国人民大学继续教育学院特聘教授、书法篆刻院研究员,首都经济贸易大学特聘教授。国家画院卢禹舜工作室画家，北京美术家协会会员。国际书法家协会常务理事，中国书法家协会女书法家工作委员会委员。中国散文学会会员、中华诗词学会会员。北京昌平区书法家协会名誉主席、顺义区收藏家协会名誉会长。北京昌平区政协委员。九三学社中央文化工作委员会委员、九三中央书画院副秘书长。
出版有《北窗夜话·兰堂王文英散文随笔》《兰堂偶记》《五分钟读懂一幅书法作品》《青少年书法早成》（隶书卷）（行书卷）《中国书法家协会书法考级理论辅导教材》及多种书画作品集，诗词曾收入《现代古诗三百首》《古今妙词一百首》（文史出版社）。
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