剧情介绍
沉寂已久的武侠剧，似乎在最近迎来一个小高潮。
刚推完《侠探简不知》，又来一部“同款”。
“同款”在没明星、没营销、以及没人看。
糊到制片人甚至亲自下场，在豆瓣发长评吆喝。
然而就是这么一部小糊剧，豆瓣一开分冲到8.5，稳坐近期武侠剧第一。
看来，酒香也怕巷子深。
一口气刷完八集，肉叔只有一个感觉。
酣畅淋漓——
少年游之一寸相思
故事起源于一张山河图。
山河图绘制了全国地形和军事布防，是国家机密文件，平常被保管在侯爷府那。
你懂的，这种金贵的物件，下场只有一个——
被偷走。
偷它的是废世子段衍。
段衍的爹因造反被捕，满门抄斩，全家只有段衍侥幸逃脱。
但是藏在国内肯定不是个办法，随时有被抓的风险。
所以他想凭借着山河图投诚敌国，以求自保。
侯爷派出士兵去城门口追击，却根本打不过段衍找来的打手，雪域三魔。
段衍一行人得以逃之夭夭，前往西域。
这消息传到了当地江湖门派，山水渡宗主（即情报局局长）的耳中。
都说江湖朝廷两不相干，宗主本不想插手。
但一位老熟人恰好发来求助信，拜托他为了山河图去找三个人。
开出的条件丰厚——
前尘往事，一笔勾销。
为此，宗主还真找来这三人，忽悠他们组队夺图。
看阵容，有点怪。
一对名门正派出身的师姐弟，却要和盗贼飞寇儿联手。
哦，再附送一名半点武功都不会的医生左卿辞，说是为他们保驾护航。
这极为不搭的组合，感觉还没到西域，内部就得起矛盾。
果然。
当他们途经凶险重重的极寒之地时——
飞寇儿不见了。
用一个词概括《少年游》剧情上的既视感，那得是生猛。
各种信息炸弹不管不顾，一股脑儿地向你砸来。
从交代山河图被盗始末、偷盗者身份，到宗主集结人马，再到正式上路，抵达西域。这一系列情节演完，第一集的进度条才过半。
这半集在速推剧情的同时，还不忘点出各位主角的性格特征，以及彼此间的联系。
一番对话，就初显出师姐的冷傲和左卿辞的吊儿郎当。
至于飞寇儿？
一进门，师姐弟发现，飞蔻儿竟然是他们昨晚围追的盗刀贼。
而盗的什么刀，他俩为啥要追，那又是另一个涉及门派利益，盘根错节的故事。
信息量大，节奏又快。这部剧天然立了道门槛，要求观众必须得全神贯注地看。
但是，只要扛过前半集，故事的下一重魅力就出来了——
反转。
先是男女主人设上的反转。
等等，女主并不是师姐。
而是飞寇儿。
飞寇儿的真名是苏云落，出于各种原因，她在外都是易容成一名其貌不扬的盗贼。
看看，这才叫女扮男装啊！
而不是妆容姣好地换上一身男装，顶多再贴两捋假到不行的胡子。也不知道是欺负其他角色眼瞎，还是糊弄观众的智商。
查了下，剧组是请来了国内最好的特效化妆公司，一天砸四千块画皮，才让女主易容后的面貌与原脸截然不同。
用心了。
说回人设。
男女主像是拿反剧本似的，左卿辞一身弱骨，是队内的军师担当，其运筹帷幄的能力等下细聊。
苏云落，可能是你在这几年的古装剧中能见到的最飒、最英气的女主。
初印象，平平无奇。
皮肤黝黑，话少，没存在感。
然而，当团队在极寒之地遭遇狼群时，是她突然现身，救了左卿辞一命。
事后，大家都躲在洞穴里，不知如何应对外面的狼群。
苏云落一声不吭地拿上肉干当诱饵，出去埋伏。
正常人在极寒之地待半小时就会被冻死，而苏云落整整埋伏了五个时辰。
最终，成功击杀狼王。
她背着狼尸首回洞穴的那一刻，肉叔是真的有被帅到。
这种不恋爱脑、不装逼，闷头干实事的性格巨拉好感啊！
而苏云落这一举，成功把团队带到了下一副本——
赤炎沙，段衍与敌国交易山河图的地方。
如何在几方势力下夺图，则是第二层反转。
这部剧把夺图过程中最紧张的一幕放在了开头。
左卿辞被段衍麾下的雪域三魔抓住，上了断头台，即将问斩。
但苏云落及时赶到，扭转了局势。
这个情节单独拿出来看很平常，性转版英雄救美嘛。
问题是，按之前铺垫的剧情走向，苏云落根本不可能来得及出现在刑场。
左倾辞问斩的时间是午时三刻，孙云落和师姐弟能拿到图的时间也是午时三刻。
雪域三魔刻意这么安排，为的就是让苏云落一行人做出选择——
要家国，还是要朋友？
这倒单选题却被左卿辞见招拆招，做出两者兼顾的答案。
谜底在一味药上。
石花籽粉。
放在刑场靠水运作的计时器里，可以延缓水的流速。
也就是说，计时器所显示的时间被调慢了。
这才有了时间差，让苏云落来得及救他。
或许会有胖友觉得奇怪，有这智商还会被抓？
事实上，左卿辞是故意的。
这是他策划的局，想以此牵制住雪域三魔，并让他们放松警惕。
而这，还只是整场计划中的小小一环。
每一环，每一次反转，背后都是左倾辞深谙敌方心理后的算计：偷梁换柱、离间与反离间、借刀杀人……
烧脑，且过瘾。
最后一层反转。
左卿辞和苏云落究竟是谁。
看海报。
乍一看，是他俩与山水相互交叠。
可你再仔细瞅瞅。
两人中间留白的山水，分明是另外两张互相靠近的脸。
他们各自都有另一重不能言说的身份，并且有着很深的交集。
还记得他们为啥会凑一块夺图吗？
是宗主受“老熟人”所托。
而这位“老熟人”，正是左卿辞。
也就是说，他并不是随随便便被加塞进来的，反而是操控全局的人。
至于左卿辞为什么要山河图、苏云落又为什么易容成男性大盗……
肉叔不再剧透，大家自己去看哈。
《少年游》在讲故事的方式上其实和传统武侠剧挺不一样，倒像是借鉴了美剧的壳，快节奏下是一波又一波的悬念，不给人喘息的机会。
但它的底子，依然是正统武侠的气韵。
近年我们老老唱衰武侠剧没落，倒不是真的就没有武侠剧，而是太多剧借着武侠的由头，去重复偶像剧的套路——
场子，要大。
滤镜，要白
镜头，要慢。
看似是刀光剑影的浩大架势，实则左手右手一个慢动作。
而《少年游》，至少给出了区别于偶像剧的诚意。
实景拍摄。
去武侠圣地雁荡山和无人区阿克塞取景。
云雾缭绕、飞沙走石，已然构筑起一个洒脱的江湖。
真人上阵。
演员都要提前进入剧组进行武术训练，实打实拍，能不用武替就不用。
还有灯光。
剧组没有怼上各种大灯来“照亮你的美”，而是以自然偏硬朗的光线为主，尤其是室内戏，运用大量蜡烛、灯笼、篝火等道具给人物打光，增加了画面的流动感。
硬件配置上下足功夫，再去做武侠，自然水到渠成。
先来聊聊检验一部武侠剧是否合格的基本标准——
武打。
《少年游》的打戏，打得实在，且风格化。
师姐弟联手挥的这一组剑花，招式整齐划一，行云流水。有着正派弟子的锐气。
到雪域三魔，招法瞬间变得狠厉，讲究的是拳拳到肉的实感。
而漫天飞沙的场景、有快有慢的运镜，也让武打多了份写意。
更值得夸的是它对“侠”的解读。
武侠武侠，其本质正是“武”和“侠”。
“侠”是武侠剧的灵魂，是能让观众记住的底色。
《少年游》传递出来的“侠”，怎么说呢，还蛮反传统的。
它允许“侠”有着更多元化、更复杂的定义。
我们能看到正统派的侠义，为家国情怀、为江湖情义奋不顾身。
譬如师弟，一开始因为门派规定不能干涉朝政，所以对山河图之行有些犹豫。
但当宗主拿了一套“国将不国，何来江湖”的话术忽悠他后，立马慷慨激昂地应下：
义之所至，虽千万人吾往矣。我辈英雄，正当如此！
相比起师弟的一身正气，其他人多少显得动机不纯。
师姐，肯揽下这活是为了宗主许诺的好处；
苏云落，是在达成一个十年之约；
左卿辞更不用说，算计了所有人。
他们各有私心，但论其出发点，其实就两个字——
情义。
每个人都义无反顾地坚持着自己的情义。
像苏云落的十年之约，其实是为了救回病重的师傅，所以不惜偷盗也要去找到各味珍稀药材。
或许过程中有犯错，但是少年游的意义，不正是看这帮少年横冲直撞地闯出一片自己的江湖？
而且当他们共同踏上征程时，彼此的信念也在互相影响。
左卿辞被抓，以山河图为重的师弟却准备孤身去救“宁为玉碎，不为瓦全”。
一心想着师傅的苏云落，反而拦住了他“山河图丢，国破家亡，到时牺牲的是一人吗？”
少年们信奉自己的规则，同时也不惜为了情义、为了大义，打破规则。
这是少年江湖独有的“侠”。
为国为民，肝脑涂地；为了门派，严于律己；为了朋友，两肋插刀；为了情爱，至死不渝……
各种侠义，兼容并蓄。
当金古梁温黄已去其四，无人再书写旧日武侠梦。
或许，我们需要的正是这股不一味致敬经典，敢于创新的生命力。
谈不上完美，但朝气蓬勃。
它足以让《少年游》的底色不是非黑即白。
也搅动了这潭一度死气沉沉的江湖。
