剧情介绍
《如梦之梦》大戏的再度演出还余波未散，刚翻过年，小格就听到一个炸裂的消息，赖声川要拍网剧了——《王子富愁记》玩起全民编剧，边拍边播的模式，而且至少要拍100集呢！眼看着《夏洛特烦恼》和《驴得水》这些舞台剧ip成了影视圈的香饽饽，赖导也有点坐不住了吧。
其实早在上世纪80年代，赖声川“颠覆者”的形象就已经初露端倪。当时台湾戏剧圈曾迎来过一段“黄金时代”，名声大燥的《那一夜我们说相声》、巡演三十余年的名作《暗恋桃花源》都成了戏剧界的经典ip。赖声川本人似乎也成为一个现象和符号，而他的“戏剧人生”也同样有趣，值得玩味。
青葱岁月——戏种的萌芽
长发、圆圈胡、黑框眼镜、穿什么衣服都像披着褂子、讲话总是台湾口音娓娓道来，整个人一副仙风道骨的气势。这大概是所有人脑海中赖声川的模样。
说起赖声川不得不提丁乃竺，小格一直觉得二人有点金庸笔下郭靖和黄蓉的意思，在江湖中不离不弃、相伴而行。丁乃竺身上的韧劲，是一种英雄气概，以至于赖声川日后回忆起来总带着点崇拜的语气，心想：“哇!我要娶的老婆是这样一个女人!”
丁乃竺
赖声川在美国出生，11岁才跟随身为外交官的父亲回到台湾，本是为了借父亲的调任，让他多学习中文。没想到他13岁时，父亲突然在台湾病逝，于是，他被“滞留”在了这里。多年后，他回忆起这段经历，称之为与丁乃竺相识的机缘安排。
赖声川与丁乃竺的青葱岁月
大学的时候，赖声川一直对音乐痴迷，常常和同学出没于餐厅里演出。常听朋友讲起台大的风云人物丁乃竺，却一直未有机会相见。直到1974年的一天，通过朋友的介绍，他第一次见到丁乃竺。赖声川说：“艾迪亚（西餐厅）很小，我走上楼，那时候就觉得，我见过她！而且我们认识很久了。然后我就觉得，她就是我的老婆。二人很能聊到一起，于是便常常谈天说地。但当时两人都分别有男女朋友，因此没有什么发展。直到赖声川大四那年，他们彼此都自然地结束了各自的感情，才走到了一起。
1978年，二人结婚，然后双双赴美国留学，赖声川攻读戏剧（博士），丁乃竺读教育行政（硕士）。由于二人家境都并不很富裕，留学的钱基本上是靠两人在国内存下的。可不巧被朋友欺骗，人财两空甚至交不起学费。于是二人开始了打工生涯。
“那时候的丁乃竺镇定到一种程度，让我真的觉得，我的人生里有她在就是“幸福”两个字。她就能一个人承担。她只对我说，‘现在我们要想办法自己赚钱了。’这种时候，她显得冷静和镇定，一点恐惧都没有。”
就这样，两人在餐厅做服务员，从下午5点半忙到11点不停。二人常常忙过一天后累的只剩睡觉。苦日子熬了过来，但为了赖声川和孩子，丁乃竺放弃了读博。赖声川要念5年书，后面3年，丁乃竺就是一边带孩子和一边打工。
总结赖声川对乃竺的评价不难看出，丁乃竺很坚强，但不是逞强，而是自然而然的接受，大概真是因为这个有英雄气概的女子，才有了仙风道骨的赖声川。如果说戏剧需要耐心播种等待收获，那么丁乃竺的出现则为赖声川提供了播种和萌芽的稳定气候。这种默契搭配在艰苦的留学之旅后，始终保持着，他们也一起参与和见证了属于台湾戏剧的“黄金时代”。
黄金时代——荒漠中的“甘霖”
“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。”台湾上世纪八十年代的戏剧环境其实可以用这句话来形容。还没解严的台湾，是一个真正的“戏剧荒漠”，既没有像样的剧场，也没什么人看戏。赖声川却觉得那是一个台湾戏剧的黄金时代，也是文艺逐渐苏醒的理想主义时代。
我的天！年轻的金士杰
和赖声川一样，台湾现代剧场最早的一批拓荒者还有金士杰一员。当年金士杰对戏剧极度热爱，从周渝手中接下了耕莘实验剧团，也就是兰陵剧坊的前身。他不断壮大戏剧班子，排演一个个剧目，杜可风、李国修等都是最早的兰陵剧坊成员，而兰陵剧坊则成为台湾第一个实验小剧场剧团。
早期兰陵剧坊成员
1983年，29岁的赖声川从美国回到台湾，在新成立的“国立艺术学院”教表演和西洋剧场史。赖声川通过杜可风，认识了兰陵剧坊的金士杰、李国修，从此便结下渊源。
赖声川和杜可风
赖声川的第一个作品《我们都是这样长大的》演出后获得了当时不少有识青年的关注，其中就有李立群和李国修。所有人都惊讶于舞台演员表演的自然流畅，跳脱出了当时字正腔圆的表演风格和忠孝信义的戏剧题材。李立群非常热爱剧场，当时他与李国修正构思一个相声演出，便邀请在兰陵剧坊相识的赖声川一起加入。就这样，三个人志同道合，一起创办了表演工作坊。从听相声录音带开始学习和剖析喜剧规则。后来就有了第一个作品推出，就是名声大噪的《那一夜我们说相声》。
李国修、赖声川、李立群（由左至右）
《那一夜》是极具实验性的新舞台剧，利用喜剧哲学拯救了当时台湾日渐凋零的相声艺术，还创下了台湾舞台剧的演出记录。在当时台湾异常“干燥”的戏剧荒漠中种下一片“甘霖”。
《那一夜》剧照
第二年，工作坊推出了比《那一夜》更成功的《暗恋桃花源》。由金士杰、丁乃竺、李立群、顾宝明主演。剧场依然很简陋，在台北首演时，外面在下雨。女主人公云之凡第一句话是：“好安静呀！从来没有见过这么安静的上海！”但实际上舞台前面一直在滴滴答答地漏水，一点儿也不“安静”。
第一版《暗恋桃花源》
丁乃竺说：“那是一个什么都没有的时代，没有好的剧场，没有好的布景，但有着什么都不怕的勇气。”
第一版《暗恋桃花源》
《暗恋桃花源》打破了之前的连演记录，从原计划12场加演到23场。云之凡这个角色几易其主，后有萧艾，林青霞，袁泉、孙莉接演。原剧被改编成歌仔戏、越剧等形式，并有香港版、两岸三地版、美国版。成为华人地区最具影响力的舞台剧。
林青霞接演云之凡
黄磊、孙莉演出的版本
《那一夜》和《暗恋桃花源》的出现不是偶然，它们出现在台湾现代剧场文化开始形成的年代，是戏剧艺术的长久蓄积和爆发。赖声川、李国修、李立群、金士杰等人则担起了拓荒者的责任，让许多台湾民众生平第一次走进剧场，开始接触戏剧艺术。
修行之路——一“戏”一菩提
谈到赖声川的戏剧，不得不谈的一面是佛修。
赖声川年轻时期就喜欢国乐，乃竺也感兴趣，于是一起学琵琶，之后结识了一位打八卦拳的师傅，通过这个人接触到了藏传佛法。当时他们惊讶的发现，二人的老师竟和学佛的乃竺爷爷有着渊源，从那个时候，他们便开始相信因缘的巧妙，结婚地点也选在与佛结缘的五峰山。
到了美国之后，也总是遇到与佛法有关的人事。据赖声川回忆，当时的邻居就是一位喇嘛，在家中经常能听到他养的孔雀发出的叫声。后来回到台湾，夫妻二人陆续请一些活佛到家传佛法，一传就是一两个月，住在阳明山的时候，穿着僧袍的人常在家中走来走去。
直到1999年，赖声川在印度旅行。某天，他坐在佛陀开悟的那棵千年菩提树下，看见来自世界各地的信众绕塔而行，顺时针缓缓流动，有人加入，有人退出，时间的河悄悄淌过。那一刻，他灵感迸发，开始在树下画起草稿，藏在脑袋里的那些故事一个个跳了出来，寻找生命意义的医生、想找到真相的五号病人、妓女、贵族、偷渡客的形象逐渐清晰……这部震惊华人戏剧圈的创意，就是《如梦之梦》。
不论是戏剧内容本身还是”莲花池“的剧场形态，佛修和戏剧的关联似乎在这个时刻被打通了经脉，但在这部大戏出来之前几年，赖声川实则遭遇着人生低谷。1987年，李国修演完表坊第三部作品《圆环物语》，便决定离开，创立屏风表演班。1995年，李立群也离开表坊。此后三人再没有合作。随后，赖声川改编电影《飞侠阿达》遭空前冷遇，他本人又正值中年危机，都令他一度不想继续创作。虽在经历人生低潮，但此时他的修行之路也渐渐打开……
遇事时，乃竺是从来不怕的，也许当时处在低潮的赖声川并不太能参透人生的寓意，但乃竺仍可以给他淡定的启示。她帮助他转换跑道，创作电视剧，从而走出了那段困难时期。有了这次经历，尔后遭遇的“百年庆典”风波（台湾“百年庆典”，正逢选举期间，赖声川总策划、导演的庆典活动被绿营抓住进行大肆抨击，他因此陷入“弊案”风波，和“攀附权贵”指责。），赖声川也愈加淡然起来。
返回头想当年的经历，赖声川说“如果你做错事被人骂，你要检讨;如果没做错事被人骂，那叫修行。对我们而言，修行是追寻里很重要的一部分。我的人生很奇妙。戏剧、佛法和家庭是完全连在一起的。”
用8小时讲述一个时间跨度长达80年的故事，除了《如梦之梦》中显而易见的禅修佛旨，小格从08年的《宝岛一村》也看出了些许端倪。庞大多元的“眷村人”从第一代离乡盼归，到第二代逐渐对身份、土地的认同过程被在舞台上表现出来。看似是一段关于“家”的故事，实则勾画了一个大写的追寻符号。将家庭设定在“被寻找”的角度，这是一次文化认同、精神认同的历程，同时也点破了人生、家庭与修行的关系。
《宝岛一村》
《宝岛一村》
身为父亲，赖声川常和大女儿谈佛、谈表演，和小女儿一起画画、玩做菜。他的理论是，每个人都有自己“开花”的季节，因此就需要自由和包容得以完成。很巧，这种包容同样也为他天马行空的创意提供了可能。更深层的，也可看做是修行和成长的指引。
直到2011年，当年的表坊三巨头才重新聚首，李立群不只一次地描述多年之后三人重逢的情形，“当我拉着李国修的手感慨万千地朝赖声川走去，本来就快哭了，中途遇见剧院的领导打声招呼，我这才收住了眼泪。”两年后，李国修就去世了。15年，赖声川再度和李立群合作，排演话剧《冬之旅》，讲述两个老朋友面对曾经的伤害与背叛，用一生感悟到忏悔与宽恕的艰难。真实生活中的两人都已年过六旬，虽没有类似情节，但在戏剧舞台阔别多年，也算是一种完满重逢。
赖声川、万方、李立群
人生无常，年过六旬的赖声川也应深有觉悟，很有趣的是，当初他年轻时候的一席话又跳了出来 “什么都没有，也就代表着什么都有可能”， 这句话似乎一直存在于他的思维，作用于其创作，并依旧潜藏在实践的步履中。
《冬之旅》
纵观赖声川的戏剧人生，从早期的实验话剧，到鼎盛时的《暗恋桃花源》再到后来极具创意的《如梦之梦》，以及如今将舞台剧与新兴媒介相融合的尝试。其实是萌芽播种、长成甘霖再到领悟真谛，豁然开朗的过程。人生的修行也是如此，是从无到有又回归本源的过程，戏剧的舞台亦然。
中国人讲寻根，赖声川对戏剧、世界的追寻，也许从早就种下了因果的渐续。人说人生如戏，戏如人生，大概说的仍是这么个道理罢。
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