剧情介绍
7月3日，百老汇经典音乐剧《汉密尔顿》的官摄电影版上线，这部电影由迪士尼制作，豆瓣开分9.9分，目前评分也高达9.7分。
这部音乐剧于2015年首演，当年就破纪录地收获了美国戏剧最高奖托尼奖的16项提名，人们为这部制作成本只有1250万美元的“另类”音乐剧而疯狂。
说它另类是因为，如果你对百老汇的印象仅仅是《妈妈咪呀》和《剧院魅影》，《汉密尔顿》和它们太不一样了。
简单来说，这是一部讲述美国建国初期政治角斗的戏，无论如何都不算是性感欢快的题材，听上去倒像是爱国主义教材。它改编自罗恩·切尔诺的同名传记，一部获得过美国国家图书奖的大部头。书中那位汉密尔顿将军、美国第一任财政部长野心勃勃，才华出众，但把这样的题材搬到剧院？美国人，特别是年轻人，并不一定有耐心了解几百年前的旧事，加上这部戏没有请任何知名演员或好莱坞明星——这是近年来百老汇提振票房的惯用伎俩。
在毫不乐观的预期当中，《汉密尔顿》把一切传统规则都颠覆了。它赋予了这个古老的故事全新的体验。不同的人都可以找到喜欢它的理由：题材虽然严肃，但台词机智又容易理解，不熟悉美国历史的新移民也不会太排斥。
看似小众的嘻哈音乐为故事的讲述提供了最佳节奏，还迎合了youtube一代的趣味。音乐一遍遍循环，完全适合看完之后在回家路上不停哼唱。至于如今在美国被闹得日益激烈、令无数经典“中枪”的种族问题，在这里看上去也得到了和平的解决——所有演员都是拉美裔或者非裔。总之，在百老汇，你找不到第二部这样的戏。
“汉密尔顿效应”的辐射远远不局限于此。2016年，时任美国财政部长的雅各布·卢本来要将汉密尔顿的头像从10美元的正面撤下来，但因为这部戏——他当然也看了——改变了心思。美国金融博物馆这种冷门博物馆的参观人数当年也明显上涨，包括很多之前对此毫不感冒的年轻人。
在首演之前，《汉密尔顿》打磨了整整6年。主创兼主演lin-manuel miranda在度假时读到《汉密尔顿》，觉得嘻哈乐像是从头脑中流淌出来，他开始以这种方式一首首创作，一遍遍修改。直到2015年年初，《汉密尔顿》终于在外百老汇首演，半年后正式进入百老汇。
不过miranda早在2011年就开始在twitter上分享他的创作过程。这个话题酝酿了很久。戏一上演，就有希拉里一家、切尼、拜登等政客及罗伯特·德尼罗、汤姆·汉克斯等好莱坞明星为其背书。最初每场演出结束的时候，miranda还会和观众在舞台旁边的门一一自拍，并发到他自己的twitter上。
最具话题的营销手法是每周两到三次的露天演出，这其实是为了给演出前的抽签助兴，被抽中的人可以花10美元买到头排的票。演员们穿着便装在剧院外面做5分钟左右的表演，miranda也常常露面。有时候这能聚集几百人。由于剧院内不允许拍照，这些围观在社交媒体上制造了一连串的热点。后来，其他百老汇音乐剧也开始尝试借鉴这种方式。
到了2016年年初的格莱美颁奖礼，miranda聪明地没有让团队到洛杉矶做现场演出，而是坚持在纽约的剧院演出，完整呈现了剧院的现场、灯光和声效的原生状态，就像在2500万电视观众面前做了一条长达4分钟的免费广告，同时顺利拿到了最佳嘻哈音乐奖。
在一个百老汇上座率下降的年代，《汉密尔顿》的流行所带来的惊人回报，几乎能够和好莱坞大片相提并论。百老汇的音乐剧声名在外，但其实大多数时候这是门并不赚钱的生意，75%的剧目都是亏损的。这也让《汉密尔顿》的巨大成功显得意味深长。而因为新冠疫情百老汇今年内都无法开门的缘故，这样的成功，将在大银幕上延续。
