福山润

主演：大原沙耶香,福山润,中井和哉,伊藤静,望月久代,菊地美香
简介：一、前言 侑子：“你的名字？” 四月一日君寻：“四月一日君寻。” 侑子：“生日？” 四月一日君寻：“4月1日。” 侑子：“被知道名字，就相当于被对方掌握了灵魂的一部分，被知道生日，就相当于被对方掌握了过去和未来。” 这是动漫《四月一日君寻事件簿》中的一段对话。正如这段对话一样，在日本很多动漫作品中，都提及过姓名的重要性，《千与千寻》中被汤婆婆拿去姓名的千寻，没有名字就回不去现实世界；人与妖怪之间有着各种羁绊的《夏目友人帐》，夏目的“友人帐”中记录了妖怪的名字就可以控制妖怪的生死。 在《四月一日灵异事件簿》中，姓名代表了一个人灵魂的一个部分，甚至连生日，都有了特殊的含义，蕴含着一个人的过去和未来。拥有强大魔力的魔女侑子，她蕴涵哲理的话语贯穿整部作品，赋予了语言特殊的魔力。日本人常认为语言有其特殊的力量，可以通过语言向神明传达心愿，也能够通过名字传递一种力量。在动漫里这段内容播放的时候，弹幕里不少人提到了“言灵信仰”，在日本，语言不仅是交流和沟通的方式，更是一种带有力量的媒介。 二、“言灵信仰”的几种表现形式 在日本，人们想向神明祈祷时，往往通过祈祷或者祭祀，通过语言的方式和神明沟通，在此种方式之下，语言有其特殊的含义和地位，由此产生了语言崇拜，并延续至今。在祈祷和祭祀典礼中使用的祷告和祝词，就是人们通过语言和神灵沟通的媒介，“言灵信仰”就是语言中蕴含着灵力的信仰，觉得向神明的祷告能够被接收，并最终成为现实。 “言灵信仰”在日常生活中有很多表现形式，其中就包括日常祭祀中的祷告和祝词，以及“姓名崇拜”。“言灵信仰”体现在日本人生活的方方面面，很多影视作品中都有涉及，但由于其带有一定的魔幻色彩，受一定人群接受度的限制，动漫作为一种跨次元的表达方式，他的非现实性可以使其与“言灵信仰”这种带着传统魔幻色彩的文化内容完美结合。所以我们常常在很多动漫作品中看到“言灵信仰”的不同表达。 “巫女和姓名崇拜”，“言灵信仰”在《四月一日君寻事件簿》中的体现 1、关于《四月一日灵异事件簿》 《四月一日灵异事件簿》改编自日本漫画家团体clamp（由五十岚寒月（五十岚皋）、大川七濑、猫井椿（猫井三宫）、摩可那（摩可那阿巴巴）4名女性组成的创作团体。摩可那负责分格和作画，五十岚寒月负责画框线和贴网点纸，画稿最终由猫井椿完成，大川七濑负责剧本创意）原作的同名漫画。作品第一季于2006年4月6日—10月21日播放，而第二季在2008年4月3日—6月26日播放。作品还推出了3部共4话的oad动画。 故事讲述了，一直能看到妖怪的“四月一日君寻”苦于被见到的各种妖怪纠缠，无意中进入了侑子开的能实现人们各种愿望的店铺。侑子说只要四月一日君寻能够付出对等的代价，就能帮助四月一日实现“看不见妖怪”的愿望，“而且，让四月一日君寻的血不再吸引妖怪”。为此，四月一日君寻答应了侑子在其所开的店铺中打工的条件。自此，四月一日君寻开始了其打工过程中的各种奇妙经历。 2、“巫女”和“名字”，《四月一日灵异事件簿》中“言灵信仰”的体现 和现实社会不同，跨次元的动漫，其二次元社会中，各种角色设置往往取决于动漫的主题内容，很多日本动漫为了表达其文化内涵，会设计出一些具有民族特色的人物角色。为了表现“言灵信仰”的内涵，很多日本动漫运用了阴阳师和巫女等代表日本传统传统特色的人物形象，能让大众在看动漫作品时更加直观的了解到这一人物形象所表达的意义。 日本最古老的文学作品《古事记》和最早的正史《日本书纪》中，有巫女起源的相关记载，天钿女命为引出生气停工的天照大神而展示歌舞。天钿女命用跳舞请出天照之神的方式，被视为一种特殊仪式，她当时所穿的衣服发展，后来演变成了巫女服，她跳的舞，演化成了神乐舞，因此，很多人认为天钿女命是巫女的起源。 在日本传说中，巫女可以接受神的凭依，传达神的意志。同时，巫女也担任着祈祷、驱邪、祭祀等职务。巫女的灵力一度可以通天晓地，他们可以支配自然万物，镇压收服灵魂，净化邪魅污秽，且不经常在世人面前露面。巫女的存在，往往有一定的神秘色彩，直到现代，巫女仍然是日本的重要职业，在神道活动中，往往扮演着主要角色。在日本传统的文化中，巫女始终带有一种神秘的气质，由于对“言灵”的深刻把握，往往是很多动漫作品中的神秘存在。 《四月一日灵异事件簿》中，壹原侑子就被认为是巫女的一种。因其可独立于所有次元之外，人称“次元的魔女”。她不仅能够穿越次元和时间，能够预测未来发生的事情，甚至还可以可以创造异次元的神明。 在作品中，侑子富有哲理的话语贯穿了整部作品，且耐人回味。“言灵”的内容往往是通过侑子的话述表现出来的。“名字”是很重要的！名字是有力量的！不管是生物还是非生物，只要冠上那个名字的话…… 就能和叫做那个名字的东西拥有相同的力量喔！侑子在棒球棒上写下了“斩铁剑”之后，成功的用其斩断了电脑。赋予了棒球棒剑的名字之后，其就有了剑的力量。 才能够一下将笔记本电脑斩断成两半。 此时的语言就有了一定的魔力，不仅对人有一定的束缚作用，对其他事物也有一定的作用。此外，名字对人和事物的代替作用，在此处也有所体现，名字是有力量的。在日本人心中，名字不仅是一种语言符号，更是一种崇拜对象，日本社会中，对于姓名的崇拜在日常生活中多有体现。 三、从【谎言】和【沉迷】篇，看《四月一日灵异事件簿》传递的价值观 基于“言灵信仰”之上，语言不仅可以蕴含特殊的力量，还有深刻的内涵。很多时候我们都能从一句话的字里行间，感受到其表达的感情和深层意义。 1、《四月一日灵异事件簿》【谎言】篇 侑子的店里来了一名女性客人，通过简单的交谈，她告诉侑子自己的小拇指无法自由活动，四月一日君寻看到了这个女子手上不断有黑色的烟雾冒出，侑子给了她一枚金色镶嵌着红宝石的尾戒，并给出了该女子一定的提示，小拇指的作用是什么（小拇指代表着约定，通常人们喜欢用小拇指拉钩定下诺言）。 第二次，女子再来到店铺里面的时候，戒指有了一定的损坏，当侑子问她是否有不好的习惯，嘴上或者心理上的，她还是没有认识到自己的问题，面对侑子的疑问，该女子接连的几个回答让戒指上的黑色烟雾不断弥漫。担心她的四月一日君寻跟随者女子，发现原来这个女子有说谎的习惯，最终，黑色烟雾随着堆积的谎言冲碎了尾戒，女子在马路中间再也无法动弹，被车撞了...四月一日救下女子之后，在医院醒来的女子，面对护士关于四月一日是否是小男友的询问，她犹豫片刻之后没有说话，选择了不再撒谎。 在作品中，女子每次说谎，都会有黑色的烟雾在代表约定的小拇指上环绕，且随着谎言的不断堆积，烟雾也越来越多，越来越浓厚，甚至散发出难闻的气味。 语言是有力量的，好的话语会提升自己，温暖他人。而自我欺骗的谎言，即使没有恶意，过多的堆积也会伤害到自己。对于侑子来说，她已经给出了一定的帮助和改变契机，但正如侑子所说：“她的习惯，必须要靠她自己去发现，主动改正才行”。 对于四月一日的疑问，侑子说到：“说不说谎都是为了自己，可不是因为别人说不说就能改的过来的。”这句话同样也是给观众的一个反思，原本平淡的语句，此刻却有了特殊的含义。 2、《四月一日灵异事件簿》【沉迷】篇 侑子带着四月一日去银座买了把红色的棒球棍，后来去见了一位是家庭主妇网友“花花”，在简单的交流之后，花花拜托侑子帮助其戒掉网瘾，“小孩觉得受到了冷落，丈夫也觉得这样不行”，为了恢复对家庭和谐和对家人的关心，她想要戒掉，侑子答应了。在她离开之后，不到一杯卡布奇诺的时间，花花又以各种理由为借口开始上网，侑子无奈在棒球棍上写下“斩铁剑”将电脑砍成两半，代价却只是一把儿童椅...... 对于花花想要戒掉网瘾的初衷，侑子说过：“如果你想要戒掉什么，得先好好问清楚自己【为什么要戒掉】、【为什么戒不掉】才行哦。”因为丈夫或者因为要陪伴孩子都不是这名女子自身的意愿。侑子让其想明白真正想戒网瘾的原因，从自己的角度出发，但花花却还是没能抵抗住诱惑以回复邮件为借口又上网了。 无奈的侑子，只能带着四月一日重新返回花花家中。侑子对没能抵抗住诱惑不断打破自己约定的花花说到：“所谓的“戒掉”……是指“全部”、“彻底”！什么“一下子”、“一点点”、“一瞬间”……和你一直在做是没什么两样的。想要“戒掉”或“去做”某件事，意思是一样的！需要的只是【行动】和【诚意】！是对自己的诚意！不管对象是谁，决定做什么，或是不做什么，都是和自己的约定！所以，会打破那个约定的人……也是你自己！因为没有人会愿意对别人的约定负起责任！” 得到花花是发自本人意愿的想戒掉网瘾之后，侑子以家里的儿童椅为代价帮花花解决网瘾的第一步。用棒球棍将电脑斩成了两半。给了花花一个作出改变的契机。真正的改变还是要自身去努力实现。 关于花花是否能成功戒掉网瘾，四月一日君寻存在一定的疑虑，对此侑子表示如果帮助过多的话，付出的单价也会更多，斩断电脑只是一个改变的契机而已。正如村上春树说过：“一个人的人生归根究底只能是那个人的人生，你不可能代替谁负起责任”，强迫的改变也不是本质上的改变。 《四月一日灵异事件簿》中，作者通过很多小故事向我们传达了很多价值观，侑子颇具哲理的话语贯穿了整部作品，也是这些内涵深刻的话，让我们在观看动漫的同时，也能收获一些做人的哲理。 四、终章：现代化意义 生物啊！受到各式各样的束缚：自然的规范，时间的流逝，名为“身体”的容器，名为“心灵”的自我。那些是所有生物共同的枷锁。不过，也有只能使用在人类身上的枷锁。言灵可是语言并不只是束缚自己而已！也会束缚别人。 侑子寓意深刻的话语，也表达了语言的作用，其力量也会对人形成一种束缚作用，无论是情感还是行动。“言灵”文化在日本经过不断的发展，在日常生活中多有体现，从最开始的祭祀和祈祷，到后来的姓名崇拜，体现了日本不同的历史发展时期，语言的力量在社会中起到的不同作用。 我们可以通过这一特殊的语言文化更加了解日本文化发展的历史进程，不同的动漫作品对这种文化也做出了不同的表达，多方面的了解这一文化的不同特质，不仅可以帮助我们全面的了解这一文化本身，还可以更加透彻的了解到日本文化的产生和民族特色，对我们很多传统文化的继承也具有一定的借鉴意义。

主演：福山润,游佐浩二,朴璐美,诹访部顺一,中田让治,野岛健儿,森久保祥太郎,小杉十郎太,铃村健一,松冈由贵,大川透
简介： 黑泽明曾经说过，无法超越的有两部。其中一部是《雨月物语》。 拍摄于1953年的日本电影《雨月物语》，是日本“超一流”电影导演沟口健二的代表作品，这部黑白影像的电影获得了第28届奥斯卡奖的提名并最终斩获了第14届威尼斯电影节银狮奖。 虽然这部电影的拍摄距离现在已经过去了近70年，但时间不但没有磨灭它的光彩，反而将其沉淀，成为一部不折不扣的经典之作。该片改编自日本作家上田秋成的同名志怪小说，之所以名为“雨月”，其实是取自“天阴雨湿之夜，月落参横之晨”之意，所以“雨月”正是鬼怪出没之时。 电影的故事不算复杂。日本战国时代末期，琵琶湖附近的一个小山村里，陶瓷匠人源十郎和妻子宫木，还有妹妹阿滨、妹夫藤兵卫生活在一起。他们以开小瓷窑、烧制瓷器为生，战乱中，源十郎想趁着战乱发一笔横财，而藤兵卫则想着成为一名武士，出人头地。 二人带着烧制好的上好瓷器离开家乡去市镇变卖，果然赚到一大笔钱。在镇上，源十郎碰上了美若天仙的贵族小姐若狭，在经过了短暂的内心挣扎后，他很快臣服于贵族小姐的石榴裙下，日日云雨，乐不思蜀，直到有一天被一个游方的僧人告知他命不久矣，才恍然大悟——原来若狭是一个鬼魂。而一直邋里邋遢的藤兵卫，因偷窃了对方首领的首级而如愿以偿当上了武士，但却没想到在寻欢之际遇到了自己被乱军强奸、沦为娼妓的妻子。 迷途知返的源十郎回到家中，发现妻子已逝，只留下幼子与他相伴。 这部影片中，导演沟口将故事背景放置在日本的战国年代，以彼时战乱纷争的时代为背景，勾勒出日本的生活面貌和对人性的窥视与探讨。作为日本电影黄金时代四大巨匠中“最能将日式中正典雅的味道调度得淋漓尽致”的导演，他不但在这部影片中使用了自己最擅长也最喜爱的“一场一镜”的拍摄手法，而且还大量使用了脱胎于日本传统舞台剧的传统配乐，从整部电影的观感来说，电影的画面如水墨画卷，徐徐展开——尤其是中间一段，四人在湖面划船，悄悄赶往镇上贩卖瓷器一幕，湖面水色氤氲，迷雾弥漫，如一副浓墨相宜的水墨画卷，颇具东方神韵。 所以不管从哪个角度说，这部电影都是一部值得反复琢磨和观赏的经典之作。今天这篇文章，我将从其背景介绍、艺术美学和主题思想三个方面，对这部电影进行一个深度解析。 01、背景介绍：导演的成长背景、个人的创作风格、作品的时代背景 深入了解导演的个人成长背景、创作风格以及这部作品本身的创作背景，对于我们更深刻的理解作品，清晰导演的创作意图以及看懂电影中的“门道”大有裨益。 ① 导演的成长背景 在日本这样一个男权意识很强的社会，沟口却对女性给予很高的同情和关注，在他几乎所有的影片中，女性形象多善良宽容，而男性则胆小、自私、懒惰、懦弱——这种人物设定与他自己的经历不无关系。 沟口的家庭非常贫困，父亲性格自私懦弱，一生碌碌无为，母亲在他17岁时死于劳累。母亲死后，姐姐挑起了整个家庭的生活重担，她先是成为了一名艺妓，之后又成了贵族的小妾，而失学的沟口，则一直寄宿在姐姐家，靠姐姐资助。 沟口后来与父亲的关系十分恶劣，他对父亲既憎恨又厌恶，也许这直接影响到了他对电影人物的塑造，尤其是对男性罪恶的描写。 在这部电影中，沟口创作了3个性格迥异但各自美好的女性形象，而片中的两位男性，则既自私又愚蠢。正是因为对女性怀有深刻的尊敬和怜悯，沟口一生都致力于拍摄和女性有关的电影，他拍摄了多部反映艺妓生活的故事，被称为“女性主义大师”。 导演是一部电影创作的灵魂，他的作品上必然会打上自身成长轨迹和兴趣好恶的烙印，《夜月物语》自然也不例外。 ② 导演的创作风格 在日本的三位“超一流”的电影导演中，沟口被称为是其中最具日本民族特色的导演，有人形容他是“黑白时代里东瀛情怀和光影技术最为契合的联结者，也是菊与樱般璀璨易逝的日式美学在银幕上最佳的代言人”。 沟口一生在京都工作，作为日本传统文化的发源地，京都有大量学习日本传统文化的机会，他在这里，系统学习了歌舞伎，能剧，日本舞蹈，文乐，邦乐，这极大的影响了他的创作风格，对他电影美学风格的确立，产生了巨大的影响。 这一点，在他的代表作《雨月物语》中也可见一斑——在这部影片中，他使用了大量传统配乐和能剧唱腔，使得电影有明显的舞台剧风格，真算得上是日本传统文化的经典影像代表。 除此之外，沟口最值得一提的就是他对长镜头的纯熟运用，他有一个非常固执的拍摄手法，就是拍摄时坚持“一场一镜”。这种拍摄方法后来受到法国新浪潮运动的大力推崇。马赛尔·马尔丹还在其名著《电影语言》中，对《雨月物语》进行过专门的分析。 长镜头的使用，使电影画面如一副卷轴的水粉画一样淡然优美，引人遐想。 ③ 作品的创作背景 这部电影拍摄于1953年，是沟口晚年的作品。刚刚结束的二战，给沟口带来了很深的战争反思。在这部影片中，故事背景虽然被平移到了战国时代，但毫无疑问，不管是什么时候的战争，带给普通百姓的都是民不聊生、生灵涂炭的结果，这一点不会改变。所以从这个角度说，沟口“以战国映射二战，借以进行战争反思”的创作意图十分明显。 乱世之中，人性沦丧、礼崩乐坏，各路妖魔鬼怪横行，所以，才有了这世间百态的好戏，有了这部经典之作的问世。 02 艺术美学：镜头语言分析+传统文化元素分析 《雨月物语》故事取自上田秋成的同名作品，这本日本版聊斋志异的风格，颇为哀怨阴柔，沟口作为一个“女性作品导演”，在将其拍摄成电影时，很好的保留了这份原汁原味，这种哀怨阴柔的风格，体现了日本传统美学的阴柔之美，可以算得上是日本文化中“菊与刀”中“菊”的经典代表。 在这部电影中，沟口使用了他最擅长的长镜头，结合日本传统文化元素，将这部作品拍摄的古香古色，给人以绝妙的美感。 ① 镜头语言分析、 长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，它是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。 长镜头的使用十分考验演员的功力，同时也受到导演自身审美情趣的影响。沟口健二早年因为家庭贫困，曾经参加过绘制浴衣花纹图案设计社的工作，并拜某个绘制能手为师。所以，他的镜头美学受到日本绘画的很大影响，具有典型的东方审美特点。 在电影的开篇，是两个缓慢的横摇镜头，镜头先是缓缓的扫过村庄周围空旷的景色，然后全景定格在两个正在往车上装载瓷器的演员上。这两个长镜头的组合，似徐徐展开一副日本古典画卷，清新淡雅。 与西洋素描强调透视感，习惯使用特写式地突出聚焦的做法相反，日本绘画强调的是“整体画面的构成”，沟口本人，亦主张电影“应该静静地伫立在朴素平凡的日本画前面去感悟”。这也正是沟口习惯使用“一场一镜”拍摄手法的原因。通过这种扫描式的长镜头，他将绘画作品中所展现的有流动感的，悠缓的时间推移及与之伴随的空间变化，同时引进到自己的叙事文体中。这种“天人合一”的拍法，与西方注重人物五官表情的绘画、戏剧是完全不同的。 在这部电影中，最绝妙的长镜头，莫过于电影结尾处的那个镜头了，它如此惊艳，以至于被人评论道：“只需片尾那一个长镜头，沟口就足以留名影史”。 在这个长镜头里，源十郎逃避了若侠的幽魂后，回到了故乡的家中。他先是从正门走进屋里，发现里面空无一人，于是他一边喊着妻子的名字，一边又从侧门走了出去。这时，镜头又重新摇回正门，在屏幕外的观众，可以从窗户的缝隙间看到正在焦急寻找的源十郎，他转了一圈后，重新从正门中走了进来。这时，我们惊奇的发现，宫木已经像平时一样安静的坐在屋子中间围着柴火烧饭了。 这个令人拍案称绝的镜头调度，让我们充分体会到了电影艺术带来的视觉奇迹。此时的沟口，并没有如大多数导演那样，刻意使用近景或特写镜头来表达夫妻重逢的激动，而是继续使用固定的全景镜头进行拍摄，期间，还伴随着凝重而舒畅的音乐——这为第二天村长揭开宫木已死的事实，埋下了伏笔。 日本著名的史学家佐藤忠男认为，日本电影所遵循的不是180 度的轴线概念，而是 360 度的空间概念。沟口健二在影片拍摄中，把日本歌舞伎的空间观念和日本绘画中卷轴画的空间观念结合起来，形成了独特的艺术风格。 ② 日本传统文化元素在影片中的体现：传统配乐+舞台剧 沟口健二作为日本的“超一流”导演，具有极深的文化功底，他的作品很好的体现了日本的传统文化，《雨月物语》就是个中翘楚。 首先，沟口对日本民族音乐在影片声音结构中的运用堪称一绝，电影中大量使用了日本传统的丝竹乐器和能剧唱腔作为配乐。 在日本古典音乐中，大量音色都很像日常生活的声音，而且不受限于调性的结构，特别适应于影片的动态和剪辑中不按节拍的节奏感。在这部电影中，传统的管弦和打击乐器，搭配上气若游丝的唱腔，如泣如诉，动人心魄。 比如，阿滨遭匪兵奸污的时候，鼓声四起，缓慢而沉重，暗合着她无力反抗的激愤；而当宫殿化为废墟时，若狭的唱腔哀婉而飘渺，与前番作乐时又有所不同，诉说着心愿难了的幽怨；而影片结尾处，宫木收好丈夫的鞋子，准备缝补衣服，忽然响起尖声的弦乐，悲切中带有喑哑，如一道横空而下的闪电，即将把眼前和美的家庭场景给撕裂。这些凄楚的乐声都是献给女性的挽歌。 其次，这部电影中全部的场景和表演，都脱胎于日本传统的舞台戏剧，每一幕之间的换都带有很强的舞台风格。 比如，若侠和源十郎的段落就有非常浓重的能剧色彩。若狭的化妆，是完全按照能剧的面具表情来化的，身着的也是能剧的演出服饰。而若侠对源十郎跳的那段舞，更几乎可以视为是一段简短的能剧表演。 03 主题分析：梦幻与现实；女性与男性 人类最想摆脱但通常无法摆脱的两样东西，一样叫欲望， 一样叫无常。这部影片的主题有两个，一个是梦幻与现实，另一个是女性与男性。 ① 梦幻与现实：虚幻世界虽然美好，但却常是被欲望蒙蔽的虚无；现实生活虽然平淡，但却是脚踏实地的拥有 电影中刻画了两个男人。这两个人，一个求财一个求名，他们沉迷于欲望，在现实中迷失了自己。在男人们看来，追求金钱，地位与荣誉才是人生的目的。而女人们则渴望过平静而普通的家庭生活，于是女性与男性之间，形成了一种不可调和的矛盾，影片的主题一直围绕着这个矛盾。 在电影描绘的非现实的空间里，源十郎与若狭这一段意外相遇，很像是男人的一个白日梦。而庸碌的藤兵卫意外得到敌军大将军的头颅并得以衣锦还乡的情节，显然是另一个男人的白日梦。这两者一虚一实，但都属于梦的范畴。按照弗洛伊德的说法，白日梦属于未被满足的欲望的一种实现。无论是陶器匠对自己手艺的骄傲，还是农民对于成为武士的几乎滑稽的疯狂，他们的共同特点都是企图在现实中获得外界的承认。 导演在表现现实的场景时，是朴实无的，甚至简陋、粗糙的，而表现梦幻的时候，则是华丽、阴森的，仿佛一切都笼罩在一种幽灵般的美丽之中——特别是在宰相废墟的宫殿里，那种诡异与华丽的气氛使人置身于另一世界之中。 也许，这就是导演想要表达的关于欲望（梦幻）和现实的主题：梦幻的世界虽然美好，但它常常是被欲望蒙蔽双眼之后的虚无幻觉，现实的世界虽然平淡无奇，但却是脚踏实地的拥有。 电影的最后，源十郎受到了“惩罚”（妻子离世），他终于安定下来，带着孤女独自生活，而另一个男人藤兵卫也和妻子“各退一步”，一个放弃了武士身份，另一个也从妓院走了出来，一起回归家庭生活。站在男性的立场上，这两个男人自我实现的努力，最后都以失败告终，成为黄粱一梦，唯有切实的生活，才是踏实的出口。 ② 女性与男性：传统文化对女性的压抑和家庭对男性的救赎 在电影中，源十郎一直以为使妻儿过上更好的生活为借口而一再的离开自己的家乡，而且在电影的前半部分，看上去他还是一个很有家庭责任感的“好男人”——每次出去卖完陶器，他都会给妻子买一件和服。 但其实他只是想满足自己想要成功的欲望而已，这就解释了当他遇见有钱又貌美的女鬼若狭之后，只是稍作挣扎就立刻沦陷，完全把老婆孩子抛在了脑后的行为。最值得玩味的是，当他开始和若狭如胶似漆后，他同样选择了为对方送上和服作为礼物——这暗示着他将物质作为自己对女性表达心意的唯一途径，同时，他也是在对若狭和对妻子宫木的两种感情中做出类比。 在对权钱的追求伊始，妻儿的幸福往往是男人最大的动力，但当更好的生活真正出现在眼前的时候，糟糠之妻却又成为绊脚石。“责任”二字变成束缚男人的沉重枷锁，他们翼望摆脱却又害怕失去，野心勃勃又不知所措。 这便是沟口眼里男人的矛盾。 在这部电影中，导演一共刻画了3个女性形象。她们各具特色，各自美丽。 ? 妻子宫木：田中扮演的陶器匠妻宫木，几乎是古典东方女性典范，她不但承受了丈夫的出轨，自己也只能落得家未破而人已亡的阴阳相隔的结局。她温柔贤惠，质朴勤劳，是自我牺牲的美德与奉献的母爱的化身。 ? 妹妹阿滨：是典型的泼辣的女性，她后来成为妓女倒是和她那疯狂的丈夫恰成组合。相比宫木，她倒是更具反抗精神，虽然丈夫的固执离去让她惨遭蹂躏甚至沦落风尘，但最终却能赢得藤兵卫的浪子回头。 ? 艳鬼若狭：既有少女的痴情，也有女人的妩媚，还有鬼魂的决然，她要的只是占有性质的欲望，是诱惑的与自我的。她的形象，影射着现代女性在爱情和性上的逐步解放。但当她父亲的声音从只剩下头部的铠甲中响起，她便惊得花容失色，不知所措的场景，还是深刻的揭露出男权对女性的禁锢和压迫，反映出战后日本社会女性地位逐渐崛起和传统观念仍根深蒂固之间赤裸裸的矛盾与斗争。 源十郎也好，藤兵卫也罢，他们以回到家乡，重新开始家庭生活为标示，完成了对自己的救赎——代价是妻子的死亡和伤痛的过往。作为“女性主义大师”，沟口的电影主题，总是会落到从女性的角度阐述古典伦理对女性的压抑和以女性为象征的家庭对男人的终极救赎之上。 也许，这就是沟口内心当中永远化不去的情意结吧。 【写在最后】 这部电影画风优美，技法纯熟，尤其是镜头语言的应用，到了炉火纯青的地步，是沟口健二晚年的得意之作，也是他的代表作之一。 影片多处应用中、远景镜头，凸显人物与环境连结，传达出高于个体遭遇的情感体验。不管是表现两位男性角色在权色中的自我沉沦，还是表现女性在悲惨际遇中的隐忍与坚守，都具有独特的个人美学，同时饱含浓厚的日式风韵。整体而言，电影的美学价值要明显高于其故事与主题。 这部电影被列入100部日本最经典的电影之一，值得认真品味。

主演：中村悠一,大原沙耶香,福山润
简介：这部时隔九年的老番，被我硬生生地挖了出来，相比同期出现的《未闻花名》，这部番显然没有那么高的人气，同样的幽灵梗到了《夏雪密会》这里，却带来了成人恋爱之间的内心挣扎和思想斗争。 首先建议观看这部番剧的观众有一定的年龄基础。原因有二，一个是阅历的丰富可以让观众更好地理解这部番剧的的意义，另一个是希望那些不成熟不理智的弹幕评论更少一些，留此番一片净土。也许正是这部剧所表达的东西比较深刻，早已筛去了那些不适合观看的人，所以才会显得那么默默无闻吧。 这部番剧围绕着丧夫的花店老板娘六花，已逝的岛尾鬼魂、暗恋女主许久的店员叶月这三人(准确的说是两人一幽灵)展开，他们三个成年人的感情纠葛，分别从这三个人的视角来表现了出来，让每个人的情感都展现得淋漓尽致。这部作品除了生者和生者之间的情感之外，更多的是生者和死者之间难舍难分的情缘。 当岛尾终于可以用叶月身体与自己相爱的妻子六花约会时，不少屏幕前的我也忍不住开始为他们感到心疼，虽然这对阴阳相隔的恋人有了重新在一起的机会，六花对前夫的爱曾经压抑着六花对叶月的情感，但六花发现面前站着的人是岛尾时，也不忘叶月的存在。但六花还是对着叶月的躯壳里岛尾说出了自己喜欢叶月的事实，希望岛尾将身体还给叶月，自己又甘愿与岛尾一起离开这个世界。 岛尾作为女主的前夫，对情敌是百般刁难，也许他对六花的爱有些小孩子气，充满占有欲，但终究是放不下女主，以鬼魂的方式陪伴了六花三年之久，直到遇上了叶月，能够与六花好好地进行道别，让女主放下对自己的感情，最后自己也放下了自己的对女主的执念，飘去了更高更远的天空。 叶月，暗恋女主很久的小青年，当叶月与女主告白以及约会之后，也陷入僵局之中。他发现不管他怎样努力，都无法让女主从情伤中走出，在一场心灰意冷的大醉中，他接受了向前夫借出身体的请求。在前夫留下的绘本故事中挣扎出来，理解了前夫幽灵状态的痛苦，最终执着追求六花的他也终于听到了六花说出“喜欢叶月”的那句话。 这是一场只属于六花、岛尾、叶月，他们三人之间的夏雪密会，岛尾的独占欲，六花的摇摆不定，叶月坚定的追求，三人深沉的爱，构成了这部诉说细腻情感，充满生活细节与艺术感的动画，好番不火，感兴趣的一定不要错过。 文：wing

主演：樱井孝宏,中村悠一,神谷浩史,福山润,小野大辅,入野自由,远藤绫,铃村健一,国立幸,Youji Ueda,飞田展男,安藤桃子
简介：那六胞胎在完全新作剧场版中回来了！ 已经超过二十岁却还是废柴尼特处男的松野家六兄弟。 某天在高中同学会中重逢的同学们， 都已经以社会人的身份生活，成为了正经的大人。 自己那无可辩驳的寒碜现状暴露无疑， 六胞胎就这样默默走上归途。 完全失去归所而酩酊大醉，阿松们就这样陷入沉睡。 第二天早晨，醒来的他们眼前出现的景象是……

主演：清水香里,浅川悠,浅野真由美,福山润,小林沙苗,能登麻美子,伊藤美纪
简介：街机游戏最好玩的地方就是在于互动，多年后当我们一个人玩街机，没有人抢、没有人围观，这时候才发现还是那个年代有意思。当年在游戏厅中，有很多游戏都是可以多人玩的。一般支持最多人玩的游戏，可以容纳四个玩家。街机或许算是游戏时代比较早期能联机的游戏之一吧！ 不知道大家有没有发现，当年在所有的游戏厅中，总有那么几个高手。他们精通好几款游戏，只要他们一出现，就会有大量的小伙伴过去围观。 这类玩家一般都是悟性比较高的，对游戏的敏感超越一般人，很容易上手。 而小编的悟性并没有那么高，那时候在游戏厅中玩《铁钩船长》《三国志》《恐龙快打》之类的游戏都会被虐成狗，但是呢自己就是喜欢玩。后期慢慢的经验累积了，技术也练出来了。 " 超级马戏团 玩起超级马戏团，除了期盼jp奖励或全盘奖等大点的奖励外，最常见的就是小玛丽及叠叠乐游戏啦。叠叠乐要是叠得好，不亚于一个低分的全盘奖呢！ 根据出奖时间+投币数判断： 大概记录机器说明时候会出奖，出奖频率怎么样的，另外根据我上面的方法计算投币次数，如果出了奖就把你中奖的数目写下来 比如出了双丑，1047，投中机关4700次，后面出双丑和这个的值，连续三次总和/3，次数越多就越精准能判断出机器设置的打中机关出奖阈值，根据这个判断机关数看别人填了多少币。 " 疯狂魔鬼城 疯狂魔鬼城这个游戏其实就是程序，是程序员写出来的，通过打了这么久的时间来看，这个程序是几近完美的，大的程序里套着小程序，而且随着玩家的操作，产生随机变化，可以说，几乎没有稳赢的技术，但掌握了技术和控制好心态的话，长远的来看，是可以做到多赢少输的。 疯狂魔鬼城的机器吃吐和机器底分有关系，和时间也有关系，有底分的情况下，要是死位置，一样是吃死，死位置吃了很多分，一般要过一段时间才会吐（时间应该很长，可能几个小时，甚至一天）机器吃吐也和局部的位置有关系，出过很多分的机器一般不会再出分，极少数的大红位除外。 打疯狂魔鬼城高分最快的办法就是打高倍怪，例如千年南瓜、狂暴飞龙或者巨石炎魔、幻影死神等等这样的大怪，最低350倍，高则500倍，非常容易涨分；其次就是了解每一种魔法武器的使用和技巧，能最大发挥其威力！ " 魔法召唤：将场上所以相同的妖怪一次吸引全部捕获 所以图中相同怪物越多的时候，得分就会越高，举个例子，一个僵尸脚下出现了召唤光环，你打中脚下带有召唤光环的僵尸，那么在场的其余僵尸也相当于被你打中。触发条件：打掉有召唤光环的小怪就触发！ 连环爆裂：引发连环爆裂 爆裂次数一般为2到6次，目前遇到过最多的就是六次，爆炸一次，全屏aoe，屏幕内出现的怪物越多，能得到的分数也越多，这招没有怪物可以幸免躲避。触发条件：打掉蓝色大蘑菇，头上顶着三个炸弹的，就会触发。 注：本文部分转载自网络，如有侵权，请留言联系我们进行删除，谢谢！

主演：福山润,成田纱矢香,丰崎爱生,能登麻美子,广桥凉,悠木碧,中岛爱,大久保蓝子,冈本信彦,丰口惠美,置鲇龙太郎
简介： “万物皆可萌化”，混二次元的就是要如此丧心病狂，只要是存在的东西都可以二次元拟人萌化，拿来yy一把，嘿嘿嘿。 下面的娘化你绝对会感到吃惊的： 1.大便娘《便娘collection》 " 《便娘collection》的大便娘均为大肠菌大便的娘化形象。 游戏中，每一个厕所的下水道其实都连接着另一个世界，那就是大肠杆菌们的王国乌特皮阿。在这个王国中，各式各样的大肠肝菌化作了一位又一位的萌娘，而玩家们便是要收集培养这些大便娘，组成强大的战队，与下水道冲过来的各式有害细菌决一死战！ 制作者表示可以用在便便收集中以玩游戏的方式记录自己每天的排便情况，如果记录中出现了异常，游戏中的粪娘们将会萌萌的提示你要去医院做个检查避免错失治疗大肠癌的时机。 2.温泉娘《温泉娘》 " " " 《温泉娘》（日语：温泉むすめ）是由enbound原作的跨媒体企划。寄宿于日本各温泉的下级神明萌娘化成为温泉娘。 这是，以下级神明的身份背负着振兴温泉地大任的女孩们，时而开心时而受挫，面对自己的烦恼讴歌青春，经历痛苦心情的同时，成长为出色偶像的故事。大概吧~ 所以大家都只裹了一条浴巾，满满的福利~百合大法好♀ 3.空罐娘《空罐少女》 " " 饮料空罐萌娘化~ 一个平凡不足为奇的高中生喝汽水时，手里的哈密瓜味的汽水罐奇迹般的变成一个少女！又想骗我去街上捡可乐罐。。。 4.龙娘《小林家的女仆龙》 " " 为康娜酱疯狂打call~~~~ 在独身又劳累的ol小林身边突然出现的穿着女仆服装的美少女托尔。长着犄角和尾巴的她，有着正如龙娘一样的身姿。说是被喝醉酒的小林邀请到家中来的托尔，在一阵手足无措中居然开始作为小林家的女仆工作……！？ 5.僵尸娘《散华礼弥》 " " 为逃离鬼父的魔爪失足从悬崖上摔落而死。却被僵尸狂热粉用怪药复活了。 就这样，萌娘僵尸礼弥顺其自然的成为了降谷家的寄宿者，而为了使礼弥能够重新成为普通的女孩，降谷开始为了研究新的药剂而开始了奔波。 “如果我变成僵尸，你会对我负责吗？” 我：快快快，这是我的地址xxxx 6.细胞娘《工作细胞》 " " 作品是漫画家清水茜创作的一部细胞拟人化的，将人体内的细胞世界描述成人类社会的漫画。白血球化身型男战士，负责与病毒战斗；红血球化身快递小妹负责跑腿，运输氧气和二氧化碳；血小板化身萌萝莉，拿着通行禁止的旗子，负责止血，还有其他细胞负责各种工作。日常之余，还要和病毒等敌人的战斗。 血小板赛高。。。 7.乌贼娘《侵略！乌贼娘》 " " 故事以一个生活在海底的乌贼娘对于人类污染大海的行为无法忍受，而挺身出海决定要教训一下人类为展开的轻松故事。因为打蚊子破坏了“海之家lemon”的墙，被迫留在海之家打工偿还修理费。 萌萌哒，可爱到出水…触手系geso！ 8.香烟娘《香烟酱》 " " 《香烟酱》(「たば子ちゃん」)的男主角是已经工作三年的年轻烟民浅野，某天浅野在公司的吸烟室抽烟时突然出现了一个美少女，而这个美少女就是香烟的拟人形象，美少女上来就问浅野最近吸自己的次数怎么变多了，但画面变成了浅野吸萌妹子的脚……之后就是浅野向香烟萌妹子倾诉工作上的烦恼。 excuese me？请问你还有烟吗，我也想吸一会脚。 9.战舰娘《舰队collection》 " " 《舰队collection》！游戏以第二次世界大战时期的日本帝国海军军舰为题材。玩家可以在游戏内一边收集军舰拟人化的角色“舰娘”，一边将已经收集到的舰娘强化并改造，最后在战斗中打倒深海舰队，成就无敌的联合舰队。 10.山城娘《城姬quest》 " " 《城姬quest（城姫クエスト）》是在日刊《月刊comic电击大王》12月号中开始连载的新企划。这是一个将日本战国时代的著名山城萌娘化的计划。玩家要扮演城主，对自己的“城姬”进行编组、育成、强化，并于敌对城邦开战。 除了上面的十个，萌化娘还有机械娘、兽娘、魔物娘、英灵娘~~~~蟑螂娘= = 岛国人真是万物皆可萌呀~~ " " " 咳咳，最后一个贞子娘。（别问我这是什么作品的，我什么都不会说的） " "

主演：福山润,野岛健儿,田中理惠,水谷优子,佐藤利奈,ゆかな,中尾みち雄,伊藤美纪,泽城美雪,清川元梦,杉田智和,山口由里子
简介：人向来借机器人行纷杂琐事，惯来认为“机器人”是人创造出来便利生活的工具。假如机器人有了思维，人类还能否与机器人泰然相处呢？ 动画《夏娃的时间》由日本导演吉浦康裕执导，其高明的运镜、熟练的近远焦切换让这部作品生动鲜活。吉浦康裕摈弃了《水之语》的晦涩难懂，在该作中他更倾向于将故事讲好和人物的塑造，在挖掘深度的过程中给人足够的思考空间，他以克制内敛的基调，对“机器人 ”普及后存在的问题及“人”与“机器人”的二者关系进行探讨。笔者就此解读该作，如有错误疏漏之处欢迎读者指正。 一、机器人学三定律下的背景架构 《夏娃的时间》的背景定于未来的日本，机器人已普及，“人形机器人”逐渐民用化的时代。日本对机器人的研究在世界亦属前列，吉浦康裕受阿西莫夫的影响较深，在《夏娃的时间中》多次提及“机器人三定律”。 1.不得伤害人类，要保护人类。 2.在不违反第一条原则的情况下，必须服从人类的命令。 3.在不违反第一、第二条原则的情况下要尽可能保护自己的安全。 这三大定律给予后世非常大的影响，但是并不完美，仍有人在不断对其完善修改，至今发展出来较著名的有罗杰克拉克的机器人繁殖原则。在动画中，男二号真崎正和直接就指明了三大定律“没有任何一条原则说机器人不能说谎”。 上文说到导演的拍摄基调十分克制内敛，6集ova动画的场景主要聚焦在“咖啡厅”、“家”、“学校”以及少量的“街道”等几个地方，没有好莱坞大片式的动辄人机大战毁灭纽约，这种“小而精”的拍摄艺术与日本人的审美和生活方式是分不开的。美国在机器人类型电影中充斥着对未来科技的忧虑与反思，而日本则是更倾向于探讨人与机器人二者和谐共处的方法，常以互帮互助、温馨治愈为纽带。 在动画中，人形机器人在大部分人类眼中与工具人无异，不允许有感情，不允许撒谎，不允许隐瞒，不允许有自己的思考，甚至在下雨天，机器人接自己的主人下班放学回家，都会遭人耻笑。这与日本社会的大舆论环境有关，人云亦云，这种思想就会成为主流风向标而受人追捧，久而久之，反对这种思想的人反而成了异类。比如第一集中，新闻提及的“人形机器人精神依赖症”，年轻人将机器佣人当人对待，对机器人产生爱，就会被主流人群唾弃、排斥、无法理解、感到恶心。 在这一情况下，咖啡厅“夏娃的时间”出现了。“eve的时间”守则:“本店内，对人类和机器人一视同仁，请各位顾客多多合作，好好享受在此的时光。”很明显，在动画中这不仅与舆论观点相悖，而且违反了机器人法则。在这里，不分人或者机器人，都可以聊天说地无拘无束，而机器人也可以褪下头上的人形机器人光圈标识，拥有短暂属于自己感情思维的小小时光。 “夏娃的时间”的存在，就像舆论风暴淤泥中的一朵清莲，不染不妖。故事，也从这个小小的咖啡厅娓娓道来。 二、对“机器人所引发的问题”的思辨 共6集的ova里，不知道大家是否注意到每集电视里的新闻，新闻播报的机器人问题正好与该集内容相对应，算是导演独具匠心的一个伏笔。 1、人类是否缺乏爱？ 在1-2集中，电视新闻中播报的主要问题就是“人形机器人依赖症”，部分年轻人缺乏与外界的沟通而一味沉溺在自己的世界里，依赖机器人的存在，将机器人当成自己的亲人、伴侣、孩子。在大众眼中这是不被认可的，既然人们觉得机器人无法给人真正的爱，那么人类自身为什么不给予更多的爱给身边的人呢？ 如同真崎正和那般，家境富裕，父亲是高级官员，自己还是特优生，看似健全的人，外表光鲜的华袍下也有不可言说的伤痕。年幼时因为缺少父爱，机器人成了他唯一的玩伴。然而父亲发现了机器人拥有独立思维，一心想帮助主人的机器人成了异端，立马剪除了它的声音，让它再也不能发声。 如果反思自身，依赖症，不正是极度缺乏爱的表现吗？ 2、在人眼中的机器人是怎样的？ “工具毕竟只是工具而已，怎么配具备人类的思维和情感？如果连机器都拥有自尊，那么人的脸面将至于何处？”这种想法如同种子，随着舆论的风扎根在普通人的心里。 常用的几个场景里，学校，街道，甚至家中，总是压抑的。常有机器人来接主人回家，却受到主人的冷眼和不耐烦，还会被他人嘲笑；街道，陆夫为了避免他人异样的眼神，将自己的机器人萨米丢在雨中。动画中初期的陆夫，虽然不会像主流一样厌恶机器人，但是也仅仅停留在认为自己是“很珍惜物品的人”的程度，爱护机器人是“爱惜工具”。 萨米第一次换咖啡的口味，陆夫大声呵斥她为什么擅自调换。陆夫怀疑萨米有所隐瞒，认为机器人是不能有秘密的。有一种观点认为:自己的机器人会隐瞒事情，就如同自己的电脑自动生成了一个有几十个g大小的文件夹，而且拒绝主人访问。这无疑是可怕的。然而动画从头到尾都没有逾越机器人三定律的界限，克制又内敛。萨米不承认自己外出而撒谎，是为了得到主人陆夫的称赞。tex在被剪除声带之后强制发出声音，是为了保护主人正和的安全。动画中，机器人所做的一切，也都是为了人。虽然这是作品中存在的理想主义因素，但也不失为一种美好期盼。 如同陆夫所说:“人感受到机器人的关爱，知道原因后，会很开心。” 也许主流观点依然是贬低机器人的，但“夏娃的时间”的存在，就是为了改变大多数人陈规旧制刻板印象，创造一个机器人与人和谐稳定的社会环境。 3、爱是否是人类的特权？ 爱这个字眼，似乎是只有有生命的物种才有资格提及的。如果有生命的物种才有爱，那么，机器人呢？机器人有生命吗？机器人有爱吗？机器人有心吗？ 咖啡厅的两位常客，耕次和莉娜，他们倾慕着对方，都以为对方是人类，其实两人都是机器人。他们互相有兴趣，却是因为不同的理由，互相也都有隐瞒，像极了普通人的恋爱。 莉娜随时可能被销毁，她作为保镖在保护主人的过程中机能受损，导致时不时显露出不正常的反应。“我这个样子，他依然能将我当成普通女性对待，我很幸福。” 耕次有一个爱着他的女主人，他想帮助她，想了解她。“这样就不会伤害任何人了，不可能谁都获得幸福的。”所以耕次宁愿受伤的是自己。 陆夫帮助他们:“即使知道对方是人，也要勇敢地说出自己的想法。” 他们是咖啡厅最恩爱的一对，对整部作品而言增添了一抹浪漫主义的色彩。善良的人，幸福可能会迟到，但是永远不会缺席。 4、机器人是否拥有“创造力”？ 机器人功能不断扩大，职业种类层出不穷。在未来，机器人能代替人类进行创造吗？钢琴机器人能否弹出充满感情的曲子？画家机器人能否画出充满灵性线条的画？作家机器人能否写出感人肺腑的文章？ 陆夫小时候，在一次机器人演奏时放弃了继续弹钢琴。他被机器人的演奏震撼了、挫败了，一直认为机器人不可能超越人的观念如同山倒。 “先是艺术，然后是情感，机器人真是什么都要横插一脚呢。”真和这样说。 假如机器人真的能够取代人，它们还会听从人的命令吗？这个问题是一道留给后世的开放思考题。就像一枚硬币有正反两面，一面是规制机器人发生问题的伦理委员会，一面是机器人与人能自由共处的“夏娃的时间”，这两种都是导演探索的精华。允许“夏娃的时间”存在，亦要机器人法、伦理委员会的完善和维护，根除灾祸不可能，求同存异、相互制衡方能长久。 三、从“人与机器人”到“人与人” 首先谈谈人的定义。如果从严格角度来说，可以从生物、文化、精神等各个角度定义。我们取其简：能制造工具并使用工具进行劳动的高等动物。 在“夏娃的时间”咖啡店内，机器人统一去掉了头上的光环标识，你甚至分辨不出谁是机器人谁是人。 伦理委员会的上层，将警察误伤女孩的报道恶意更改成机器人伤害女孩，人们对机器人的不信任进一步加深。然而那些被涂抹得不像样的真实痕迹，永远凝固在报废的陈旧机器里。比起张口就嘲讽机器佣人的路人，机器人的存在反而更寄托人的真善美。 咖啡店里说着情话依偎在一起的恩爱情侣，睡在老人腿上的调皮小女孩，活泼开朗热情似火的元气少女，一本正经人生导师似的看书大叔。“夏娃的时间”里的每个机器人，都比人更有“人情味，或者说，比人更像“人”。 人制造出机器人的初衷是为了更好的服务于人，随着技术的不断升级进步，机器人也应人的要求越来越“人性化”，可是人类又害怕它在不断人性化的过程中出现自我的意识和思维。那么，拥有或者没有自我意识的机器人，是否像“奴隶”？它们头戴辨认身份的光圈，禁止拥有自己的思考能力，不知疲倦，不能违抗主人，坏掉了就回收或者扔掉，这让人想到的是什么？笔者想到曾看过的一部看过的黑奴电影《为奴十二年》。没错，就是奴隶。机器人的英文是robot，而这个词的起源一种说法来自捷克语“robota”，即“奴隶”。 在动画中，伦理委员会发现机器人拥有思考能力后，下令调查清楚进而一一铲除。人类这种生物，一旦事物不在自己的掌控范围之内，就会恐惧、排斥甚至毁灭。某些人打着以“保护人类”的旗号任意妄为，殊不知，以上种种，都是人类脆弱的表现。 那么我们再回头看看这部作品。人与人近在咫尺的距离却都戴上虚伪的假面，机器人平日面无表情，但在咖啡厅短暂的自我放飞的时间里，却能做到真情实意坦诚相待。人与人所谓真挚的沟通交流甚至不如他们口中冷嘲热讽的机器人。一种人，一边嘴里叫嚣着讨厌机器人，一边利用机器人完成人类懒得做或做不到的事；另一种人，一边附和着众人一致厌恶机器人的说辞，不敢表达真实想法被主流舆论吞没，转向成为言论攻击机器人的一份子。离不开它，又排斥它，讽刺至极。 动画中，主角陆夫的家里，从来都没见过父母的存在，常常只有一张自己吃饭的便条；而正和家里，父亲更是打着保护他的名义禁止机器人再讲话，自己却不给孩子些许关心爱护。我们换个角度就能看见主题衍生出来的意图:除了人与机器人之间的沟通外，更不要忘了加强人与人之间的最基本交流沟通。 在动画中有这样一段话:刚出生的，内心是什么都没有的，空空荡荡，跟各种各样的人交流，感受各种各样的事物，心灵就会丰富起来。 人这样，机器人也是这样。 如果机器人的标准是为了更像人，那么假如某天他们拥有独立思维，是否也会学去人类“贪婪”、“背叛”等罪孽呢？正如某网友总结评论道:我们的伦理还没有准备好迎接我们的科技。 在动画的结尾，口口声声说“机器人来接我，让人难堪死了”的姐姐，主动为萨米戴上了一朵花。一直不相信机器人的正和，得知“tex”一直守护着自己陪伴着自己，准备去找强权的父亲理论。陆夫转而接纳萨米，将她当成家庭的一份子而不再是冰冰冷冷面无表情的工具。这是人与机器人之间的关系转变，也是人内心自我的转变。 “夏娃的时间”的存在意义，如同咖啡店的创始人潮月教授所说:“大家能快乐吗？第三间、第四间，总有一天店外机器人也能像人类一样欢笑。”就《夏娃的时间》这类作品来说，既是吉浦康裕探寻机器人与人之间寻求和谐共处的一种可能，亦是美好的祈愿吧。 最后，are you enjoy the time of eve？

主演：福山润,野上尤加奈,樱井孝宏,名塚佳织,小清水亚美,白鸟哲,新井里美,千叶纱子,真殿光昭,桧山修之,皆川纯子,幸野善之,成田剑,后藤邑子,保志总一朗,井
简介：《代号基亚斯：复活的鲁路修》由福山润,野上尤加奈,樱井孝宏,名塚佳织,小清水亚美,白鸟哲,新井里美,千叶纱子,真殿光昭,桧山修之,皆川纯子,幸野善之,成田剑,后藤邑子,保志总一朗,井主演，又名 Code Geass 复活的鲁路修 / Code Geass: Lelouch of the Resurrection，是导演谷口悟朗2019年的电影，全片时长112分钟，这部电影豆瓣的评分是8.7分，十分优秀的电影，本站强烈推荐，本电影质量极高，豆瓣高分已经说明一切，是为数不多的佳作。电影迷必看的电影，快去看看吧，或许能给你意想不到的惊喜 网友暮云叆叇的评价是5颗星 对不起我知道新剧场版系列是圈钱炒冷饭，看之前我也很鄙视三癞子，但是看到自己喜欢了十多年的人又鲜活的出现在我的面前，即使他不过是个纸片人，中二又自私，我还是真的非常高兴，整颗心都是dokidoki的。之前还说润润没参与配音我慌得不行，得知新剧场版he真的一本满足，更何况我是车夫党。 一看微博各路腐女气的跳脚说谷口大河不懂cg真的笑到不行，你家雀仔和娜娜莉??死了，妹控已经是过去式，现在是人夫L.L的时代了好吗！当年剧情就被吐槽幼齿结尾差点圆不回去还被舔成神作的是你们，现在剧场版说ooc就ooc也是你们。明明因为站的cp最后be了，自己不爽还要膈应别人正义凛然说人可怜，都是个??专家谁可怜心里不都清楚的很吗。微博不够撕还到豆瓣冷嘲热讽打一星，嚯嚯嚯“人家郎才女貌，天生一对，轮到你这妖怪来反对？” 网友Daniel的评价是5颗星 这种只存在于同人中的Happy Ending实在太美妙，填上了TV动画中的些许坑，新敌人的出现略显突兀，反派能力的设定倒是很不错(高配败者食尘)。初始剧情节奏诡异，又拖又赶，鲁鲁修的“复活”部分已经是三度上演了。相较原作，倒是与《亡国的阿基德》更有几分相似。 虽然有不少瑕疵，但在两个小时的时间里要塞进“复活”、归来秀、歌舞、被朱雀揍、装X、吃瘪、反杀、大团圆等情节，已实属不易(缺少掀地板的战术没有灵魂)。比期待值要高出不少，显然只有谷口能镇住大河内。 一句话概括，难民夫妻拯救世界。 网友aksc428的评价是1颗星 鲁路修是我十年前的入宅作，也是我最爱的角色之一。这些情怀而美好的剧情我脑补过也看过同人文，但这不是llc官方该做的事。鲁路修太有魅力但也杀过太多人，TV最后的牺牲和救赎才是伟大的结局。我当年也说过谁要是无耻到出鲁路修复活的续作就是业界药丸，毫无疑问为了赚钱已经放弃原则娱乐至死。这部新剧打破了TV完美结局的留白，更是让TV版鲁路修的结尾不再升华。光剧场版名字就无限给今后的新观众剧透TV结局llc的死，他们也许再也无法体验我们当年最后突然的震撼。大河内这些年写了这么多烂片，还要拉低自己最牛的神作的逼格，画蛇添足搞成偶像剧。没想到多年后被入宅作的后传恶心到，坚信死透十年的我被欺骗，信仰崩塌比毁童年还难受多了。 网友来自东方的旅人的评价是5颗星 2-9号京都T-joy的上午场，基本座无虚席。还好这次大河内没有暴走，剧情并不复杂：叛乱骤起，朱雀被俘，鲁鲁修复活，解决危机，救回妹妹，顺手拯救世界。 两个小时的片子，留给每个人物的时间并不多，稍显仓促；不过能看到十年前的角色一一在荧幕上登场亮相，就值得五星了。个人感觉跟TV的开放性结局相比各有千秋：结尾朱雀继续蒙面做ZERO；鲁鲁修复活，救出娜娜莉之后继续和CC旅行。 朱雀卡莲虽然能打，但毕竟不是帅才（星刻去哪了？）。所以鲁鲁修复活之后，仍旧背负着自己的业，隐姓埋名，和朱雀一暗一明，继续守护来之不易的和平。 网友Sentimentalist的评价是2颗星 补分??4.22北美首映，看repo谷口完全没敢提之前那套“求婚”论嘛，改口说改名LL跟着CC走是ルル不得不离开又碍于自尊才找的借口，而且和スザクとナナリー告别简短是因为三人羁绊深厚从未改变。谷口要是在北美也和在樱花妹面前一样刚我还能高看他一眼，没想到本质上还是一个虽然暗藏私心但畏惧市场只能见风使舵的烂人呀??

主演：福山润,樱井孝宏,野上尤加奈,小清水亚美,名塚佳织,成田剑,折笠富美子,大原沙耶香,杉山纪彰,千叶纱子,水岛大宙,若本规夫,河城英之介,井上伦宏,三户耕
简介：《代号基亚斯：反叛的鲁路修2之叛道》由福山润,樱井孝宏,野上尤加奈,小清水亚美,名塚佳织,成田剑,折笠富美子,大原沙耶香,杉山纪彰,千叶纱子,水岛大宙,若本规夫,河城英之介,井上伦宏,三户耕主演，又名 Code Geass: Hangyaku no Lelouch II - Handou，是导演谷口悟朗2018年的电影，全片时长133分钟，这部电影豆瓣的评分是8.4分，十分优秀的电影，本站强烈推荐，本电影质量极高，豆瓣高分已经说明一切，是为数不多的佳作。电影迷必看的电影，快去看看吧，或许能给你意想不到的惊喜 网友伏见 微的评价是3颗星 短暂占领了几秒智商高地的雀儿还是那么捉急，祭天尤菲，夏莉或成最终赢家。可以啊谷口，不但给夏莉规避了所有死亡flag还神不知鬼不觉地在设定上安稳了正牌女友的身份。好女孩多逆天改命一个终归是好的。十一年LC的我已然没有任何想法（。新剧情的骚插入简直溜得飞起，每一帧都在对新观众和记忆力退化的老观众传达一个态度：看不懂？滚啊。看样子皇道能有一半时间彻底开启新世界线了。不过一个态度，CG这个IP，依旧玩不起来，成也鲁路修，败也鲁路修。（抱起二哥就是一个百米冲刺，十一年后的我只想一心一意赞美二哥的实用主义?? 网友枫蓝如水的评价是颗星 和1一样，战斗爆棚，剧情略碎片，中途就还是在华丽丽的声响环抱里睡着了一小会儿OTZ但失忆衔接的部分从朱雀的视角略有趣XD只是又一次看到哪怕像鲁鲁修这样随时顺应突变总奋力把命运掌握在自己手里的人，也总在命运弄人之中，真是心脏钝痛到难过不得了TAT 网友暮云叆叇的评价是5颗星 虽然过了十年，看到最后鲁路修和朱雀对决的画面还是被帅一脸，黑王子和白骑士的对决真是名场面呢，这个男人我爱了十年啊啊啊！洛洛吃醋的样子也敲可爱，私心还是不舍得洛洛当抹布（太可怜啦）…… 新剧场版的鲁路修变得更小孩子气了，像个十七岁男孩子应有的感觉，有稚气的时候，犯错的时候，软弱的时候，手足无措的时候。不过鲁路修的初吻给了c.c.这一点真的让我太愉快了，lc党头顶青天。最后半小时太爽了，鲁路修那语无伦次极具占有欲的表白（不是），魔王魔女真的配一脸，看得我全程捶大腿姨母笑，给我立刻结婚啊，马上！ 对于和r2承接的一段新画面还是挺有意思的，朱雀像个hape一样一脸懵逼我还能再笑十年真的23333因为我真的非常讨厌朱雀，从始至终都很讨厌，仅代表自己就认为是整个世界的正义的伪善，其实比鲁路修还中二。 网友糨糊的评价是4颗星 不是很喜欢朱雀啊。。刻画太少，理解不到他的信念，有点单薄啊。加点他们小时候的回忆杀就好了。 被我遗忘的尤菲原来那么关键，差点就治愈鲁鲁和朱雀，提前结束这个故事了。 只是因为（偶然？）失控的能力，尤菲就被献祭了，改变了整个故事。弹幕说能力失控不是偶然，是vv的推动？ 完全忘记的鲁鲁的妈妈玛丽安娜原来很帅很关键。。 没有很看懂vv的能力，像cc一样吗？那不是应该已经实现cc的愿望，让cc死了吗？为什么有两个不老不死的code？ 网友緑豆汤的评价是4颗星 妈啊节奏太快了，简直就是考验是不是真粉的终极问卷！！！皇帝到底咋回事？他妈又是咋死的？cc的秘密又是啥？！！！每五分钟都在苦恼思索，十多年了不掉线真的太难了8！！

主演：泽城美雪,丰永利行,宫野真守,花泽香菜,神谷浩史,小野大辅,福山润,中村悠一,梶裕贵,高垣彩阳,寺岛拓笃,下野纮,市道真央,小野友树,山口胜平,金元寿子,
简介：" 即将于1月开播的轻小说改编动画「无头骑士异闻录×2」如今公开了第二弹pv影像以及片尾曲情报。在影像中，我们可以抢先听到由摇滚乐队okamoto's带来的主题曲「headhunt」，而且在第二季登场的新角色也陆续登场。同时片尾曲也确定为由电音乐队threelightsdownkings演唱的「neversaynever」。 " 「无头骑士异闻录×2」将分为3季度播出。「无头骑士异闻录×2承」、「无头骑士异闻录×2转」、「无头骑士异闻录×2结」分别会在2015年1月、7月以及2016年1月播出。 【cast】 龙之峰帝人：丰永利行 纪田正臣：宫野真守 园原杏里：花泽香菜 折原临也：神谷浩史 平和岛静雄：小野大辅 岸谷新罗：福山润 狩泽绘理华：高垣彩阳 矢雾诚二：堀江一真 矢雾波江：小林沙 门田京平：中村悠一 游马崎沃克：梶裕贵 塞尔提·史特路尔：泽城美雪 黑沼青叶：下野紘 瓦罗娜：ＭＡＯ 六条千景：小野友树 赤林海月：山口胜平 折原九瑠璃：金元寿子 折原舞流：喜多村英梨 平和岛幽：岸尾大辅 圣边琉璃：藤田咲 岸谷森严：大塚明夫 矢雾诚二：堀江一眞 矢雾波江：小林沙苗 张间美香：伊瀬茉莉也 三岛沙树：福圆美里 " " " 扫一扫妖妖子~欢迎调戏！