热拉尔·德帕迪

主演：伊莎贝尔·阿佳妮,热拉尔·德帕迪约,玛德琳尼·罗宾森,洛朗·格雷维尔,菲利普·克利夫诺,卡特琳·伯曼,Maxime Leroux,达尼埃莱·莱布伦,让-皮埃尔·桑捷,罗杰
简介： 卡蜜儿·克洛岱尔（camille claudel）。 她的身份，理应是19世纪法国诞生的天才女艺术家。 " 天才女艺术家的诞生 在人生的前二十年中，卡蜜儿可以说拥有着让许多人羡慕的一切。 她有着体面的家庭。 卡蜜儿1864年在法国出生，母亲来自一个富裕的天主教家庭，父亲在银行工作，她的弟弟是后来的法国著名诗人保罗。 " 电影《罗丹的情人》 造物者也赋予了她绝佳的艺术天赋。 在那个男性主导艺术领域的时代，卡蜜儿开始表现出对雕塑的热情，在很小的时候就开始对石头和土壤着迷。 虽然她的兄弟和母亲都接受不了卡蜜儿居然会沉迷于“艺术”——这种在当时只有男性可以参与的事情，何况她“玩”的还是泥巴这么“污浊”的东西。 但好在她获得了父亲的支持。 " 电影《罗丹的情人》 小时候的卡蜜儿没有接受过正规教育，但她一直在父亲藏书丰富的图书室里广泛阅读了许多书。 12岁的时候，她已经开始用黏土试着进行雕塑创作。 13岁时，她的作品第一次出现在艺术家沙龙里。其早期的作品《拿破仑》和《裨斯麦》（现均已无存）引起了当时一位知名雕塑家阿尔弗雷德·鲍彻（alfred boucher）的注意。 " 电影《罗丹的情人》 在阿尔弗雷德的建议下，卡蜜儿的父亲将她送往巴黎的科拉罗西艺术学院，并成为了阿尔弗雷德的学生。 而且，为了支持女儿的学习与创作。 卡蜜儿的爸爸还让自己的妻子和另一个女儿陪她一起搬到了巴黎，而他自己在远方工作，支撑着这个家庭的经济来源。 为此，卡蜜儿的母亲一度充满怨言。 " 电影《罗丹的情人》 科拉罗西艺术学院对学生的教育在当时那种环境下显得非常具有前瞻性。 不仅有别于其他专为男性设立的艺术学院，愿意招收一些优秀的女学生。 他们还会允许女学生以男性裸体为创作对象。 " 电影《罗丹的情人》 卡蜜儿在这里接受了早期的学习阶段，并且和其他女同学合开了一个自己的工作室，其中有一位名叫杰西的女生成为了她一生的朋友。 她最早的现存作品也是来源于这个时期。 也是在这时候，她和阿尔弗雷德的师生关系已经日益深厚。 为此，卡蜜儿曾雕刻了一座导师的半身像。 " 电影《罗丹的情人》 阿尔弗雷德也在1882年刻画了以卡蜜儿为对象的作品《卡蜜儿·克洛岱尔·利桑特中》。 这个雕塑非常有力的揭示出了卡蜜儿并不是那个时代的典型女性：她不仅仅是对自己的高度原创的艺术作品精益求精满怀热情。更重要的是，她也成功做到了让周围所有人“看”到了她的不一样。 " 电影《罗丹的情人》 阿尔弗雷德平时的作品通常都在展示女性慵懒诱人的身体，但他对卡蜜儿的刻画却极端例外： 卡蜜儿衣着端庄地坐着闭目养神，手中还拿着一本书。 " 阿尔弗雷德作品《卡蜜儿》 这一次，他刻画的不是一个充满性色彩的女性，而是正在致力于思考和自我提升的卡蜜儿。 情人与缪斯 就像前文所说，卡蜜儿·克洛岱尔（camille claudel）的身份，理应是19世纪法国诞生的天才女艺术家。 因为如果命运的轨迹不被打破，也许卡蜜儿会顺着自己当时那条路继续走。 她的才华和智慧将被更多的人知晓，她的名字也会和历史上那些著名的大师们一起，如同耀眼的星星，共同闪烁在艺术的夜穹之上。 " 电影《罗丹的情人》 但万事总有阴错阳差。 卡蜜儿的导师阿尔弗雷德在一次获奖后，离开了巴黎，去了意大利。 走之前，出于对爱徒的关心，他将卡蜜儿交付给了另一名雕刻界大师：奥古斯特·罗丹， 希望他能接替自己的身份，带领自己的得意门生在艺术的道路上更进一步。 但谁也没想到，他的这一次“引荐”，改变了卡蜜儿的一生。 " 电影《罗丹的情人》 是的，相较于“天才女艺术家”这种“头衔”，卡蜜儿更为人知晓的身份，诞生在她初出茅庐、即将在艺术界大放异彩之时。 她是后世人人传颂的雕刻艺术划时代人物奥古斯特·罗丹的缪斯与情人。 " 电影《罗丹的情人》 很多不了解卡蜜儿的人可能在听到她的名字时还会感觉陌生。 但应该没人不知道罗丹。 他的名字后面总是跟着一串长长的头衔—— " 奥古斯特·罗丹 19世纪法国最有影响的雕塑家、西方雕塑史上一位划时代的人物； 欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。 著名雕塑《思想者》的创作者。 " 《思想者》 卡蜜儿和罗丹第一次见面可能是在1883年（具体时间有待考察）。 当时的罗丹已经四十多岁，卡蜜儿才二十岁左右。 " 奥古斯特·罗丹 无论是她首次向罗丹展示的那令人惊羡的作品——以现实主义表现的《老海伦半身像》还有以惊人且成熟的功力创作的《13岁的保罗》； " 卡蜜儿 还是卡蜜儿本身的美丽与热情，如她的弟弟，法国诗人保罗·克劳岱尔所描述的那样 ：“轩昂的头额，荫护着灿烂的眼睛，一种稀有的深蓝眼珠。几乎只有在小说里才遇得到。阔的嘴，骄傲而丰腴。丰盛的栗色头发直垂到腰际。其风度有惊人的果敢、 爽朗、优越和快活。” 都深深地吸引了罗丹。 于是，1884年，卡蜜儿成为了罗丹的学生和助理。 " 卡蜜儿 虽然刚开始到罗丹身边的时候，她的任务似乎并没有非常明晰，但罗丹又确实对她委以重任，让她协助他完成了许多作品。 比如，她曾耗费了大量的时间在罗丹最为重视的手脚部位的雕塑上，特别是《地狱之门》。 当然，在罗丹密集的训练过程中，卡蜜儿也学得了罗丹的轮廓雕塑法和表达的重要性。 （《地狱之门》是罗丹的代表作之一，当时他受法国政府的委托，为法国实用美术博物馆大门设计的一件规模宏大的雕刻。） " 《地狱之门》 就像每本小说里所写的那样，或许天才总是互相吸引。 共同的兴趣和追求，相互的仰慕，朝夕相处的工作。 没过多久，卡蜜儿和罗丹之间燃烧起了爱情的火焰。 卡蜜儿彻底陷入了爱情。 罗丹或许也是。 但对他而言，卡蜜儿可能更像是他在艺术创作上的缪斯女神。 " 卡蜜儿 虽然他们从来没有一起同居，卡蜜儿也觉得他们之间要有一些距离。 但他们的爱情确实真实又热烈的存在过。 和卡蜜儿“相爱”之后，使罗丹以卡蜜儿为模特，塑造了一系列充满青春热情的雕像。 例如热情奔放的《彩虹女神》、细腻温柔的《思》等。 " 卡蜜儿 & 罗丹 还有更多燃烧着爱情火焰的双人裸像——《永恒的春天》、 《吻》、《诗人和女神》、《山林女神的游戏》、《永恒的偶像》等等。 其中《永恒的春天》原本是罗丹为《地狱之门》准备的。 这足以证明罗丹对卡蜜儿的痴迷。 罗丹甚至为卡蜜儿签署过一份非同寻常的“合同”，里面承诺着：她将是他唯一的学生，他将誓死效忠于她。 " 《永恒的春天》 可是很多事情都是一体两面的。 也许，卡蜜儿最初也尝到了爱情的疯狂与甜蜜。 但她对罗丹的感情也是她这一生厄运的开始。 " 电影《罗丹的情人》 家庭上，她的母亲本来就不喜欢她。 因为她不是男孩，而且她的母亲从来没有支持过女儿对艺术的追求。 她和罗丹关系的暴露则是雪上加霜。 这件事彻底激怒了她的家人，尤其是她的母亲。 卡蜜儿被赶出了家门。 " 电影《罗丹的情人》 经济上，由于当时女性很难通过艺术来赚钱，她在经济上变得完全依赖于罗丹。 她不得不跟罗丹合作，因为这是她赚钱的唯一途径——只有罗丹的签名同时存在，这些作品才能获得它们应有的荣誉。 卡蜜儿有很多作品都是通过罗丹帮忙展出才卖出去的。 " 卡蜜儿的作品《l'hommepenché》 事业上，虽然卡蜜儿不算毫无进步。 1886年，她的雕塑作品再次在沙龙上获奖。 而她在作品中对裸体的大胆使用，和作品所表现出来的强烈的情绪，也确实开始引起了艺术评论家的注意。 但和罗丹的相处，使卡蜜儿的作品不可避免受到了罗丹的影响。 也因此，她不得不长期处于罗丹的阴影之下，被人们拿来和他的作品进行对比。 （也存在另一种说法，二人部分作品极其相似，罗丹也有受到卡蜜儿的影响） " 电影《罗丹的情人》 爱情上，他们之间的故事注定会是一场悲剧。 因为罗丹虽然没有结婚，但已经有一个在一起生活了超过20年的女友罗丝。 罗丝相当于是罗丹名义上的妻子，他们甚至还有自己的孩子。 即便罗丹对卡蜜儿的天赋、创造力始终赞叹不已。 一提起她，他总是会很骄傲地宣称她是他最好的助手。 但他从未想过要和罗丝结束关系。 在所有人眼中，卡蜜儿只是罗丹的情人。 仅此而已。 " 罗丹和罗丝 可卡蜜儿是骄傲的，怎么能接受自己的爱人身边还有其他女人存在？ 她从一开始就要求平等。“我无法与别人分享你，那对我是一个挣扎。” 随着时间的积压，她对这一切充满了愤怒和嫉妒，也逐渐因此变得偏执起来。 多么荒唐呀。 " 电影《罗丹的情人》 卡蜜儿爱了他十多年，给了他无数的创作灵感。 他们在一起的十来年是罗丹创作最鼎盛的时期。 她自己的作品却少得可怜。 " 电影《罗丹的情人》 她用着一颗完整的心，对罗丹做到绝对的专一。 她当然也希望罗丹也能将她视为唯一的爱人和伴侣。 但是罗丹做不到。 对他而言，罗丝给他温和无言的等待，卡蜜儿则给他无尽的激情和灵感。 在这二者之间，他无法做出取舍的选择。 " 电影《罗丹的情人》 随着时间的消磨和耐心的耗尽。 他们的感情逐渐崩溃了。 1892年，在卡蜜儿又一次为罗丹打掉了一个孩子之后， 她终于做出了决定： 爱情结束了。 " 电影《罗丹的情人》 一无所有的卡蜜儿离开了罗丹。 而这一天，距离他们第一次相遇，已经过了大约十年。 和罗丹分手后，卡蜜儿开始独居并继续自己的创作。 她越来越贫穷，越来越自闭。 家人也全部离她远去，从巴黎搬回了维尔纳夫。 尽管此时的她仍然断断续续和罗丹保持着联系，直到1898年。 " 卡蜜儿 整整十年爱情支离破碎留下来的伤口，也不可避免的改变了卡蜜儿的作品基调。 她尽可能地想要摆脱罗丹的影子。 作品《成熟年代》（the age of maturity，1895年）明确地表达了“抛弃”的主题，动态的构图和寓言式的表达都是卡蜜儿为摆脱罗丹影响做出的尝试。 晚期的作品在情感上也表现得越来越悲伤。 例如《克洛索（clotho）》（1893）和《成熟年代（the age of maturity）》（1895）。 " 《成熟年代（the age of maturity）,（1895）》 虽然在分开之后，罗丹也曾试图继续帮助卡蜜儿的艺术事业，但之前发生的种种已经彻底摧毁了卡蜜儿对罗丹的信任。 她拒绝罗丹的任何帮助，还被认为得了妄想症，觉得罗丹要迫害她。 她的精神问题越来越严重，任由自己生活在孤独和贫穷中。 终于有一天，当年那个有着一颗热烈而敏感的心灵的天才少女彻底崩塌了。 " 电影《罗丹的情人》 卡蜜儿拿起了锤子，摧毁了自己许许多多的作品，把为罗丹制作的雕像扔进了塞纳河，陷入了一种不可避免的精神错乱的状态。 凄惨的晚年 卡蜜儿被彻底摧毁。 1913年，曾经为了她的艺术创作要求举家搬到巴黎的父亲去世了，没有任何人告诉她。 不久，她被送进了疯人院。 送她进去的，是曾经深爱她的弟弟。 " 保罗·克劳岱尔 尽管她曾不止一次在院中给家人写信，请求自己的弟弟来看她。 在出院无望后，她又申请能转到另一家能离家人更近的医院。 再到最后，她唯一的要求只是希望有人来看她。 但她的愿望几乎都没有实现。 " 卡蜜儿的晚年 卡蜜儿被关了整整三十年。 期间，妹妹仅仅来过一次，弟弟保罗也来得很少，而她的母亲直至去世也从未来看过她。 甚至连医生都试图说服她的家人，卡蜜儿不需要长期待在医院。 可他们始终无动于衷。 " 电影《罗丹的情人》 1943年，卡蜜儿去世。 和她生前最后几十年一样，没有人关心她的去向。 她的遗体被埋在收容所的一个公墓里，并在去世十年后再次转到一个公共墓地，与那些不知名的尸骨混杂在一起，到今天已经再也找不到了。 她苦苦哀求着想要逃离这里，却在死后也没能回到自己心爱的家乡。 " 保罗·克劳岱尔 很讽刺的是，她的弟弟诗人保罗却在生前非常用心的选择了自己的墓地。 他要埋在一颗树下，在他心爱的孙子的墓地旁边。 还想好了要刻在墓碑上的话，以便自己的崇拜者在今天也能向他致敬。 " 回顾卡蜜儿的一生，她就像是一个出生在错误的时代、错误的地点的天才。 那个年代太过保守，保守到她的母亲甚至只是因为“独自生活过”而指责她。 她的才华得不到应有的肯定，作品得不到应有的报酬。 头顶永远被“罗丹的情人”这个名号所笼罩着。 甚至在多年后，以她为题材拍摄的电影名也赫然写着：卡蜜儿 - 罗丹的情人。 " 电影《罗丹的情人》 可是她原本是一位极具天赋的创作者。 她是天才啊。 怎么就变成了花边新闻里的大艺术家的灵感缪斯呢？ 只因为这一段热烈又绝望的爱情，燃尽了她在艺术上的天赋。 她年轻时曾刻画出了那么多灵气盎然的雕塑，最终却成为了她晚年刻画的那些痛苦而又无法挣脱枷锁的灵魂。 " 卡蜜儿 正如电影中的卡蜜儿曾说过的那句： “我将我所有粗暴的个性赋予了他， 他将虚空给我作为交换。” 一声叹息。 卡蜜儿与罗丹的部分作品 " 【对比1】左为卡蜜儿作品，右为罗丹作品 " 【对比2】左为卡蜜儿作品，右为罗丹作品 " 罗丹作品《卡蜜儿的面具》 " 卡蜜儿作品《罗丹》 " 卡蜜儿作品《克洛索》 " 罗丹作品《告别》 " 卡蜜儿作品《成熟年代》 " 卡蜜儿作品《华尔兹》她本是天才女艺术家，却沦为大师的附庸和情妇，为爱癫狂凄惨一生 她本是天才女艺术家，却沦为大师的附庸和情妇，为爱癫狂凄惨一生

主演：热拉尔·德帕迪约,乔伊·斯塔尔,玛尔特·克勒尔,蒂埃里·莱尔米特,
简介：天使的印记 " 天使的印记 " 天使的印记 " 天使的印记 " 天使的印记 " 天使的印记 " 天使的印记 " 天使的印记 "

主演：热拉尔·德帕迪约,让娜·莫罗,芬妮·阿尔丹
简介：法国人自己拍摄的关于18世纪法国文豪巴尔扎克的生平传奇，由大鼻子扮演的巴尔扎克是本片最大的看点，电影围绕着这位桀骜不驯的怪才不平淡的一生，把他的婚姻、爱情、小说创作和家庭关系一一进行剖析，突破了过往对巴尔扎克的完美塑造，将他描绘成一个性格古怪、脾气暴躁、风流倜傥、最后因痴肥而卧床不起的失败男人--也许事业上是成功者，但生活上他是个地地道道的失败者。 阿尔当扮演的女子是巴尔扎克在生命弥留时的最大安慰，整部戏很有文艺味道，影片将那无可奈何式的人生落幕表现得很哀惋。

主演：凯瑟琳·德纳芙,热拉尔·德帕迪约,让·普瓦雷,安德烈亚·费雷奥尔
简介： 没有光鲜的履历，没有名校的学历，二本毕业的李涛，在这个西南二线城市，在无数小公司兜兜转转，做着随着可被替代的工作，从一个坑跳到另一个坑，拿着微博的薪水，朝不保夕。 他不敢告诉父母他又换了两份工作，而薪资跟两年前相比一点进步没有。过年的时候，给亲戚小孩发完了红包，给父母买了点不值钱的礼物，再除去来回的车票钱，看看手机的余额，下个月的房租又只能求助于花呗，而此时此刻，李涛已经28岁了。 父母看着他便唉声叹气：“ 工作不稳定还不找对象，早知道当年就不花那么多钱供你念书，高不成低不就的，初中毕业就该出去打工，直接去厂里拧螺丝，跟同厂的姑娘早早结婚，现在我们孙子都该念小学了”。 父母的唠叨让他脑仁嗡嗡的，有种喘不过气来的窒息感，李涛只想赶紧买张车票逃离。 李涛家境不宽裕，父母文化程度不高，靠着一辆推车，在小县城里卖早点把唯一的儿子养大，供他念大学，对他的前途寄于厚望，希望他能有份稳定的工作，最好是有编制的，再娶个老婆，生个胖孙子。 但李涛从小受够了贫穷，他更想挣大钱，所以当他找工作的时候，都尽量投递那些看起来收入更高的销售类岗位。 当他逐渐发现市面上相当多的销售类岗位都是坑，甚至还有不少骗子公司，他碰得头碰血流。几年的摸爬滚打下来，李涛也有些心灰意冷。看着一毕业就进体制的同学，现在老婆孩子热炕头的过得无比从容，他也开始认真考虑考公这件事。 曾经不屑于进的体制，这时候突然变成了温暖的港湾。就像费了老大劲还是追不到女神，蓦然回首，隔壁邻居家的妹子小花正倚在门口朝你甜甜的笑。 考上公务员，过往的一切辛酸都会被抚平。考上公务员，虽不能大富大贵，但稳定体面，父母安心。 考上公务员，就可以像大舅妈儿媳妇的表弟一样，那个县财政局的青年，从后备箱拿出单位发的米面油，在邻居羡慕的眼光中递到父母手里。爸妈会夸你，亲戚朋友称赞你，给你介绍对象的人踏破了门槛，你终于能够挺直了腰杆，做个合格的大人了。 想到这画面，李涛嘴角不自觉地上扬。 " 李涛拿出了高考都没有的劲头，立志用学习改变人生。上班午休的间隙，争分夺秒的刷几个图形推理题，在下班的地铁上，眉头紧锁的背几个申论金句。回到家之后，吃饭完毕，便迅速关掉手机，掐着时间，限时做一套历年国考真题。 这样的日子只持续了两个礼拜，由于缺乏足够的休息，他很快就撑不住了。上班的时候精神涣散，屡屡犯错。下班回到家，手机里的综艺和新出炉的美剧变得无比诱人，在内心一番天人交战之后，终于打开了游戏，心里想着，我就打一局。 一局又一局，等回过神来，已经凌晨一点了，报复式享乐让他在刺激之后体会到了一阵空虚，他麻木地瘫软在床上，在愧疚中昏沉沉的睡去。 有些事情就像跑步，一旦停下来，就再也动不了了。接下来的好几天，李涛一边愧疚着，一边仍然打着游戏刷着剧。 过两天，他回过神来，开始痛恨自己的不自律，并从心里发誓从明天开始，一定要重拾斗志，一鼓作气。 还没来得及重新奋斗，公司接到一个大项目，让李涛作为销售助理去跟进，每天加班到十点多，赶上最后一班地铁回家，洗完澡躺在床上再也不想动了，复习被迫中断。 日子就这么一天天的过去，复习进度时断时续，眼看着岁数一天天的变大，他知道，自己再也不能这样下去了。 " 李涛决定破釜沉舟。 当他把辞职信发给领导的时候，余额宝里只有2万块积蓄。他平时花钱非常节俭，盘算着够 用小一年了。 他没有告诉父母，只有身边一两个亲近的朋友知道这事。 李涛每天坐公交车去距离出租屋3站的市图书馆，图书馆早上8点开门，他早早地就去占位置，晚上9点闭馆之后，便收拾书包坐车回家。 作为一个并不特别擅长读书的小孩，李涛当年认真学习也不过上了个普通二本，工作几年之后，更是连长时间坐着看书都变得很困难。看会儿书，便心浮气躁，每隔20分钟左右便会坐立不安，需要出去透透气，抽根烟，让自己不那么煎熬。 强迫自己学习了大概半个月之后，李涛的身体和大脑突然就适应了，开始沉浸在学习状态中 每天雷打不动七点起床，七点半出门，在路边买个包子油条之类的吃完就上车，21路公交车人不多，盛夏清晨的微风穿过车窗，轻拂在脸上，说不出的舒适，恍然间回到了学生时代。 远离了消息不断的工作群，没有勾心斗角的办公室政治，再也不用看领导脸色，不用修改甲方爸爸没玩没了的方案。 李涛几乎断了自己的一切社交，每天过着两点一线的生活，他甚至开始享受着这种与世隔绝的孤独，和沉浸在学习中的宁静体验。 如果不是银行卡余额在不断地倒计时，李涛觉得，这种日子他甚至可以一直过下去。 " 5个月之后，李涛迎来了国考，他的专业不算小众：市场营销。但国考绝大部份的岗位都偏向应届生，他只得报了一个偏远地区的三不限岗位，报名人数高达上万，他不出意外的落榜了。 此时已经是12月，李涛只能期待来年的省考。但辞职之后，钱花得比想象的快，他有点担心口袋里的钱支持不了太久。 他继续紧锣密鼓的筹备考试，然后给家里说公司外派出差做项目，时间紧，过年期间可能回不了家了。 他不敢回家，回家可又是一大笔开销啊。 " 这是李涛从小到大，第一次离开父母过年。也是第一次，独自一人过年。 大年三十的晚上，李涛给自己炒了四个菜，再开了瓶啤酒。手机里各种祝福消息和群消息此起彼伏，朋友圈里一派欢乐祥和。 窗外，不远处的市政广场开始放烟花，噼里啪啦的热闹非凡，李涛想找个人打电话，翻看了一圈通讯录，突然就落下泪来。 *** 二月份，省考报名开始。 这次李涛报名的岗位是所在城市周边乡镇，预计600多人参考，招两个。看上去胜算比之前要大得多。 三月份，上海疫情爆发，紧接着，原本定在三月底的省考也因此推迟了，官方消息是具体开考时间等通知。 憋了几个月的那口气不知道为啥一下子就泄了，7个多月的高强度学习，也让李涛的体力和意志力几乎到了极限。 他停止学习，在床上躺着，每天依靠外卖和短视频度日，偶尔起身，在电脑上打两把魔兽。 不学习的日子，钱似乎花的特别快，当银行卡里还剩下最后1000多的时候，李涛终于躺不下去了。 考试时间还没通知，而他已经快弹尽粮绝了。 经济压力把他迅速的拖回了现实，让他意识到全职考公这件事情是有代价的。在躺了七八天之后，李涛重新翻开了书本，顺便点开了借呗…… " 6月份，省考终于重启，李涛走进了考场，每天的掐时间训练已经让他对答题流程驾轻就熟，特别是申论，得益于还不错的语文功底，他一气呵成的写完了作文，考完下来，觉得神清气爽，自我感觉相当不错。 考完的日子里，李涛找亲近的朋友吃了几顿饭，有时候做点儿发传单之类的兼职，因为他的借呗已经负债好几千了。 一个月之后，分数和排名出来了，行测72，申论71，排名第7。李涛刚好与面试失之交臂，第二名只比他多4分。 他觉得自己已经几乎发挥了所有的潜力，却始终少了那么一点点的运气，可这看似不起眼的一点点，也许就是一道无法逾越的鸿沟。 “ 考公一年比一年卷，无数名校毕业生都争相进体制，我这个学渣本渣，又拿什么跟人家争。” 李涛苦笑。 *** 没有多少时间去伤怀，养活自己才是当下的第一要务，职场中断了接近一年之后，李涛必须重振旗鼓出去找工作。 李涛觉得自己还会继续考试，但不会再全职备考了，沉没成本太高，李涛认识好几个全职备考的同学，呆在家里连考几年上了不岸，一不小心就沦为了家里蹲，再也没有勇气面对社会。 不是所有的努力都会有结果，也不是所有的破釜沉舟都能得到超额的回报。 但李涛觉得自己不后悔。至少这一次是认真地尝试过了，也努力过了。 考公的经历，也让他重新开始审视自己的人生。 没有任何一条路是容易的，这世界上也根本不存在什么救命稻草。考公本是一种正常的职业选择，而不应该成为一种逃避。 之前频繁换工作，潜意识里都是因为坚持不下去，想换个地方重新开始，然而，不断地换工作，相当于将自己的积累不停清零，几经折腾，导致自己从来没有在一个行业，一个领域里面深耕。 就像打井一样，每次快出水之前，就已经放弃了。 只有就像《士兵突击》里面的许三多一样，把握住每一次微小的机会，认真做好每一件小事，做个别人眼中的“ 傻子”，才有机会逆风翻盘。 青春易逝，李涛清楚，自己没有太多时间去试错了，半个月后，一份无论从薪资还是工作平台不错的销售工作向他发出了面试邀请，李涛决定，要好好抓住这次的机会。 把握当下，把每一步走踏实，走稳了，生活才会一天比一天好，未来才会在无数踏实奋斗的日子里，日渐明朗。 文/一两有余 （本文图片均来源于互联网，如有冒犯，侵删）

主演：文森特·卡索,塞西尔·德·弗朗斯,热拉尔·德帕迪约
简介：　　雅克·梅斯林是70年代末期法国著名的大盗，曾犯下多起持械抢劫和杀人案，也是有名的越狱犯。他善于伪装自己，曾以不同的面貌混迹人群，人称“千面大盗”。他在18个月的血腥逃亡之后，1979年11月2日在巴黎克利尼扬古尔门（PORTE DE CLIGNANCOURT）被特警队击毙。本片叙述梅斯林早期的经历，从1959年阿尔及利亚战争开始，当时梅斯林在战场上服役，这段经历标志了他“天真时期的结束”，使他成为一个“无政府主义者和对现状不满的人”。影片的下集《头号公敌》（MESRINE：L’ENNEMI PUBLIC No.1）将于11月19日上映。限制级。</p>

主演：罗伯特·德尼罗,热拉尔·德帕迪约,多米妮克·桑达,弗朗切斯卡·贝蒂尼,
简介：1901年1月27日，著名作曲家歌剧大师威尔弟去世，这也正是意大利北部两户家庭产子的同一天。阿弗雷德（罗伯特·德尼罗 Robert De Niro饰），富有的农场主的孙子；奥尔茂（杰拉尔·德帕迪约 Gérard Depardieu饰），贫穷的农户的孙子。两人从小就结下了友谊，然而因为地位阶级与出身经历的不同，注定了两人天壤之别的迥然人生。由意大利著名导演贝纳多·贝托鲁奇执导的史诗巨作《一九零零》，以20世纪初期意大利社会动荡时期为故事背景，时间跨越40年，讲述了阶级矛盾和家族纷争下仇恨和抗争的故事。本片被西方国家视为阶级斗争电影读本，加上电影情节的大胆尺度，影片被长期禁映。本片演员阵容豪华，巨星云集，包括罗伯特·德尼罗、杰拉德·德帕迪约、唐纳德·萨瑟兰、多米尼克·桑达、伯特·兰开斯特、斯特林·海登、斯坦芬尼·桑德莱里、劳拉·贝蒂等众多大牌明星。©豆瓣

主演：热拉尔·德帕迪约,莫妮卡·贝鲁奇,贾梅尔·杜布兹,克里斯蒂昂·克拉维埃,阿兰·夏巴
简介："伊丽莎白?泰勒 "伊丽莎白?泰勒《埃及艳后》 导演曼凯维奇的儿子汤姆?曼凯维奇回忆道：“这就像战争一样，必须不停地训练人员并把他们送上战场。这还不包括舞蹈演员、服装和建筑等的开支，意大利人也乘机混水摸鱼，大捞一笔。他们把好莱坞的傻瓜们骗进门，然后大肆搜刮。”曼凯维奇说：“如果你一开口就说‘我要订500套古罗马皇帝卫士的装备，还需要600名奴隶的服装’，这简直就是在招罗盗贼。”偷盗现象也确实存在，例如1400把罗马剑和800支长矛消失得无影无踪，还有一些令人不齿的事情，例如将达里尔?扎纽克在巴黎的洗衣费也打入到剧组的预算等。 "伊丽莎白?泰勒《埃及艳后》 瓦西斯说：“他们把成千上万美元的与该片无关的开支都算到拍摄费中。当我就任制片主任时，检查了账目和所有开支，很快就发现存在着许多欺诈行为。我告诉纽约的领导层，他们这样做是违法的，他们的答复却是公司是他们的，别人管不着。”莱瓦西斯认为曼凯维奇不该重写剧本，不该要求按年代顺序拍摄该片，这使拍摄费一下增加了1500万美元。他抱怨道：“加班加点赶制出来的舞台布景，建好后丢在一边，有的长达几个月。演员们有时几个星期一句台词都不用说也照拿工资。”在拍摄的头17个星期中，理查德?伯顿只上了5次班，更有甚者，他在第一年中只工作了30天。卡罗尔?奥康纳在罗马呆了14个月，所有费用公司报销，任务仅仅是拍两个特写镜头。 "伊丽莎白?泰勒《埃及艳后》 电影摄影师利昂?沙姆罗伊曾建议沃尔特?万格，不用搭那些没有必要的布景。但这位制片人充耳不闻。和《濒于崩溃》的导演丘克一样，曼凯维奇也听不得任何不同的意见。另一相同之处是，他也被困在一场旷日持久的文字战中——每天工作21个小时，每晚要写出5页新剧本。汤姆·曼凯维奇发现他父亲已逐渐失去了对局面的控制：“真正使他灰心丧气的是他无法主宰一切。这部片子已经成为国际事件，再不是他所能左右的一部影片了。但作为导演，他知道总要力争控制自己片子的拍摄。”曼凯维奇的儿子说，他总是眼巴巴地等着他父亲有一天能把伊丽莎白?泰勒镇住，“让她按时到场，不要无缘无故地缺席。但这种事情从未发生过。” "伊丽莎白?泰勒《埃及艳后》 他回忆道，伊丽莎白?泰勒有时中午喝得醉醺醺地回来，“我父亲一言不发。我想他肯定是害怕伊丽莎白?泰勒再次一病不起，他得特别小心，要知道，伊丽莎白?泰勒现在已经没有保险了。”一般美国或其他国家的保险公司都会承接电影公司的投保，一旦发生意外，也会马上付款赔偿。此外，他们还会为影片的主角提供人身保险，例如玛丽莲?梦露出演《濒于崩溃》就投保了300万美元人身险。但是，伊丽莎白?泰勒主演《埃及艳后》，却没有一家公司愿意承保。 "伊丽莎白?泰勒《埃及艳后》

主演：伊莎贝尔·于佩尔,热拉尔·德帕迪约,吉·马尔尚,赫伯特·巴尚
简介："" 《亡情朱古力》 " 《维奥莱特·诺齐埃尔》剧照 " 《将来的事》 " 《钢琴教师》 " 《女人韵事》剧照 1 日前，北京国际电影节特别策划的冬季影展，推出法国新浪潮的旗手之一克洛德·夏布洛尔作品展，他的五部不同时期的代表作《漂亮的塞尔吉》《女人韵事》《包法利夫人》《冷酷祭典》《亡情朱古力》逐一亮相。这五部作品除了曾向世人宣告新浪潮诞生的《漂亮的塞尔吉》，均由法国甚至国际影坛的常青树伊莎贝尔·于佩尔主演。因此，该影展也可以视为导演夏布洛尔与演员于佩尔的共同回顾展。 夏布洛尔是于佩尔合作时间最久、次数最多的导演。除了他，于佩尔那张看上去似乎永远苍白，没有表情起伏的脸，还吸引过诸多名导。从影近50年，她合作的导演还包括法国的让-吕克·戈达尔、莫里斯·皮亚拉、伯努瓦·雅克，奥地利的迈克尔·哈内克，德国的沃纳·施罗德，荷兰的保罗·范霍文，美国的迈克尔·西米诺以及韩国的洪常秀等等。她是他们心中共同的缪斯。 但纵观于佩尔主演的影片，不论导演是谁，她的面孔似乎都是最大的标签，成为欧洲乃至全世界电影里抵御岁月侵袭的象征。时间当然改变了她的容颜，可是她所诠释的人物，总是离我们那么近又那么远。“她们”无论身处哪个年龄段或阶层，不管具有怎样的职业或外在性格，小小的身躯内总藏着疯狂错乱的因子，始终在外部境况的打压或囚禁中寻求突破。 按于佩尔自己的话，“我喜欢扮演不寻常的角色，并将其演绎得尽可能寻常，因为我们都知道，悲剧与反常往往隐藏在常态之中。这是我喜爱这类角色的原因——在表演中体现冲突，试着理解善与恶如何共存。” 这让她不仅没有沦为各位导演手中的棋子，相反，她与导演们一道，甚至用超越他们的方式，以游移在日常与边缘的双重形象，赋予不同影片里的人物统一的作者属性：她能够游刃有余地在钢琴教授、职业作家、家庭主妇、企业高层、哲学老师、过气演员、工厂女工、古典妇人、犯罪分子等角色之间转换身份，但始终带着鲜明的“于佩尔”烙印。 更为重要的是，她那些拍摄于不同年代，讲述多个时期女性命运走向的代表性影片，关联世界大战、法国五月风暴、欧洲尤其法国人口结构变迁等时代事件，以及当下社会环境对于女性的改造、重塑或毁灭。 2 于佩尔与夏布洛尔的合作，始于1978年的《维奥莱特·诺齐埃尔》。此前，作为希区柯克“迷弟”的夏布洛尔，已用《漂亮的塞尔吉》《表兄弟》《屠夫》《血色婚礼》等沾染犯罪、悬疑元素的作品，确立他与戈达尔、特吕弗等其他新浪潮大师迥异的创作偏好。于佩尔则在《玫瑰花恋》《编织的女孩》等影片中有过既出位又出色的表现，具备塑造不同性情少女的特质。 根据真实犯罪事件改编的《维奥莱特·诺齐埃尔》，夏布洛尔为于佩尔提供了诠释一人两面的机会，被她牢牢抓住。 上世纪30年代初期，在墨索里尼与希特勒的联手之下，纳粹思潮的波及范围冲出意大利与德国，弥漫在欧洲各地。法国年轻男性聚集在咖啡馆表达政治主张，把企业纷纷破产等社会问题的症结，归根于党派之争以及时任领袖执政能力的不足，将国家的未来寄托在法国能出现墨索里尼或希特勒式的人物。与这些情绪激昂的年轻人相比，社会语境下的焦虑气氛，让女主角维奥莱特的人生走向迷茫与虚无。 她在家庭内外过着双重生活，一方面做着父母的乖女，另一方面用身体换取金钱，在某个旅馆为自己创造了另一方“自由”的天地。她感染性病并被父母得知，行为却没因此收敛，反而为了“小白脸”男友的吃穿用度，打起父母的主意，从小偷小摸发展成妄图毒杀父母，好将家中财产悉数占据，但只害死了父亲。为了逃脱牢狱之灾，她以幼年时曾被父亲强暴申辩（影片并没点明真假），不过还是受到社会与法庭的联合审判。 影片结尾的字幕交代，维奥莱特1934年被判处死刑，但是经由法国几任总统不同程度的赦免，她于1945年出狱，同时皈依宗教。重获自由的她过上与人结婚、生养孩子的平凡家庭生活，直到1963年去世。 显然，在夏布洛尔眼里，站在社会与家庭对立面的维奥莱特，属于二战前后疯狂时代的牺牲品。当时代趋于理性，她也不再是人群中的异类。 于佩尔当时尽管只有25岁，却已用鲜少微笑的冷漠面孔，精准演绎了维奥莱特的双重面向，带出夏布洛尔对于时代的指控，让她在当年的戛纳电影节上首度捧得影后奖杯，从此也开启了拿奖拿到手软的征途——戛纳与威尼斯电影节的最佳女主角桂冠，她均获过两次。 3 10年后的1988年，夏布洛尔与于佩尔再度携手，推出了同样将女性处境放置在二战背景下研讨的《女人韵事》。 战时充当德国傀儡的法国维希政府，将法国北部的大批男人与犹太人送往战场或者集中营（其时紧张的社会氛围在特吕弗1980年的《最后一班地铁》中有过交代），没被征调的法国男人，是因可以完成德国人不愿处理的“工作”，譬如清理法国同胞的尸体。留守女人生存下来的手段之一，是与驻守的德国士兵发生关系，导致孕妇数量明显增多。鉴于维希政府严禁堕胎，不想生养的女性只能偷偷打掉腹中胎儿。 于佩尔出演的玛丽从无意间帮助邻居成功打胎得到酬劳中获得启示，悄悄在家里做起“私人大夫”，偶尔结识站街女郎后，又把家中房间变作“旅馆”收取佣金，两项收入让她两个孩子的饮食条件明显改善，梦想成为歌唱家的她也有了金钱与精力发展爱好。丈夫从战场归来，没有让她心生喜悦，她对他原本就无感情。丈夫没有工作可做，把生命的意义寄托在用废报纸（主要用来找工作）的图文元素拼成的图画上面，这也加剧了两人的紧张关系。 玛丽其后与街头偶遇的年轻男子（他正是那种由于能为德国人办事而留下来的法国男人）成为情人，对丈夫愈发冷若冰霜。为了让丈夫走出家门，她让情人给他找了份在码头巡逻的工作，并不在意这份差事蕴含的危险——但凡有法国人挑事，德国人便会展开十倍的报复。玛丽的举动一步步刺激丈夫写下举报信，她因为从事两桩非法生意被推向断头台，没能像维奥莱特般从命运手中获取免死盾牌。 像《维奥莱特·诺齐埃尔》一样，夏布洛尔在《女人韵事》中也没有注入任何道德立场，只是以冷峻、疏离的手法，陈述了一出时代悲剧，带出玛丽不过是政府维护所谓颜面，用来“杀鸡吓猴”的祭品，侧写出其时法国女人谋生、法国男人“无用”的两组群像——正如片头字幕，“此片献给那些有过相似经历的人们”。 有趣的是，法斯宾德1979年执导的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》与本片形成对照。法斯宾德镜头下，德国女人玛丽娅与丈夫新婚的次日，丈夫便去了二战战场，就此人间蒸发。玛丽娅凭借用自身的智慧和美貌打造的“通行证”，战时从美国军官、战后从法国商人两任情人身上，获得经济的来源与生活的飞跃。一直对丈夫念念不忘的她，最终盼到他的归来，却发现他已暗中与法国情人达成协议，她的身体成为筹码，以满足情人当下需求的方式，换取丈夫未来生活的保障，隐喻了德国战后的经济腾飞，是靠战时被德国男性抛弃的德国女性又一次的牺牲换取得来。 4 于佩尔在《女人韵事》里的多数时刻脸带落寞，剧情行至后半段，她的眼神更近乎空洞，道出所饰角色对于不堪生活的适应与麻木。她唱歌跳舞或者与孩子、朋友、情人相处时的面带笑颜，指向她对欢愉瞬间的希冀定格留存，属于夏布洛尔有意设置的亮色。 顺从生活、安于现状与不甘如此、希望改变之间的差异，正是于佩尔在多部影片中抗争的方向。只是造就差异的外因林林总总，既有大时代的无形之网，又有小范围的可见束缚，她抗争的方向也千差万别。 皮亚拉1980年执导的《情人奴奴》，她挣脱沉闷的丈夫，奔向情人的床，是对法国五月风暴与欧洲性解放运动余音的回应。戈达尔同年拍摄的《各自逃生》，她从贫穷的乡下来到繁华的巴黎沦为娼妓，身体成为抗衡花花世界的仅有资本。 夏布洛尔1995年导演的《冷酷祭典》，阶级错位成为矛盾的核心，她与同为底层人士的女伴联手向富人举枪施暴，变成摧毁阶层鸿沟的唯一方式，就像以该片为灵感来源的《寄生虫》，富人的死亡才让寓言故事得以成立。范霍文2016年公映的《她》，为了免受或说少受伤害，她要用尽招数抵制现代社会随处可见的精神与肉体暴力。米娅·汉森-洛夫亦于2016年拍竣的《将来的事》，她教授的哲学能否用来解决个体层面的情感与事业失落，以及社会层面的就业等问题，成为讨论的关键。 当与生活的对抗遭遇重重障碍，甚至掉入命运的泥淖，于佩尔的表演给出两种极端的处理方式。伯努瓦·雅克2009年的《阿玛利亚别墅》与巴沃·德弗恩2016年的《纪念》里，于佩尔将旧身份彻底埋葬，以新身份另起炉灶。获过诺贝尔文学奖的奥地利女作家艾尔芙蕾德·耶利内克编剧的两部电影中（施罗德1991年的《马利纳》与哈内克2001年的《钢琴教师》），她则葬身火海或消失于夜色，带出耶利内克对于当代女性困境的思考。 5 哈内克与于佩尔合作的另外几部电影，2003年的《狼族时代》、2012年的《爱》、2017年的《快乐结局》，某种程度上与《钢琴教师》一样，都是他犀利刺向欧洲中上层知识分子或者说人类整体社会的利刃，要么用于剥开他们伪善的面目，要么提醒他们直视人类共有的困境——这种困境不会惧怕任何阶层，财富与学识即便联手，也很难找出化解的途径。 《狼族时代》用连绵不绝的荒原景象映衬人类失去精神家园的可怕。于佩尔与她的家人寻找精神圣地的旅途，亲身见证极端环境对于人性的碾压，兽性笼罩的大地只剩无尽的残暴与伤害，比那趟“雪国列车”上的杀戮场景还要骇人。 《爱》中的老夫妻退休前均是音乐教师，相互扶持的生活一如两人毕生热爱的古典音乐般优雅体面，但妻子的两次中风打乱了他们活着的节奏，不仅让妻子慢慢丧失尊严，也渐渐加重了尽心照顾她的丈夫的无力感——在帮佣眼里对妻子不离不弃有着大写人格的他，梦到一只从后脑勺伸来遏制他呼吸的大手。饰演女儿的于佩尔戏份不多，但也感受到命运强加在父母身上的两种刺痛。最终，丈夫在未征得妻子同意的情况下，用“安乐死”的方式，让两人获得解脱。 巧合的是，于佩尔2012年参演的另一部影片，意大利导演马可·贝洛基奥执导的《沉睡的美人》里，也抛出“安乐死”是否有悖道德与人性的话题，同时亦像《爱》一样没有给出答案。不过影片中的于佩尔是“安乐死”的坚定反对者，她为了能够唤醒躺在病床上的“植物人”女儿，放弃了钟爱的表演事业。 人物设置上与《爱》构成一定呼应的《快乐结局》，镜头借用社交媒体的交互手段，引领观众进入一个上层社会家庭的内部，和和美美的“全家福”内，尽是成员之间的互不关心。于佩尔饰演的母亲再婚的宴席上，她的儿子带领几个黑人移民前来“祝贺”，引得在场上层人士错愕不已的笔触，则与哈内克2005年的《隐藏摄像机》一道，说出欧洲社会对于以难民为主体的弱势群体的怜悯与接纳，有着清晰的限度。 在人口结构已然更改的欧洲大家庭里，传统意义上的欧洲人看待新移民的目光，表面看起来充满文明与教养，其实深藏冷漠与虚伪，就像《快乐结局》中于佩尔虽对儿子的行为非常生气，仍然从容地让服务员为黑人兄弟另备了一桌美味。而她应对这起突发事件时的不动声色，带出了她那与生活息息相关的表演观念。 “人们对于事物的反应很少是戏剧化的，除非他们遇到了极致的事件。当然，当你知道亲近的人过世，你一定会有所反应。但大多数时候，即使你遇到了某种挫折，生活中，你并不会表现出很多。”于佩尔如是说。 来源：北京青年报

主演：热拉尔·德帕迪约,安迪·麦克道威尔,毕比·诺维尔什,格雷格·埃德尔曼,
简介：音乐家乔治（杰拉尔·德帕迪约 Gérard Depardieu饰）和园林爱好者布朗蒂（安迪·麦克道威尔 Andie MacDowell饰）的结合，完全是出自各自的私心：乔治来自法国，想得到一张美国的绿卡，从而在这里发展事业；布朗蒂看中了一套公寓，却被告知只有夫妻才能入住。于是，两人一拍即合，各取所需，结婚后很快就过回各不相干的生活。美国移民局的怀疑随之而来。为了一张绿卡而假结婚的案例他们见得多了，乔治和布朗蒂的婚姻自然也逃不过他们的法眼。严谨认真的调查介入了这对“夫妻”的生活。现在，乔治和布朗蒂必须策划出一个完美的恋爱和结婚过程，摆造出一起生活的种种细节证据。为了能让婚姻变得更加可信，乔治甚至住进了布朗蒂的家，两人却渐渐戏假情真。©豆瓣

主演：凯文·亚当斯,热拉尔·德帕迪约,诺米·勒努瓦,贾梅尔·杜布兹,
简介：《小姐与流浪汉》、《美女与野兽》、《花木兰》、《阿拉丁》、《狮子王》。真人版动画电影简直是让迪士尼尝到了无数的甜头！ " 阿拉丁也在去年卖出了10.5亿美金的超高票房！ 作为一部翻拍电影也完美还原了动画电影中神奇的魔力和动人的舞蹈与音乐。 在豆瓣上也拿到7.5分的保守成绩！ 在故事方面呢，《阿拉丁》重制了动画电影中的故事情节。 " 在充满异域风情的古代阿拉伯王国阿格拉巴，善良的穷小子阿拉丁和勇敢的茉莉公主浪漫邂逅。 阿拉丁受巫师的逼迫，前往魔窟中盗取神灯，无意中召唤出了可以满足人三个愿望的灯神。 " 在灯神的帮助下，阿拉丁与不甘接受命运安排的茉莉公主，共同打败了窃国的巫师，保卫了国家，有情人终成眷属。 经历重重考验，曾瞬间有过迷失的阿拉丁也回归本真，无私地用自己的第三个愿望，赋予了灯神期待已久的自由。 尽管许多人对史皇饰演的灯神感到了一丝丝的奇怪！ 但是也阻拦不了《阿拉丁》爆火的脚步。 " 最近，根据外媒的报道：迪士尼将《阿拉丁2》的制作提上了日程！并且此次将会采用全新的剧本。 自从《阿拉丁》大获成功之后，迪士尼就专门成立了一个作家小组，为后续工作集思广益。 但是续集的故事细节仍处于保密状态。 不过据报道，该作家小组探索了中东民间传说“一千零一夜”中的其他故事。 " 根据权威媒体《综艺》报导，《阿拉丁2》由首集编剧约翰盖亭斯与《冲出康普顿》安德蕾雅柏拉夫共同执笔剧本。 历经6个月的筹备并且讨论故事方向，确定故事将是一部原创故事，不会改编动画版续集《贾方复仇记》。 " 目前尚不知导演盖·里奇是否继续执导。 演员方面：片方希望史皇、梅纳·马苏德、娜奥米·斯科特等回归。 但要等剧本写好后才会给演员递offer。 不过好消息是续集将在院线上映，不是只上流媒体disney+。 不过既然已经全力推出续集了，那粉丝们就静候佳音吧！