亚历克·鲍德温

主演：亚历克·鲍德温,托马斯·简,卢克·克莱恩坦克
简介：亚力克·鲍德温联手斯科特·伊斯特伍德，加盟影片《邪恶皇冠》饰演两位洛杉矶警官，具体角色名未知。鲍德温与伊斯特伍德这对搭档在抓坏蛋方面毫无固定章法，当他们遇到两个以杀警察为乐的连环杀手时，一出“互相被对方蠢哭”的戏码就要上演。

主演：詹姆斯·弗兰科,杰瑞米·雷纳,亚历克·鲍德温,奥玛·希
简介：它是一部电影，感觉它是一有想法就创作出来的，在技术层面上看这部动画片，所取得的成就简直是奇迹。如今，动画片可以与一个想法和一部智能手机结合在一起，而与真人电影不同，动画片是由纯粹的创作构成的，需要数百名动漫制作人合作打造这个想象中世界的每一寸土地，以及人物面部的最小细节。 该片主要讲述了一只动作麻利的雪狐到快递公司工作，但梦想有一天能够成长晋级，为了证明自己就是了不起的角色，偶然间发现了一个秘密，并面对邪恶和一只有礼貌的小伙子，发现他们计划融化北极淹没世界，在朋友北极熊和笨鸟及水獭和狐狸的帮助下最终成为英雄的故事。 动画片的人物，努力工作会发光，懒惰也同样会发光，像北极狗的导演亚伦·伍德利经历一样，虽然有很多动画片显然都经历了严格的故事构建过程，但这部电影让人觉得它是根据一个想法制作的，一个似乎是令人费解的“为什么让我们拍一部关于狐狸的电影，并称之为北极狗”。电影的第一人称旁白介绍给我们一个年轻的狐狸，有一个天赋，融入到雪地环境，做任何事都不会被发现。 斯威夫蒂长大后成为快递公司的一名初级员工，一直希望领导驯鹿能够把他提升为顶级犬。不过，最终他受够了等待，为了打动儿时的恋人，他秘密地去执行一项运送包裹的任务。然而，在这样做的过程中，他发现了一只邪恶的海象正在筹划阴谋，这可能会给这边带来厄运。随着北极狗的上演，你可以看到一些对全球变暖的点评，但也非常清楚的是，这部电影不想深度探讨。 一只笨到可爱的信天翁，只在分拣包裹的同时充当电影喜剧效果的救济品，但当这些愚蠢的角色无法产生一个笑点时，这就成了一个问题。对于观众来说，这些角色并没有什么深刻或有趣的地方，甚至它试图通过让杰德扮演一个工程师来推广其他事情的想法。 北极狗从艺术上做了一些有趣的事情，特别是当斯威夫蒂在雪地里像小狗一样出现和消失的时候，然后就是电影的风格选择和它的细节制作，你可能会认为像斯威夫蒂这样的角色，会特别的脱颖而出，会穿着华而不实的衣服，试图从他的环境中真正显现出来，但他在电影中唯一的服装是橄榄色的大衣和灰色的裤子。 可能我们目前对这只北极狗还不了解，我相信，很快你就会见面。

主演：曼迪·帕廷金,亚历克·鲍德温,蒂姆·达利,朱迪斯·赖特
简介： 国庆假期，闲来无事便想在视频网站上找一部罪案类型片看看，选来选去，挑中了这部《心理罪》。之所以挑中，主要原因有两点：第一是大众对此剧的评价还不错，第二是剧名有了些美剧的味道。断断续续地用了三四天，把23集网剧看完了。 看完了之后，忍耐不住心痒手痒，就想把自己对此剧的一些看法写下来，于是就有了本文，也进而有了《后知后觉·辛辣点评》系列。最初的想法，是把近段时间内比较热门的罪案、刑侦剧刷一刷，然后从一个曾经的“警务工作者”的角度出发，给这些剧“挑挑刺”。 好了，闲话到此为止，开始对《心理罪》的点评。 第一部分，整体印象 从整体来说，《心理罪》算得上是一部合格线以上的改编网剧。在整部剧中，用了大量的“两两结合”的手法：比如倒序与正序相结合的叙事手法、方木和邰伟的“双核”主角、刑侦与情感的双重戏份、罪案侦破与人物内心斗争的双主线等等。单独拿出其中一条来看，在其它影视剧中并不少见，但是如此多的集中体现还是第一次看到。这说明编剧、导演对本剧有着独到的理解和处理方法，我觉得这是值得夸赞的地方，也是本剧最出彩的地方。 所谓“成也萧何、败也萧何”，本剧最让人跳戏的地方也在于案件侦破过程中穿插了大量的感情戏、内心戏。23集的剧情，一共讲了四个案件：建筑工人连环强奸杀人案、吸血鬼连环杀人案、吴涵连环杀人案、孙普连环杀人案。这四个案件中，第一个和第二个案件更类似于主要角色的“背景介绍”，并没有太多地去展现案件的难度和双男主的破案过程。从第7集开始进入吴涵连环杀人案后，剧情便开始“拖拉”起来，感情戏与刑侦戏平分秋色，让人不由自主地在“青春戏”和“刑侦戏”之间跳来跳去，有时候是真的要“快进一下”。 还有一点是最让我无法接受的。在最开始看到“心理罪”这三个字的时候，我是有一点小期待的。因为我认为这代表了编剧和导演开始把罪案剧推向了一个新的深度，不再只关注于犯罪的手法与刑侦的过程，更注重于整个过程中罪犯与警察之间的心理变化与心理博弈。然而，剧中直接把“心理罪”当成了一种罪名，就和“抢劫罪”“绑架罪”一样，什么时候刑法中多了这样一个罪名？依我看来，编剧或者导演的本意，是想把“心理罪”解释为“因为心理因素导致的犯罪”。但是当剧中人物一本正经地说“他犯下了严重的心理罪”的时候，真的是像吃个了虫子那么难受。个人认为，本剧的剧名改为《心理·罪》更为恰当。 第二部分，角色塑造 本剧的主要角色有方木、邰伟、邢局、乔教授、陈希以及各个罪案的凶手等人。 方木的扮演者陈若轩，是一名94年出生的新生代演员，在第一次参演网络剧、第一次担任男主的情况下，能有这样的表现实在是可圈可点。最令人惊艳的是，在方木直面自己的“心魔”时，陈若轩分饰两角，能够把“心魔”也就是人的黑暗面的邪魅展现得十分到位，确实加分不少。同时，陈若轩在塑造方木的时候，表现出来的人物的张力不够，并没有把不同时期的方木的特性完全展示出来，比如方木初登场时的意气风发、吴涵连环杀人案中的挣扎与无力、孙普连环杀人案中的觉醒与成长等等。总的来说，陈若轩的在剧中的表现还是在水准线以上的，特别是相对于“流量小生”来说，有进军实力派的潜力。 邰伟的扮演者是王泷正，话剧演员出身的他表演功底十分扎实，对于人物的把握也十分到位，无可置疑的实力派。初期邰伟对方木的不屑一顾、中期与林昆卧底的生死博弈、后期的自我放纵，这些风格明显的转变在剧中展现得淋漓尽致。印象最深的，是邰伟在林昆生日那天到大街上买醉，然后唱郑智化的《你的生日》，歌曲开始时感情的有所收敛到邢局来电时的疯狂宣泄，不得不评上一个“自然、到位”！ 在主角之外，尚有大把配角值得说一说。如周军，角色的身上的“痞性”与“义气”彻底地成为了一种气质，在他嘴里说出来“老大的需求再也不是你们的追求了呗”，丝毫不会令人反感，这是一个演到了骨子的角色。如祝老四，胖乎乎的身材、眯缝的小眼睛，再加上他的中分头和轻声轻调的声音，懦弱的性格就成了人物天生带来的东西。如孙普，人前的和蔼可亲、无人教室中的狂妄自负、被揭穿后的人性扭曲，反差之大却拿捏得恰如其分。老实地说，如果把我放到剧中，看到孙普在我面前打那一套“降龙十八掌”，我也不会怀疑到他的身上。 第三部分，台词、道具 故事的背景是真实的年代和虚构的城市，剧中的台词与道具也基本符合当时的社会背景，可见这是用了心的。 人物的台词，最让人诟病的就是太多的煽情。诚然，本剧想表现人物的内心是需要一定的煽情，但是剧中煽情的桥段太多太长了，男主在煽情，女主在煽情，还有一大帮配角也在煽情，差点以为自己是在看琼瑶剧。除此之外，还有一些细节没有做到位，比如剧中出现了“法学系二年级研究生”的说法，还有98年方木在借书时说的“都21世纪了”等。 剧中的道具是用了心的，基本没有跳戏的。其中当然也有一些不到位的地方，可是考虑到实际的情况，这点小毛病还是可以原谅的。这样的地方有两个。第一是98年的移动电话，剧中邰伟在98年使用的移动电话应该是剧组能找到的最古老的了，而在实际中，中国移动公司是1998年成立的，那个时候的移动电话就是所谓的“大哥大”，这个应该属于冷知识了，而且剧组也确实表现出了一定的年代感。第二个是网吧，98年的电脑怎么可能是液晶屏，不过考虑到剧组的现实取景，真的要找那么一批老古董出来也确实不容易，可以原谅。 第四部分，剧情 剧情这一部分放到最后来写，是因为要吐槽的地方太多，一个案子一个案子地来。 建筑工人连环强奸杀人案 剧情中对本案没有作太多描述，用了很短的剧情时间来体现“警察的无能”与“方木的高深”。从一个普通警察的角度来看，本案的案发现场都在建筑工地的天台，这已经足够判断出凶手对“建筑工地”十分熟悉，进而锁定凶手是建筑行业的相关从业人员，这是最基本的。而从剧中凶手的表现来看，也不是一个反侦查意识特别强的人，现场应该会遗留不少的物证，从这两点来说，剧情是有些逻辑不通的。 吸血鬼连环杀人案 本案的侦破也有很多强加的成分。根据法律的规定，所有的精神病（主要指精神分裂症等严重性病症）都是要严格管理的，以剧中马凯的情况来看，放他出院基本是人不可能的事情。还记得旧版的《城市流浪乞讨人员收容遣送办法》吗？本办法是如何废止的，有兴趣的人可以了解一下。在严打期间的98年，一个住院期间“杀狗饮血”的精神病人，怎么可能那么容易得就能出院？ 而本案凶手的抓获也充满了“巧合”的戏份，如果马凯绑走小女孩没有被人发现呢？是不是还要再死一个人？与其安排一个小男孩作为目击者，不如安排警察的大力搜查来得更好一些。 吴涵连环杀人案 这个案子是最让曾经的“警务人员”无语的案子。因为只要是一队智商在线、经验丰富的刑警，本案在佟倩死后基本就可以确定嫌疑人了。 我们以一个普通警察的视角来分析整个案件： 周军被杀死在男厕所，死亡时间是晚上的十一点到十二点，从中我们可以得知： 第一，任何学生宿舍楼中，厕所的灯都是长亮的。而一般人上厕所，都会习惯性地面对门口，从剧中的案发现场来看，凶手要走到周军背后而不被周军发现基本是不可能的，所以周军应当是看到凶手的。周军是被凶手勒住脖子后开始挣扎的，这说明凶手进入厕所并没有引起周军的警觉，所以凶手必须具有这样的特征：凶手必须是男性，凶手必须是本宿舍楼的学生并且大概率是本层的学生。 第二，凶手十分了解周军“熄灯后上厕所”的习惯，并且知道十一点到十二点之间男厕所大概率没有其他人，这进一步说明凶手是周军身边的人，对其生活习惯和生活环境十分了解。 以上两点基本排除了校外人员作案的可能性，并且把凶手的范围锁定在本宿舍楼内。 第三，凶手使用预备的麻绳，说明凶手是预备作案而不是激情作案。 第四，凶手作案干净利落、不留痕迹，说明凶手心理素质比较好，同时有一定的反侦查经验和手段。 第五，从凶手隔着厕所挡板下手的手段，可以推测出凶手的身高下限（身材太矮胳膊太短够不到的）。 第六，吴涵与孙梅只能够互相提供不在场证明，是值得怀疑的地方。 佟倩被人推下楼死亡，死亡时间是晚上十点至凌晨一点。分析现场可知： 第一，现场没有博斗痕迹，说明死者与凶手熟识。如果只是普通关系，单身女性在深夜面对他人时总会有一定的戒备心的。 第二，凶手选择的作案时间是在宿舍锁门后，这说明凶手能够以正当理由离开宿舍楼或者不在宿舍楼内住宿。 因为两起案件在短时间内发生，大可能是凶手连续作案，假设存在并案的可能性，将上述分析进行综合，吴涵就会进入警方的视线： 吴涵与周军熟识，充分了解周军的生活习惯，所以他进入厕所不会引起周军警惕。同时，吴涵是法学系学生，具有反侦查的意识和手段，他的身高、臂长也满足作案条件，吴涵的不在场证明只能由孙梅提供，吴涵也具有离开宿舍楼而不被同宿舍同学注意的条件。而吴涵向警方提供的“绿色”通道，在前面的分析下更有了一些画蛇添足的味道。 至于贾飞飞、宋博死亡案，剧中并没有透露太多的情况，不再分析。 如果上述内容不能说明情况的话，按照剧中的“逻辑”来看，也有不少失误的地方。 死亡借书卡的出现，绝对是本案的重要突破口，只是方木并没有正确地向警队说明。 第一，死亡借书卡的重要性。藤师大的图书馆藏书一定不少，而作为基地班必考科目的辅导用书也应该不止一本，在这样的情况下，死亡借书卡上的名单与死者名单如此一致就不可能再是巧合了。如果方木方这样向警队解释，我认为警队会接受的。 第二，死亡借书卡的关键性。按照方木最初的逻辑，凶手是“仇视基地班”并且以死亡借书卡为名单而行凶，那么凶手应该是从死亡借书卡上排名第一的尚在学校里的人作为行凶目标。剧中方木也曾经想到“为什么死的都是吴涵之后的人”，既然想到了，为什么没有进一步深追呢？ 此外，整个案件中不合理的地方还有一些。比如，周军并不是本地人，然而他被杀之后却被安葬在了当地的陵园里，这是不符合常理的。再比如，弄一个锋利的断头台的难度远远高于弄一个更容易掉落的假人头，如果我是道具，我会在假人头与底座之间弄一个容易被打破的平衡，只要上面的断头台掉下来打破平衡就行了。 孙普连环杀人案 在本案中，最典型的逻辑错误有四个。 第一个是海洛因注射致死案中，警方居然完全没有将毒品来源作为调查方向！！使用毒品致人死亡，还是用的毒品之王的海洛因，警方怎么可能不把毒品来源作为调查方向？ 第二个是将嫌疑人锁定为乔教授等三人。从凶手是模仿著名杀人狂推断出凶手对这些案件十分熟悉这是正确的，但是将嫌疑人锁定为乔教授等人就说不过去了。因为这些凶杀案的资料在藤师大的图书馆都是可以查到的，所以凶手是没有必要对凶杀案熟记于心的，完全可以通过查阅资料来得知其中的细节。这样就会扩大凶手的范围，也会将图书管理员孙普纳入视线。 第三是方木在看到孟凡哲留下的图形时，居然没有想到会是地形图。我在看到孟凡哲留下的图形时第一时间想到的就是他画的会不会是藤师大的道路通行图。方木想不到这一点是不应该的。 第四是警方轻易地相信了孙普的栽赃手段。孙普留下的栽赃手段实在是太明显，如果真的是方木做的，方木怎么可能会犯“在凶器上留下自己的指纹”“把图书馆钥匙放在自己床铺底下”这样的低级错误？ 第五部分，其它 因为我刷剧的时间太晚，已经无法看到完整版，传说中的第24集是无缘得见了。不过关于陈希是否死亡这个问题，我认为98年后的陈希的确是方木的幻觉。 理由主要有： 第一，98年以后，没有人知道方木有陈希这个女朋友； 第二，看到陈希的人，都是在98年以前就认识方木与陈希的人； 第三，陈希留给方木的告别信是用盲文写的； 第四，剧中并没有明确表示陈希已经回国； 第五，相比与陈希未死，陈希已死更能说明方木为何沉沦； 第六，98年后陈希未在方木以外的任何人面前出现。 我想，这些应该足够说明陈希已死了。 最后的最后，我想要说的是： 我们在看书、追剧的过程中，思路会不由自主地受到故事情节的控制，而当你跳出作者圈定的逻辑，很有可能你就会发现新的道路。

主演：布鲁斯·威利斯,威廉·达福,爱德华·诺顿,古古·姆巴塔-劳,亚历克·鲍德温,鲍比·坎纳瓦尔,莱斯利·曼恩,伊桑·苏普利,费舍·史蒂芬斯,达拉斯·罗伯特斯,
简介：《布鲁克林秘案》（motherless brooklyn）是爱德华·诺顿的导演处女作，剧本改编自乔纳森·勒瑟姆（jonathan lethem）的小说《布鲁克林孤儿》。影片将时间框架设定在上世纪的五十年代，讲述了一个患有妥瑞氏综合症的私家侦探追索朋友遇害真相的历程，再现了那个时代错综复杂的社会现实，留给人们无限的遐思。 爱德华·诺顿在其第一部电影《一级恐惧》中展现了精湛的演技，荣获美国第54届金球奖最佳电影男配角，并获奥斯卡最佳男配角提名，从此一鸣惊人。后来又参演了《搏击俱乐部》、《无敌浩克》等影片，成为广受认可的实力派演员。 爱德华·诺顿饰演的是一名患有妥瑞氏综合症（tourette's syndrome）的私家侦探。妥瑞氏症又称抽动-秽语综合症，患者会不由自主地抽搐、眨眼睛、做鬼脸以及大叫或发出秽语。 无论是《搏击俱乐部》、《无敌浩克》，还是《布鲁克林秘案》，这种带有一些精神分裂症或多重人格的角色，爱德华·诺顿饰演起来驾轻就熟。同时，这种边缘人物的设定，既容易拉近角色和观众的距离，也赋予角色更多可以发挥的空间。 一、浓浓的复古风：布鲁克林旧日风情和爵士乐 小说原著本来设定的时间是上世纪九十年代，但醉心于五十年代的诺顿，在征求作者同意的情况下，将影片的时间框架设定为五十年代的纽约。 布鲁克林区（原名是荷兰文的breukelen）于1898年划入纽约市，成为五大区之一。布鲁克林区曾经是非裔、拉丁裔等少数民族聚居区，在十九世纪时就有"树之城"、"家之城"的美誉，具有浓浓的乡土气息，环境非常宜居。 电影通过高超的特效技术复原了许多纽约的地标建筑（比如布鲁克林大桥），配合引人入胜的镜头语言和配色，让上世纪五十年代的纽约风貌重现眼前。 街道上是一辆辆复古的雪佛兰轿车，人们穿着双排扣西装，带着呢毡帽，每个人看起来都彬彬有礼。这一切都让电影在视觉上赏心悦目。 电影在配色方面也非常讲究，用的是高级灰低饱和度色调，凸显出怀旧风格，人们仿佛回到了旧日的街道。 最值得一提的还是其中的配乐——爵士乐。 爵士乐是一种起源于美国、以布鲁斯和拉格泰姆为音乐根基的、集合非洲黑人文化和欧洲白人文化的音乐。上世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良，在三十年代转移到纽约，后来风靡全球。 影片中有一段略显冗长的爵士乐演奏，男女主人公伴着音乐漫舞，在舒缓的音乐节奏中隐隐透露出主人公些微焦躁的心理状态。 而thom yorke和flea合作的主题曲《daily battles》穿插于影片中，迷离梦幻，为《布鲁克林秘案》增添了一种孤寂萧索的氛围。 二、厚重的历史：纽约城市发展中的进与退 社会发展并非总是一帆风顺的，一个城市的发展也是如此。影片讲述了布鲁克林都市发展中错综复杂的角力。产生激烈冲突的主要有两方面的势力：莫西·兰道夫（moses randolph）代表着上流阶层和政府部门的意愿，而霍洛维茨女士则是底层民众的代言人。 一方面要改造城市，拆除旧房子，建设公园、立交桥等公共基础设施，为数十年乃至上百年后的人考虑；一方面要保留城市旧格局，抵制暴力拆迁，维护底层民众的切身利益。 结合纽约城市发展历史来看，莫西·兰道夫（moses randolph）的人物原型很可能是robert moses罗伯特·莫西。他是一名出色的建筑大师，热衷于修建城市公园、大桥。 在他监督下完成的工程包括35条高速公路、12座桥梁、众多的公园、林肯艺术中心、两座水力发电站以及许多住房项目。他非常看重城市交通，认为"交通创造了城市，城市也为了交通而存在"。他的项目和理念极大影响了美国其他城市的项目规划。 影片中莫西·兰道夫还有一个落魄的兄弟保罗·兰道夫（paul randolph），他一直在暗处出谋划策，只为了实现他心中的城市梦想。其实，保罗·兰道夫也是有人物原型的，他就是美国著名的建筑师保罗·鲁道夫（paul rudolph）。 保罗·鲁道夫是美国二战以后最有名的现代主义建筑设计师之一，他曾经担任耶鲁大学建筑系主任，1965年他来到纽约，开始进行更大规模的建筑实践，包括城市社区的总体规划以及校园和教育建筑，办公楼和住宅项目的设计。 保罗·鲁道夫曾经在上世纪七十年代对罗伯特·莫西提出的"纽约高速公路"计划进行优化，即在建设高速公路的同时尽量不去破坏城市的旧有格局。 电影中的霍洛维茨女士是反对激进城市建设的人，她的人物原型很可能是简·雅各布（jane jacobs）。她是一名城市主义者和激进主义者，在著作《美国大城市的死与生》中介绍了有关城市如何运作，发展和失败的开创性思想，这些现在已经成为建筑师、规划师和政治家的共识。 她通过阻止高速公路和道路的扩张来激发社区积极性，认为好的城市生活一天应该是这样的：早上杂货店的店主打开窗户，中学生们在上学路上把包装纸丢在地上，中午裁缝打开窗给花草浇水，爱尔兰人在白马威士忌酒馆里晃荡。也会"舞出一个舞步"，比如把钥匙留在隔壁的熟食店。 影片将城市发展历史融入其中，不同发展理念的交锋碰撞，既拓展了观众的视野，也增添了戏剧的张力。只有对影片背后的历史有更深入的了解，才能更深刻地领会电影角色的内心世界，体会电影所要表达的人文诉求。 三、无边界的权力终将是噩梦 电影一开场是引用莎士比亚戏剧《一报还一报》（measure for measure）的话，"有巨人的力量固然好，但像巨人那样滥用力量就是一种暴行，"（o, it is excellent to have a giant's strength; but it is tyrannous to use it like a giant.）我认为这是影片最想表达的内容——权力观。 （一）个人层面的权力观 弗兰克是他的家庭和侦探事务所中最有权力的人。他掌控着一切，妻子和手下们都不清楚他的真实意图和动向，这固然有保护家人和朋友的因素，但也是他彰显权力的体现。 因为体力、智力等因素积累起来的权力，如果不合理使用将导致事与愿违的结果。弗兰克虽然爱妻子和手下，但他也给他们施加了巨大的压力。妻子与弗兰克行同路人，而手下的托尼不愿意一直活在弗兰克的阴影下，希望自己出人头地，他与弗兰克的妻子私通。托尼后来在弗兰克死后竟然与敌人同流合污，实在是寡廉鲜耻。 即使是最不起眼的权力，如果不珍惜慎的话，都可能产生恶劣的影响。 （二）行业层面的权力观 弗兰克是个私家侦探，用自己的专业技能帮助某些有特定需求的人群，这本无可厚非。但私家侦探本身就是一种出于灰色地带的行业，时刻游走在道德和法律的边缘，稍有不慎就容易堕入万劫不复的深渊。 弗兰克不是一个为正义而殉道的战士，而是一个世俗的生意人。他在调查时意外发现了莫西·兰道夫的秘辛，希望以此为凭借，敲诈一笔钱，但最终是与虎谋皮，饮弹身亡。 同时，影片也揭示了新闻行业的权力观。有的报纸媒体被政府权要控制，完全没有自己的职业操守，沦为别人的发声筒和作恶的帮凶。 任何行业都应该坚守自己的道德底线和行业操守，不然行业代表的权力必将成为为虎作伥的工具。 （三）政府部门的权力观 影片展现的上世纪五十年代的布鲁克林是一个矛盾丛生的时代，既有种族歧视，也有贫富分化和权力腐败。 莫西·兰道夫，虚伪的"人民之子"，信奉权力教，他通过组建自治区当局（borough authority），绕过政府的干预，市长在他面前也形同傀儡，他最终成为真正控制整个城市的人。 一方面，他通过修建公园等基础设施获得了公众的欢心，成为大家心目中的英雄；另一方面，他内心又厌恶那些民众，特别是黑人。为了实现自己的城市理想，他积极推动贫民窟清除计划，逐步将黑人清除出去。 莫西·兰道夫无疑是那个有着巨人力量的人，他有知识、有魄力、有手段，前期的工作为城市发展做出了巨大的贡献。但任何事情都有两面性，旧有的成功经验增添了他的骄傲自大，也成为后期他迷信权力、滥用权力的滥觞。 当权力没有制约，权力必将失控。莫西·兰道夫享受着权力的掌控感，他是这个城市的"神"：城市公共泳池成为他的私人泳池，只有当他用完后民众才可以使用；市长可以被他呼来喝去，完全不要顾及市长的脸面；为了实现他的城市构想，底层民众的哭泣可以置若罔闻；如果胆敢有人反抗他的意志，他就有能力让这些人从这个世界上"消失"…… 如果政府部门的权力没有边界，那么以改善民生、提升福祉为名的行动必将导致巨大的灾难。只有让权力在阳光下运行，将权力装进制度的牢笼才能保证社会的公平正义。 四、结语 影片赞扬了男女主人公身上的优良品质：女主角劳拉公心为民，不谋私利；男主角莱昂内尔坚守底线，在劳拉的感化下，走出了弗兰克的影响，真正成长起来，做出了属于自己的人生抉择。 "布鲁克林很大，有些东西更大。"虽然有诸多无力撼动的东西，但为了让这个城市变得更好一点，他们在力所能及的范围内竭尽全力，这何尝不是一种知其不可而为之的果敢勇毅。 康德曾经说过:"有两种东西，我们对它们的思考越是深沉和持久，它们所唤起的那种越来越大的惊奇和敬畏就会充溢我们的心灵，这就是繁星密布的苍穹和我心中的道德律。" 只有人人心存敬畏，各尽己职，让权力边界明晰、运行有序，这样才可能创建一个更加美好的社会。 参考文献： 1、https://www.britannica.com/biography/robert-moses 2、https://www.britannica.com/biography/paul-rudolph 3、https://www.janejacobswalk.org/about-jane-jacobs-walk/meet-jane-jacobs/

主演：汤姆·肯尼,比尔·法格巴克,克兰西·布朗,Mr. Lawrence,罗杰·邦帕斯,亚历克·鲍德温
简介：蟹堡王毗邻本店的二号店即将开张了！海绵宝宝满心期待，以为分店经理一职非自己莫属，然而蟹老板却以他不够成熟为理由，将分店交给章鱼哥打理。同时看着蟹堡王做大的痞老板再出毒计，他偷走了海王星国王的王冠，并嫁祸蟹老板，盛怒的海王星要处死蟹老板，但为了拿回王冠，给忠诚的海绵宝宝和派大星六天时间，让他们去无人能够生还的贝壳城取回王冠。而痞老板得逞后偷走了蟹老板的蟹黄堡配方，生意迅速大热，他趁机把能够操纵思想的头盔赠送给顾客们，要通过控制海洋生物称霸世界。另一面，海绵宝宝和派大星踏上了无厘头又凶险万分的寻冠之路，前往传说中独眼巨人栖息的贝壳城……

主演：约翰·大卫·华盛顿,亚历克·鲍德温,小伊塞亚·维特洛克,罗伯特·约翰·伯克,布赖恩·塔伦蒂诺,阿瑟·J·纳斯加勒拉,根·加里托,弗雷德里克·韦勒,亚当·德
简介： 继续我们的奥斯卡巡礼之旅，这回我们聊聊这届奥斯卡最佳影片呼声最高的两部之一《黑色党徒》（另外一部是《绿皮书》）。这部早在戛纳曾被多少冷落过却在奥斯卡变成最大黑马的影片，对我来说绝对算不上是意外，于是这次找出去年写的这篇文章带大家聊聊《黑色党徒》为啥就这么受好莱坞学院的青睐吧。 " 今年戛纳杀出来的一票好片中，最令我好奇的还得算是今天聊得这部《黑色党徒》。好电影，比如《燃烧》，《小偷家族》，《幸福的拉扎罗》……这些几年难遇的好片我们充其量说的是期待——只有像《黑色党徒》这样明明拿到戛纳二等奖评委会大奖。 " 却难以收获前线观众的一致好评，才会值得好奇，尤其是它的导演还是斯派克李。 " 作为可能是当代好莱坞最老牌的黑人电影创作者，曾经斯派克李也是拍过《局内人》，《为所应为》，《单挑》这种种族话题电影的时代先锋（当然也不排除拍过美版《老男孩》这种带劲电影），在这些年逐渐开始被岁月掩盖到了拿奥斯卡终身成就奖的年纪了。眼瞅着《黑豹》，《逃出绝命镇》，《抱歉打扰》这些新时代黑人电影重新显露锋芒，斯派克李仍然能够宝刀不老吗？到底这个莫衷一是的“戛纳遗珠”真的算是好片吗？ 看了才知道。 " 在一切开始之前，亚力克鲍德温那段彻头彻尾的种族主义独白就有点把我震住了。熟悉这些年好莱坞脱口秀喜剧界的朋友都知道，自打亚力克鲍德温在snl挖掘出扮演特朗普的天赋，他的一言一行都不由得让人联想到这个这些年最不靠谱总统的真实面貌；更不用说在这里如同特朗普一样的种族歧视icon用极度冒犯的发言来描述八九十年代的美国，从头就为整个电影打下了没正型的基调。 " 整个电影所描绘的八九十年代就像奥斯卡纪录片《辛普森：美国制造》里刻画的那样，种族问题越发上升到台面，随时一触即发。而就像那部纪录片尤其提到的，当时以全白人著称的洛城警局被人开玩笑道警察局长一定是亲自去三k党招募的警察。而就在这样一个大环境下，加入警局的黑人罗恩变成了一个刻板世界的“闯入者”。 " 当然这种闯入不是那种“改变世界，改变自己”鸡汤似的闯入，罗恩更像是变成了一种彰显平权的icon而只是变成了被歧视的靶子被欺负，被冷落到档案室做最琐碎无聊的工作。无意中发现三k党在当地报纸上的广告之后，他迅速萌发了潜入该组织当卧底的念头。在白人犹太搭档弗里普的帮助下，他俩成为了卧底角色的一体两面，罗恩负责电话联系组织成员，而弗里普则负责以罗恩的名义参加三k党的种种线下活动。 " 是的，我也知道这一切看起来蠢蠢的，为啥明明印在报纸上的3k党广告在从未被调查过？为啥一体两面都可以完成的角色扮演从来没有人去尝试卧底过——斯派克李没有在这里过多纠结，只是时不时用这种调皮的“细思恐极”来暗搓搓地讽刺这样一个时代白人的傲慢和对黑人的不曾在乎。 " 在一次卧底行动中，罗恩在大学生黑人运动机会中遇到了有强烈政治主张的美丽女孩帕特里斯，并被黑豹党前任领袖kwame ture的政治理念强烈吸引。随着卧底工作的深入，经过三k党严苛的考察之后，罗恩和弗里普与三k党的核心人物大卫·杜克建立了紧密的关系，罗恩甚至被推选为地区代表。大卫·杜克来访斯普林市，三k党决定谋划一次针对黑人运动的恐怖爆炸活动，来证明他们白人至上主义分子的极端狂热，并为三k党的神秘仪式助兴。自己心爱的女孩命悬一线，罗恩和弗里普兵分两路，极力挫败三k党的阴谋、阻止悲剧的发生 。 " 轻松加拧巴，斯派克李在这里设置了太多一层套着一层的不同信仰阵营：black power，white power，黑人参与的white power…可是却没有很深刻地把一切摊开去真刀真枪的信念大对决，最终只是把大部分故事对准了一体两面的buddy comedy，四两拨千斤地用这一对倒霉且无可奈何的苦逼卧底串联起整个“oj辛普森”时代矛盾与苦难。他真的没有很严肃地像是曾经电影里那样批评这个，反对那个，只是彻底放松下来，用小人物的视角来讽刺整个社会的疯狂。 " 兄弟，这整个电影的大概念可是黑人三k党啊！尤其是一段用《一个国家的诞生》来串联起black power 和white power集会的平行剪辑，可是尽其所能地蔫坏着嘲笑那个时代的全部可笑。当主角们最终被时代的洪流所裹挟着，即使做对了一切却不得不黯然离开前终于放下一切包袱对三k党的肆无忌惮的嘲笑，想必屏幕外的人们也很难不跟着会心一笑起来。 " 当然看到这里，我也寻思斯派克李不尖锐了，不生气了，曾经的愤青现在平和得跟遛弯老大爷（不过的确已经是老大爷了）一样——事实证明我寻思错了。斯派克李最终还是让我们随着男女主角的视野看到未来，看到我们生活的现在，这个人们成天念叨太过“政治正确”的时代里仍然不乏种族问题的暴力冲突，三k党仍然在街上大招旗鼓，无辜的黑人仍然在街上流着血，而总统仍然在毫不掩饰对种族问题的毫不在乎。这个时代真的如我们所说太过“政治正确”了吗？还是人们开始被这几个字所吓倒，反复强调政治正确的“失控”正在把艺术作品带到不归路？ " 多说几句所谓私货，我并不认为政治正确会害死艺术，纵观人类历史，艺术总是会被社会风潮所裹挟，也是因此，艺术得以前进得以获得一个时代的标记。当人们被政治正确这个高度集成的概念所蒙蔽双眼去仇恨而看不到那些艺术作品的进步性，那说不定就会被远远甩下也说不定呢~整部影片在这里的升华我相信是最开始提到戛纳那十分钟掌声最大的原因了，在这样一部看起来瞎胡闹的喜剧最后整这么一出，效果看起来可比干巴巴的批判好看多了呢。 " 最后再聊点轻松点的吧，作为一体两面的主角，约翰大卫华盛顿作为星二代在这种没有松弛的电影里挺难显现出家传（隔壁老爹的《伸冤人2》这周末也出了资源哦），电影里更多的喜剧元素果然还是被分配给了亚当司机，在登上两次snl接连演过《帕特森》《神偷联盟》这种轻喜剧后，他再也不是我心目中的星球大战中的不开心熊孩子凯洛伦了！当然还是要顺便提一下最惊喜的卡司竟然是在最新版《蜘蛛侠》中扮演傻白甜的劳拉哈利尔，没必要傻笑优雅大方，顶着爆炸头蹦蹦跳跳的她算是刷新了很大一部分刻板印象啦！ " 能把《黑色党徒》摆在奥斯卡的舞台上的原因，我认为主要会是以下几点： 01 好莱坞欠斯派克李一个说法 作为长久以来战斗在黑人影视阵地第一线的先锋文化icon，斯派克李总是在奥斯卡的舞台上拿不到属于自己的那份荣耀。学院给一个没什么荣誉的60多岁的文化先锋终生成就奖同时需要一个奖项来为他的艺术人生证明，就像是学院爱死了的梅姨。《黑色党徒》担当的起这份任务，也可能是学院偿还斯派克李最后的机会了。 02 好莱坞也欠喜剧片一个说法 就像杰克布莱克在脱口秀说过一万次的，喜剧片在历史上从来都是被学院歧视的那个部分。当这样一部同时兼具着普世情怀的政治讽刺喜剧被拿出来放到最高舞台，应该也算是学院努力转变传统，摆明态度为《大空头》这类喜剧片表现包容。 03 说完外部因素，再说回内部因素 《黑色党徒》最宝贵的除了跑马灯的黑色幽默，代表着斯派克李几十年来对种族问题的坚守，年过60仍然不失愤怒，最有娱乐性的商业元素比方说平行蒙太奇应用让电影在娱乐大众的用途同时兼具了普世价值观的传达。结尾现代新闻纪录片素材的拼接，最终让电影不止于滑稽商业片变成了警世恒言。

主演：亚历克·鲍德温,莫蕾娜·巴卡琳,乔西·查尔斯,迪恩·文特斯,迈克尔·瑞斯玻利,杰森·琼斯,达纳·艾什布鲁克,乔什·库克,凯拉·福斯特,鲍勃·盖尔,Sean Cullen
简介：欢迎收看本期《老车不好找》 今天我们介绍的这位主角，相信多数80后都知道，接触它还是通过一部好莱坞电影，它就是delorean dmc-12（德罗宁 dmc-12）。说名字你可能陌生，但是我要说《回到未来》，你可能一下子就想到它。 " 本文中这款德罗宁dmc-12几乎“全新”，表显里程只有165英里，它诞生于20世纪80年代，配件几乎都是原厂件，没有经过修复。 " " dmc-12这款车由著名的乔治·亚罗设计，这是一位伟大的汽车设计师，历史上de tomaso mangusta、宝马m1、大众高尔夫都出自他的手中。dmc-12这款车的工程调校部分由路特斯创始人colin chapman（科林查普曼）和他的团队完成的。colin chapman（科林查普曼）的身份也非常传奇，除了路特斯跑车创始人外，还有多届f1赛事冠军。德罗宁也是如此，年轻有为，曾是通用汽车历史上最年轻的部门主管，参与调校过庞蒂亚克gto车型，是gto项目的教父级人物。 " 起初没有人看好这只团队的建立，经过不懈的游（hu）说（you），最终英国北爱尔兰政府答应补贴了1亿英镑在dunmurry（邓穆里）建厂。不过，北爱尔兰政府更看重的是解决当地就业问题。 " 一家汽车公司从零开始并非易事，历史上有很多这样自认为宣传阶段“前途无量”的汽车公司最终走向倒闭，这里面包括delorean德罗宁汽车制造厂。建厂仅7天就宣告破产，一生只推出一款产品，它就是dmc-12。 " " 1985年，一部片名为《回到未来》的电影上映，迅速让dmc-12风靡全球。但不幸的是，电影上映前三年，公司已经破产。有趣的是，电影上映时，dmc-12还在市面上销售，那么电影能帮助公司“起死回生”吗？ " "李佩斯主演《失控》 "纪录片《创造约翰·德罗宁》 《回到未来》电影三部曲成为了德罗宁汽车制造厂传奇历史中的重要且永久的组成部分，当你在街头看见dmc-12时，围绕它的永远都是电影的话题。不过，该公司历史上更多的还是悲剧。就比如，德罗宁与他的毒品以及其他一些劣迹斑斑的糟糕事迹。有两部电影专门讲述德罗宁的故事：一部为李佩斯主演的《失控》和另一部纪录片《创造约翰·德罗宁》。 " " " " " 更加有趣的是，德罗宁汽车制造厂现在真的“复活”了。自1995年以来，美国得克萨斯州humble city对其给予了很多帮助。最近公司又宣布，2021年将推出全新dmc-12纯电车型，每年销量仅50辆，单台售价超过10万美元。 " 文中这款车将在今年7月中旬在mecum中进行拍卖，80后的记忆融在一款车之中，为自己的情怀买单需要付出多少钱？另外，德罗宁整个建厂历程很像国内某位“大咖”一样一样的。对此大家有什么看法，欢迎在评论区中留言。

主演：葛尔·哈罗德,亚历克·鲍德温,米歇尔·雷恩,里奥·霍华德
简介：反叛，大概是天蝎座作家的共同底色。他们就像弥尔顿笔下的撒旦一样，拥有源源不绝的“叛逆的激情”。哪怕这种叛逆已到不近人情的地步，他们也会死死钳住“命运的咽喉”，不作妥协。由于耻居人后，他们往往开一代新风，且绝不是“但开风气不为师”，而是决意成为无法超越、仅供膜拜的对象。天蝎座的作品，因此表现为智性的成熟和意志力的强韧，而缺少温柔的部分，即便女作家乔治·艾略特，也是个巾帼不让须眉的“花木兰”。“闷骚”的他们由于心机深，故而作品编制得颇为烧脑。阅读天蝎座的作品，第一需要胆量，不被其天生的反骨所惊骇；第二考验智力，否则你会觉得文字背后有一双满是嘲讽的眼光打量着你，仿佛在说：“哼哼，读懂了没？” 济慈（1795年10月31日） 《济慈诗选》 五四时代，“摩罗诗人”拜伦吸引了许多文学革命者粉丝，而雪莱则是青年男女膜拜的对象，相比之下，济慈由于过于纯粹，而未曾获得过如此疯狂的追捧。然而在三位浪漫主义诗人中，济慈no.1的地位却是最为稳固的。相比拜伦、雪莱置身其中的激情，济慈有一种“冷眼旁观”的激情，他认为，诗人应像莎士比亚那样有能力排除内外世界各种干扰：“一名诗人是生活中最没有诗意的，因为他没有自我——他要不断地发出信息，去填充其他的实体。太阳，月亮，大海，世上的男男女女，作为一种有冲动的生灵，他们都是有诗意的，因此都有不变的特征——而诗人却没有，没有自我。”我想这就是天蝎座的济慈如此让人捉摸不定又回味无穷的原因吧。 " 《济慈诗选》，[英]约翰·济慈著，查良铮译，人民文学出版社 狄兰·托马斯（1914年10月27日） 《狄兰·托马斯诗选》 每一个天蝎座都是疯狂的，自毁的，但疯狂的形式个个不同。“疯狂的狄兰”是20世纪英语世界绝对名列前茅的诗人，他那点石成金的语言魔力，吸引了无数粉丝，包括获得诺贝尔文学奖的歌手鲍勃·迪伦，《星际穿越》的导演克里斯托弗·诺兰。济慈出身贫寒，狄兰没上过大学，他们那种自傲糅杂着自卑的心理，使得他们行为乖张，言语癫狂。有一次狄兰与卓别林和玛丽莲?梦露共进晚餐，而他在饭前就喝醉了，卓别林很生气地把狄兰赶走，说伟大诗歌不能成为发酒疯的借口，狄兰的答复是在卓别林家门廊的一棵植物前撒了泡尿。39岁时他因连喝了18杯威士忌而暴毙，然而伟大诗歌让更多读者愿意选择忽略他的疯狂，聆听他的高贵，像《通过绿色茎管催动花朵的力》《不要温和地走进那个良夜》《死亡也一定不会战胜》中的诗句，已经脍炙人口，正如诗人所说，他“唯一的高贵的心在所有爱情的国土上都有见证人”。 " 《狄兰·托马斯诗选》，[英]狄兰·托马斯著，海岸译，外语教学与研究出版社 乔治·艾略特（1819年11月22日） 《米德尔马契》 这个名字恐怕有些人都没听说过，大家只知道t.s.艾略特。在英国小说史上，她的名字是和简·奥斯丁、狄更斯放在同一行列的。在著名文学批评家f.r.利维斯眼中，乔治·艾略特简直就是英国小说界的女神雅典娜，足以与泰坦巨人托尔斯泰相媲美。而作者本人的传奇人生，恐怕比其作品更加惹眼。她是个虔诚信徒，后来却放弃基督教；她是个女小说家，却撰文抨击“女小说家们写的蠢小说”；她生活的维多利亚时代是“温柔敦厚”坚持清教徒式生活准则的时期，然而她却与有妇之夫过起了非法同居生活，离经叛道；她将近四十岁才开始小说创作，却成了首屈一指的小说家，相信足以作为当代妇女借鉴的楷模。 " 《米德尔马契》，[英]乔治·艾略特著，项星耀译，人民文学出版社 屠格涅夫（1818年11月9日） 《猎人笔记》 天蝎座当然是叛逆的。优美的屠格涅夫也不例外。你只要想想那群捧着伏特加叉着熏肠醉醺醺的俄国人，就能明白“洁癖症患者”屠格涅夫是多么叛逆，他恐怕是俄国作家中最不像俄国作家的俄国作家了。屠格涅夫的《罗亭》《父与子》是中国读者最为熟悉的，但其在短篇小说领域的成绩，恐怕要大于长篇的成就。 《猎人笔记》是其巅峰之作，它是如此轻盈、鲜活、纯净而完美，没有夸张的修辞，没有浮躁的情绪，不含一丝粗俗的气息。这是一种文学教养，更是作者把文学提纯的天赋。屠格涅夫式的净化，就像西方油画中的小天使，他们裸露的性器官都能给人可爱的感觉而不让人产生情欲的联想。屠格涅夫笔下的美丽土地难以言喻地一尘不染，如雨后的“白净草原”，你简直可以嗅出故事里空气的味道，不用细辨，一定是甜美的。 " 《猎人笔记》，[俄]屠格涅夫著，丰子恺译，译林出版社 陀思妥耶夫斯基（1821年11月11日） 《卡拉马佐夫兄弟》 托尔斯泰把传统的文学技艺发挥到极致，而陀思妥耶夫斯基则开创了一个全新的文学时代。托尔斯泰代表着俄罗斯受到西方影响的高级阶层的精神，陀思妥耶夫斯基则体现了俄罗斯社会乡野的灵魂，他是如此的桀傲不驯，如此的奇妙无比，致使尼采读了他的《地下室手记》后欣喜若狂，赞之为“一段真正的音乐，一段非常奇异的，非日耳曼的音乐”。托尔斯泰是平和温暖的，即便是絮絮叨叨的说教也是和蔼可亲的；而陀氏一生都在弹奏令人颤栗的不和谐的声音。他怀疑一切为世人认可的规则，他怀疑常识、科学、理性，怀疑“二二得四”这样一种似乎毋庸置疑的圭臬。就像《查拉图斯特拉如是说》是许多哲学青年顶礼膜拜的当代“圣经”，《卡拉马佐夫兄弟》成了考验文学青年的“试金石”——首先，你得有这个耐心读完。 " 《卡拉马佐夫兄弟》，[俄]陀思妥耶夫斯基著，耿济之译，人民文学出版社 安德列·别雷（1880年10月26日） 《彼得堡》 在眼高于顶的纳博科夫心中，安德列·别雷的长篇小说《彼得堡》是与普鲁斯特的《追忆似水年华》、乔伊斯的《尤利西斯》、卡夫卡的《变形记》相提并论的20世纪西方四大名著。1916年《彼得堡》问世，标志着现代主义小说在俄罗斯率先横空出世。当其时也，卡夫卡、乔伊斯、普鲁斯特的代表作都还在写作过程中，别雷可谓先声夺人。然而别雷对语言实验的迷恋就像乔伊斯一样到了走火入魔的地步，读者只好纷纷表示“看不懂”。作者说，这部小说“实质上是对被意识割断了同它自然本性联系的瞬间下意识生活的记录。不妨把这部长篇小说称作是‘大脑的游戏’”。“大脑的游戏”这一概括，非常精准地指出了这部“侦探”小说的烧脑属性。 " 《彼得堡》，[俄]安德列·别雷著，勒戈、杨光译，浙江文艺出版社 纪德（1869年11月22日） 《地粮》 木心曾说，尼采是威士忌，纪德是葡萄酒，可见都是能醉人的。只是一个烈性酒，一个后劲大。骨子里都是反叛，尼采是蓬头垢面的纪德，纪德是优雅克制的尼采，尼采是“狂人”，纪德是“闷骚”。的确，对比尼采的义无反顾，纪德的内心充满了灵与肉、禁欲与享乐、信仰与怀疑、赎罪与反叛、恪守道德与蔑视戒律的矛盾杂糅。《地粮》是纪德以抒情的语言，糅合传统的诗歌形式写成的一连串富有诗意的随想录。他以爱与热忱化作颂歌，凝成字句，被奉为“不安的一代人的《圣经》”。“我乐意地责笞我的肉体，在惩戒中比在过失中感到更大的喜悦——我曾那样地陶醉在不仅为罪恶而罪恶的自傲中。”读到这样“sm”的字句，还真让人心里有那么点不安呢。 " 《地粮》，[法]安德烈·纪德著，盛澄华译，上海译文出版社 加缪（1913年11月7日） 《局外人》 加缪把他的一本哲学随笔集命名为《反抗者》，经由对西绪弗斯神话故事的天才阐释，他将卡夫卡对命运的洞见变成一种以接受命运为前提的对命运的反抗。默尔索这个惊世骇俗、离经叛道的“局外人”，面对母亲的死亡，他拒绝悲伤；面对法律的审判，他拒绝认同；面对装模作样的牧师，他拒绝忏悔。他不仅拒绝尘世，也拒绝天国。他以彻底的陌生人形象面对人们熟知的世界，用不近人情作为反抗这个荒谬世界的武器。“局外人”因此成为了“叛逆期”青年的代言人，一度火爆到“开谈不说《局外人》，读尽诗书也枉然”的程度。 " 《局外人》，[法]阿尔贝·加缪著，柳鸣九译，浙江文艺出版社 穆齐尔（1880年11月6日） 《没有个性的人》 安德列·别雷的《彼得堡》，翁贝托·埃科的《玫瑰的名字》，无论显得多么“学霸”，毕竟还披了一件推理小说的外衣，制造那么一个“暗杀事件”或“连环杀人事件”的迷宫吸引读者看下去，但穆齐尔简直就是丧尽天良，他根本不关心读者能否读得下去，他那近百万字的小说《没有个性的人》几乎没有故事情节，充斥着作者对人类历史、哲学、科学、文学、艺术、道德、法律、心灵、理性、激情、欲望等等的思考与见解。令人怀疑他是不是把自己的哲学博士论文改头换面地拿出来发表了。一位德国文学批评家曾说过：“毋庸讳言，《没有个性的人》好比一座沙漠，沙漠中虽有几处景色优美的绿洲，但是从一处绿洲到下一处绿洲的跋涉往往令人痛苦不堪。没有受虐心理准备的人还是趁早投降为好。” " 《没有个性的人》，[奥地利]罗伯特·穆齐尔著，张荣昌译，上海译文出版社 萨拉马戈（1922年11月16日） 《失明症漫记》 那位写出了《修道院纪事》《失明症漫记》等神奇作品的“极富想象力”的葡萄牙小说家萨拉马戈，生前希望在他的墓碑上刻着这样的墓志铭：“这里安睡着一个愤怒的人。”为什么是愤怒？因为萨拉马戈悲天悯人地认为，“虽然我生活得很好，但这个世界却不好”。正如一份讣闻所言：“他反对过军政府，反对独裁，反对教会，反对美国对古巴的封锁，反对布什和布莱尔发动的伊拉克战争，反对以色列对巴勒斯坦的占领，反对任何政府对任何文学作品的任何审查，反对伪善的和吃人的资本主义，反对全球化……”反叛的他简直与这个世界格格不入。他用想象力、同情心和反讽所维系的关于这个世界不甚友好的寓言，却“让我们把握到捉摸不定的现实”。 " 《失明症漫记》，[葡萄牙]若泽·萨拉马戈著，范维信译，南海出版公司

主演：本·斯蒂勒,詹妮弗·安妮斯顿,菲利普·塞默·霍夫曼,黛博拉·梅辛,亚历克·鲍德温
简介：" 印度尼西亚一名丑小伙娶了一名21岁的白人姑娘为妻，结婚3年女方生下可爱宝宝，如今有传言说，因为女方不忠，两人已经离婚。 " 据外媒9月10日报道，2018年底，印尼和许多国家的社交网络都被一名印尼男人和他外国妻子的婚礼刷屏。更让网友们感兴趣和议论的是这对情侣的外貌差异。新娘非常漂亮，又高又白，而新郎则长得很黑，甚至有些丑。 这对夫妇是来自巴厘岛的旅游向导卡尔纳和来自英国曼彻斯特的摄影模特波莉。在巴厘岛旅行期间，波莉遇到了卡尔纳，两人迅速坠入爱河。2018年12月16日，21岁的波莉和26岁的卡尔纳在卡尔纳的家乡举行简单的婚礼。 " 结婚后，卡尔纳和波莉在文化和语言差异方面也遇到了一些困难。卡尔纳的家人不懂英语，所以他们与波莉沟通有些困难，但他们通过肢体语言逐渐克服了困难。而波莉也在尝试学习印度尼西亚语言。波莉说，她住在这里很开心，因为她被卡尔纳的家人视为自己人。 " 走红之后，这对夫妇社交媒体账号的粉丝越来越多。2021年3月，波莉在她的社交网站上发文，宣布她怀上了卡尔纳的孩子，6月份她生下孩子。此外，波莉和卡尔纳定期更新他们的生活照片，让许多人羡慕不已。 但最近，有传言说卡尔纳和波莉因为第三者的干涉而离婚。有网友在卡尔纳的youtube频道发表评论，称卡尔纳和波莉已经离婚。原因是当波莉回到英国的家乡时，她和那里的一个男人走到了一起。 " 第三个人的出现，让卡尔纳和波莉不再像以前那样信任和相爱，甚至分手。这个消息很快在社交媒体上传播开来。随后，不少网友也注意到，自2021年6月以来，卡尔纳和波莉都没有在社交网络上更新新照片。 " 面对越来越多的谣言，卡尔纳决定不再保持沉默。对于这些传言，他已经完全否认。他表示，网友提到的那个女人只是长得和波莉很像，从而造成了这个误会。不过，卡尔纳也没有透露目前与波莉的婚姻状况。 #卡尔##我要上 头条#

主演：亚历克·鲍德温,托马斯·简,卢克·克莱恩坦克
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